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业余小提琴教学
业余小提琴教学【1】
摘要：在业余小提琴教学中应注意的持琴姿势、换把、用弓、音准等等十个方面的问题以及解决的方法。
关键词：业余教学;节奏;换把;持琴姿势;选材问题;音准问题
在今天文化大发展大繁荣的时代，学习器乐演奏的学生越来越多。
小提琴也是众多业余爱好者学习喜爱的一种乐器。
业余小提琴教学是一件细致复杂的工作，学习者的条件、年龄、才能、基础等等各有不同，并且悬殊还相当大。
既不能像专业音乐院校那样根据年龄和教学大纲来教他们，又不能像专业学生那样在练习时间上来要求每个人。
所以必须根据个人的不同情况，符合业余学习的特点来进行教学。
教学是包括教与学的两个方面。
不论业余或专业的学生，教学上的严谨性是一致的要求，由于训练不严，基础不好，不正确的姿势方法长期存在而影响发展的例子是不少的。
小提琴是一件技术性很强的乐器，不经过严格训练和勤学苦练，是很难达到一定水平的。
因此教师不能因业余学生而放松要求，学生也不能因业余而放松学习。
对业余小提琴训练来说，在选材和进度上可以与专业有所不同，但严格训练是不可因此而降低要求的。
现在我就我自己所进行的业余教学中的有关基本方法上的问题综合起来谈一谈：
一、持琴姿势
持琴的姿势没有根据个人的生理条件，有些手臂较短的人持琴角度过大(过分偏向身体的左边)，有的手臂较长的人则又偏向左边不够。
两者都影响弓的拉直。
有的持琴过低，不但影响用弓，还影响左手工作。
二、夹琴姿势
夹琴姿势也是一样。
有些人的姿势十分难看，头是歪的，肩和颈部的肌肉是紧张的，有的甚至把下颚夹在扣弦板的右边。
其实只要我们很好地利用肩垫和腮托，是可以自然地夹住提琴的。
三、持弓
右手持弓过于紧张，手臂动作不自然，有的手指分得太开，有的又过于并紧，有的手腕与手臂僵成一片，有的又手腕摇摆过多，有的手臂抬得过高，有的又过低。
这些不正确的姿势都会影响演奏。
究其原因，是他们对持弓和运臂没有明确的概念，错对搞不清楚。
四、手指动作
手指动作的独立性、正确性和灵活性都不够，这是由于没有进行足够的手指锻炼的缘故。
很多人疏忽了音阶与练习曲中手指保留的要求。
这可能由于没有受过足够的手指训练，对手指保留感到困难，甚至做不到。
但也可能是由于平时没有予以足够的重视。
五、换把
换把方法不对，情况有两种：一种是方法错误，另一种是对换把的动作概念不明确。
因此换把时左手臂肌肉紧张，移动困难，动作不均，缺乏把握性。
六、音色问题
音质不纯，发音粗糙。
一般是弓在弦上压力过重和没有注意到弓在弦上的接触点所造成的。
这是运弓不正确的方面。
另一方面是他们对音色缺乏正确的概念。
所以教师一开始就应该培养学生辨别音色好坏的能力，并使他们有追求美好音色的欲望。
七、音准问题
按音能否正确是与左手动作的把握性有关。
可是辨别音准毕竟还是自己耳朵的事。
唯有仔细听，不放过任何一个不准的音，才能提高自己的听觉能力和手指按音的正确性。
音准上得严格要求是没有程度深浅之分的。
人们可以根据不同程度，在他们的程度范围内提出不同的要求。
如果平时要求不严格，久而久之便养成听觉马虎的习惯，那自然就音准就不会敏感了。
八、节奏问题
音乐是时间性的艺术，没有节奏就谈不上音乐了。
可是有些人对这方面注意不够。
所谓节奏感虽然是指天生的感觉，可是只要经常要求严格是可以锻炼和培养的。
相反，如果训练不严重视不够，这方面的才能不但得不到发挥，甚至会遭到破坏。
一个八分之一拍的音符奏得长一些，一个三拍的音符而没有奏足它的时值;一个感到困难节奏没有先加分析，或用放慢、分组等方法来练习;在演奏一首练习曲或乐曲时，不注意全曲速度上的统一性，多半是重视问题。
当然有些是由于学生的不重视，不过无论如何教师是有责任督促学生并向他们提出严格要求的。
九、选材问题
小提琴教材可分两类：一类是技术性的，如音阶练习曲;一类是音乐性的如各种类型的乐曲。
两者如何恰当地配合，是教学中重要的一环，两者都必须循序渐进。
小提琴最初的文献是只有乐曲而没有练习曲的。
为了解决乐曲中某些困难的片段产生了练习曲。
因此练习曲是为乐曲作准备的。
为此，一般说来，乐曲的程度应该不深于学的练习曲(有时可以例外)，可是对业余小提琴学习者，常发现他们所学的乐曲大大超过了他们的技术程度和音乐理解能力。
超过技术程度则演奏起来负担沉重，许多困难片段无法克服，超过音乐理解能力则无法表达乐曲的内容。
选材越超过学生的能力，他们的困难就越多，也越容易发生错误。
如果一个学生在基本方法上存在问题的话，那么更要注意选材。
选材不仅要注意到练习曲与乐曲的关系，还要注意到练习曲与练习曲之间的配合、练习曲与音阶的配合、各种音阶之间的配合。
恰当的选材是、与学生的进步有密切的关系。
十、弓的分配
调度弓在弦上进行的快慢，或者说弓的分配，是和强弱变化、乐句处理等表现手段紧密联系的最重要手法。
弓的分配艺术也包括善于根据弓的各部分的不同特性来运用其各部分的才能。
我们所指的特性是：弓尖的轻巧性与稳定性;中弓便与换弓位及演奏弹性的跳弓法;弓根的重量与坚实性。
要指出的是许多小提琴学生们在用弓根演奏时遇到困难他们就避免用它，这样就使小提琴声音资源大大地贫乏了。
以上这些情况当然不是发生在一个学生的身上，并且各人又有程度上的不同。
不过为了提高业余小提琴教学水平，我们还是有必要重视这些情况的。
小提琴的教学艺术【2】
小提琴教学是一门技术性较强的音乐专业教学艺术。
在我国，专门从事小提琴教学大约始于20世纪20年代，较之国外的小提琴演奏艺术教育要短得多。
笔者从事小提琴学习与教学工作以来，感到还有许多问题很有必要进行探讨。
例如，如何教育学生学习专业，引导学生入门;运用什么教材、教学方法进行教学，使学生全面地掌握小提琴演奏技术与掌握完美的音乐表现能力，提高小提琴演奏的艺术水平等。
小提琴教学和其他学科教学一样，都是“育人”的工作，并且是一个极其艰巨而光荣的任务。
在教学中我发现有些学生对基础感到枯燥，如何使学生从枯燥单一的技术训练中获得趣味，这就需要让学生懂得基本训练的重要性，懂得只有认真进行基础技能的训练，才能获得高难度的技能、技巧。
引导学生做好基础训练，这是摆在教师面前的一个不容忽视的任务。
在教学中，为了引起学生的兴趣，最好用简明、形象、生动的语言或比喻说明高深的道理，使学生易于理解，便于记忆，并能增加学习兴趣。
比如右手持弓的问题，我曾概括为“三点一线”。
三点即小指、中指、食指与弓杆接触的点。
一线，即弓在三指点上形成的一条斜线，并给学生作右手示范动作，使学生掌握弓的要领。
但由于对右手手指持弓的分工不够明确，对各指的功能及其作用不够理解，因而，弓在琴上的运行操纵不够自如，我进一步讲解右手各手指的作用拇指与中指相对揑弓，食指在演奏中承担“压力”作用，小指负担着平衡作用，无名指则起着运弓的辅助作用。
通过讲解使学生理解各个手指的功能，从而在演奏中进行有效的、有目的的调整与调动弓的运行。
通过不断的实践演奏、体会，学生从理论上理解了，在实践运用上也得到了验证。
如何体会手指触弦时的放松动作与灵巧性，我曾对学生讲：左手手指触弦是，要打得重，压得轻，像小锤敲钉子，不要像手指按图钉。
换句话说，即手指刚接触弦的一刹那要重，等手指触弦之后立即放松。
若像正步走那样费劲，双腿易累、不能持久，僵硬的腿不可能产生灵巧性。
运用此类的比喻对学生讲解都是行之有效的，使学生从枯燥的纯技术训练中得到一些趣味，提高练琴的兴趣。
在基础训练的同时，音乐表现并不能偏废。
应当重视提高学生的音乐素质教育，启发学生对音乐的想象力。
适当根据学生的技术程度、选择一些易于理解、易于表现的乐曲进行演奏，使学生懂得音乐语言的含义及作品表现的内容，以及如何正确地选用技巧手段、弓、指法运用的原则等。
在教学方法上可采取分析法。
对每个学生的演奏与考核进行评论，使学生发挥所长，改正缺点，补其不足。
要从教材到教学方法，以至学生的练琴方法等各个环节进行分析，目的是“对症下药”。
教学上采取分析、对比的方法启发与引导学生进行艺术再创造，进一步提高学生的艺术鉴赏力。
培养学生独立思考、学会独立处理艺术作品的能力。
要求学生听音乐会、听唱片或录音资料，从同一音乐作品不同演奏家演奏的对比中，找出不同的艺术处理手法、特点和风格，使学生在演奏中，既不生搬硬套地全部模仿，也不墨守成规地受到某种约束。
从大量分析、对比中，找到理论与实践中最有利益的部分，并加以利用吸收，从感性到理论上获得新的收获与新的追求。
在教材的选用方面，除对于传统的小提琴各类技巧练习和小提琴高级阶段规定的练习曲和乐曲，还必须演奏中国作品，学会民族音乐语言的表现与演奏方法，如对五声、六声、七声等民族调试所创作的音乐作品的演奏与分析。
对各种滑指、和弦及各种特殊弓法、指法的运用，逐步达到掌握民族音乐演奏的规律及表现民族音乐的各种手段。
在小提琴教学中，常会遇到这样的情况：有的学生对特技的练习很感兴趣，如右手喜欢练连跳弓(飞弓)，左手喜欢在难度大的乐句上玩味，而不大重视或者忽视了常用技巧的练习，对一般性的乐句或乐段演奏得不规格，连弓演奏得不够干净有力。
这些学生如果只在一条弦上演奏弓乐句时，还不显得有什么问题，但如在连续换弦把位时演奏跳弓，缺点就明显地暴露出来了，如节奏不准、左右手配合不好、发音不够清晰等。
这说明学生还没有掌握好跳弓的要领，如右臂换弦的角度、左手换把时的节奏，各自都没有解决好，因此左右手无法很好地配合。
教师必须从基本演奏原理上予以讲解，并进行严格的技术训练，以弥补基本技能的不足。
另一种情况是：教师为了帮助学生发挥独立思考，让学生在艺术上有所独创，于是学生就常出现任意“创造”的不良现象，对乐曲中的弓法、指法、速度、表情毫无原则地加以改变，这种任所欲为不符合逻辑演奏，不能有原则的约束。
必须既要合情，又要合理。
不能粗枝大叶，只图演奏方便而不顾艺术效果。
比如《思乡曲》，主题音乐深沉，只有在D弦高把位演奏才有深厚的思想情绪。
若在A弦上第一把位演奏，演奏起来方便、简单，但音乐效果贫乏，单调空白，没有深沉的思想情绪。
在弓法、指法制定上，一定要给学生指出其原则，从乐曲感情需要出发，而不是从演奏方便出发。
总之，因人而异地给予学生从技术到艺术，从理论到实践，自始至终进行认真负责的指导，使学生在演奏上有完美的艺术表现力，理论上有独特的见解与创造，从而达到为国家培养优秀的音乐与艺术人才的目的。
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