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小提琴揉弦技术
小提琴揉弦技术【1】
摘 要：小提琴优美的旋律，多样的音色，高超的技巧为人们展现出她丰富的色彩性深的人们的喜爱，本文就其左手技巧的一个方面——揉弦来做阐述。
关键词：小提琴;揉弦;练习
自17世纪以来，小提琴在音乐中占有着越来越重要的地位。
它较广的音域，优美的音色丰富的情感表现与演奏技巧深得各国人民的喜爱。
揉弦这一技巧就是演奏者通过自己的双手像听众传达音乐作品的情感。
揉弦是左手手指固定在琴弦上的某一位置上，手指朝琴头和琴马的方向做前后移动。
其运动的轨迹似扇面形状,发出类似波浪线形状的声音。
小提琴的揉弦分为手腕揉弦，手臂揉弦与手指揉弦三种。
他们都具有各自不同的音色特点。
因此，单独的只掌握某一种揉弦是远远不够的。
对于不同的揉弦具有不同的练习方法。
在练习手腕揉弦时，为了保证手臂处于一个不动的状态，最好在第三把位进行练习。
2指按在D弦的A音处，左手手指立于指板上，手指的下半部分与琴身相接触，2指朝琴头和琴马的方向做前后移动，开始的时候动作可夸张些，幅度大些。
在此过程中，揉弦的发力点是手和手臂，发力点带动手指做被动的顺从于手的运动。
若在第三把位上能够掌握的很好那么就可以移到较低的把位上进行练习了。
初学者可以将琴头抵住墙，这样就可以“纯粹的”练习揉弦，弥补由于左手失去乐器的支撑而感到的不适。
当学生逐渐适应的时候就可以抛开这些辅助的“工具”了。
在练习时力求做到均匀，每拍固定好揉弦的次数，由少至多由慢至快。
手臂揉弦和手腕揉弦一样其发力点也不是手指，它的动力来自于手臂。
手臂带动手指随着前后的运动做的伸直与再弯曲。
手要放松拇指和食指不要将琴颈抓紧，拇指轻贴在琴颈上。
为寻找手臂带动手的感觉，可将左手在第一至第三把位来回移动。
当这一动作较熟练后逐渐减少移动的距离，固定在D弦第三把位2指的A音上进行“缩小式的快速换把”练习。
好的手指揉弦训练比手臂和手腕揉弦要困难的多。
手指揉弦就是手指关节的前后运动，它的发力点是手指本身，多做快速运动。
我们可以对手指的柔韧性做一定的练习：将手指放在弦上让手指的第一关节做交替的弯曲与伸直运动。
如：揉弦的目的是为了更好的表达音乐诉说情感，很多练习者一味的注意揉弦而忽视音准，随着手指的前后运动而发生移动。
由于人体机能的限制使得每种揉音都会影响到它临近的肌肉，因此必然会加入另外两种揉弦的成分。
揉弦方式的选择是根据乐曲情绪的不同而进行变化的。
一切的技术都是为音乐而服务，演奏是对作曲家创作的作品进行二度创作的过程，要不断的寻找作品的新鲜感丰富自己对作品的想象。
由于每个人生活经历、背景的不同造成他们在处理音乐作品时揉弦方式的不同，不同时期的人们在处理同一作品时也会有一定的差别，即使是同一个人在不同的阶段处理同一个作品也会有些许的变化。
因此，熟练而灵活的掌握每种揉弦是非常必要的。
手腕揉弦适宜表现多用于一些抒情性强的乐曲，手臂揉弦则用于粗犷、强烈的情感表现，手指揉弦频率快多用于短小急促的节奏中。
好的音色是需要双手的配合，右手的运弓对于作品的演奏有着至关重要的作用。
这种色彩性的变化在不同的作品中都得以体现：古典时期的代表人物之一莫扎特的作品辉煌明快充满天真活泼的情绪，在演奏他的作品时多用手指揉弦，注意手指按弦的力度与揉弦的幅度，右手运弓注意在弓根处的启动、弓段的分配以及弓速的把握以寻得富有弹性且明亮的音色。
巴洛克时期的代表人物巴赫吸收与发展了复调技巧，将自己的内在感情用结构严密的形式表达出来。
他的小提琴无伴奏作品双音与和弦较多和声效果丰富，内在哲理性较强。
米尔斯坦先后两次录制巴赫无伴奏组曲全集，他的揉弦幅度不大，音质比较刚直显得雄性而结实整体表现出端庄朴素的感觉。
在遇到慢的片段时，一般情绪较为舒缓，音色更为纯净，各音符之间因为衔接的问题就会变得更为困难，相对来说一点小小的的纰漏就更容易引起不协调感，影响整篇作品的整体感觉。
因此在练习时不能纯粹的只注意单个手指的揉弦练习，各手指间的衔接练习更要引起足够的重视。
在演奏一些快速的小音符时多要求各音符间的颗粒感，迅速而果断，最好少用揉弦。
不管在什么样的作品中，都要注意音准和发音控制揉弦的频率与幅度。
很多练习者在学习了很多年后仍做不到很好的把握与运用揉弦技巧，这与练习的方法有着很大的关联。
我们知道在17世纪已经开始出现常规的揉弦技巧，它像人们言语的诉说一样是一种对于音乐感情喜怒哀乐的表达。
著名小提琴教育家加拉米安曾说过：“各种类型揉音的结合，加上弓所作出的各种力度变化，可以创造出无限的可能性，给提琴家的表演以生命、色彩和变化。”很多人由于对美感的错觉，有可能把手段当成是目的，所作的技巧练是为了自己的某种“享受”而非真正为音乐而做。
正确是做法是要把所学的技巧准确的应用在音乐作品中去，在熟练和技巧的基础上完善该作品。
作为新时代下的我们要争取做到取长补短，采撷众华，不断发展丰富自己，争取形成了丰富多彩的揉弦方法。
参考文献：
[1] 《小提琴演奏艺术》,卡尔?弗莱什著,人民音乐出版社,1979年出版
小提琴的揉弦技术经验【2】
摘要：小提琴自出现以来一直是西方音乐中的重要的乐器，作为交响乐的支柱的小提琴，音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所喜爱，揉弦作为小提琴等管弦乐器演奏时十分重要的技巧，一直以来受到演奏者的重视。
揉弦技巧使得小提琴的表现力增强，可以表现各种各样的心境和情感，如何更好的在小提琴的演奏中使用揉弦的技巧，一直以来就是演奏者探索和研究的问题，揉弦技术经过长期的发展，它的使用也有一定的经验技巧。
掌握好相关的揉弦技术技巧，可以让小提琴的演奏更加的优美。
关键词：小提琴 揉弦技术 经验
揉弦是弦乐演奏所掌握的众多演奏技巧当中最具有表现力的演奏技巧之一，在乐句适当的地方加上合适的揉弦技巧，会比没有加上揉弦技巧的乐句无论在声音上还是表现力上都有优美生动得多，揉弦是小提琴演奏很有表现力的技巧之一，用揉弦可以表现出不同风格以及特征的每一个乐段和每一个音，揉弦的要点之一是要求演奏者如何准确的找到手的最佳动作，然后用速度的快慢和揉弦的宽窄来演奏出每一个乐句、乐段所具有的独特的风格特征以及演奏者的情感。
小提琴的揉弦技术以及如何掌握揉弦的技巧，关系着演奏的水平。
一、揉弦技术
毫不夸张的说，揉弦技术几乎是所有像小提琴一样的弦乐器演奏必须熟练掌握和运用的演奏方法与技巧，小提琴之所以能够演奏出如此美妙绝伦的乐曲，和揉弦技术的使用时分不开的，如何比较好的掌握揉弦技术，在初学小提琴的时候都与揉弦技术掌握到哪种程度，对以后演奏时候的表现力能够到达的技术层次具有很大的影响，揉弦是小提琴演奏者表现乐曲中的情感以及自己的情感的有力的技巧，它能够有助于演奏者演奏出完美的乐章，揉弦作为一种演奏时的技巧，它的作用是不容忽视的。
1、揉弦的种类
一般来说，揉弦有滚揉、压揉、搂揉、滑揉、垫指滑揉(秦腔风格)等等许多类型的揉弦，在不同的乐器里有不同的揉弦方法。
小提琴的揉弦主要分为三种方式，第一种是手指的揉弦。
手指的揉弦主要是指依靠手指关节的颤动来达到的，比较适合短小音符上使用，第二种方式是手腕揉弦，主要是依靠手腕的颤动，这种揉弦适合音乐上较为抒情的段落。
对于初学者来说，应该脱离乐器进行一些简单的基本的东动作的练习，在掌握了最基础的要领之后再进行乐器的时间练习，还有一种揉弦是手臂的揉弦，主要是依靠小臂颤动，适合情绪较为激动的乐曲段落。
不同的揉弦方式有不同的特点，有自己使用的要点和使用的地方。
作为小提琴演奏中十分必要的演奏技巧，掌握各种不同的揉弦方式，并且数量的运用到演奏当中是十分必要的。
无论是哪种揉弦方式，对于小提琴的演奏来说，没有速成与捷径，只有一步一步的把三种最基本的揉弦方式都掌握了以后，才能使小提琴演奏出更加优美的曲子。
2、揉弦在小提琴演奏中的作用
揉弦作为小提琴的演奏技巧，其本质上的作用是为小提琴的演奏服务的，为音乐服务的，演奏者作为乐器的使用者和乐曲的演奏者，要如何表现乐曲中蕴含的感情，并且完美的展现在观众面前，除了其他的，技巧是一个十分重要的方面。
没有技巧，没有技巧的雕琢，任何音乐都难以达到完美的程度，难以有无限创造的可能。
演奏者演奏乐曲的目的除了尽量再现作者作曲时的那种独一无二的心境之外，还要把那种心境里的情感表现出来，展现给观众，还要赋予乐曲新的活力与创造。
所以，音乐演奏时一件困难的事情，尤其是大家名曲的演奏，要演奏好更是不容易。
由于演奏者不同，每个人的人生经历不同，经验不同，观念不同，导致了在演奏的时候对相关乐曲的表现形式与表达方式的不同。
音乐作品难以计数，不同的作者风格不同，不同的时期的作品也打不相同，如何把这些极富变化性与创造性的乐曲完美的表现出来，离不开揉弦的技巧。
小提琴揉弦的技巧在小提琴演奏的过程中发挥着举足轻重的作用。
二、揉弦技术的技巧
揉弦既然作为小提琴演奏的一种技术，那它就是有规律可言的，揉弦技术的技巧一直是音乐界演奏者和理论家不断探讨的内容。
关于小提琴揉弦的技巧出现了很多的看法，主要有三种，每一种技巧都有关于它的不同的演奏要点和方式，但是关于揉弦在小提琴演奏当中的重要性还是一致认同的，关于不同的演奏者，不同技术程度的演奏者、演奏习惯和技巧还是要由乐曲来决定也是意见一致的，根据揉弦动力的不同，把揉弦分为三类，下面对每一类的演奏技巧加以说明。
1、手指揉弦的技巧
顾名思义，手指揉弦就是动力依靠手指来实现的揉弦方式，主要是指在演奏的时候依靠手指的轻微的活动来带动手掌的活动，同时要注意手指的活动变化，迅速而且灵活的调整手指的状态，因为手指在小提琴演奏中，活动的范围比较小，所以要达到很好的揉弦效果是比较困难的，并且它的训练比其他方式的揉弦技术的训练要更加的困难一些。
虽然手指揉弦不如其他揉弦技巧常用，但却是小提琴演奏中必不可少的，它比较适用于短小的音符，在初学的时候不要急于在实际乐器上练习，要脱离乐器做一些最基本的练习。
使手指关节放松，练习基本动作，对手指关节的柔韧性的练习达到一定的程度以后再进行乐器上的实际演练，揉弦作为一种技巧是为乐曲而服务的，所以在练习的过程中，不要一味的关注揉弦的动作的技术性，还应该关注揉弦达到的乐音方面的效果，注意音准，这样，两面并重才能使揉弦在演奏中发挥得更好。
2、手腕揉弦的技巧
相较于手指揉弦来说，手腕揉弦可能是一种比较容易掌握的揉弦技巧，也是揉弦技巧初学者最先接触到的，应用得最广泛的揉弦技巧，手腕揉弦在中国比较流行，手腕揉弦的动力是手腕，是依靠手腕的活动来带动手指关节的活动来达到揉弦的效果，手腕揉弦并不是只有手腕活动，它的特点是手腕联合关节的弯曲与伸直来表现幅度不大却有节奏的动作，所以手腕揉弦比较适合于那种乐曲舒缓的叙事性或者抒情性的段落。
手腕揉弦的小提琴技巧使得演奏出来的音乐具有十分柔和和优美的特点，乐曲如缓缓流动的皎洁月光，给人美的享受。
手腕揉弦的技术要点是手腕在摆动的时候手指要伸展，手指的第一关节要拉平，而当手腕向回摆动的时候，手指要及时的回复到原来的状态，手腕揉弦不像手指揉弦那样需要很多机能上的很好的协调性，学习起来也比较的简单，只要掌握正确的方式，多加练习就可以达到熟练运用的程度。
3、手臂揉弦的技巧
手臂揉弦是依靠手臂肘部的摆动，形成较大幅度的动作来达到效果，在某些方面和手腕揉弦两者之间具有一些相似的地方，但也存在实质的不同，手腕揉弦中手指也仍然处于被动的地位。
手臂揉弦要求手臂与手指之间的灵活配合，手指既保持一定的固定动作，又要有足够的灵活性。
手臂揉弦的技术要点是手臂摆动到琴头时手指要及时的配合松开、伸展开来，当手臂向回运动的时候，手指要回到原来的动作，和手腕揉弦比较像。
随着手臂的摆动，肩部也会产生一些小幅度的动作，这种揉弦方式比较适合演奏那种粗犷的、刚强的以及充满激情的情绪，可以使得演奏效果激情澎湃，跌宕起伏，高潮迭起，极富感染力。
还有一种混合揉弦的揉弦技巧，混合揉弦不是一种按动力分出的揉弦方式，它是指在小提琴的演奏中，极富创造性的将以上三种揉弦方式交叉混合来使用的方式。
手指揉弦、手腕揉弦以及手臂揉弦的不同的揉弦技巧表达的内容是不同的，把这三种揉弦方式结合起来，可以表现更加复杂的内容和情绪，达到意想不到的效果，三种揉弦方式的混合使用使得乐曲极富情感表现力，演奏者也能把乐曲更好的展现出来，把创作者当时的心境完美的表现出来，这是一种具有自身形态的揉弦方式，是顺应音乐演奏的需要而产生的，所以严格意义上来说没有绝对的规则方面的要求。
其实在实践中也一样，在实际演奏乐曲的过程中，单一的揉弦方式是难以满足演奏乐曲的需要的，必须多种揉弦方式的综合运用才能达到乐曲应有的效果，演奏者在揉弦技巧的选择上是具有主动性的，只要是适合乐曲的技巧，能把乐曲完美再现出来的技巧都应该被采用。
总结
在演奏小提琴的时候，演奏者要根据实际的情况，灵活采用不同的揉弦技巧，或者综合应用揉弦方式，使技巧为内容服务，使揉弦技巧和乐曲紧密结合起来，创造出无限美的可能，把具体的揉弦的方式方法和乐曲表现的情境情绪结合起来才能使音乐更具活力与表现力，揉弦技巧不应该是孤立的，而应该是和其他技巧紧密联系的，是不断变化着的。
虽然在小提琴的演奏中，技巧是非常重要的，但是技巧也不是万能的，不是音乐的全部，只有深刻的理解了乐曲的深层的内涵，再加以技巧的表现才能得出优美的音乐。
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