西洋乐器与中国戏曲音乐的有机融合
西洋乐器与中国戏曲音乐的有机融合
摘要：我国传统戏曲音乐一直是我国传统文化的瑰宝。
在现代音乐发展中，传统戏曲音乐在艺术表现上出现了一些不足，而随着西洋乐器在我国音乐中的普及，西洋音乐能够对中国戏曲音乐起到很好的补充融合作用。
本文对西洋乐器在中国戏曲应用现状、作用进行探讨，分析中国戏曲音乐与西洋乐器的融合方式及原则。
关键词：西洋乐器;中国戏曲音乐;有机融合
一、前言
中国戏曲音乐是中国传统文化非常重要的组成部分。
在中国戏曲音乐中，蕴含着丰富的中国传统美学思想，是中国传统音乐技术在唱法、音乐创作及伴奏艺术的集大成体。
戏曲音乐作为我国传统戏曲表演中的重要支撑，通常以该去找那个的主要演奏乐器为核心，其他辅助乐器其补充作用，通过活灵活现的戏曲表演形式，为关注奉献出一台精彩的戏曲演出。
可以说，一场成功、出色的戏曲表演离不开戏曲音乐的重要作用，对戏曲音乐的研究也在不断深化。
进入新时期以来，我国戏曲音乐在乐队编制、音响造型、音乐表现力等多方面都在追求新发展，呈现出一种独立化。
器乐化和交响化的艺术走向。
在这其中，随着西洋乐器在我国音乐创作中的广泛应用，西洋乐器与中国戏曲音乐的结合也越来越多，在这种尝试与融合中，西洋乐器与中国传统戏曲音乐都迸发出新的艺术特点，凝造出新的艺术火花。
本文对西洋乐器在中国戏曲音乐中的应用现状、作用及融合原则进行分析，试为中国戏曲音乐与西洋乐器更好地有机融合提供一些思考和借鉴思路。
二、西洋乐器在中国戏曲音乐中的应用现状
中国的传统戏曲有300余种，其戏曲音乐和表演形式各不相同，每一个剧种都有其独特的音乐表现形式。
在传统戏曲音乐发展中，各个乐器的个性化应用赋予了不同剧种不同的音乐风格和地域魅力，可以说，传统中国乐器的使用是我国传统音乐艺术风格形成的关键。
但是，随着时代的发展，西洋乐器的广泛应用对传统戏曲音乐创作也造成一定影响和冲击，传统戏曲音乐也开始有意识地加入西洋乐器为整体音乐表现起到一定补偿和完善作用。
根据可查到的资料显示，戏曲音乐最早与西洋乐器融合的`是越剧，1942年袁雪芬提出要改革越剧，在1945年雪声剧团成立后，袁雪芬开始有意识地对戏曲音乐进行改革，她请来一批专业的音乐工作者，组成了一支多声部的戏曲伴奏乐队，其中大提琴作为一种低音伴奏乐器正式加入到戏曲音乐中来，自此以后，我国戏曲音乐中的西洋乐器开始呈现逐渐丰富的发展态势。
目前，我国西洋乐器在戏曲音乐中的应用主要以钢琴、大提琴、小提琴及众多管弦乐器为主。
在我国目前的戏曲音乐中，西洋管弦乐器，如双簧管、铜管、长笛等都已经成为一种非常常见的辅奏乐器，如近年来非常受欢迎的《夜深沉》、《白蛇传》、《京郊行》等都可以看到西洋管弦乐器在其中发挥的重要作用。
大提琴也成为一种常规的低音乐器出现在戏曲音乐中，甚至一些传统剧目的伴奏乐器也开始使用大提琴。
而钢琴也在一些现代戏曲及交响戏曲作品中频频出现，如交响京剧《大唐贵妃》、现代京剧《红灯记》、《智取威虎山》等等都能够看到钢琴的出现。
可以说，我国戏曲音乐中，西洋乐器已经能够与我国传统戏曲乐器进行融合，在未来发展中，随着两者之间的有机融合更加深入，必能取得更好的艺术创作及表现效果。
三、西洋乐器在中国戏曲音乐中的作用
(一)弥补传统戏曲音乐中的不足
中国传统戏曲音乐中，传统乐器的应用能够表现出中国戏曲独特的艺术观感，艺术表现形式，也是一种符号象征。
有时一个典型的传统乐器一响起，观众就能知道这是哪个剧种在进行表演。
在一些传统剧目中，由于经过了长时间的沉淀和积累，传统乐器的使用已经非常成熟，能够发挥其风采。
但是，在一些新剧目和新尝试中，戏曲音乐开始吸收国际音乐创作中的新观念，对于戏曲音乐具体表现形式的要求更多，对乐器的音乐表现力要求也更多，这就使得传统乐器在音乐表现力方面出现了一些短板。
举例来说，传统乐器如二胡、板鼓等在演奏中重视技巧的表现形式，而在很少能表现出气势的宏大或艺术的崇高，这时就需要适当使用西洋乐器，在其独特音乐表现力和音色特点的帮助下，对中国戏曲音乐进行补充和完善，填补传统乐器在音乐表现力方面的不足，促进我国戏曲音乐进一步发展。
(二)促进传统戏曲音乐的发展和改革创新
在我国戏曲的发展过程中，传统戏曲音乐在几百年的发展中已经形成了独特的艺术表现手法，但是随着时代的发展，这种传统的艺术表现形式也面临着发展和变革。
面对中国传统戏曲越来越狭窄的受众群体，很多戏曲音乐家都在寻求新的改革发展途径，这其中西洋乐器的使用是发展改革的一个大方向。
将西洋乐器与中国戏曲音乐完美结合，能够在一定程度上为我国戏曲音乐带来现代化的观感，促进现代人们更好地理解传统戏曲音乐，而且西洋乐器的使用能够对传统乐器的表现形式起到补充作用，弥补一些过去由于乐器限制而无法实现的戏曲创作。
(三)促进传统戏曲音乐走向多元化发展
随着西洋乐器在戏曲音乐中应用的加多，戏曲界的专家对此持有两种截然不同的态度，一些戏曲界专家认为西洋乐器在戏曲音乐中的应用损坏了中国戏曲中传统的美感，传统戏曲音乐加入西洋乐器使得整个音乐表现出一种不伦不类的感觉;另一些戏曲界专家则认为，西洋乐器加入到戏曲音乐中是戏曲音乐发展的必然趋势，随着两者融合的加深中国戏曲音乐会出现新的艺术表现力。
这两张说法的立场不同，但是两种说法都有一定的道理。
不过可以肯定的一定是，西洋乐器加入到戏曲音乐中促进了戏曲音乐多元化的发展，为中国戏曲音乐的未来提供了更多的可能。
四、中国戏曲音乐与西洋乐器的融合方式与原则
(一)立足本土文化的“兼容并包”
中国戏曲音乐与西洋乐器的融合第一个原则，也是最重要的原则就是立足于本土文化，采取“兼容并包”的态度，这其中，立足本土文化是关键。
在我国戏曲音乐发展中，虽然使用西洋乐器，但其音乐理论的根本出发点还是我国的戏曲文化，尤其是传统文化。
中西方的文化背景、音乐背景都不相同，西洋乐器在中国戏曲音乐中的使用是对我国戏曲音乐起到补充的作用，而不能喧宾夺主，归根结底，西洋乐器在戏曲中的运用是为我国戏曲增加艺术表现力，而不是破坏我国戏曲传统的文化内涵。
(二)优秀戏曲音乐的相互借鉴
中国戏曲音乐与西洋乐器的融合的另一个原则是优秀戏曲音乐的相互借鉴。
世界上有很多优秀的戏曲作品，其中很多作品的表现形式都值得我国戏曲创作着借鉴和参考。
通过对其中优美的音乐表现形式进行学习，将其中西洋乐器的表现手法灵活运用到我国戏曲中，在这种借鉴与学习中，为我国戏曲音乐增添活力。
五、结语
在戏曲音乐中，我们既要传承历史传统，取其精华，也要坚持融会贯通，积极吸收当代音乐的新特点。
在中国传统乐器与西洋乐器的有机融合中为我国戏曲音乐发展、乃至整个戏曲行业发展提供新的发展思路和改革路径。
随着中国传统戏曲与西洋乐器的有机融合，一方面让中国人民对传统戏曲有新的了解，吸引我国人民，尤其是年轻人对于中国戏曲的喜爱，另一方面也让中国戏曲文化更好地走出中国走向世界，让世界人民更好地了解中国戏曲文化。
参考文献：
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