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现代萨克斯管的演奏
现代萨克斯管的演奏
摘要：想要演奏出具有个人特色的萨克斯，首先要懂得萨克斯管的基本知识;还应该在正确萨克斯老师的指导下进行专业规范的学习，先以古典打基础，形成良好的气息和高超的技术技巧;并在融入感情的前提下感受萨克斯带来的享受。
关键词：萨克斯知识;萨克斯学习;常规技巧;音乐处理
一、萨克斯管的基本知识
萨克斯――这个在西方国家已经流传很久的古老乐器，于1886年前后才引入我国。
萨克斯的发明者阿道夫萨克斯1814年出生于比利时，而1842年就发明出他的首支“萨克斯管”。
这种乐器的音域类似于现代上低音萨克斯管。
起初萨克斯将其命名为低音萨克斯管。
大约1856年他正式将其命名为现在我们所知的名字――萨克斯。
而在1886年前后，时任中国海关总务司的外国人罗伯特.德(Robert Hart)[1835-1911]创办了我国历史上第一支管乐队。
萨克斯也由此引入我国。
因此我国与国外在萨克斯教育与演奏方面存在几十年的时间差距。
随着我国的改革开放，经济发展，文化交流，萨克斯这种新兴的乐器也被人们所接受，并逐渐的喜爱它，渴望学习演奏它。
1、乐器结构
萨克斯管的发音部采用单簧管的哨嘴，共鸣管用的是铜管乐器的号身，它由弯管、笛头、哨、哨片、吊带等部件组成。
它的指法几乎和双簧管一样。
2、演奏姿势
演奏姿势的好坏直接关系到音色的好坏，因此初学者在演奏前一定要了解正确的演奏姿势。
萨克斯管的演奏姿势有两种，一种是坐姿，一种是站姿。
初学者一般选用坐姿，因为坐姿容易掌握乐器在手上的平衡性，手臂担负的力量相对小点，但不如站着演奏时气吸得深且通畅。
而站着吹奏又不如坐着时容易握好乐器。
一些有经验的演奏员，为了增强舞台的效果，可以根据乐曲的变化，吹奏时将萨克斯管抬高或降低，或左或右(这在爵士乐中是常见的)处理。
对于初学者来说，应该严格要求演奏姿势。
总之，有了规范正确的演奏姿势，才能较好地掌握萨克斯管的演奏技巧。
3、口型
正确吹奏萨克斯的口型对于演奏出优美的音色起着十分重要的作用。
一般来说是含住笛头的三分之一，上嘴唇和上牙齿自然地放在笛头上，下嘴唇则往里卷包一些，压着下牙。
口型呈微笑状，两边嘴角不能漏气。
正确吹奏萨克斯管的口型是要根据个人的生理条件来定的。
所以，只要把笛头含在嘴当时觉得非常舒服，又能吹奏出漂亮的声音就可以了。
4、呼吸
呼吸是萨克斯管吹奏中最重要的一个环节。
呼吸方法的好坏直接影响到演奏的整个过程。
没有经过训练的呼吸，气息只是在胸膛上端，并且很浅，容易使肺部疲劳，吹奏出来的音色发干，没有光泽。
如果说笛头，乐器，哨片以及各种演奏技巧的运用只占百分之二十，而气息的运用却占了百分之八十。
从中可见气息训练的重要性。
正确的呼吸应该是胸腹连动呼吸，即吸气时胸部和下腹部(横膈膜)同时张开。
它对于掌握演奏技巧有着很大的帮助。
在刚开始练习时一定要注意慢练，深深地吸气，吸气越深越好。
呼出的气息和吸入的气息中，前者更为重要，因为吹奏时是靠平稳地控制呼出的气息，并根据不同乐曲的情感将气流的呼出多少像自来水开关一样，自如地控制。
但是，练习呼吸的过程中切记吸气不可耸肩，呼气不可呼得太足，要留有余地。
总之，只有通过不断地练习，才能逐步掌握好呼吸。
5、舌奏
舌奏也称吐音，是指舌头给予哨片有气息的瞬间的运动，这也是演奏中的常用技巧之一。
练习吐音时，首先要做到舌头，舌根自然放松，将舌尖触动哨片前端底部，舌头不可伸得太长，用气息切断声音，干净利索。
发“吐吐吐吐”的声音，音头轻而有弹性。
舌奏需要反复练习，才能做到吐得自然轻松，音头干净的效果。
二、如何学习萨克斯
1、初步学习时应该找个专业的萨克斯老师，从一开始就进行专业规范的学习。
先以古典打基础，形成良好的气息和高超的技术技巧。
在学习当中不可能每个人都能得到名师的指点，但是找一个专业老师学习还不是难事。
千万别小看启蒙老师的专业性，举个例子来说萨克斯的最基本的口型问题，现在有很大一部分非专业老师现在还是采用的单簧管的口型：就是将嘴微笑拉开成一字，然后将笛头放在下嘴唇上推进口中，下唇压住下齿，再包起来。
也许很多人会说，这种方法没有什么不好?因为这样可以锻炼嘴劲，笛头可以被咬得很紧，适合长时间演奏。
实际上这是很大的一个错误，因为这种方法会使演奏者将注意力分散到嘴巴上，造成下唇被压迫，演奏时间稍长，下嘴唇就会被下齿咬成窝，甚至咬烂;而上嘴唇会用力地咬住萨克斯笛头，用不了多长时间萨克斯笛头就会被咬成坑窝状。
而这还不是最主要的，最主要的是这种方法会使萨克斯管发出的声音很紧张、生硬、没有弹性。
我国著名萨克斯演奏家，国家一级演员范圣琦先生在《萨克斯名曲教学》中也提到了运用单簧管的演奏口型来演奏萨克斯是一个非常大的错误。
而正确的口型应该是自然含住笛头，让嘴巴充分的放松。
仅仅一个最基本的演奏方法都错误，这种老师又怎能让我们学到真功夫呢?
2、要多听，多看大师们的演奏作品，从他们的演奏中，去感受萨克斯管的音色气息的控制，感受一些流行萨克斯的名曲，培养良好的音乐感觉，学习大师们对不同风格音乐的演奏处理。
在古典奏法有一定基础后(至少应该学习完全国考级教程的1-10级)再进行爵士萨克斯的学习。
先看谱，最后逐渐接触即兴的演奏，爵士的各种演奏技巧和爵士和声，最好能和一个好的爵士乐队合作，这对自己的演奏法提高很快。
3、注意古典流行爵士三种演奏方法相融合。
古典演奏是基础，流行演奏可以培养音乐感觉，爵士乐最大的特点是即兴。
如果没有古典专业的学习，就不会有良好的气息、良好的技术技巧做支撑;多听多练，在提高演奏技巧的同时培养良好的音乐感觉。
而一个不学习流行演奏法的演奏员是不会对音乐有良好感悟感觉的;在学习好古典与流行的基础上再去学习爵士奏法，才会事半功倍;才会最终解决爵士演奏法的最大难题：即兴演奏。
回顾上个世纪六十年代的代表音乐――摩登爵士，就是爵士音乐家把古典音乐融入爵士音乐的产物。
而美国作曲家格什温则是把爵士音乐融入古典音乐中的代表人物。
他的经典作品《蓝色狂想曲》那段令人激动不已的单簧管独奏开始，便开创了爵士乐滑音技巧融入交响乐的先河。
爵士音乐演奏技巧的融入使古典音乐的演奏更加华丽，音乐表现力更加丰富。
而爵士萨克斯的独特爵士律动、复杂的即兴演奏必须要在具有高超的古典萨克斯演奏技巧和良好的音乐感觉基础之上才能做到。
4、注重学习与演奏相衔接。
在陆廷荃老师所著的《爵士萨克斯》一书中的论道：萨克斯这一特殊的乐器在学习与演奏方面并不同步相衔接。
这是一个很有趣的现象。
管乐演奏演员，无论是铜管还是木管，从开始学习(无论是在正规艺术学校学习还是自学)到他走上工作岗位，学习与演奏的衔接基本都一气呵成。
就是说我们在艺术院校演奏厅、课堂、琴房中听到的小号、长号、圆号、单簧管、长笛、双簧管、巴松的演奏方法与我们在电影电视、广播以及各种音像制品中听到的上述这些管乐的基本方法是一致的。
然而在萨克斯这种乐器上这种现象就不存在了。
无论我们从哪个宣传媒体上听到的萨克斯都和目前大部分音乐院校所教授的萨克斯有很大区别。
因为就像前面所说的，我们现在所听到的很多音响资料都是经过电声、合成器处理过的。
三、关于乐曲的情感处理
说到情感这一词，都会觉得很简单，往往越是觉着简单的事情越是很难弄清楚，很难懂，当拿到一首乐谱的时候不要盲目地去演奏，首先要认真看这乐谱，通过标题能体现的是一种什么场景，了解它的背景情况，要是能唱出来最好是先把谱子唱出来，这时心中也大概有了印象。
每首乐曲都有自己独特的风格不管是古典的还是爵士的，都在情感上表达了不同的含义。
《我心永恒》这是美国电影《泰坦尼克号》中的主题曲，讲述了英国超级豪华油轮泰坦尼克号在大西洋失事，一千五百余名游客丧生的事件。
电影中以沉船事件为背景，虚构了一个动人的爱情故事，那患难与共，生死之交的爱情令无数观众为之感动。
通过了解了这首乐曲的创作背景后就很容易领悟到词曲中的情感，要想将此曲歌唱性的旋律吹走得连贯，流畅，就要求在吹奏时舌头不可吐得太重，要控制好气息，减少换气的痕迹，平稳进行，对速度和力度也要掌握好。
第26小结的转调将乐曲情绪变得更有激情。
这时在演奏力度上要稍强，横膈膜于下腹气息的支撑非常重要，不能吹奏的太平淡。
吹奏颤音时幅度可大一点，气流可急一些，手指动作应该做到不慌不忙，音与音之间不要有间断的感觉。
只有你对这首乐曲有了进一步的了解后才会把这首乐曲演奏的更加精彩。
肯尼基的《清晨》一曲，无疑是一首溶优美旋律，真挚情感于一体的美妙乐曲，如同欣赏一篇情景交融的散文诗，美感享受溢于言表。
它那每一个富有弹性和象征意味的音符似乎都在蕴涵着丰富的情感，当然，人的阅历不同，欣赏层次的差异以及主观感悟各异，因而人的情感体验也就大相径庭。
这正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。
音乐表达情感要看一个人的心境，心情好那它表达的就是喜悦，心情不好那便是伤感，就个人来说，它表达的应该是一种宁静的忧伤，在一个闲暇的午后或寂静的深夜听，是一种享受。
参考文献：
[1] (美)拉里蒂儿.萨克斯管演奏艺术[M].新世界出版.1991
[2] (美)弗兰克蒂罗.爵士音乐[M].北京.人民音乐出版社.1999
[3] 贾玉新.萨克斯演奏技巧[M].上海.上海音乐出版社.2001
[4] 波尔*博柔笛(Paul Brodie)[M].《萨克斯管演奏曲集》
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