传统民族乐器笙的艺术特点

艺术类毕业论文 时间:2018-03-06 我要投稿

  传统民族乐器笙的艺术特点

  【摘 要】笙是我国传统民族器乐之一,具有极高的艺术价值。

  它结合了许多民族传统的民族文化和元素,在数百年的历史磨练中,经过许多民族器乐工作者的创造和再创造形成。

  本文通过分析研究笙的起源和发展特点,进一步剖析笙的文化内在和艺术风格。

  【关键词】笙;历史;艺术;特点发展

  笙是一种独特的民族器乐形式,乐器最早的用途就是在人类祭祀活动、丧葬仪式、战争、婚礼当中使用,作为一种仪式感的事物。

  后来才开始在人类的生产当中进行使用。

  到了近代,器乐的功能逐渐转变,成为了一种娱乐性乐器。

  笙在中国受到许多人的喜爱,在古代中国和外国进行交流后,笙就在不同渠道传入了外国,并且在外国生根发芽。

  虽然现在笙的造型有许多,但是它的演奏方式和艺术特点仍然相同没有变化。

  这不仅仅是文化艺术的传承,更是民族血脉的延续。

  无论是艺术表演还是艺术教学,都将其作为重点对象去研究分析,通过这种分析,可以更加全面准确地了解笙的艺术魅力。

  一、中国传统器乐笙的历史概述

  笙是中国传统的艺术器乐之一,它糅合了民俗民间文化的特点,并且经过了漫长的沉淀期,经过了许多不同类型艺术形式的侵染,形成了一种原生态的丰富多彩的民族器乐形式。

  目前留下来的笙曲目都是具有代表性的曲目,集中体现了笙的精髓,具有重要的指导意义和研究价值。

  笙的历史可以上追至上古时代。

  民族器乐的雏形是祭祀,古代人民由于对大自然怀有敬畏,常常要通过祭祀鬼神的办法来祈求太平,在祭祀活动里就会进行一些器乐的吹奏,笙的最早雏形在祭祀当中可以见到。

  这种民族器乐吹奏动作简单,形式直接,可以算是比较容易操作的吹奏器乐。

  古代宫廷的民族器乐有很多就是受到笙的启发制作出来的。

  宫廷的主人为了求福避祸,常常会进行这种民族器乐仪式。

  随着时代的发展和社会的进步,我国从周朝开始至汉、晋、唐代,对于民族器乐有了专门的定义和分类,并且开始走向专业化道路。

  宋元时期,笙达到巅峰,民族器乐开始逐渐渗入音乐、戏剧当中,并不断丰富。

  到了清朝,笙已经十分普及。

  二、中国传统器乐笙的演奏方式

  笙的吹奏比较简单。

  它的原理和歌唱的发声原理类似。

  人的声音和乐器发声相同,都是由一个发声质体和几个共鸣腔共同形成。

  但是不同的是,人声主要依靠喉头(声带)来完成,那么起到共鸣腔作用的是喉头部分。

  而杓状会厌壁通向喉头的关键共鸣腔,俗称为咽腔。

  咽从口的后部向上延伸到鼻咽腔,然后入口到延伸食管的位置,也就是喉腔。

  咽腔的运动原理其实就是和其他体内的管道相同,通过它的纵向肌肉和轮肌,进一步进行长度和宽度的变化。

  这种变化就是声音的变化。

  我们平时所说的,吹奏器乐,要先学会开嗓子,其实就是这个道理,如果喉咽腔打不开,就不能形成管状通道,无法进行气息的运动、呼吸,声音就不会变得通畅,也就无法打开嗓子,进行吹奏,声音也就无法变化。

  只有学会正确的使用咽腔,让声音达到共鸣效果,这样才能更好驾驭笙的演奏,完成表演或者学习任务。

  正确的咽腔共鸣既是一门学科,也是一门实用的艺术。

  每一个笙的学习者在歌唱作品之前,都要通过严格科学的系统训练,才能具备吹奏笙的基础和条件。

  这不是一日之功,需要长期的训练和有效的培养。

  咽腔共鸣作为基本功的存在,对于笙的额吹奏技艺提升比较实用,在现代歌唱艺术的背景下,作为一种音乐表演的手段,咽腔共鸣对于笙的吹奏的观念和认识也发生了很大改变,这是和时代的发展密不可分的。

  笙按照簧片分为17簧、21簧、24簧和36簧几种,在形状上面分为圆笙、方笙、加键扩音笙、抱笙、次中音小排笙等几种。

  笙是由笙斗、簧片、笙�_、笙苗、笙箍、按音孔等结合而制。

  最早的笙,用匏(葫芦)制作,到了宋代,由黄木制作,直到现代才变为铜体质。

  如果是竹管的笙,右手食指可以插入孔洞。

  在吹奏笙之前,首先,利用喉咽腔对呼吸进行调节。

  当人张口呼吸时,喉、咽就处在张开状态,张开越充分,气流就越舒畅。

  并且不会感到难受。

  喉咙也没有负担。

  这样才是吹奏笙的基本功。

  初学者要注意的是,不能让嗓子感到疲劳和紧张,否则就会破坏喉腔和咽腔。

  其次,鼻咽腔可以突出高音。

  吹笙的高音的人就必须要学会使用鼻咽腔。

  因为高音需要一种关闭嗓子的技巧。

  这种关闭是循序渐进的,逐步的关闭,达到高音的效果。

  是有一个过度的步骤。

  最终把高音放在鼻咽上面,才可以产生高音的振动和持续发声。

  三、中国传统器乐笙的艺术特点

  首先,情景模拟。

  笙器乐的特殊构造决定了它的演奏方式,它可以表现出人声包括自然声音的味道,这是它特殊的共鸣箱产生的效果。

  而且这种模拟非常自然流畅,浑然天成,演奏的变化也丰富多样,在指法上面只需要简单的配合就可完成。

  云南的傣族作品中也大量的包含了人声模拟的元素。

  傣族本身就是一个善于模仿的民族。

  他们的音乐,他们的舞蹈都是如此。

  比如孔雀舞,是一种载歌载舞的艺术作品,有歌曲也有舞曲,充分反应了傣族的作品模拟特点。

  笙的特殊音色,如泣如诉,就像孔雀在低沉诉说,也像孔雀在独自欣赏自然的美色。

  配合笙的演奏,有如情景再现。

  其次,展现民族特性。

  笙之所以能够在中国传统器乐当中占据一席之地,与它特殊的民族性分不开。

  民族乐器扎根于民间,汲取民间的养料,吸收民间的文化,因此它具有丰富的民族特性,可以说是民族的一颗“活化石”。

  无论是音色还是韵味,都能够体现民族之中包涵的特殊魅力和顽强的艺术生命力。

  笙的演奏表现力丰富,可以表现壮烈悲惨的意境,也可以表现柔情似水的意境。

  如,当民族儿女豪情万丈时,笙就用高音吹奏来表现,展现了大家的英雄气概;当人们安详快乐时,笙就用缓慢节奏配以低音,缠绵悱恻,温柔甜蜜。

  这种转化浑然天成,收发自如。

  因此说,笙器乐在演奏民族生活的时候,非常自然,贴切适合。

  尤其对气场的表现,更是符合少数民族的民族特性。

  对内心世界的描述,也十分自然。

  这两种形式的结合并不是偶然造成的,而是各自的艺术内涵所决定的。

  一经结合,便相得益彰,这都是以深厚的民族文化为根底的。

  最后,表达精神韵味。

  韵味主要是笙演奏时的韵味。

  这种韵味是针对演奏对象所表现出来的艺术知觉。

  当笙在处理演奏对象时,为了完美体现演奏对象,就要尽量做到形似、神似、气似。

  就是我们通常说的描写。

  我国云南、广西等地区的少数民族作品大多以情景为主,突出情景中的气氛、韵味。

  笙为了表现这种情景,就必须要展示出民族韵味。

  民族韵味是一个民族的核心精神气,它是最难以把握的东西,也是最真情、最直接的流露。

  这些表现力是笙演奏的独到之处。

  总之,笙作为一种民族器乐,从民族精神当中汲取营养,因此最符合民族文化特征。

  四、结语

  综上所述,笙具有悠久的历史和深厚的艺术积淀。

  作为一种活文化,它既展示了中国悠久的历史文化和民风民俗,又融合了不同类型的艺术形式精华,因此研究笙的历史和发展特点具有重要的人文价值和历史意义。

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