传统工艺美术

时间：2022-10-05 20:05:55 艺术类毕业论文我要投稿

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传统工艺美术

　　传统工艺美术【1】

　　【摘　要】传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的“活化石”。

　　所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容;传统工艺美术作为商品，在历史上产生过巨大的经济价值，至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群，作为工业生产的互补。

　　【关键词】传统;工艺;美术

　　我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。

　　早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。

　　中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形;春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆;汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。

　　中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。

　　这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

　　一、回顾历史

　　中国古代文明中的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关，或者说就是传统工艺文明的产物。

　　久远的工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。

　　首先，陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。

　　当古资料表明，早在新石器时代晚期，在我国黄河流域的河南、河北，长江流域的江西、浙江，东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。

　　元代，景德镇成为全国制瓷中心，青花釉里红成为瓷器生产的经典作品。

　　明清时期，各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献，各种制瓷技艺达到登峰造极的地步，如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等，形成一个惊羡天下的彩瓷时代。

　　其次，青铜工艺。

　　从公元前两千年左右开始，至殷商、西周达到鼎盛，历经十五个世纪的辉煌。

　　中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富，都可以说举世无双。

　　第三，中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。

　　目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。

　　三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。

　　唐宋时代还创制出了各种雕漆，如剔红、剔彩、剔犀等。

　　传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。

　　科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。

　　上述简略的回顾，无非想说明，中国传统工艺美术是中华民族文明智慧和艺术心智的产物，是民族文化与历史的真实存续，在任何时代，我们都没有理由将其抛弃。

　　二、理解与传承

　　传统工艺美术本质上说是旧时代的产物，也是旧文化的产物。

　　在科技主导的现代社会中，作为传统手工业生产的工艺美术，不仅其生产具有一定的守旧性，而且在文化层面上也如此。

　　有的产品在形式、风格、趣味诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要;传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的要求，创新因此而具有必然性。

　　但是创新是有限度的创新，是在传承与保持基础上的创新。

　　因为传统工艺美术的产品、样式、质料、风格等等，都已成为一种定势，有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态。

　　如传统玉雕、象牙雕刻，已形成那种较为工整、逼真、细致的雕琢样式和风格，如果采用现代抽象雕塑的创作方法，将玉石、象牙之类的材料作抽象造型，这将使人感到不伦不类不仅因为传统的玉石工艺通过精雕细刻将玉石和象牙的材质之类充分表现出来，即一件作品展示了技艺和材质两方面，如若采用抽象雕塑方法处置玉石、象牙等传统工艺的材料，着力表现其艺术的观念，似乎离传统工艺美术太远;重要的是，在人们的认识和意识中，已经形成了一种定势和固有的认知结构。

　　通过上述分析，可以发现这里存在着两个问题，一是原有工艺与材料统合而形成的传统本身具有封闭的结构，所有创新都将面临一个“度”的规定;二是人们的认知结构决定了对其变化的接受程度和可能性。

　　因此，传统工艺美术的创新，既有来自己有作品样式、风格、工艺材料甚至技术的限制，也有人们已有观念、意图、心理定势等方面的限制。

　　三、研究主题

　　人们之所以历代不厌其烦地反复描摹一个图形，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在这些我们看得到的图形符号的背后，往往蕴藏着深层的象征意义，图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”。

　　这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍，富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义，正是由于人们对美好生活的向往和企盼，正是由于人们对这种“意”的执着追求，才使“形”得以代代相传，并衍生出许多旁支左系，可以说，“意”的历史延伸催生出了“形”的历史衍生。

　　例如“日中有乌”、“天命玄鸟，降而生商”的传说，人们对阳鸟图腾的崇拜，使得中国传统的鸟纹有了阳鸟——朱雀——凤鸟的历史衍变;太极图中“通乎阴阳”的鱼形纹饰，在历朝历代的器具装饰中都有其不同的表现形式。

　　“神韵”是工艺美术的重要思想，尽管每个历史时期的变化往往与前一个时期大相异趣，但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质，不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的狞厉的饕餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹，在经历了漫长的时间的淘洗之后，仍然承现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。

　　而这中神韵的承传来源于中国传统的造型观念，即中华民族特有的哲学观念和审美意识。

　　人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。

　　我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。

　　像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体的工作出发，加以不同的处理。

　　如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策，对部分工艺产品实行保护等等。

　　透过传统艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，艺术本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。

　　中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。

　　传统工艺美术发展【2】

　　摘要：新时代下文化产业成为各国发展的重要产业之一，传统工艺美术作为蕴含我国悠久文化历史的重要产业。

　　本文就传统工艺美术的行业定位进行分析，透过传统工艺美术的发展现状，最终对其发展提出几点建议，望对传统工艺美术的发展有所帮助。

　　关键词：传统工艺美术;文化产业;创意

　　一、传统工艺美术的定位

　　传统工艺美术作为我国由来已久的产业之一，其定位一直未被人们所不确定，但是作为承载着我国深厚文化底蕴与科技的传统艺术，其新时代下的发展必须受到重视，所以先确定其定位，找到新时期传统工艺美术发展缺陷不足，从而得出发展方法。

　　伴随着文化经济的蓬勃发展，传统工艺美术作为我国传统文化的一部分被越来越多的人所认识。

　　传统工艺美术在一段时期发展缓慢，仅仅重复过去的形制，缺少创新、展现的多是仿造中国古代的工艺美术产品，匠气明显，一定程度上体现着工业制造业的特性，而作为商品生产，在历史上也曾产生过巨大的经济价值，直至今日其手工生产的形式仍是工艺美术的一个重要特征，虽然成为了制造业的一个补充，但依旧发挥着不可忽视的作用。

　　工艺美术在社会价值和实用方面体现了“用”与“美”相统一的造物原则，是百姓生活中的美丽，这种以实体形态的文化内涵承载，本身就是民族文化与历史内涵的视觉传播，这种时代性的典型造型对于后世，一定程度上也是物质文化遗产和非物质文化遗产的传承与体现。

　　因此，对于传统工艺美术的行业归属，并不能纯粹的归为工业制造业或是文化产业。

　　传统工艺美术所具备的多重属性足以让它作为一种中性产业，既属于经济产业又属于文化产业。

　　如此在工艺美术品生产上以经济性为主体，从文化事业的角度对传统技艺的传承方面加以支持，这对传统工艺美术来说是发展机遇。

　　二、传统工艺美术的现状

　　我国的传统工艺美术历史悠久，不论是新石器时代开创的陶器技艺，还是后来蓬勃的瓷器、金工，都是中国古代文化的重要组成部分。

　　1、现代社会的冲击

　　随着生产技术的快速发展，工艺美术生存的土壤也在发生着变化，机械化生产方式以其较低的生产成本，已具有很强的市场竞争力。

　　而传统工艺因其制作工艺特殊性，生产成本很难降低，使得传统工艺美术在市场竞争中劣势突出。

　　尽管近年来国家加大了扶持力度，但在一些地区工艺美术复兴的发展缓慢，前景依旧不容乐观。

　　同时，传统工艺美术既有宫廷工艺美术，也有民间工艺美术，但是今天的传统工艺美术品大部分与日常生活产生了距离，往往作为收藏品、陈列品被收藏家门所喜爱，这也给工艺美术发展带来了一定的局限。

　　2、传统工艺人才的匮乏

　　传统工艺美术作为中国优秀文化的承载，包含科学技术、人文思想和工艺技巧，但是高科技的发展、新机器的发明使得传统工艺美术的手工作业略显落后。

　　但是，我国目前传统工艺美术面临专业人才面临“断层”的尴尬局面，人才的缺失窘况，怎能不对传统技艺的传承产生担忧。

　　3、传统工艺美术创意缺失

　　传统工艺美术虽然历史悠久，但是纵观其发展历程，诸多创新发展与辉煌成就仅在中国古代得以呈现。

　　近现代的传统工艺美术就好像是照片上的花朵，见得其形，却难闻怒放的芳香，传统工艺美术的文化内涵被淡化了。

　　这种一味对过去成果的复制，缺乏与其他文化产业的结合促进，带来的只能是短暂效益之后的创意缺失，发展搁置。

　　三、传统工艺美术的发展建议

　　1、发挥传统工艺美术优势

　　传统工艺美术以投资少，就地取材，绿色经济等特点，在生态环境亟待保护的今天显得格外重要，并且亦能充分发挥传统工艺美术地域性特点，变废为宝同时又弘扬了地方特色，将地方传统文化传承繁荣。

　　同时，其劳动就业容量较大，并已在全国形成许多产业园区，聚居许多具有高超技艺的专业创作人员。

　　因此，传统工艺美术寻求发展，定要结合现代社会的市场需求，发挥其环保的制作方式与传承优秀文化内涵的承载形式的优势，生产更多与百姓生活相关的民间工艺美术品。

　　依托文化产业大发展的势头，在各地文化园区中重点发展，贴近生活，吸引百姓，重塑客源，定能迎来传统工艺美术的又一春天。

　　2、优化传统工艺美术传承与发展的环境。

　　近年来，国家也对文化产业及详细项目出台一些相关政策，扶持文化产业的有序蓬勃发展，同时借鉴国内外扶持工艺美术产业发展的经验，加强工艺美术政策引导，从而促进传统工艺美术产业良性发展。

　　由于目前法制环境的不够完善、在经济利益的驱动下，工艺美术行业仿制、作假现象仍较为严重，这就极易挫伤创新的主动性、积极性，继而影响新产品的开发。

　　而国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》及此后各地出台的保护条例，为传统工艺美术的保护提供了保障。

　　因此，完善法制环境，以法律手段保护创新，以政策引导发展，产业才能持续发展，传统文化才能更好地发扬光大。

　　3、加强传统工艺美术教育，建立高科技研发队伍

　　作为以手工制作为主要生产形式的行业，其工艺技术、人才储备就显得尤为重要。

　　而现今传统工艺美术行业人才匮乏、技艺传承困难的现状，大力培养、积极引进、合理使用各类人才，建设一支结构合理、素质优良的工艺美术人才队伍不失为一计良策。

　　因此，要提高工艺美术大师的政治地位和经济待遇，完善高校的工艺美术教育培训体系与研究设计队伍，开拓创新，鼓励、引导工艺美术专业人员积极创作，促进传统工艺美术产业健康发展。

　　4、顺应市场经济发展规律

　　传统工艺美术发展的路线要遵从市场规律和生活发展的需要。

　　工艺美术既然以实用为目的，那就要在新产品、新工艺的研发上提高自主创新能力，充分考虑传统工艺美术消费的多层性，为传统工艺美术的市场投放找准定位，促使传统工艺美术产业向科技进步转变，增强传统工艺美术产业的发展后劲。

　　另外，品牌战略的实施同样不可或缺。

　　把传统工艺美术产品品牌化，一定程度上杜绝市场上简单的复制、造假，通过提升企业产品品牌形象，或是发展工业旅游、产业旅游，将传统工艺美术名家的产品产业化，生产工艺市场化，提高产品知名度，从而更有利于产品走向世界，传统工艺美术的传承和持续蓬勃发展。

　　5、提供传统工艺美术发展平台

　　传统工艺美术的健康发展，同样离不开良好健全地发展平台。

　　在推进传统工艺美术技艺、产品发展的同时，充分借助文化创意有利平台，做大做强，推向市场，让更多的人了解传统美术工艺，让这个非物质文化遗产走向全国、走向世界。

　　总之，工艺美术行业遇到我国文化大发展、大繁荣的盛世，这对传统工艺美术带来说是机遇。

　　我们必须把握这一机遇，才能将承载着民族文化、艺术智慧的传统工艺美术品的光芒、内涵散发出来，才能更好地承载我国优秀文化传统、地域文化发展史谱写辉煌的篇章。

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