京剧曲牌与打击乐

时间：2021-02-10 19:58:00 艺术类毕业论文我要投稿

京剧曲牌与打击乐

　　京剧曲牌与打击乐【1】

京剧曲牌与打击乐

　　摘要：京剧曲牌按照配器形式可以分为声乐曲牌和器乐曲牌两大类，本文介绍了这两大类曲牌的特点，在此基础上分析了京剧曲牌在京剧音乐中的重要地位，以及打击乐在京剧音乐中所起到的重要作用。

　　关键词：京剧曲牌;声乐曲牌;器乐曲牌;打击乐

　　京剧的曲牌源于昆曲，有的是吸收借鉴地方戏曲或民间音乐逐渐形成与京剧风格一致的曲牌音乐，比如《夜深沉》最早是昆曲《思凡》<风吹荷叶煞>曲牌中几个乐句，演变成京剧曲牌后，最早是由谭鑫培先生用于《击鼓骂曹》后又被梅兰芳先生排演《霸王别姬》时用于虞姬舞剑场面。

　　因为《夜深沉》曲牌曲调刚劲洒脱、庄重深沉，好似一副气势雄伟的古战场画卷，此曲用于《击鼓骂曹》里使人们感觉到名士祢衡的愤恨之声，而用于《霸王别姬》里，使人为项羽一败涂地而深感惋惜，《夜深沉》由于特色鲜明节奏感强且有着丰富的艺术感染力，在民间流传甚广，更是被中央民族乐团改编为器乐演出曲目。

　　京剧曲牌的内容非常丰富，形式更是多种多样，按配器形式划分，可以分为声乐曲牌和器乐曲牌两大类。

　　声乐曲牌又称为“大字牌子”，牌子中带有唱词，由众人齐唱，由唢呐加锣鼓伴奏，声乐牌子共有六十多首，比如[出队子][风入松][普天乐][泣颜回][醉太平][寄生草][一江风][六么令][神杖儿][八声甘州歌][五马江儿水]等等，曲牌大多来自于昆曲，都是用于固定的剧目专用，其中唱词和剧情是一致的，后被京剧借用过来后多少有些变化，而更多的是与剧情没有任何关系。

　　而器乐曲牌没有唱词，只有乐器演奏，曲牌也大部分来自昆曲，数量规模都要大于声乐曲牌和胡琴曲牌等等。

　　比如场面宏大的如升帐、点将、发兵、打猎、巡营、打道、迎送、音乐(尾声)等，唢呐曲牌又分为两种，唢呐演奏为“清牌子”，加锣鼓演奏的为“混牌子”舞台上常用的曲牌有[大开门][工尺上][傍壮台][一枝花][朝天子][将军令]等等。

　　而笛子曲牌和胡琴曲牌多用于过场、打扫、更衣、行礼、宴会、庆贺、祭奠、行路和舞蹈的伴奏，常用的笛子曲牌有[山坡羊][寄生草][春日景和][汉东山][到春来][到夏来][到秋来][到冬来]等，常用的胡琴牌有[小开门][柳青娘][海青歌][八板][八岔][哭皇天][夜深沉][洞房赞][回回曲][哪吒令][鹧鸪天][朝天子]等。

　　京剧曲牌在京剧音乐中占有相当重要的地位，主要用于烘托舞台气氛，配合演员表演，起到衬托作用，具有很强的表现力，演奏一首曲子可以使舞台气氛发生为剧情所需要的变化，为演奏增添光彩，有些曲牌在特定场合使用如[万年欢]配合喜庆、宴请场面，[小开门]用于行路，写信、拜贺、打扫、更衣等场面，[大开门]用于升帐、升堂场面，[傍壮台]用于气派较大的摆宴场面，[哭皇天]用于吊唁祭奠场面等等。

　　京剧曲牌有很大的灵活性，有的曲牌经过变化可以表现出不同的意境，但归根结底，京剧的曲牌主要还是用于配合演员的表演，如[贵妃醉酒]中自始自终都是胡琴曲牌伴奏配合表演，使用了[小开门][傍妆台][柳摇金]等多支曲牌，构成了一曲连绵不断的乐章，再如花似锦像[柳摇金]在演奏过程中还要变换调达到五次之多，用于表现杨玉环的醉意。

　　京剧曲牌的演奏有很大的灵活性和相当大的自由度，再配合演员表演，根据场上的需求演奏时间可长可短，可以反复演奏及变换演奏速度，可以随时停止或者转入唱腔，而不像歌剧那样演唱者要受到作曲的曲式结构和时间的制约和束缚，所以京剧曲牌的独特功能也在于此。

　　从以上的京剧曲牌简单介绍来看，京剧音乐丰富多彩而又风格独特，它的魅力在于唱腔、念白、曲牌和打击乐又各具体特色，相互联系和谐统一，京剧音乐的风格具有很高的美学价值，这从另一个侧面也反映了中国传统文化的精髓。

　　京剧打击乐与曲牌音乐的音色截然不同，很有气势。

　　乐队武场的乐顺各有物色，大锣锣音高亢，色彩明亮，小锣锣音清朗，铙钹音色清脆，堂鼓声音气势雄壮，大堂鼓发音低沉雄厚，这些打击乐器打击出各种不同的节奏，多种乐器合理配置，有机组合，就形成了不同的音响效果。

　　打击乐的演奏有各种谱式，叫做“锣鼓经”，简称“锣经”，又叫“锣鼓点”。

　　京剧里通常使用的锣鼓点大约有五六十种，各种锣鼓点都有不同的打法和用途，并已形成固定的形式。

　　打击乐是京剧音乐中起主导作用的部分。

　　京剧打击乐很重要，在京剧演出中具有独特的功能。

　　打击乐还用于引导、结束腔，各种板式唱腔的起唱、结束或唱段与唱段之间的衔接、变换都有锣鼓伴奏，一段唱腔之前要有锣鼓、意思告诉演员做好准备，同时告诉观众即将开唱。

　　开唱结束时也要有锣鼓收尾，表示已经唱完，就像写文章，一段写完了要划上一个句号。

　　在一段念白开始与结束或大段念白、律白、偶句之间，常有锣鼓穿插，用以承上启下。

　　打击乐还起着场次、段落转换，唱、念、做、舞之间相互衔接和统一舞台节奏的作用，通过锣鼓把舞台表演的各个环节贯穿起来，成为一个整体。

　　一出戏从一开始到剧终，都有锣鼓贯穿其间。

　　根据剧情的要求，演奏相应的锣鼓音乐，再更换一下台上桌椅的摆法和桌椅帔的色彩，就表示环境改变了。

　　另外，锣鼓也是音乐的半边天。

　　戏曲表演需要锣鼓的密切配合，犹如人需要水和空气一样。

　　一出戏或一场戏可以没有一句唱，却不能没有打击乐。

　　从某种意义上来说，如果没有锣鼓，那就不是京剧了。

　　京剧音乐自始至终贯穿于京剧表演的全过程，起着非常重要的作用，一出戏从戏开场到戏终，无论唱、念、做、打，都需要有音乐的辅助，交待故事情节，剧中的矛盾和冲突都离不开音乐，无论是刻画人物的形象还是抒发人物的思想感情都离不开音乐，演员表演、烘托舞台气氛也离不开音乐，戏的节奏更离不开音乐，不敢想象，如果没有音乐，京剧舞台上将是什么样。

　　京剧音乐表现力极强，几件乐器经过巧妙搭配组合就能形象生动地表现各种气氛、场景和情绪。

　　京剧音乐与京剧的表现是密不可分的，与京剧艺术体风格十分的协调，为京剧增色生辉，使得京剧艺术魅力无比，更得到世界各国人民喜爱。

　　因而，我们将更努力地去学习，用更多的知识丰富它，这才是我们学习讨论它的真正目的所在。

　　京剧打击乐的作用与运用【2】

　　音响强烈、节奏鲜明，不仅能表现人物情感，而且可以渲染舞台气氛，举足轻重。

　　因此，京剧在运用打击乐时要非常注意打击乐器的搭配与表现。

　　关键词：京剧;打击乐;乐器

　　京剧作为我国的国粹，拥有着悠久的历史和文化积淀，在中华戏曲艺术中扮演着重角色，是一块艺术瑰宝。

　　京剧打击乐伴随徽班进京以来已有200多年的历史，在这200多年的京剧艺术发展历程中，经前辈的总结实践和不懈努力，已经形成了具有一整套完整演奏体系的打击乐。

　　一、京剧打击乐的作用

　　没有音乐就没有戏曲，谈京剧就不能不谈京剧的打击乐。

　　京剧俗称“一台锣鼓，半台戏”，可见京剧打击乐在京剧演奏中的地位非同一般。

　　1.起、承、转、合的作用.一出戏的起、承、转、合，靠的是打击乐，它将演员的唱、念、做、打和乐队的演奏，全部统一固定在它的节奏里。

　　京剧中的锣鼓以鲜明的节奏音响、规范的伴奏形式、独特的戏曲音乐语汇，统一、制约、协调着整个演出节律，因此，打击乐在戏曲中作为一条纽带，把演员的唱、念、做、打和栩栩如生的表演串联在一起。

　　2.配合演员的表演.角色的上下场和演员在台上的唱念、身段、舞蹈、开打，均需要适当的打击乐配合，若是主要角色或名角色出场，打击乐的作用就更为显著。

　　如《失街亭》中诸葛亮升帐，上场时用“一锤锣”，为的是显示这位统帅三军的蜀国丞相的身份气度，渲染庄重威严的气氛。

　　3.引导、结束唱腔的作用.各种板式唱腔的起唱、结束或唱段与唱段之间的衔接、变换都有锣鼓伴奏。

　　一段唱起唱之前要有锣鼓，意思是告诉演员做好准备，同时告诉观众，即将开唱。

　　一段唱结束时也要有锣鼓，表示已经唱完。

　　在一段念白开始与结束或大段念白、律句、偶句之间，常用锣鼓穿插，用以承上启下。

　　4.烘托、渲染舞台气氛.京剧演出中，通过打击乐节奏、音色、音量、速度的变化对比，可以表现戏剧矛盾冲突，制造为剧情所需要的气氛。

　　如文人或者妇女在安闲无事时上场多用小锣，表现战争、升帐、升堂、起更等场面及唢呐吹打用大锣，加堂鼓，伴奏水战场面用大铙。

　　由于锣鼓的音响强烈、节奏鲜明，其舞台效果显著。

　　二、京剧打击乐的运用

　　京剧打击乐器种类较多，其音色、节奏、曲谱及演奏方法都十分丰富，特别是它音量宏大、气势磅礴，演奏起来令人精神振奋，群情激昂。

　　1.乐器配置

　　京剧打击乐以鼓板(檀板与单皮鼓)，大锣，铙钹，小锣四大件乐器为主。

　　通常在音响上有三种配置：

　　(1)大锣为主，铙钹、小锣为辅;

　　(2)不用大锣，以铙钹为主，小锣为辅;

　　(3)大锣、铙钹均不用，小锣单打。

　　2.基本打法

　　在打法上可归纳为四种基本点子：

　　(1)以“仓七”冲头型为主及其变化形式，包括冲头、导板头、帽儿头、五击头、四击头、住头、归位、串子、长尖、紧锤、九锤半、搜场等;

　　(2)以“仓七台七”长锤型为主及其变化形式，包括快、慢长锤、一锤锣、摇板长锤(凤点头)等。

　　(3)以“仓台七台”闪锤型为主及其变化形式，包括闪锤、滚头子、纽丝等。

　　(4)以“仓台台七台”抽头型为主及其变化形式，包括抽头、马腿儿、凤点头、收头、夺头等。

　　其他锣鼓点均是上述多种节奏型的组合。

　　3.实际应用

　　(1)配合身段、动作.京剧中的打击乐，有各式各样的锣鼓点，这种锣鼓点也是一种程式。

　　比如“起霸”这套身段动作的组合，就有一套专用于“起霸”的锣鼓点。

　　具体表现为：一是人物的上下场锣鼓。

　　他(她)走的是什么步伐，是何等的身份或性格，锣鼓伴奏就要把它表现出来。

　　例如《彩楼配》王宝钏上场锣鼓用的是“慢长锤”：台‖：仓七台七:‖仓七台七台|仓0 0 0‖。

　　“慢长锤”的节奏是缓慢的`，气氛是庄严的，这就表示王宝钏是大家闺秀，举止端庄，并且有丫鬟、家丁前簇后拥。

　　二是武打场面的锣鼓。

　　(2)配合念白.在念白的开头、结尾，或句子与句子之间，加强语气用以烘托语言上的抑扬顿挫，这种锣鼓是为念白伴奏的。

　　首先，戏曲的念白本身是有音乐性的，有韵律、有节奏的，由于锣鼓伴奏穿插出现，使得这种节奏表现得更明显。

　　其次，带有夸张性的戏曲语言，其节奏往往是与锣鼓节奏相辅相成的统一体，这一点在传统戏里表现得尤为突出。

　　如《连环套》“拜山”一折中，窦尔墩与黄天霸对白中所用的“撕边一锣”的运用，表现了黄天霸与窦尔墩言语之间互相试探的内心外化。

　　再次，锣鼓的快慢速度决定着定场诗的念速。

　　(3)配合音乐唱腔.唱腔音乐中的锣鼓是作为开唱的入头或收尾，或唱与唱之间的衔接而出现的。

　　虽然传统认为在“唱、念、做、打”四功之中，“唱”居于首位，但“唱”离不开锣鼓的伴奏，因为戏曲里的唱需要有板有眼，节奏丝毫不能含糊。

　　首先，由念白到唱，没有锣鼓的衔接、过渡，我们就会觉得很生硬，在节奏上不连贯。

　　有了开唱锣鼓，我们就会觉得这种节奏变化是很自然的，很协调的。

　　其次，锣鼓要既能严谨的配合动作，又要有利于开唱。

　　综上所述，京剧打击乐的这些重要作用和巧妙运用，是在长期的历史变迁演变过程中逐渐形成的，是戏曲艺术成熟的标志之一。

　　它不仅为京剧艺术鼎立于世界剧坛增添了性格特征，而且也丰富、扩大、强化了京剧本身的表现能力。

　　参考文献：

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　　[2]立. 京剧打击乐的运用[J].大舞台，2009(6).

　　[3]何群. 浅谈京剧打击乐的舞台表现力[J].电影评介，2012(8).

　　[4]熊巍. 京剧艺术打击乐器的特殊地位及其魅力[J].大舞台，2010(5).

　　[5]王风林. 京剧中打击乐的艺术[J].大舞台，2010(8).

　　[6]王奎文，魏静. 京剧演出的灵魂——京剧打击乐[J].戏剧之家，2011(3).

　　京剧打击乐的形成与运用【3】

　　京剧音乐是地地道道中国味的音乐,有很强的民族性和地方性。

　　从其组成的内容来讲:包括乐队、曲牌、唱腔、念白，京剧的念白也是很具有音乐性的四部分。

　　京剧的乐队分“文场”和“武场”,我们今天所说的打击乐属于“武场”;“文场”是指管弦乐器。

　　京剧的打击乐从早期的徽、汉二调承袭下来,又从邻近的剧种,如京腔、昆曲、河北梆子那里吸收了大量营养,经过二百多年的创造发展,已经进入了成熟阶段并形成了自己独特的体系,也对京剧风格的形成起着相当重要的作用。

　　打击乐是京剧音乐的灵魂,对其起着主导作用,并以其节奏音响带动全剧、贯穿全剧;京剧的节奏则要依靠打击乐的抑、扬、顿、挫与演员的表演结合起来,通过声音的快慢、轻重来烘托人物的性格特征和场景气氛,或急风暴雨、或缓慢悠闲、或婀娜多姿、或奸诈小人等许多音乐形象都是要先通过打击乐来烘托并转达给观众的。

　　京剧锣鼓相对于整个剧目，就像新沏的乌龙茶，有色、有味，令人回味且意犹未尽。

　　京剧打击乐的艺术魅力和价值就体现在注重韵味、讲究韵味、表现韵味，与整台剧目丝丝入扣、相得益彰。

　　戏谚所谓：“一台锣鼓半台戏”，是说京剧打击乐作为伴奏乐器，对京剧剧目所要表现的剧情氛围的烘托，起到了举足轻重、不可或缺的作用。

　　那么，如何领会京剧锣鼓的“韵味”并在剧目实践中得以运用，这是值得我们专业打击乐演奏员深究和探讨的课题。

　　京剧的打击乐器种类很多，他们的音色节奏，曲谱及演奏方法十分丰富。

　　京剧打击乐器，主要是为了渲染戏剧情节，刻画人物和性格，描绘时空环境，从而配合演员的表演而运用的，因此它的节奏较之民间打击乐更富于变化，更具表现力。

　　我就自己的实践，谈以下几点体会：

　　冲头以大锣、小锣和铙钹交叉合奏，音量一强一弱，配合上场、下场与一般的动作，以及在念白中为加强语气而运用。

　　但主角的第一次上场不用;一场戏的结束(舞台上不留一人)时人物的下场也很少用。

　　例如：《空城计》中探子的三报，即用冲头上场;《连环套》中窦尔敦念：“……他就暗发”后，也用冲头来配合动作和加强语气。

　　长丝头以大锣和铙钹相间击奏，用途及作用略同于冲头，大都用在唱罢摇板之后的人物上下场，以此代替冲头。

　　例如：《斩马谡》中诸葛亮唱罢“算就汉室三分鼎，险些一旦化灰尘”两句摇板之后探子上场时，即用长丝头。

　　现代京剧《智取威虎山》一折，当杨子荣满怀信心地准备里应外合，全歼顽匪的关键时刻，栾平的突然来到，杨子荣在极其不利的情况下，临危不惧，充分利用其弱点，质问栾平“是共军把你放了，还是共军派你来的。”话音刚落，打击乐“呛”的一声“冷锤”随着演员的逼真表演，这一锤有力地突现了栾平内心的万分惊恐，先是瞠目结舌，进而被迫自己打耳光，跪在杨子荣面前求饶。

　　《红灯记》中《痛说革命家史》一折，当铁梅唱完，“我这里举红灯光四方”后乐队奏紧锤，然后接着唱“我爹爹像松柏”一段快板，紧凑急促的锣鼓节奏配合激发出刚劲的唱腔，把铁梅决心继承父志的革命豪情抒发得淋漓尽致。

　　京剧的打击乐除板鼓居首位外，进而掌握整个演出的舞台与节奏，其他乐器也各具特色，大鼓音色雄厚有力，小堂鼓音色干脆肯定，大锣音响洪亮，音色苍劲，又常击在强拍上面占有举足轻重的地位，铙钹发音激亢雄奇，小锣音调婉转上挑，音色娟秀，单击时具有阴柔之美。

　　演奏大锣、小锣：要求准确地击中锣门，发力必须自然、适度。

　　锣的音色讲究集中、圆润，无论高音锣、低音锣音不能散。

　　演奏铙钹：要求钹碗对得准，用力要巧。

　　铙钹的音色则要求脆而纯净，演奏技巧包括揉、搓、垛、颤等，打出的音色均不相同。

　　不但能把各种不同剧情加以强烈的渲染，而且能造成一种独特的，为管弦乐所不能替代的色彩和效果，这就是因素综合一起构成了京剧打击乐的韵律感。

　　综上所述，京剧打击乐虽然是辅助京剧表演的伴奏乐器，但她确实扮演着戏曲的筋节角色，起到了七分锣鼓半台戏的作用。

　　是整台戏剧的支柱，点染戏剧色彩，烘托舞台气氛，具有极大的音乐表现功能。

　　随着社会的发展，人们对精神文化生活水平的提高。

　　那些没有内涵，没有欣赏价值的的东西，必定会被观众抛弃。

　　这使我们这些京剧打击乐的专业演奏员面临更大的挑战，我们要潜心研究本专业的艺术表现力打出铿锵炽热、节奏鲜明的京剧锣鼓韵味，为京剧艺术的发展添砖加瓦。