杂技创新之路

时间：2021-02-10 19:59:11 艺术类毕业论文我要投稿

杂技创新之路

　　杂技创新之路【1】

　　摘要：杂技的创新，不仅体现在它要根本的颠覆几千年来的传统表演方式与教学方式，更体现的是杂技工作者的革放鼎新，标新立异，敢为天下先的敬业精神。

　　为了舞台上瞬间的惊艳绽放，杂技工作者们经历的是几年甚至几十年的钻研与求索，在成功与失败中苦苦追寻。

　　关键词：杂技表演创新

　　一、赋予节目丰富的内涵。

　　我曾经身为一名杂技演员，几十年来多次到世界各地巡演。

　　在我参与的2000多场演出中，深深感受到了中国杂技与国外杂技的诸多差别--不在技巧，而是演员的表演、节目的包装和与观众的交流及互动。

　　我们的演员在舞台上特别缺少发自内心地表演，尤其在和国外演员同台表演时，我们的差距倍感明显。

　　机械、生硬、和剧情脱节的技巧展现是我们大多数中国杂技演员多年来改之不掉的顽症，我称之为“在舞台上缺少灵魂”。

　　在国外巡演期间，我学到最多的，是表演，是如何将技巧融入表演和互动中。

　　2010年，我有幸被“日本明日马戏团”聘为舞台监督，参与了节目的修改和音乐的创作。

　　日本演出商认为，如果只是为了展现技巧而机械的表演很难达到很好的效果，现在的日本表演市场走的是更多的国际多元化路线，单纯的表演形式显然已经落后，希望在节目音乐和表演中加入更多的流行元素和互动交流。

　　我为此翻阅了大量相关的杂技资料，借鉴了国外先进剧目的思路以及自己多年表演积累的经验，来启发演员多些即兴表演，这对很多演员来说就不太适应了，以前只管做编排好的动作技巧和固定式微笑，现在却要在和观众交流中表演，有的演员刚开始时根本进入不了状态，认为这样会分心影响技巧的完成。

　　我也曾经有过这样的想法，并试图排斥它，但经过市场实践验证是错的，千万不要把自己的想法强加给观众。

　　当演员试着尝试这种快乐演出后，获得最多的是多方面惊喜，“原来，杂技演员的舞跳得也不错”、“原来，杂技演员也有这么绚丽的笑容”……对演员和观众来说，这是一次全新的体验：舞蹈与杂技相交融，既有《空中飞人》、《双层滚灯》、《转动地圈》等“绝活”，又融入了流行音乐、街舞、符合当地风情的即兴表演等新的元素。

　　观众们惊奇地发现，这些杂技演员犹如时间骇客，可以在“古老的杂技艺术与现代流行元素中完美穿梭”。

　　对于创新，我是这样理解的：“虽然杂技是门古老而又悠久的传统艺术，但必须用现代思维进行演绎，只有综合的艺术，才能让观众获得‘超出预想’的全新感官体验”。

　　近几年来，不少杂技团体也都针对此问题做了整改，在节目编排上添加了一系列综合元素，如灯光、音乐、服装、舞台设计等。

　　各剧团为丰富节目的文化内涵，推出了一系列拥有完整故事情节的杂技剧，如广州战杂的《天鹅湖》、中国杂技团的《一品三绝》、大连杂技团的童话杂技剧《胡桃夹子》、黑龙江省杂技团的冰上杂技剧《北极光》、齐齐哈尔马戏团的《鹤舞云天》、成都军区战旗文工团杂技分团的大型原创杂技主题晚会《茶》、南京市杂技团的《梦之旅》等等。

　　但有些杂技主题晚会在编排中由于把捏尺度掌握不够准确，剧情过于突出舞蹈、音乐等其他艺术门类在杂技节目中的重要性，从而使原本辅助杂技节目的“配场”喧宾夺主，让观众感觉像是看一场带有杂技技巧的舞蹈晚会或音乐剧。

　　所以要赋予节目丰富的内涵，首先创作者要有深厚的文化内涵和广阔的文化视野。

　　二、赋予道具生命。

　　杂技表演离不开道具的辅助。

　　在现在的杂技表演中，道具已起着决定性的作用。

　　道具不单是为了完成杂技作品的需要，更重要的是，现在杂技更是依靠、借助道具来实现节目的完美性和整体性。

　　齐齐哈尔马戏团特意为泰国“幻多奇娱乐有限公司”打造杂技新节目《空中飞翔》就是节目技巧、表演形式、道具创新上的完美结合的体现。

　　这是一台展现泰国文化的综合主题晚会，为了完全融入晚会的剧情，《空中飞翔》节目的十名演员们要整齐的在空中完成各种交叉翻越技巧的同时，又加入了泰国舞蹈元素以及泰国风情服装，配合空灵般音乐以及幽暗、梦幻般灯光，英国道具师更是巧妙地将道具隐藏于演员的服装内，将道具隐匿在黑暗中，观众仰望天空，看到的只有自由飞舞于半空的精灵，时上时下，时分时合，此时的观众早已置身于童话般的梦境中,就是为了这几分钟完美的飞翔，10名杂技演员却在黑暗中苦苦训练、磨合了一年多的时间，她们克服了对黑暗的恐惧、视线的盲点等多种外在干扰因素。

　　终于练到整体间动作的整齐与统一，才达到了“自由飞舞于星空中的精灵”的完美境界;还有齐齐哈尔马戏团为美国玲玲马戏团打造全新节目《空中浪桥》，就是道具配合技巧完成节目的创新典列。

　　先是将《对手顶》《抖轿子》等地面节目移到加宽的摆动浪桥上，然后在浪桥两端的吊点上设计几个站点，让底座演员站在站点后，完成点与点之间、点与浪桥之间的多点立体交叉抛手飞行技巧，加上浪桥在5米高的空中摆动，更似海盗船在大海的波浪中行驶，饰演海盗的演员们在海盗船模样的浪桥上用高难而又轻松的技巧表演来展现他们勇于驾驭大海、敢于驾驭人生的乐观精神。

　　这样的编排，大大增加了该节目的惊险度与观赏性，该道具经过了几十次的改动和调试以及与演员的反复磨合，才达到了舞台上行云流水般的表演。

　　所以，道具已不单单是辅助技巧完成的配饰，借物抒情，杂技演员已赋予它生命，使它完全成为节目表演的一部分。

　　赋予道具生命和内容，更可以直接推动和促进杂技节目整体的创新和发展，可以使杂技节目突破目前各团节目雷同的困境，大踏步地前进，我们已经看见了杂技有了全新的、更加广阔的、多元化的发展空间。

　　三、赋予杂技市场新鲜空气。

　　在当今国际杂技市场多元化转变和需求的过程中，各剧团对外注重了市场营销与调研，对内大力扶植新节目的创作和发展，集思广益，对演员、教师提出的节目发展、创新合理化建议给以大力支持和配合，一经审议通过，立刻上马实施，这大大提高了演员、教师的创作积极性。

　　各团用全新表演形式的杂技节目为杂技市场注入了新鲜空气。

　　齐齐哈尔马戏团对国外杂技市场就有着敏感的嗅觉与反应，根据市场要求能迅速指定节目发展计划。

　　1998年特意为泰国“幻多奇娱乐有限公司”打造杂技新节目《空中飞翔》，至今已在泰国演了12年;2008年为美国玲玲马戏团打造全新节目《空中浪桥》，在美国巡演两年时间，演出748余场，跨越美国36个州，75个城市，观众达260万人次，这些节目上演后都获得空前成功。

　　不仅在国内外杂技舞台上反响强烈，而且在经济效益和社会效益上获得双赢。

　　《空中浪桥》节目更被评为“国家文化出口重点项目”。

　　这些节目都是在得知国际杂技市场的需求后，迅速制订发展计划，从而占领市场的典例。

　　总之，在当前竞争激烈的杂技舞台中，仅有高难度技巧而缺少艺术观赏性的杂技作品已经失去了市场，内涵深、品位高、观赏性强、有灵魂、有生命的杂技作品才能吸引观众，“大家都在走的路，不是越走越宽，而是越走越窄”，标新立异、别具一格才是中国杂技今后的发展趋势。

　　要充分利用、借鉴、融合各种艺术门类的表演形式以及巧妙配合“给予生命”的道具，使之成为适应现代文明、审美要求的综合艺术，才能让杂技这门古老的艺术在世界文艺舞台上展现出惊人而又绚烂的现代艺术之光。

　　杂技发展艺术之路【2】

　　杂技，从“耍把戏卖艺、牵猴撂地”走来，可称地道的“草根”艺术。

　　这根“草”历经了三千年的风雨沧桑，从杂技再也不是单纯的技巧难度，艺术表现力也同样重要。

　　随着人们文化品位的不断提高，杂技节目的创新势在必行。

　　技、艺结合的口号使杂技更具有艺术性，杂技界开始了更大胆、更开放的尝试。

　　他们巧妙地运用百戏的跳丸、吐火、杂耍等传统单一的表演发展到今天的《天鹅湖》、《化蝶》、《绸吊》等大型综合艺术形式。

　　与此同时，时代也对杂技提出了更高的要求，、借鉴各家之长，使杂技中的艺术成份得到了很大提高。

　　近年来，杂技在追求艺术表现方面有了长足的发展，如今的杂技舞台绚丽多彩，舞台美术、背景、灯光、服装、道具都和节目本身有了密切关系，给现代杂技注入了灵魂和思想。

　　从当今杂技艺术的发展趋势来看，观众对杂技综合因素的要求越来越高。

　　所以在演员、教练、节目的选择方面都有着很严格的要求，以前的杂技界流传着一句话：杂技，只要你肯练，傻子也能成功。

　　但现在看来并非如此。

　　“一窍不开，多练几百。”这也是我们杂技界的一句行话，意思就是要动脑筋，多想加勤练，才会快出成绩。

　　现代杂技要求演员、教练、编导、舞美创作等人员不能光做本职工作，还要团结合作，形成一个整体。

　　所有人要围绕编创思想去寻求统一与和谐，这样，一个节目才能完美，才能是精品。

　　对编创人员来讲，首先教练要根据演员的自身特点合理地去安排节目，如顶功好的去发展倒立，跟头好的去发展翻腾节目，根据演员的特点，去摸索、去尝试。

　　演员也作为第一编创去实施教练安排的技巧和动作，也需要思想，去琢磨、去创新、去理解。

　　现代杂技的演员和教练首先要具备一定的文化知识，这样才能更深刻地去理解编创有内涵的节目。

　　观众看杂技也不再是光看它的惊险刺激，还要求一种美的享受。

　　所以演员要从每个动作、细节，包括站姿、空中技巧、身体的舒展、腿与脚面有没有伸直等细节做起，严格要求自己。

　　因为这些细小的方面，直接影响到每一个节目的成功与否。

　　对编导和道具的要求。

　　以前的杂技编导就是师父，框架成型以后，稍加顺序组合，加上几个简单的亮相，就是一个节目，只要求演员本身完成技巧，以杂技自身的魅力去征服观众。

　　而现代杂技的编导都具有深厚的舞蹈基础，他们巧妙地把舞蹈和杂技相结合，给这门简单而生硬的技术注入生机，使这些技巧有了思想，有了灵魂。

　　如抖空竹，编导选用中国古典四大名著之一《红楼梦》的故事，以金陵十二钗为脉络，配上诙谐、幽默的刘姥姥进大观园的场面，把这个节目当成一个故事来展现给观众，使之增添了趣味性。

　　在音乐方面，以前的杂技只是快节目选快音乐，慢节目选慢音乐，对此方面不够重视，只当是一个搭配。

　　而现代杂技编导则认为，音乐可以为一个节目起到画龙点睛的作用，他们在创作节目之前，先选音乐，选好音乐，就等于选好了题材，再根据音乐去编排完成一个节目。

　　接下来是道具的'制作。

　　现代杂技要求道具不但灵巧、美观，也要符合编导的要求，与节目相关。

　　如《钻筒》节目的编排，编导以陕北腰鼓为背景，编排《戏鼓童趣》。

　　道具制作将底下的桌子造型做成了一面大鼓，钻的筒则成为一个鼓的造型，有力地配合了这个节目。

　　在改动道具时要求更为严格，如大排椅节目，如果不是科学地设计角度、力点，也不可能悬空12把椅子，在重量、高度、距离、衔接方面要求丝毫不差，既要求美观，又要求安全，这就需要道具制作对力学有一定研究。

　　对舞美和灯光的要求。

　　在现代杂技舞台上，灯光和服装也发生了变化。

　　最初，灯光在杂技中的作用只是照明;如今的灯光以红、黄、蓝为主体，再加上各种绚丽多彩的电脑灯的点缀和特殊光的运用，使整个舞台非常绚丽多彩。

　　如《云中漫步》开场采用定点，淡蓝色光线朦朦胧胧，一束追光套上演员，加上烟雾效果，仿佛演员真的置身于月宫之中。

　　服装的美化，声、光、电的配合，使得原本惊险、剌激的杂技节目的内容更为充实丰富了。

　　创新中求发展的杂技出探【3】

　　一、杂技发展史

　　以鲜明的民族风格和高超的艺术技巧而著称于世的中国杂技，是世界上最古老的技巧表演艺术之一。

　　它的萌芽时期，可以追溯到原始社会。

　　从它逐渐形成为一种比较完整的表演艺术形式时算起，迄今已有3000多年的历史。

　　近百年来，它又从国外杂技中吸取了有益的因素，创作出不少新的节目。

　　近五十年来，中国杂技经过发掘整理、推陈出新、加工提高，更以崭新的姿态出现在舞台上，赢得国内外观众的赞赏。

　　在对外文化交流中，杂技因其特有的无语言障碍的肢体语言艺术优势而成为一张开拓国际演出市场的“王牌”，被誉为“外交先行官”。

　　改革开放以来，杂技最早迈出国门，在国际演出市场的占有率最高，足迹遍及世界，为国家创汇居各艺术门类对外演出创汇之首，在国际杂技赛场上拿了100多块金牌，为弘扬中华民族优秀传统文化，做出了巨大的贡献。

　　二、杂技发展现状

　　1、杂技作品质量的不断提升

　　近几年杂技艺术得到了长足的发展，无论是从构思到表现，还是从形式到内容，或者从抓精品到抓主题晚会，从抓节目内涵到抓综合艺术手段上看，中国杂技节目都是异彩纷呈，品种繁多，形式多样。

　　《中华神韵》、《金色西南风》、《南风粤韵》、《红灯高挂》、《孔子》、《天幻》等大型专题晚会，《逐日――荡爬杆》、《东方的天鹅――对手顶》、《绸调――蓝色遐想》、《现代男女软功》、《移形换影》等精品节目已成为杂技发展史上的一颗颗璀璨的明珠，琳琅满目的节目令现代观众目不暇接，中国杂技艺术进入了～个崭新的阶段。

　　它的蓬勃发展，昭示着中国杂技在国际国内地位的提高。

　　2、杂技演出市场进入瓶颈，亟需突破

　　中国杂技的程式化、模式化、雷同化，以及单纯技巧堆砌式的表演，使得外国演出商对中国传统杂技渐渐失去了兴趣。

　　“一招鲜，吃遍天”的传统演出模式已难再适应这个高速发展的社会，如果中国杂技不认真研究一下未来发展趋势，以适应人们日益变化发展的审美需求，那么中国杂技在世界杂技市场中的份额将会愈来愈小。

　　从最近一阶段的世界各大杂技赛场情况看，欧洲等“杂技新一族”后生可畏。

　　另一方面国内演出市场日渐混乱，众多杂技演员收入微薄，为谋发展，以个人名义参加各种选秀、走穴活动，压低市场价位，使得团体杂技项目缺乏竞争优势。

　　三、杂技未来发展方向及改革措施

　　1、杂技表演内容在继承中不断创新

　　杂技的继承，就是对那些最基本的技能和通过优秀的表演形式得到发扬光大。

　　而创新，就是对传统的改革和突破。

　　然而杂技的创新不仅要在形式和内容上有所突破，而且必须做到形式和内容的和谐统一，让观众在感官和精神上得到耳目一新的享受。

　　近年来国内外的一些杂技团，更是通过学习和借鉴的方法，成功地推出了一批深受观众喜爱的节目。

　　比较突出的有战士杂技团的《东方天鹅――对手顶》和《杂拌子――快乐的水兵》，把芭蕾舞的表演技巧成功引入到杂技艺术中。

　　虽然舞蹈的表演程式融入到杂技艺术中早在汉代时就已出现了，但是把欧洲的芭蕾舞引入杂技，并且通过十分规范的“苏立维”“阿拉贝斯”等芭蕾技巧来表演，使得传统的杂技技巧成为整个节目的过渡，让芭蕾变为节目的亮点，不失为一种大胆的创新。

　　2005年广州战士杂技团推出了一台完全杂技版的《天鹅湖》，轰动国内外。

　　另外，哈萨克斯坦国家马戏团的《蹦床》，就是把体育运动中的蹦床改造为一个完整的杂技节目;战士杂技团的《晨练》，这个节目充分体现了编导者的天才和智慧。

　　他们把人们早已司空见惯的飞行员训练科目和群众体育运动项目整体移植到杂技中，并加以改造。

　　其成功的意义不仅在于演员对这两个运动项目的重新演绎，更重要的是拉近了观众和杂技艺术的距离，使观众感到十分亲切。

　　当然，将中国武术引入杂技艺术中，在表演上学习不同戏曲艺术的表演程式，甚至于学习动物的形体动作，特别是在女子群体车技中模仿孔雀开屏等，都是十分成功的艺术借鉴。

　　2、通过提升舞台表现力为杂技造势

　　随着近几年舞台声光电的飞速发展，舞台的表现力是提升节目质量的一个重要举措，春晚大型舞蹈对声光电的运用已到极致，杂技也应对表演的舞台、灯光、音乐、服装、道具等进行大胆的改革，使杂技在表演形式上更具时代气息。

　　3、赋予杂技以思想

　　杂技是一门综合艺术，它展现给观众的不仅是技术上的高超与刁钻，还有感官上的享受，此外他还需要传达一种思想，主题晚会现已成为中国杂技表演的流行做法，前几年中国杂技团所推出的《中华魂》、沈阳杂技团的《天幻》、广州战士杂技团的《今夜星光灿烂》、河北杂技团的《玄光》、江西杂技团的《瓷之风》、郑州杂技团的《仿唐杂技》、上海杂技团的《东方夜谭》等一系列主题杂技晚会，无论在创意、节目编排、演出技巧，还是在表演形式上都有了前所未有的突破。

　　特别是沈阳杂技团的《天幻》，更是开中国现代杂技艺术的先河，成为中国杂技艺术的一个重要的里程碑。

　　他以展现国粹的气魄，艺术上追求全而精并充分利用现代化设置，拓展了杂技舞台的表现空间，使原本就很神奇的杂技艺术。

　　更增加了神秘色彩。

　　更具震撼力，使观众在陌生的艺术氛围中。

　　产生强烈的审美升华。

　　然而在传承中国传统文化的同时，我们杂技人也应承担起社会赋予我们的责任，我更希望通过表现大爱来唤起社会的共鸣，通过杂技表演形式表现当前的一些社会历史事件，比如说抗震救灾、抵制洪水等都是很好的主题。

　　4、引进现代管理体制，注入外向型管理人才

　　借鉴国际国内把杂技艺术和商业经营巧妙结合在一起的成功经验，建立我国杂技团体参与市场竞争的经营体制，培养一批高级的外向型商业管理人才，让非文化行业的企业家进入杂技集团，改变杂技当前的落后状态，以企业盈利的方式来调动杂技演员的演出积极性及不断创新的动力。

　　杂技是一项伟大的艺术表现形式，它是中国文化发展的重要组成部分，三千多年的传承使它在人们心中根深蒂固，然而随着时代的进步，观众欣赏水平的不断提高，杂技艺术要想永远赢得观众并在艺术的百花园中长盛不衰，就必须在继承传统的基础上不断创新。

　　创新才能生存，创新才能发展，创新才能让我们的杂技艺术得以发扬光大。

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