有关声乐艺术研究论文模板
声乐艺术是音乐发展的历史,是音乐艺术的综合形态。它不同于文学诗歌,也不同于纯粹的器乐表演,它有自己独特的风格。声乐艺术包括创作的歌词、歌曲和最后审美的过程。本文论述了声乐的构成和审美,声乐结构与审美完美结合,相互促进。
第1篇:美学视域中的声乐艺术研究
摘要:伴随音乐艺术不断传承发展,人们对于声乐艺术重视程度越来越高。
目前声乐艺术涵盖有声乐教学和声乐作品等诸多方面,可以将声乐艺术看成庞大复杂艺术结构体,伴随人们不断深入声乐艺术研究领域,基于美学视角深入研究声乐艺术相关内容,可以说这一课题越发受到学术界关注。
基于美学视野来研究声乐艺术对于表演人员来讲在审美体验方面也是个很好的提升,从另一侧面来看还可将声乐艺术魅力进一步彰显出来。
该篇文章也正是基于此细致研讨美学视野下声乐艺术,浅析声乐艺术可持续发展路径,并基于美学层次提出作者的一些观点。
关键词:美学视域;声乐艺术;审美视角
声乐艺术为完善科学体系,包含声乐评论,声乐表演,声乐教学和作品等诸多方面内容。
现如今研究声乐艺术还仅限于作品层次,但声乐艺术既然属于美体验与享受范畴,基于美学层次展开研究,对声乐艺术可持续发展意义将是十分深远与重大的。
与此同时对学者审美体验增加也有很积极的作用,从其中挖掘到声乐艺术魔力之所在。
一、相关概述
由远古时期至今,人类最初音乐体现形式便为声乐。
从声乐艺术诞生一刻,同人类生活便形影不离密不可分了。
声乐美学相关理论同其它音乐美学相关理论是存在明显区别的,声乐美学属于音乐美学一个分支,研究对象与研究方法方面寻找音乐美学基本规律,并会参照学科实际情况而有所改变。
为了更好引入美学视野下声乐艺术相关内容,接下来本文首先对美学含义进行阐述[1]。
美学含义:美学为人类与动物存有最大区别一类自然感受感官审视反应,美学研究方法也更加偏向于多样化。
美学源自于哲学,但是美学还不是任何学科所属品,它为社会美,环境美与生态美等概念集合体,为人类指出事物存在美感并为事物赋予美概念。
美学这一词汇来自希腊aisthetikos演化,最开始意义便为感官感受。
传统美学旨在对艺术作品进行研究这也是美永恒不变定律。
接下来我们再对音乐美学概念进行诠释,音乐美学:基于音乐学与美学基础上,又开辟出音乐美学这一分支。
音乐学领域内,它也为该体系领先学科。
十八世纪末,德国一位作家,音乐理论学家把音乐美学概念引出,但音乐美学可以真正成为一门学科,则是在经过几十年以后十九世纪下半页构筑而来。
至今天为止,音乐美学研究对象和相关内容也都未形成固定言论[2]。
也可以说,所谓音乐美学其实为专门对音乐进行研究当中存在美与审美特征等学科。
二、声乐艺术的美学内涵
音乐将情绪深蕴于其中,声乐艺术彰显情可分为声情,曲情以及词情。
所谓词情,为声乐艺术一次创作时抒发与蕴含情感,为词作者基于客观感受同认知获取主观心理动向,将该冲动化作概念性词汇与词组来对情感内容进行抒发。
曲情为声乐艺术创作时作者凭借结合音乐基本搭配技巧,例如配器,曲式与复调等有机融合同时将情感深蕴于其中[3]。
声乐艺术是经演唱或者表演将文本形式作品转变成流动音响存在的,也才可以把作品情感特征输送至观众耳朵中。
所有声乐艺术作品,不论练声曲,音乐剧与歌剧等其声情,曲情与词情表现也都可大致概括如下:首先,词章语言美。
歌词语言诗化为文学方面声乐美学基础。
歌词声调悠扬缓和,高低变化,对于情感表现同样会有所帮助。
其次曲作旋律美。
为词章又胡言向音乐化过渡,是声乐艺术有声化创作前提。
再次演唱声腔美。
声乐属于演唱艺术,曲作旋律美以及词章语言优美,都要靠演唱表现出来,所以,对于声乐美构成,演唱声腔美为声乐美主基调。
其四为声乐器乐美。
器乐同声乐虽表现上千差万别,但音响组合在进行艺术表达时,器乐还是占据不可替代重要地位的,其艺术功能是缺少不了的。
声乐器乐美,通过声势美,比较美,抒情美与伴奏美等几点内容构成[4]。
其五为形体动作的审美,该审美同语言动作相匹配便能充分起到传情达意不错效果,同一时间它也可视作无声语言,声乐表演的时候重要性同样是不可估量的。
所有艺术形态需具备自身评估体系,不存在批评评估体系艺术将不会良性,深入与持久存在下去。
所以声乐美学中声乐批评同样是不可缺少重要一环。
三、声乐艺术的美学特征
声乐艺术为综合整体艺术系统,含有声乐评述,声乐艺术,表演与作品等很多内容,我国声乐艺术涵盖通俗与民族两种,通俗的声乐艺术更加趋向于个性化与多样化,声乐美学将民族化发展作为前提吸纳西方先进思想,发展具有我国特色声乐艺术[5]。
首先,艺术作品的美学特征表现。
声乐艺术囊括音乐部分与文学部分两部分,两者间为互相促进与互相合作关系,对声乐作品的美学特征予以分析时应当特别注重声乐作品词曲关系分析,不同学者艺术家对于歌曲关系具有不同解读。
实际上,旋律与歌词属于相互依存关系,旋律应当参照歌词具体内容予以定义,使歌词语感增强同时将旋律朴实度与优美度提升上去,换句话讲,声乐创造时歌词更加具备主导性,旋律感及语调感是同时融入于声乐艺术当中的。
其次,创作美学特征体现。
声乐艺术创作把个体情感融于现实一种过程,声乐创作彰显情感流动与创作,还包含文学语言与音乐语言互相渗透并作用,但声乐艺术并非两类语言相加之和,作品创作人员需要对文学语言及音乐语言关系精巧处理,创作某种特殊程度为对作者文学素养与音乐造诣一种体现,它强调作曲者与歌词作者合作的过程。
再次,声乐艺术在传播与表现方面的美学特征体现。
所谓鉴赏美学指的是声乐作品创造出来便会面对众口模仿与评说,鉴赏者也包含那些爱好者与票友,对声乐艺术传承某方面要依赖鉴赏人员疯狂模仿与接纳。
此外对声乐艺术传播对于其普及化与大众化扮演着加速器的角色,可以讲声乐艺术同器乐艺术比起来传播更加具有广泛性普及性,而声乐作品语言文字可以深刻烙印于人们心中,是人类精神世界丰富不少。
最后一点,表演方面的美学特征体现。
正如人们所熟知的那样,声乐艺术同音乐创作过程并不能够完全等同,声乐艺术还包括音乐审美过程,其美学价值经表演者诠释体现出来,器乐艺术美学价值却在于由音乐器具予以表达,器乐以及声乐艺术体现形式差异同声乐表演有限性存在直接关系,
声乐表演要靠表演者歌唱技能作为辅助,凭借歌唱对歌曲想要传达情景,情感,情绪以及思想进行表述。
表演人员需要强化认知声乐作品能力,寻找到声乐作品蕴含内在关系,为声乐作品赋上历史感,凝聚力与整体性,这是要靠所有音乐人和热爱音乐的人共同努力达成的。
四、声乐艺术审美特征体现策略
声乐作品既然属于审美体验范畴,让观众对作品美学特征具备最佳感受那么对于其理解与掌握作品无疑是大有好处。
目前无论是致力于声乐艺术的研究领域还是教学领域对于美学视野下声乐艺术研究还远远不够,或者换句话讲还未引起足够重视。
未来发展过程中,对美学视野下声乐艺术加强研究,为声乐艺术可持续发展所要致力的方向。
(一)加强对声乐艺术美学特征重视程度
声乐作品属于一门艺术,其中势必深特审美体验感受。
声乐作品并非只是由音符构成的,里面还富含特殊情感体验与华丽文学辞藻。
只有基于表演者演奏声乐艺术方能更加被大众了解到,这就要靠表演者把自身与创作作者审美体验做有机融合,才能对作品蕴藏深意做更好诠释。
未来无论声乐创作还是教学中都需要对声乐作品美学特征加深加强认识,才可以使声乐作品那种特有魅力表现出来。
(二)教学中加强学习者审美体验熏陶
类似于其他艺术形式,声乐艺术也有很高的审美价值,它的价值规律与艺术属性也是基于它作为一个审美活动出现的基础之上的,但是现在的声乐艺术还是否具有审美素质以及可否满足人们理想诉求,是个值得深思的问题。
声乐作品审美特征给声乐作品表达赋予助推剂作用,未来教学过程中教师需要对学生审美能力进行培养,从而让其具备对作品更好诠释的能力。
其一教师需要对学生传授声乐艺术美学特征相关知识。
教师课堂上需要将声乐艺术美学特征内容系统讲解给学生听,培养学生对声乐艺术美学热爱,未来学习时学生可以自发对声乐艺术美学特征重要作用重视起来。
其二应当加强学生审美体验训练。
具体教学时教师需要对学生表演声乐作品进行奖励,并且针对性对学生进行指导,从而让学生对于声乐作品审美意识稳步提升,并在不知不觉中使学生审美体验也增加不少。
五、结语
综上所述,声乐艺术会为人带来特有审美体验感受,这其中表演者审美体验以及创作者情感体验都有。
艺术作品内富含深刻美学特征,表演者应当强化对于作品审美才能方能更好对声乐作品进行诠释。
未来当涉及到声乐教学时美学特征教学同样应该被列为重点。
只有对声乐艺术美学特征更好掌握,也才能对声乐艺术进行更好继承与发展。
【参考文献】
[1]陈龙.美学视域下的当代中国民族声乐艺术[J].群文天地,2012,04.
[2]郑新平.“声中无字、字中有声”———基于“技术、艺术、心术”三位一体视域下的声乐艺术美学考究[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2015,02.
[3]于鑫平.从美学角度谈论声乐艺术[J].文学教育(中),2014,07.
[4]刘莉.当代美学视域下的西方歌剧声乐艺术探究[J].四川戏剧,2014,10.
[5]德雅梅斯布雷维,RenateHolub,RobertHolub,FredSommer,Joel-Truman,黄敬甫,李柳明.美学视域中的马克思和尼采[J].现代哲学,2009,06.
第2篇:声乐艺术的构成与审美思考
摘要:声乐艺术是音乐发展的历史,是音乐艺术的综合形态。
它不同于文学诗歌,也不同于纯粹的器乐表演,它有自己独特的风格。
声乐艺术包括创作的歌词、歌曲和最后审美的过程。
本文论述了声乐的构成和审美,声乐结构与审美完美结合,相互促进。
关键词:艺术美;声乐;审美
1声乐艺术的特点
1.1音乐与语言结合:声乐最突出的特征之一就是语言与音乐的结合。
声乐语言,从创作到演唱,划分为三个阶段。
它是一个词作者根据物质生活或已有的音乐创造了一种典型的文学语言———歌词。
歌词的特点是音乐性强,朗朗上口;二是通过对歌词内容理解的基础上谱曲———旋律音调;第三是通过歌词和旋律来重新创作,将声乐生动的演绎出来。
从曲调的旋律中体会出,它不能脱离音调和节奏,特别是一些丰富的民族声乐作品,丰富的民间歌曲之间几乎可以被认为是其民族语言或地方语言的延伸,因此,声乐艺术不仅是一种音乐艺术的语言艺术,而是音乐的语言艺术。
它比单纯的乐器更直观,比单纯的语言艺术更具音乐性。
1.2思想与情感的抒发:歌唱艺术以表达思想和感情为特色,歌唱艺术的美,是以音乐语言为载体,把各种思想和情感放在人们的生活中。
歌唱艺术的美妙之处就在于作者把内心的想法和感受以声乐化的语言为载体,与听者产生某种共鸣之后,它会让人们感动或受到影响。
所谓“一声唱融神处,毛骨悚然六月寒”(朱权《太和正音谱》)[1],给人一种很深的感觉,在这首歌中,在心上所引起的共鸣和震撼是强大的。
因此,它是许多歌手歌唱艺术的最高境界,是灵魂歌手的代表。
这位歌手用心灵来进行艺术创作,体味到了艺术的理念。
歌手与听者的心心相通,一同来完成艺术创作与艺术欣赏的全过程。
2声乐艺术的构成
追溯音乐史的发展,音乐美的初始表现在一个全面的音乐体裁形式。
声乐艺术是通过音乐的发展和一个全面的艺术形式,它不仅与纯文学的诗歌不同,而且也不同于工具性音乐,它不是一个简单的文学作品,它具有独立的人格、规则、原则和表现。
有它自己独特的艺术价值,给人以纯净的美。
因此,声乐表演艺术的总体结构,不可或缺。
2.1歌词:歌词是作为诗歌或词曲来唱。
歌词之美美于形式结构、意境。
它是语言的运用,生动、简洁、全面地为之歌唱表达生活的内容和理念。
它是美国歌曲不可或缺的组成部分。
歌词是诗歌的文学语言形式,同时又是歌唱的用心创造,所以它必须是简洁、准确、优美的,用最基本的词语来概括人们的思想和感情,来反映生活状况。
可以说文字是语言的“灵魂”,通过文字、句子和意义来创造优美的音乐形象,以实现歌词简洁、美观,从而达到相应的艺术效果。
作为歌词的语言,特别是优秀的诗歌、文字、散文等,一首歌长度不会太长,可以将在一段时间里的复杂的故事、思想表达明确。
2.2旋律:旋律是由不同音高的声音在一定的节奏中组成的。
旋律在声乐艺术中起着至关重要的作用。
它构成了声乐艺术的主体,是用来传递情感和精神内涵的一首歌,传达现实生活中人们的真实感受。
旋律由音调、节奏等组成。
旋律是歌曲的基本需要。
它是一种特殊的艺术风格,体现了时代和个人的独特色彩,这些因素的色调通过各种旋律的发展手法,塑性创造一个完美的声乐艺术形象。
音乐的节奏是一个一种语言的自然韵律,它也显示了某些句式的特征。
在时间和速度上,安排以不同的方式排列,呈现出各种有节奏的图案。
最后,音乐的和谐也是一个不可或缺的因素,丰富了旋律的表现。
2.3声乐作品的创作要领
2.3.1对风格的把握:中国是一个多民族的国家,不同的地方有不同的地理风格。
在歌曲创作中不可分离民族特色。
掌握了民族风格和特色,是创作歌曲的基础。
没有民族音乐元素,谱写一首好歌很难。
2.3.2歌曲个性的突破:歌曲的个性主要表现在2个方面。
歌词与曲谱,两者相辅相成,相得益彰[2]。
1、歌词的锤炼。
研究者在声乐作品中做了数百个研究,发现了一个共同的特点:所有美丽易唱的经典歌曲,歌词很精炼,歌词中总有那么一个词或句子可以让人兴奋或心潮澎湃。
要创造一首优美的歌曲,就要研究歌词了,一首优秀的音乐作品的诞生,与歌词是分不开的。
写一首歌,歌词是非常重要的,情感的表达,思想的传承都是靠它来体现的。
2、歌曲的曲谱。
一个优秀的作曲家,应该具备控制旋律的能力给歌曲差UN构造层次感和流动感,这样的歌曲才动人悦耳。
2.3.3对生活的经验:总的来说,灵感来自于生命,生命是创造的源泉,它是创造的动力。
一首优秀的歌曲作者必须在充分理解创作意图的基础上创造一个良好的作品。
这就要求我们作曲家,尽可能地向群众走去。
生活是生命中不可缺少的一部分,生活是创造的源泉。
创新的灵感来自于它自己的感受,可以说是更深的感觉的生活。
体验生活的过程是不断积累信息和丰富知识的过程。
在创作中,我们应该尝试选择自己强烈的感情故事,特别是对人性、生活、感情,有更深刻的感悟与见解,注重细节刻画,当然也不要开始直歌要时刻记住要把握生活的精华,尽可能用词和谱的精华,突出歌曲的高潮,进而创造出良好的声乐。
3声乐艺术的审美
艺术审美是根据人们的喜好、品味来区分。
审美欣赏具有丰富的多样性和个体差异性。
虽然审美是由个人兴趣所产生的,但它又具有代表性。
什么是声乐艺术的审美标准,声乐艺术的审美判断是客观存在的。
例如,意大利美声唱法、我国民族声乐与歌剧演唱,他们就创造出一种客观存在的美的声音,对于我们来说,是客观存在的,而不是因为某些人的态度变得不美丽。
因此,声乐艺术的审美评价应满足声乐艺术美的客观本质,而不能是主观臆断。
另一方面,声乐艺术美的变化也决定了声乐审美评价标准的变化。
女高音歌唱家李谷一以她独特的声音品质和演唱技巧塑造优美的形象,成为现代人演唱的经典之美粉丝。
声乐艺术在长期的审美实践中,逐渐体现出声音音质的美感的同一性[3]。
4结语
所有的艺术都是人类情感的结晶,在它的真实情感中歌唱艺术之美。
优秀的声乐艺术创作和表演,不仅可以使创作者、歌手得到一个提升,还要引导观众通过艺术形象来了解生活,陶冶情操,让观众心灵的触摸被感动,进入一个新境界。
一个健康完美的人格离不开艺术,也离不开审美。
参考文献
[1]曾霞.浅谈钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].中国校外教育,2009年07期
[2]索娅敏.音乐审美与情感体验[J].吉林省教育学院学报(学科版),2008年07期
[3]莫成练.歌唱风格与音色定位[J].艺术教育,2006年01期
【声乐艺术研究论文】相关文章:
声乐艺术研究论文09-30
声乐艺术研究论文模板09-30
有关声乐艺术研究论文09-30
论女性声乐的艺术研究论文03-25
声乐艺术研究论文范文09-30
声乐教育民间传统艺术研究论文10-01
民族声乐艺术多元发展研究论文10-08
声乐艺术应用论文09-30
艺术教育声乐艺术论文10-08