声乐艺术应用论文

时间：2023-04-01 08:22:33 艺术类毕业论文我要投稿

声乐艺术应用论文

　　声乐艺术是一门独具风格全面型的表演艺术形式，其目的就是将作品中的思想情感通过演唱和舞台表演淋漓尽致的传达到观众的心中，在欣赏音乐的同时，受到艺术感染，得到美的享受以及视觉与听觉上的冲击。

声乐艺术应用论文

　　第一篇：声乐艺术情感表达与舞台表演艺术结合

　　摘要：声乐艺术是一门独具风格全面型的表演艺术形式，其目的就是将作品中的思想情感通过演唱和舞台表演淋漓尽致的传达到观众的心中，在欣赏音乐的同时，受到艺术感染，得到美的享受以及视觉与听觉上的冲击。

　　但笔者研究发现大多数歌者在演唱中往往无法将歌曲中所要表达得情感与舞台表演相结合，甚至产生了一些问题。

　　对此，本文将主要针对歌唱情感表达的理解、歌唱的基本修养以及情感表达与舞台表演相结合等方面去进行分析。

　　关键词：歌唱基本修养;情感表达;舞台表演

　　一、来源于生活的“声”与“情”

　　歌唱就是要声情并茂，不仅要唱出声，更要唱出情。

　　情感真挚丰富，才能表现出艺术的真实，感人肺腑，才能唱出生活。

　　在生活中学会观察入微，亲身去体会所有的人和事，将其融入到所要表现的歌唱中，那将会是最真情实感的声音。

　　歌唱从来就不曾离开过生活，它来源于生活，当我们看到浩瀚的大海，巍峨的山峰就会情不自禁的想放声高唱，以此来抒发情感。

　　生活是丰富多彩的，音乐所要表达的情感也不会是单一的，无论是怎样的情感都需要歌唱者通过歌曲将它展现在舞台上，让听众受到艺术的感染，产生共鸣。

　　歌唱中还需要对所演唱歌曲的歌词和音乐进行理解，再用歌声演唱出来，这样不管是演唱者还是听众都能从声音中感受到歌曲所表达的主要内容和思想感情。

　　歌曲的“情”是通过唱歌的“声”表达出来，“情”和“声”互相依赖;“情”促使“声”的发挥，“声”表达“情”的深意。

　　歌唱就是“情”和“声”的统一，“声情并茂”是歌唱的主旨。

　　二、歌唱的基本修养

　　在歌唱中最重要的一方面基本修养就是扎实的演唱基本功，无论是对作品理解有多透彻，演唱基本功不到位都是徒劳，因为根本无法用歌声表达出来，所以，稳扎稳打地练好基本功对于一个歌唱者来说是至关重要的。

　　笔者以前曾演唱作品时有过这样的经历，很清晰所要表达的感情，可是声音上表现不出来。

　　需要快慢收放自如的时候，发现声音完全不受控制。

　　强的时候上不去，弱的地方下不来。

　　这样的情况说明了对作品的驾驭上就出现了问题。

　　基本功不扎实、技术低会大大限制演唱作品的范围和艺术表现力，使歌曲在演唱时缺少感染力，无法打动听众，这就失去了歌唱原有的艺术魅力。

　　个人的文化艺术修养也是歌唱中必不可少的。

　　对演唱作品的理解分析是根据不同的思想文化水平不同，即使具备了前者的演唱功力，文化艺术修养不提高也很难理解作品的真实内涵，就更谈不上很好的表现出来了，所以光有好声音和扎实的功底，也是远远不够表达一部作品的全貌。

　　三、舞台表演中情感表达与形体动作相结合

　　(一)“神形兼备”的舞台表演

　　我们在歌唱时大部分精力都会集中在声音与感情的处理上，很少注重形体动作的协调，但是，在演唱一首歌曲时不能在舞台上一动不动地从头站到尾，在感情抒发上缺乏感染力，这会引起观众视觉上的疲劳，所以适当的形体动作会“加分”不少。

　　形体动作与声音一样都是从“情”为出发点，以“情”带“声”，以“情”带“形”。

　　体型在演唱时随着感情的抒发而动，切勿手舞足蹈。

　　动作对于歌唱只是一种外在的辅助作用，要恰到好处，太多的动作和大幅度动作反而会画蛇添足，影响整体的情感表达。

　　眼睛是传递情感的重要窗口，许多情感的表达都是眼睛来传递的。

　　在舞台上表演时，眼睛要有神，要用眼睛与观众进行交流。

　　不同的作品有不同的情感，要用眼神的交流让大家产生共鸣，这样才能抓住观众的心。

　　情感应该在内心中形成，在外在的表情中有所体现才行。

　　外在的面部表情与感情直接相关,其表现的真实感情和表情是统一的。

　　不同的感情,在面部的表情中的体现也各不相同。

　　声乐演唱者在舞台上对作品情感的表达时,一定要大胆地敢于在面部表情中有所体现，是怎样的感情就展现怎样的表情,情感不同表情不同。

　　因此，歌唱者要不断地根据不同作品所要表达的情感去训练自身的形体动作、眼神以及面部表情，使自己能够更加充分地抒发感情来打动自己和观众。

　　(二)“情”与“形”的结合

　　作为歌唱者最后要做到的是在舞台游刃有余地演唱不同风格的作品，扮演不同的角色，拥有不同的性格，表达不同的情感。

　　声乐表演中情感的表现尤为重要。

　　“在声乐艺术活动中，无论是课堂教学还是舞台演出，歌唱者情感变化要十分明显，特别是舞台演出时强度更大，常常表现出激情。

　　这种鲜明而强烈的情感，就是所谓的“感情投入”和“进入角色”。

　　”②由于演唱作品的不同，演绎的角色也会因此有所不同，既要唱又要演，只是单纯的投入角色是远远不足以表现的，这就要求在形体动作上需要达到与情感的融合。

　　准确形象，用落落大方的形体动作去塑造人物形象。

　　对形体动作与情感的融合中，只有真正的理解吃透了作品中的内在含义，才能从心底体会到它所要表达的思想感情，才能使自己融入到音乐中，才能在结合歌唱方法技巧的同时，加入形体上的动作美，演绎出打动人心的歌曲来。

　　声乐表演艺术中，歌唱情感的表达与舞台艺术的相结合是重要的。

　　只有做到“声”、“情”、“形”完美的统一，才能在舞台上将作品演绎的淋漓尽致，动人心弦。

　　通过此次研究，笔者希望更多的歌唱者能够切身的去体会并结合运用到自身的演唱中，为我们带来更多音乐盛宴。

　　注释：

　　①沈思岩：《声乐讲座》，北京：人民音乐出版社，1983年，第129页。

　　②田春雨、王磊、潘芳：《声乐演唱理论与舞台表演实践》，北京：中国书籍出版社，2014年，第217页。

　　参考文献：

　　[1]沈思岩.声乐讲座[M].北京：人民音乐出版社,1983.

　　[2]吴晓丽.漫谈中华声乐艺术美[M].北京：中国戏剧出版社,2012.

　　[3]爱德华•汉斯立克.论音乐的美[M].北京：人民音乐出版社,1980.

　　[4]田春雨,王磊，潘芳.声乐演唱理论与舞台表演实践[M].北京：中国书籍出版社,2014.

　　第二篇：声乐艺术再造想象应用分析

　　摘要：本文从声乐艺术的特征，声乐艺术想象再造出发，对声乐艺术再造想象应用进行了相关研究，并对声乐艺术再造想象培养进行了相关探讨，希望能够给予同行以借鉴参考。

　　关键词：声乐艺术;再造想象;研究

　　在歌唱者或者相关音乐人进行歌唱、声乐表演或者其他声乐阐述形式的过程中，并非只是单单依存乐谱或者既存的音乐表演形式进行的一种展示，而是融合想象、感知以及思维等这样一个综合性的心理学运用过程。

　　而往往这些因素能够使声乐表演更加具有其特殊性。

　　换句话说，这是在原有的单纯音乐基础上，以散发的想象性思维对声乐进行的再造。

　　只有通过这样一个感知的过程，才能从本质上掌握好发声演唱的规律与内涵。

　　古往今来，众多的音乐家都表现出了对于声乐表演过程中想象力的重要性的看法，布罗伊赖曾指出：“理想的歌声是一种只有在思想上形成了想法才能完成的条件反射。

　　”由此可见，无论是在声乐技巧的培养、技术的提高或者实在实际的演出过程中，想象都对于音乐再造产生了重要的作用。

　　因此，对于声乐再造想象做深入应用研究存在其必然性。

　　一、声乐艺术及再造想象概述

　　(一)声乐艺术的特征

　　作为艺术的一种，声乐艺术融合了听觉与视觉，表现出它的第一个特征，即是传统意义上一种美的表现。

　　声乐艺术之美以人体发声器官为依据，在其原声的基础之上，融合了思想、感知、记忆已经演唱者自身对于这一段音乐的理解与深厚的情感投入。

　　因为声乐艺术来源于人，并回归于人。

　　因此在某种程度上来说，更能表现出人体之美，也更能让倾听者感受到声乐之美的传播。

　　不同于以乐器为基础而产生的声音，由于声音的最初来源是人体自身，因此，从声音产生的本初就在一定成俗上展现了语言美和人性美，加之以情感的熏陶，通过声带作用，发挥身理和心理的双重作用机制，使得单纯的声乐之美得到升华，达到一个人本的高度。

　　第二个特点即是声乐艺术具有语言与情感的表达形式。

　　语言不是单一的，广泛意义上的语言并非是指所谓通过具体的单词和句子进行刻板的表达，而是通过能从人体所展现出、表现出的声音、行为、动作等多方面的内在含义。

　　艺术也不是单独存在的，它来源于生活并以具体的表达形式为依托。

　　正是因为声乐艺术融合了声音、动作、语言、情感、思想等诸多方面的因素，赋予了声乐艺术其语言表达与情感传达的特质。

　　(二)声乐艺术想象再造

　　通常我们在欣赏相关的音乐作品时，我们都会在脑海中构想出音乐产生的画面，可能是风景如画的古代场景，可能是快节奏的现代社会，可能是一个纯真的友情故事，可能是一段心痛的爱情纠葛，不论是歌曲所营造的故事背景、故事场景，都能够通过不同的倾听者展现出不同的想象。

　　从形象的层面上来说，这就是一种所谓的声乐艺术想象再造。

　　由于人的五官是相同的，在我们调动听觉进行声乐欣赏时，往往会在不自觉中，使得我们的视觉、触觉与感知产生共鸣，能够通过调动起我们所经历过的事、所期望的事或者是我们看过的场景，发挥记忆与思维的作用，

　　让我们的五感共同营造出一个我们所幻想的情景，虽然这是一种假象的表现，但是它是事实上心理学在声乐艺术的基础上进行作用所展现的我们的内心世界，直接展现出我们内心最直接的想法，从而采取每个人不同的理解与感悟对声乐艺术进行自我消化与分析，从而使得声乐艺术起到其更好的效果。

　　发挥其本质作用。

　　二、声乐艺术再造想象的作用

　　声乐艺术的最终目的是在进行声乐联系、表演的过程中，使得整个文化形式与精神内涵得到展现，使得倾听者能够感受到自我舒展与愉悦，使表演者同样能够得到自我状态的调整、技巧的提高与内心的升华。

　　因此，在这样的享受型的服务与自我服务的过程之中，声乐艺术的重要性大大增加。

　　也因此强调了声乐艺术想象的作用。

　　声乐大师兰佩尔蒂就强调了在声学中使用想象的重要性。

　　他认为，声乐必须从自己的意愿来开始，就好像生命火花的喷发，如同正负电极相碰的那样，感到你的声音是自如的，为它添上能量的翅膀。

　　可以这么说，在任何一种艺术形式中，想象都是不可或缺的，即使一个人的技术再好，如若没有想象的空间，那么他的表演永远只会是充满教科书式的呆板与纯技术性的演绎，缺乏了艺术的灵动性与感染性。

　　想象在声乐艺术中作用的范围非常之广。

　　举一个简单的例子来说，在演唱者对一首歌进行演绎或者说对于曲谱进行定音的时候，对于任何一个音符，在演唱者的心里已经衡量出了这个音符的发声。

　　而之张嘴的时候，自然由于想象所定好的这个音就能脱口而出。

　　总的来说，声乐艺术中，想象通过两个方面发声作用，其一是词曲想象，其二是技巧想象。

　　词曲想象，即是指通过歌曲本身，在音乐固定的基础上，发挥主观能动性对于歌曲进行深入理解和消化的想象。

　　这一方面，歌词与曲谱主要发挥作用。

　　歌词是使音乐能够产生思想的语言表达，也是展现语言美的文字基础，正是由于歌词不同的阐述赋予了同一段音乐能够不同的感受与思考。

　　演唱者在记忆歌词的过程中，不自觉的就会消化歌词中的含义，并构建出一副与歌词中场景相符的画面，使歌曲的画面感更强，也使得对于歌词的记忆更为深刻。

　　例如“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”这句歌词，我们很容易就会在脑海中出现平稳的宽阔的河流，周围是高高的稻田随风摆动的场景，也让我们真实感受到铺面而来的富足的田园气息，感受到一种安详和美之感。

　　歌曲旋律也同样发挥着再造想象的作用，往往我们的听觉与视觉是相关联的，当我们听到的某一段欢乐的乐曲时，我们自然会以欢乐的歌曲给这首歌打上标签，并且能够从我们的记忆中搜寻与这段乐曲相符合的内容来标识联系，

　　而当我们听到一段民乐合奏复古的乐曲时，我们往往就会在脑海中浮现出古代的一些电视剧的场景与乐曲，通过标识联系来帮助我们记忆并理解这首歌的情感内涵与表达方式。

　　技巧想象，主要是通过一些自我暗示与自我比喻来帮助演唱者进行提高与突破。

　　以笔者的经历为例，在进行合唱训练时，往往中音部的演唱者在涉及到一些较高音域的部分不能驾驭，因此，老师会让我们想象把声音像石头一样从后脑勺抛出来，即想象把声音当做物件，音域的上升就如同把物件不断地向上拉。

　　这就是对于演唱者的自我暗示。

　　除此之外，声乐老师还会采用一些手势法来训练学生，比如以手掌的位置来代表气息的上升与下沉，或者讲授放在丹田位置处表示保持气沉丹田的状态，这些手势本身并不能代表着气息的移动，但是正是人为赋予了它意义，

　　使得被训练者在这样一种想象的手法之中不自觉的投入，给予自己暗示，从而让技巧想象的手法得以实现，并直接作用在技巧的提高之上。

　　三、声乐艺术再造想象培养

　　培养演唱者的声乐想象能力是声乐教学、声乐艺术发展的过程中极为重要的一个环节，也是发展的基石。

　　因为作为对音乐的升华理解，对于艺术的展现来说，是单靠千篇一律而单板的曲调和声音无法取代的，就如同现场演唱往往要比我们听音频更具有感染力，就是因为现场的声乐演出更具有感染力和震撼力，也更能带动听觉与其他感官的爆发。

　　然而在想象培养的过程中，也并不是只靠教授者、老师的单方面叙述就能理解的，它更需要的是学生自己能够对想象理论有所理解并融会贯通，结合自己的真实情况而形成一套自我理论，这才是能够深入表达声乐艺术的真理。

　　声乐艺术再造想象的培养可以从以下几个方面进行。

　　(一)理解声乐艺术，树立正确态度

　　任何一种艺术实质上都是一种价值观与审美观的表达，每个人的审美观和价值观各有差异，但是基本上总是会和主流价值观有基本的磨合，也因此看出，树立正确三观的重要性。

　　一个人的价值观总是会影响他自身的行为与心理，决定了他对生活态度和思想的表达。

　　而在主流的艺术形式上，我们应当宣扬的是一种积极的、和谐的、美好的价值观念，是一种有助于推动和谐社会健康发展的正确价值观，并能够作为一种精神文明力量带给倾听者固有的精神支持和能量。

　　因此，声乐艺术表演者在进行表演和进行艺术散发时，必须深入理解声乐艺术的含义，真实地了解声乐艺术的内在美，理解声乐表演的含义，并且通过自己的不断学习与自我教育，提高自身的素质水平，使得自己能够获得该有的正能量从而将真正的声乐艺术普及大众。

　　(二)增强内在修养，参与声乐实践

　　声乐艺术的基础是丰富多样的声乐实践活动，因为只有通过不同的实践，才能让自己及时了解到自己的不足，在不断的实践中丰富想象能力的全面性。

　　这种实践活动并不是一蹴而就的，它是通过对不用内容题材的作品进行演绎而不断丰富自身的实践心理活动。

　　单纯有理论的演唱是不接地气，也是不能深入人心、不能久远的，所以要培养声乐艺术再造想象，一定要在打好理论基础的前提下，经常性的参加一些演唱活动，学会从不同风格的歌曲中总结中不断完善自我，多听多练，在实践中锻炼想象，丰富表演。

　　想象也不是空想，而是在基础文化基础上由理性引发的感性行为，为了防止想象走错路从而变成空想无法对声乐表演起到真正有用的作用，对于演唱者来说，在扎实声乐技巧之外，应该不断扩展自己的视野，接触更多的风土人情，全面了解文史哲等各个方面的内容，使得自己更具有人文气息，丰富社会经验。

　　(三)培养丰富情感爱好

　　每个人都会有特定喜欢的东西，而在构建想象平台时，首先考虑的也会是这样的想象主体，而人在特定的爱好刺激下能够让自己在某一方面有所突破。

　　譬如有人喜爱文学故事，他在接触到某一方面的想象构建时，则会将自己在故事中的体会与声乐联系起来，从而将自我对于故事的理解的情感附着于声乐表演之上，这实质上就是由演唱者赋予客观的歌曲以主观的情节色彩，会让歌曲更具有感染力。

　　而在情感发面，情感丰富的人更容易在生活中或者在表演出所展现出来，因为在声乐表演中，当情绪积累到一定的程度以后，很容易将自己自身的情感融合在歌曲中，不自觉的就会通过歌曲表达出来。

　　相反，如果演唱者的情感较为淡薄，他就会在一定程度上缺乏想象力，而不能带动声乐艺术再造的过程。

　　总的来说，想象是声乐艺术再造过程中不可或缺的部分，并起着极为重要的作用。

　　声乐表演并不能只是建立在谱曲上的照搬照抄，而是应当以想象为基石所构建的视觉、听觉与其他感知相互融合的这样一个综合性心理活动过程，更是演唱者与倾听者内心的交流。

　　没有想象就没有创作，就没有再发挥的空间，更不能表演出声乐艺术的独特魅力。

　　参考文献：

　　[1]张雪莲.声乐教育中创造思维能力的培养[J].艺术教育,2008,(10).

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　　[3]王新惠.歌声中的想象想象中的歌唱[J].渭南师范学院学报,2008,(03).

　　[4]陈泓茹.歌唱意识的心理因素分析[J].黄钟(中国•武汉音乐学院学报),2006,(04).

　　[5]韩勋国.试论想象在歌唱中的调控作用[J].中央音乐学院学报,2004,(02).

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