关于声乐艺术跨界唱法的论文
跨界唱法已经成为社会文化发展的重要趋势，是时代进步的要求，也是人们的发展需要，对整个音乐体系发展都有重要影响。
关于声乐艺术跨界唱法的论文
声乐艺术中跨界唱法的含义及建议
摘要：本文主要对声乐艺术中跨界唱法的含义进行研究，并提出一些合理化的建议，以便促进跨界唱法的发展和应用。
关键词：声乐艺术;跨界唱法;含义;建议
近些年，国内的声乐领域出现了一个显著的变化，那就是全能型的歌手不断出现，全能型歌手是和一般歌手相对，指某一个歌手同时掌握包括美声、民族和通俗唱法等能力。
这些全能型歌手在乐坛崛起迅速，并不断走向国际化舞台，和全世界的歌唱艺术家们进行音乐之间的交流。
某些原来专注于流行歌曲和民族声乐的演唱家，现在也在研究西洋唱法，并取得很大成就，另外某些长期演唱西洋唱法的歌唱家如今也深入学习了本土唱法。
这些现象展示出国内声乐艺术与时俱进的能力，也展示出艺术家们对美的追求，为人们带来审美的享受，还使演唱人员综合素质得到有效提升，便于他们充分发挥出艺术能力。
1跨界唱法含义
跨界唱法这一说法源自跨界音乐，是指不同种类的音乐在一起融合，跨界就代表着融合，但是目前，对跨界音乐并没有明确定义。
20世纪80年代以来，国内的声乐界对唱法的分类问题在得到一些默认的分类之后，近几年一些歌唱家对歌曲进行演唱时，对这些分类的界定限制进行探索，但是在书本的论述中，还没有对这种现象进行解释和描述。
从另一个角度来说，可以说跨界唱法概念来自舞台演唱艺术的发展与成功案例，主要是演唱者在熟悉自己之前已经掌握且经常使用的唱法之后，又涉及到另外一种演唱方法实践中。
跨界唱法只从形式来看，就是不同多种音乐的元素混合而成，就像使用古典音乐形式对流行音乐进行演绎，或者使用流行音乐方式对古典音乐进行演绎，或者将流行和古典两者相结合，
创作出新的音乐形式，这种音乐形式打破了内容决定形式这种禁锢，它并没有改变原来的内容，只是换一种较新的形式进行演绎。
比如常香玉，她是豫剧表演家，但是却打破了不同剧种限制，将河南曲剧腔调使用到豫剧《红娘》内，取得很大成就，深受观众喜爱。
跨界唱法主要是歌手在对个人理想精神和艺术追求等方面的积极尝试和探索，这种尝试和探索需要借助个人的兴趣，审美的需求以及理想的追求等推动。
在开展跨界创作时，需要把身心培养成演出的准备状态，这样在实际进行演出和创作时就可以做到更加自然，不需要刻意进行雕琢也可以演绎出完美的作品。
歌手需要对自己的爱好和兴趣进行关注，了解自己的兴趣所在，对于喜欢以及有能力演唱的作品大胆实践，不要受各种唱法的教条主义思想限制，把爱好和兴趣以及创造能力扼杀在摇篮中。
比如，学美声就不能唱民歌，学民歌就不能唱美声，或者学习古典唱法就不能唱流行，把每种唱法划出一个严格的界限，而限制了自己的艺术创造力。
其实不管是美声、民族、还是通俗都不是天生就有的，也不是一成不变的，这些都是由时代造就的、由人们不同时期的审美要求造就的，所以，唱法不是限制而是手段，创造出自然的、美的声音才是演唱的目的!
2跨界唱法的合理化建议
2.1需要具备良好的演唱基本功
跨界唱法作品的创作没有任何限制，形式多样，跨界唱法也会由于每个音乐家对一种唱法理解的不同以及融合程度的不同而形成歌手独特的艺术表演形式。
从整个声乐艺术发展的历史来看，每位音乐大师都是先对某一唱法演唱的技巧以及这一唱法表演的规范进行熟悉和理解之后，借助自己对这一唱法独到的理解与驾驭歌曲的非凡能力，展示出这一唱法内在的灵魂。
发声练习是歌手基本功之一，是把声乐艺术借助人的声音展示出来的必要条件，借助发声练习，歌手可以把歌唱需要的唱法技巧和唱功等相联系，并进行实践，进而提升歌手运用发声的能力，使歌手和歌唱相关器官的机能，运动的幅度和方式等都处于最佳的状态。
所以，发声在歌唱艺术中具有重要的作用。
对跨界唱法歌手来说，他们需要先掌握某种自己容易练习与掌握的歌曲唱法，能够熟练驾驭这种唱法之后，再开展另外唱法的练习。
但是在练习另一种新的唱法时，不能在唱法的发声环节就走样，必须熟练掌握，避免之前的努力白费，只有在歌手掌握了另一种风格的唱法之后，才可以开展跨界歌曲的创作。
2.2需要对歌唱的基本原理有透彻的理解
不管是哪种唱法，都是运用人体这个乐器来发声，要想发出不同音色的声音，那就必须对这个发声乐器有深入透彻的了解。
人体的发声器官是声带，呼吸撞击声带发出声音，声带本身发出的声音很小，需要通过喉腔、口腔等共鸣腔体放大，才让我们听见。
人体可通过声带的松紧、声门的开闭，喉位的高低以及共鸣腔体的变化来调节音高、音色，透彻地掌握这些器官变化对声音的影响，才能很好地发出你想要的音色，也才能保护好这个乐器，否则，盲目地去变化音色，就有可能损坏这个身体乐器。
2.3良好的生理和心理素质
如果某位歌手要开展跨界唱法的表演和创作，首先需要拥有生理的独特条件，满足多种唱法对生理的要求。
然后需要对不同唱法表演的技巧进行熟悉和掌握，可以按照自身需要对不同的唱法中动作技术进行适当的调整。
在拥有跨界唱法所需的各种生理因素之后，领会不同唱法不同的风格，还需要拥有良好的心理素质，这就是音乐家自身深厚的艺术素质和音乐底蕴。
只有具备这种心理素质，才可以参悟到不同唱法不同作品内蕴含的意义和风格，具有相应的艺术素质，才可以把自己的感悟转化成人们互相传颂的艺术作品，这样才可以成功地进行跨界创作。
此外，歌手还需要能够接受各种不同的唱法，从自己的内心深处把它们看成相同的高度，不能对不同唱法有偏差意见，只有这样才可以在进行创作时，结合唱法风格，创作出新的形式。
2.4需要探索适合自己的跨界方法
跨界演唱需要找到适合自己演唱能力和演唱风格的方向，也需要具有创新精神。
很多歌手在跨界方面取得很大成功，使其他歌手或者创作者的激情得到激发，也想在跨界唱法中一展身手，但在很多成功者的影响之下，很多歌手不想再去寻找新的跨界唱法形式，只是对现有的唱法进行效仿。
但是一项成功的跨界唱法背后都蕴含了歌手无尽的汗水，并没有捷径可走，他们也是在很多次失败和实验之后，才使跨界唱法适合自己，找到契合点，跨界自身是没有普遍性的，不能一味模仿和照搬，否则就是去了跨界唱法的意义。
因此，对歌手来说，需要从自身实际情况出发，不断进行创新和探索，寻找适合自己的跨界唱法。
比如龚琳娜，将民族唱法和中国戏曲唱腔以及一些原生态演唱进行融合，创造属于她自己的演唱特色，受到观众喜爱并走向世界舞台。
综上所述，跨界唱法的创作是非常不容易的，既需要歌手拥有较好的身心素质，还需要经过长时间的.训练和心理方面的调整，最后还需要拥有深厚经验对艺术进行积淀。
虽然跨界唱法比较困难，但是从整个音乐历史来看，这种类型的歌手仍然是不断出现。
为了更好地进行跨界创作，歌手之间也需要不断进行交流与沟通，不断学习，取长补短，提升自己的综合素质，了解自己真正喜欢的艺术风格，然后根据实际情况开展跨界创作，进而为人们带来更好的音乐作品，促进整个音乐艺术的发展。
参考文献：
[1]杨晓亮.我国音乐表演领域中的“跨界”艺术之我见[J].音乐创作，2013.
[2]张红霞.浅论声乐艺术中唱法跨界的问题[J].中国音乐，2008.
[3]张骥.由“跨界唱腔”的产生看当代中国民族声乐艺术的多元化——兼议三种唱法的柔性碰撞[J].湖北师范学院学报(哲学社会科学版)，2011.
唱法跨界问题在声乐艺术中的表现分析
【摘要】随着社会文明的进步，在文化和艺术发展领域，也在不断演变之中。
以声乐艺术为例，当今在世界乐坛上出现了一类“别样”的唱手，即擅长多种唱法当地“多面手”，也可以称为“全能型”音乐选手。
本文关于声乐艺术中跨界唱法这一现象，简要表述以下看法。
【关键词】唱法跨界;声乐艺术;跨界文化
一、唱法跨界与唱法问题
本文关于唱法跨界问题的声乐艺术表现的课题研究，结合着工作实际，浅谈以下认识和看法。
所谓“唱法跨界”，具体就是指横跨多种唱法的全方位艺术展示，它所宣扬的理念就是将古典音乐与现代音乐予以融合，从它的整体性发展来看，是一种尊崇现代时尚艺术的一套新艺术理念。
从专业的角度来看，唱法跨界则是指在民族、美声、通俗这三种唱法之间予以贯通，在坚持原有艺术韵味的基础上，通过运用逻辑化的歌唱思维，将多种唱法相互之间所具备的音乐优势，
以及音乐地域文化特征予以融合，最终完美融合成一套新的演唱体系，让听众感受到中华文化的博大精深，前面也提及到了，在声乐界，一般的歌手都是擅长三种唱法中的其中一种，分别是民族类声乐歌曲、美声类声乐歌曲、通俗类声乐歌曲。
相信很多喜爱音乐的人们都比较熟悉，由于后通俗类声乐，是大家最常接触到的一种形式。
从文化艺术的角度来说，唱法跨界也可以称为一种跨界文化，这是一种全新的概念。
在声乐艺术表现中，跨界唱法问题主要表现为唱手的生理条件和心理条件层面。
由于跨境唱法多涉及到音乐语言形式上的融合，对于部分“多面手”来说，如果在音乐语言掌控上稍出差池，对整个歌唱的效果就会大打折扣，基于这一点，在声乐界，唱法跨界被很大一部分人不认可。
这里提到的生理/心理问题，它们是唱法得以表现的先决条件，将唱法及其作品风格联系在一起，“多面手”凭借着自己对歌唱生理机制出众的驾驭能力，并在熟练了解和认知歌曲的基础之上，将三种声乐歌唱形式予以规范化处理，以一种独特、新颖的方式来演绎。
二、唱法跨界在声乐艺术中的实现
前文中简要概述了唱法跨界问题表现，此部分关于唱法跨界在声乐艺术中的实现的探讨，首先来深入了解一下唱法跨界的行为特点，主要涵盖两点：①不同唱法的跨界融合。
在声乐界，最主流的三种声乐形式分别是民族、美声、通俗，这也就意味着跨界唱法歌手，至少需要熟练掌握住两种(或者两种以上)不同艺术风格的歌唱技巧，并且需要根据相关作品的风格来加以区分，结合着自身对歌唱技巧掌握的特点、水平，灵活运用、适当调整变化。
比如中国音乐学院的金铁林教授，他所传授的是民族类声乐，但是他最为擅长的唱歌形式却是美声;再比如吴碧霞这名歌手，她不仅可以演绎出具有浓厚中国风的音乐作品，同时还可以演唱出具有欧洲大剧场歌剧形式的音乐。
②多种唱法的文化融合。
不同的声乐形式，蕴含着不同的文化色彩，所以也将唱法跨界称作为一种跨界文化。
以美声唱法、民族唱法、通俗唱法为例，在一些音乐舞台上，我们会看到许多歌手表现出了“美民通唱法”(三种)、“美民唱法”(两种)、“民通唱法”(两种)，这种融合不仅是艺术形式的融合，
更好反映的是一种生活文化的融合，多种唱法形式的融合，通过不同比例的两两融合(或者三者融合)，最终演绎出层出不穷的声乐体验。
关于唱法跨界在声乐艺术中的表现，这就要求着跨界唱法歌手需要具有良好的生理和心理基础。
这种说法可以翻译给大家最为熟知的一句名言，即“一万个人心中就有一万个哈姆雷特”。
同样的道理，在声乐界，跨界唱法的作品创作丰富多彩，换言之，包括歌手和观众在内，每一位参与者(演唱者、欣赏者)对跨界唱法都有一种独特的认知和理解。
对于跨界唱法歌手而言，要想演绎出让观众喜爱的音乐作品，应当具备独特的生理条件，包括相对于技术动作的要求、以及不同形式长唱法融合下的表演技巧。
此外，心理条件也是不可或缺的，它囊括了跨界唱法歌手所有在情感上的行为表达。
从声乐发展进步的角度来看待唱法跨界这个问题，结合着唱法跨界在声乐教学发展的实际运用，本人得到了一些启发。
在当前这个多元色彩的现代化社会，包括文化、政治、经济、艺术等多个领域，一直都在不断的进取和创新之中。
在声乐界，唱法跨界确实算得上一种新艺术表达形式，也是一种声乐艺术变革、进步的表现。
但是，我们应该清楚的认识到，凡事都要把握一个“度”，对于声乐唱法的革新，应当有一个限度。
换言之，它的革新必须在听众的审美习惯和情绪所能接受的范围内才行得通，这就要求着唱法跨界艺术歌手需要结合着时代实际发展的步伐，始终围绕着听众来进行改造、创新，一旦唱法跨界过于离谱，不但不会被大众所接受，同时也是声乐界的一种退步、一种逆流。
总而言之，这里所强调和反映的，还是在于演唱者的基本功，包括对音乐风格艺术的领悟力、对音乐情感表现的感染力、对音乐语言的驾驭力、对多元化事物的模仿力。