声乐艺术审美要素的培养策略论文

艺术类毕业论文 时间:2018-08-29 我要投稿

  摘要:声乐艺术在音乐艺术领域中是受众范围最为广泛,影响力度最强的音乐艺术,如何正确的通过声乐艺术持续锻炼人的生理机能以及心理机能,在聆听音乐、放声歌唱的同时,达到对事物的审美,是一个十分关键的课题。对声乐艺术审美要素的认识和积累,对健全声乐审美观念推动声乐的学习非常重要,是增强审美能力的重点,所以对声乐艺术审美要素和培养加以探讨,有利于促进声乐艺术审美,同时也推动了音乐艺术的进步提高。

  关键词:声乐艺术;审美要素;培养

  引言

  声乐艺术是把歌唱运用艺术化嗓音以及情感化的旋律,把内心深处的情感尽情地表达出来,通俗、民族以及美声等一系列的唱法,在情感抒发、融入体验的过程中让人们的内心获得震颤、获得升华,非常具有感染力。让人们对美的欣赏、美的判断变得更成熟,更具有内涵。研究声乐艺术的审美要素十分关键的,是丰富人们心灵情感和欣赏音乐艺术的必要条件。

  一、声乐艺术审美要素

  声乐艺术的审美要素通常情况下涵盖了三类,分别是声音要素、形象要素以及情感要素。

  1.声音要素

  听觉在人体各项机能当中是一项十分重要的功能,是人感知外界一切事物的主要方式,听觉对声音加以感知、传输、辨别,最后形成一种大脑神经中枢的反应,反射给身体其他的器官做出相应的反应,因此声音对调节人的情绪具有重要作用。当人情绪低落、烦躁时,可以听一首节奏较为欢快的歌曲,如:《好日子》;当一个人某段时间非常兴奋想安静一下的时候,就应当听一些较为轻柔、纾缓的歌曲,如:《军港之夜》。探究其根本原因,其实是人的听觉对声乐存在独特的感知,能对自身的思想、情感和行为变化产生作用。声乐艺术审美第一步是通过音乐和歌曲激发听觉神经来实现的,它和文字、绘画具有很大的差异,音乐作品唯有利用唱奏的形式,才可以产生审美体验,才可以对声乐当中的美具有更高的标准与追求。在声乐艺术当中,审美要素主要是听觉,由于歌曲唯有切实的听到,才可以尽情的感受到,才能够激发心灵产生共鸣,就如同那些的戏迷一样,稍微听到一点京剧当中的锣鼓点就已经异常兴奋,由此可见,听觉是音乐审美素养要素中最重要的组成部分,声乐艺术主要依靠“声”去完成、去感染,从而表现出音乐的美。

  2.形象要素

  声乐给人们带来的不仅仅是听觉方面的审美感觉,同时也有视觉方面的审美,特别是在表演的舞台之上,歌唱演员伴随着音乐投入到歌曲的演唱当中,配合恰当的声乐表演和舞美画面,丰富观众的视觉感受。所以在声乐艺术审美要素当中,视觉要素也是十分重要的要素之一。如:成龙、周杰伦、宋祖英、五月天等音乐巨星都曾经在鸟巢开过演唱会,精美的舞台设计和灯光处理与歌曲完美融合,对现场观众产生强烈的视觉刺激,而现场十万歌迷粉丝的互动和响应,进一步让人的生理机能与心理机能都出现了积极的响应,让身心都陶醉在声乐艺术环境当中,从而让审美获得升华。视觉审美的关键是人运用自身的眼睛真正切实的看到,将对事物的认识传递给大脑,大脑根据认知的反馈做出合理的判断,让善的、恶的、美的、丑的都能够明确的区别开,所以人们在利用听觉进行审美的同时,还必须在声乐艺术审美视觉方面下功夫,增强审美观以及审美的能力。

  3.情感要素

  感受声乐艺术的方式多种多样,根据歌曲当中的内容以及音乐当中的不同曲调,我们能够通过歌唱的方式、演奏的方式、身体动作以及表演等一系列的方式,充分的“参与”到声乐艺术当中,“身临其境”地感知音乐当中所蕴含的力量,感受声乐艺术所带来的美。简单的说,就是每个人都存在歌唱的能力,每个人都存在歌唱的权利,每个人都能够尽情地歌唱。把音乐当作一个平台,开辟更宽阔的知识面。声乐艺术对创造性思维的挖掘有着一定的作用,人们在诗化的歌词、优美的旋律中传情达意美化心灵,通过这种方式塑造高尚人格、推动身心健康发展,提高人文修养,而声乐表演的二度创作也促进创造性思维的培养。

  二、声乐艺术审美要素培养存在的问题

  1.注重发声技巧

  长期以来,有关声乐艺术方面的教学上,对引导声乐艺术审美要素方面存在认识误区,认为有一个好嗓子音域宽能唱高音就是唱得好,对声乐的审美培养认识不足,缺乏意识。尽管也是利用听觉在感受歌曲,利用视觉在欣赏演唱,也有的尽情的参与到了声乐艺术表演当中,然而,对于怎样感受到声乐的美,怎样发现音乐可以净化灵魂,洗涤人们的心灵,以及渲染人们的感情,都未曾切实的了解与感受到。在声乐课程教学当中,教师一味强调对声乐的技术性训练,而忽略了对声乐艺术的审美培养,学生未曾真正的利用听觉、视觉、参与来感受声乐艺术,来体会音乐美的内涵,所以在培养声乐艺术审美要素当中在认识方面还有一定的问题。

  2.忽略情感体验

  在声乐审美过程中,另一种重要审美内容就是情感的要素。情感审美是一种人心理的反映。声音的美固然很重要,但绝不能轻视对情感的审美。这两种美是不能截然分开的,是相辅相成的。也就是说在演唱过程中不能只顾唱声音,而不注意情感体验,只有声情并貌才是歌唱艺术的最高境界。但在声乐艺术审美教育方面往往忽略了用心去体会歌唱这一点,或者说这一点的比重不够大,所以通过系统的、科学的教育方式来培养声乐艺术情感审美成为关键。

  3.忽略舞台实践

  声乐艺术是表演性艺术,要达到声乐艺术审美,舞台表演是重要的手段,然而很多声乐艺术教育往往是忽视了这一重点,教学中并未重视艺术性的演唱训练和舞台实践,或实践并未得到科学的指导,只停留在课堂教学,仅仅是通过声音与形象,对歌唱进行体会与审美,来达到声乐艺术的审美,是比较片面的,也无法切实感受到歌唱的真。

  三、声乐艺术审美要素培养策略

  1.树立正确的审美意识,提高学生声乐鉴赏能力

  声乐艺术作为素质教育当中的一项重要方式,作为长期以来人民通过歌唱来表达内心情感,歌颂人间之美,批判虚假、丑陋、恶行,推崇真诚、善良、美丽的结晶。怎样利用声乐艺术加以审美,开发这些十分富有内涵的音乐元素与内容,使学生可以通过听觉、视觉以及情感体验正确的歌唱,让他们设身处地,无论是在生理上还是在心理上都能够全身心地融入,让声乐艺术审美要素获得良好的培养,最重要的便是应当注重声乐艺术审美,注重声乐艺术给人们带来的美,唯有在认识方面获得了关注,才可以更好的开展进行声乐艺术的其他工作,才可以提高人们在声乐艺术审美方面的要素。

  2.加强情感体验训练,培养学生对声乐表达的感受力

  声乐教学既要有歌唱方法上的训练,也要在训练中渗透对歌曲内在的情感的训练,除了引导学生在现实生活中获取情感体验,还要在课堂上,用多种教学手段来创设歌曲的情境,来诱发学生的情感体验。教师首先对歌词进行准确到位的描绘和解释并有感情地朗诵歌词,接着声情并茂地把作品完整地展现给学生,使学生融入在歌曲的意境中。并向学生传授音乐处理的特殊手法,渲染歌曲营造的氛围,来揭示歌曲的艺术形象,引导学生在脑海中呈现出一幅幅栩栩如生的画面,让学生把自己想象成作品中的主人公,学生的情感体验也由此激发出来了。除此之外,还可以利用现代多媒体教学仪器来引导学生的情感体验。多媒体作为现代声乐教学广泛应用的教学手段,具备存储量大、查阅资料方便、可视性强的特点,利用它教师能多为学生提供优秀歌唱家的录像,让学生体会不同类型的歌曲在情感表现方式上的不同,诱发他们的情感体验,为丰富学生情感体验的教学提供良好的科技支持。

  3.重视舞台实践训练,提高学生声乐表演水平

  培养声乐艺术审美的要素,还有一个很重要的环节就是利用实践来完成,必须接受舞台实践的考验和锻炼。在舞台实践中与听众的情感互动方面会得到在课堂里得不到的感受。教师要引导学生拓宽实践的舞台,舞台可以是习唱会、期末表演、晚会表演等来训练,任何有观众的地方就是舞台。让学生在实践活动中充分发挥自己的想象力和创造力,用自己方式演绎自己的音乐。利用自身参与的歌唱,感受音乐所存在魅力,这一过程同时也是创造、表现以及感受美的过程,并且还是审美要素的培养过程。

  四、结语

  声乐艺术是人类心灵对世界感应的产物,它以独特的艺术表现形式展示其审美功能与价值,充分体现了人类情感表现的自我创造与追求。声乐审美能力的培养是极为重要的。演唱者只有从歌唱声音、艺术形象、情感表现等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力,把所有美的审美感受和情感体验倾注在歌唱之中,把美的声音与情感融为一体去揭示作品的思想内涵和情绪,才能使歌唱艺术富有生命力,并产生震撼人心的艺术效果。只有我们每一个歌唱者积极探寻,潜心研究,才能使我们的演唱更完整,声音更漂亮,表现的情感更丰富,塑造的形象更典型、更完美、更动人,积极有效的发挥声乐的审美价值。

  参考文献:

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