舞美灯光与舞台表演艺术的关系论文
摘要：随着科学水平的进步和人们生活水平的提高，舞美灯光的艺术呈现效果受到越来越多的关注，成为舞台表演不可缺少的艺术元素。本文通过分析舞美灯光与舞台表演的关系，着重讲述了舞美灯光的功能与作用，并对提高舞美灯光的措施提供了相关意见。
关键词：舞美灯光；舞台表演；功能和作用；措施
舞美灯光在舞台表演艺术中具有十分重要的地位，它带来的不只是一场视觉盛宴，更重要的是可以通过不同颜色的搭配、冷暖色调的对比以及明暗节奏的变化来更好地烘托舞台氛围，同时向观众展现情感的动态变化以及高潮低谷的跌宕起伏。随着人们对精神文明的不断追求，露天演出逐步向室内转变，舞美灯光应势发展。一个成功的舞美灯光离不开表演者和各项道具的共同配合：如一个具有良好演出素养的表演者、一套合理的场景布置、几段合理的音乐背景和贴合背景的灯光配置。可以说，舞台表演离不开对于灯光的巧妙运用，舞美灯光不单可以提供照明并加强舞台的表演效果，更在塑造人物形象和配合舞台特技上具有其独特的作用，值得我们更好地研究与利用。
一、舞美灯光与舞台表演的关系
舞美灯光是舞台表演的重要组成部分。首先，舞台表演尤其是位于室内的表演，需要通过舞美灯光的照明作用来突出舞台氛围并给观众带来强烈的视觉震撼，以保障表演的顺利进行。舞美灯光不能离开其他表演要素的共同配合，除了表演者，音乐、场景的变换同时也需要配以灯光变化，使整体表演的感情色彩更加浓郁。其次，舞美灯光具有自己独有的创造性，在适应舞台表演整体剧情发展的情况下，为了更好地将所有表演要素统一起来，可以通过对舞美灯光的设计和变化，着重烘托表演者（或多个表演者中的其中一个），以此展现人物的动作或性格，推动情节的发展，也可以通过灯光带动音乐的转变来烘托舞台边沿氛围，通过灯光变化引导观众的思维变化，这些都具有很大的创作空间。再次，舞美灯光与舞台表演相辅相成，密不可分，舞美灯光需要服务于舞台表演，为舞台表演提供照明并加强舞台的表演效果，而一个成功的舞台表演，一定离不开舞美灯光的强烈烘托作用。
二、舞美灯光的功能和作用
（一）提供照明光源
为舞台表演提供照明光源是舞美灯光最基础的作用。通过舞美灯光的照明作用，可以更好地引导观众的视线，可以使观众看清楚表演者以及舞台布景，同时可以起到突出某段表演的作用。一方面，由于现阶段更多表演趋于在室内进行，封闭的环境需要灯光的.照明作用来使舞台更加清晰、明亮，以达到给观众提供更好的视觉环境和使演员更好确定舞台方位的目的。另一方面，由于人的视线往往会被光亮或者变化的物体所吸引，利用这一本能，通过对灯光的变换调整，可以更好地引导观众的视线和注意力，灯光方向的变化也会引导观众进行视线调整，帮助他们更有目的地观看表演。在实际操作中，我们发现一些舞美灯光的设计者由于过于追求舞台表现效果而忽视了舞美灯光最基础的作用——照明光源，从而造成观众无法聚焦表演本身，无法看清舞台所表演的内容和场景，这不能成为一个成功的舞台表演，因此一定要在保证舞美灯光基础照明作用的前提下进行灯光设计。
（二）加强舞台表演效果
在舞台表演中，时间和空间的转变效果主要通过光、影、色来展现，而舞美灯光就是加强舞台表演效果的一项基础元素。首先，舞美灯光可以体现舞台表演的时间变化。舞台表演的时间有限，但是表演内容所涉及的时间范围可以是无限的，通过对灯光的色彩、强度、明暗进行艺术处理，配合故事情节发展要求，可以更好地体现时间的更替。其次，舞美灯光可以体现舞台表演的空间变化。通过色彩布局与场景转变，可以更好展现舞台表演中的空间更替，增强舞台的立体感，给观众带来更好的视觉层次感。再次，舞美灯光可以体现表演者的内心活动和心理变化。表演的情节发展仅靠表演者的动作变化和背景音乐更替无法强烈展现给观众，而舞美灯光作为一种强烈的视觉盛宴体现者，可以更直观展现表演者内心深处的思维活动及心理变化，起到承接剧情发展的作用。
（三）塑造人物形象
人物形象是剧情发展的重要决定因素之一，通过现代舞美灯光技术的支持，舞台上的人物形象变得更多样化，人物特征和展现效果更为突显。一方面，舞美灯光可以有效勾勒人物形象，同时可以通过强化道具的颜色以及布景的明暗变化来体现人物的心理活动，观众可以融入其中，起到推动情节发展的作用。另一方面，舞美灯光可以用于人物情感的抒发，通过灯光的突然转变或者色彩的明暗对比，人物情感的高潮期或低谷期都可以适时体现，帮助观众理解人物的情感变化并产生情感共鸣，更好烘托舞台所传达的情感交替，最终达到更好的观看效果，保持了表演的整体连贯性。
（四）配合舞台特技
为了加强舞台表演效果和吸引更多观众前往观看，现代舞台表演往往加入一些舞台特技，使整体表演更加复杂多变，避免观众因乏味、倦怠而失去观看兴趣。近几年，随着信息社会的不断发展和多媒体技术的持续进步，舞台特技的技术水平也在持续提高。舞台特技对于强化艺术的真实性具有突出作用，由于难度相对普通表演有所加大，因此需要舞美灯光进行有效配合。舞美灯光对舞台特技的成功展现起到了整合作用，它很好地将表演者、场景布置和特技道具有机结合在一起，同时强化了特技效果，使舞台特技更加真实且具有表现力。
三、提高舞美灯光艺术效果的措施
（一）制订合理的设计方案
舞美灯光除了基础的照明作用，更重要的是为表演增色，展现表演的剧情发展和人物的心理活动，因此在进行舞美灯光艺术效果设计的时候，一定要了解剧本，了解剧情的发展变化，制订合理的设计方案。一方面，在进行舞美灯光设计时需要考虑技术实施的可行性和安全性，这个需要结合灯光道具本身的物理特性和设计者的技术经验来完成，同时要以测评数据作为理论依据支持，以保障演出的顺利进行。另一方面，在灯光设计时一定要符合剧情的发展，用灯光烘托背景时需要对剧本的时空、环境的描绘进行仔细揣摩，力求通过灯光可以展现故事背景，在进行人物性格和心理描绘时，可以通过与表演者进行交流来更好展现他们的情感、心理变化，使整体表演更上一层楼。
（二）舞美灯光设计者需要持续提高自身素质
信息技术进步带来了舞美灯光艺术效果的进步，但仅靠客观条件的进步是远远不够的，还需要充分发挥人的主观能动性，因此舞美灯光设计者必须通过不断学习和积累经验，持续提高自身素质，以适应舞美灯光技术的革新进步。随着表演方式的多样化以及观众审美情趣的提升，对于舞台表演的效果要求也逐步提高，舞美灯光作为舞台表演的重要组成部分，也必须通过不断变革来适应观众的审美变化。同时，由于舞美灯光设计本身也属于一种艺术创作过程，对于设计者的审美水平、音乐素养以及综合表现能力都有较高的要求，因此设计者必须不断完善自己的综合素质，力求可以更好地开展舞美灯光的设计与创作。
四、结语
综上所述，舞美灯光对于舞台表演的整体展现影响深远，不论在照明和加强舞台表演效果上，还是塑造人物形象和配合舞台特技上都具有突出表现力。为了有效提升国内舞美灯光技术组织的应用水平，我们需要加强对灯光设计师专业能力的培养，提升他们的综合业务能力，同时也需要引进和研发更多先进的舞美灯光技术设备，合理制订设计方案，为观众呈现更好的舞台表演。
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