现代艺术思潮影响下的景观平面构图论文

艺术类毕业论文 时间:2018-09-03 我要投稿

  摘要:在现代景观设计的发展中,艺术设计思潮对景观设计这门学科产生了深远影响,并起到了不可磨灭的推进作用。本文从景观平面构成的角度,以设计过程中的一个环节为契合点,探究了影响景观设计的主要艺术思潮,分析了现代景观平面构图与艺术思潮表面与潜在的联系,并结合实践案例,得出现代景观规划中平面构成所带来的启示。

  关键词:艺术思潮;景观设计;平面构成

  1现代艺术思潮的产生及其对景观设计的影响

  1.1后现代主义

  后现代主义可以从2个层面上进行释义,第1层是将后现代主义作为一种社会文化思潮,其涉及的领域较为广泛,从建筑学到设计艺术、绘画、音乐学,从文学到历史学,从社会科学到自然科学等各个方面。第2层面是对现代主义的反向衍生。后现代主义是一种人类进入工业革命与资本主义社会后,在高科技与信息计算机时代中一种交错形成的文化现象;是人类对现代主义过份强调理性主义、机能主义,而将人类对于自然情感、历史情感的喜好和依赖切断的一种直觉反应。

  1.2解构主义

  解构主义是由破坏和分解结构主义的演化而来的哲学思想,逐渐向其他文化艺术领域所辐射。从哲学分析,解构主义哲学是批判哲学,它从批判对象的理论中抽出典型进行解剖、批判和分析,通过自己的意识而建立对于事物真理的认知。其代表人物是哲学家巴尔特和德里达,德里达认为,结构主义是西方形而上学的一种表现形式,在形而上学基础上建立的结构主义的结构中心性。因此他力求推翻一切形而上学的东西,打破事物间原有确定、有序、稳定的连接关系。解构主义影响下的景观设计具有鲜明的时代与文脉特征。以建筑师屈米为代表的解构主义思想拓展者,在其建筑与景观作品的设计中运用解构手法。其中对于传统园林平面布局、构图的解构也是本文研究的主要内容之一。

  1.3极简主义

  极简主义兴起于50年代的美国绘画行业,后来主要在雕塑方面形成了主要的特征,发展成一种以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动,是一种非具象、非情感的艺术,主张艺术是无个性的呈现,以极为单一简洁的几何形体或数个单一形体的连续重复构成作品。极简主义呈现出的是客观、冷静的一种艺术表达流派,中性,不掺杂个人情感的艺术特性。在极简主义绘画与雕塑流派的影响下,一部分建筑景观师出于个人的喜好,开始将极简主义的思想渗透的景观规划之中。对景观的整体把握以及抽象、形式化的运用是极简主义景观的特征表现。

  2景观平面构图与现代艺术思潮的联系

  2.1景观平面构图的重要性

  在整个景观规划中,对于景观平面的布置是设计过程中最基础的步骤。从大设计的角度来看,所有的艺术作品都需要经过平面布局来完成。例如一幅风景画,需要几何透视关系的排布,远近景物的衔接。区别于其他学科的平面构图,景观平面不仅仅是纸上谈兵,需要透过平面营造丰富的立体空间,从而满足设计的功能需求。因而,景观平面构图实际上是景观设计中最重要及关键的一环,以下就平面构图中的重要组成部分来具体说明。2.1.1平面线条。线条是形成几何形状的要素之一,线条的排布、闭合方式,直线或曲线能够决定整个景观区域的路网走向,地势高低,使用功能等。传统的西方古典园林讲究序列、几何的中心排布原则,在这样的平面布置中线条的变化层次较弱,呈现的平面构图也较为生硬。而采用自由的线条能够使整个景观平面更加自然与生趣。2.1.2平面尺度。良好把握景观平面尺度是避免空间资源浪费、使用功能障碍等问题的主要一环,也是景观设计初学者的基础必备。一味地追求平面几何图形的形态而忽略尺度上的问题是设计中常见的问题之一。2.1.3平面色彩。景观平面色彩是指在设计中搭配景观材料,例如水体、植物、铺地等相互搭配。丰富的色彩搭配是在景观空间上满足使用者视觉体验的要求。颜色多样的植物能够营造出景观区域内植物多样性、观赏性高的特点。

  2.2景观平面构图的要素布置

  从平面的角度上看,形式、尺度规模、色彩、材料等元素都作为评价景观平面的角度。在不同艺术思潮、甚至是不同作者的影响下,某些特定的元素在平面构图上会表现得更加明显。从形式上看,景观设计是在满足功能的基础上对于几何与自然的相互融合与转化。在整个行业发展的历史长河中,现代艺术思潮下产生的景观流派更趋向于几何式的平面布置。在解构主义的影响下,设计师抛弃了原有简洁而均衡的构图原则,探索与传统有别的构图原理和秩序原则。设计师尝试采用相互冲突、无关序列的叠置与解构的布局方式和构图,体现出一种超现实主义的意境和趣味,形成不同以往的空间体验。法国建筑师屈米设计的位于巴黎的拉维莱特公园突破了原有对称式的设计原则,与之替代的是“点、线、面”的形式构图原则。点、线、面系统的布置分别对应了点式活动、线性活动和面式活动。

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