数字技术在公共艺术设计的应用论文

艺术类毕业论文 时间:2018-09-19 我要投稿

  〔摘要随着科学技术的不断发展,数字技术作为一种新的艺术与科技手段,逐渐在公共艺术设计的运用中占据越来越多的比重。本文运用案例分析、文献分析等方法,对罗斯加德作品进行分析,了解数字媒体技术在公共艺术设计的应用情况以及艺术特征,以期促使数字技术在公共艺术的设计中更好地发挥作用。

  〔关键词〕数字技术;影像装置;互动技术;城市空间

  一、数字技术在公共艺术中的应用现状

  进入到21世纪以来,随着科学技术水平的全面提升,公共艺术也逐渐朝着数字化的方向发展演变,越来越多的公共艺术设计运用了数字技术。数字技术作为一种综合性较强的艺术形式,它涵盖了设计、计算机编程、影视等多种学科,甚至涉及物理、音乐等。数字技术作为一种新的艺术与科技手段,逐渐在公共艺术的运用中占据越来越多的比重,借助数字技术可实现设计的多样性和可能性。数字技术在我们的城市中随处可见:地铁两旁滚动的商业广告、广场上的灯光表演、著名的美国时代广场上的动态显示屏等等,甚至是新兴的影像装置互动艺术作品也出现在大众的视野中。虽然数字影像技术运用较广,但同时也面临着一些问题。比如形式僵化、对环境设备要求高、耗能较大等。由于数字技术背景下公共艺术设计发展历程较短,仍是需要我们继续深入研究的课题。设计师丹罗斯加德,因为看到了艺术、环境、城市与科技的跨专业合作,在他完成学业后并没有急于投入到设计工作中,对他而言,相比设计和建造体积庞大的建筑物,他更致力于如何让建筑与空间更具互动和开放性。丹罗斯加德探讨人、科技与生存空间之间的内在联系,用科技手段改善自然与社会,人文与环境之间的关系。

  二、数字技术的在公共艺术中的具体应用

  当计算机数字媒体以多种形式进入设计作品中后,设计作品将比传统作品,被赋予感觉、思考等可调式的生命体,并可以让观众实时和环境进行互动。创新为艺术提供了发展动力,这个时代的一些科技成果则提供技术支持。当代艺术创作中可以选用的材料变得更丰厚,更可以运用声音、灯光、投影,等任何材料进行创作。通过科技手段感受到更丰富的人文特色,听、看、触、互动等多重感受为一体的艺术效果。在罗斯加德色设计作品中,不乏看到数字媒体技术的运用,科学技术的发展让设计有了更多的数字技术,在罗斯加德的作品中,数字技术已经不单单是工具,它已经成为一种方法,影响了人们的交流方式和思维方法,突破了传统设计作品的固有形式。

  (一)灯光技术

  建筑是城市中重要的组成部分,他是人们生活的载体,也是城市文化和城市人文的重要体现。我们经常在城市中见到的影像装置也是最早的影像与建筑结合的装置是巨幅电视墙。但是主要被用于商业手段的电视屏幕与作为艺术的影像技术是有本质的区别的。城市空间的数字影像技术与绘画、雕塑功能相同,是作为一种艺术表现手段存在的。数字影像运用灯光投影的方法把建筑本身当作一副巨大的投影墙,直接将影像装置到建筑本身,被装置的建筑往往是这座城市的代表性建筑。数字影像与建筑的结合让人们唤起对这些建筑的记忆与情怀,也让这些建筑重新具有新的时代烙印。荷兰艺术家丹罗斯加德为阿姆斯特丹中央火车站创作的《彩虹车站》,是影像技术与建筑结合的一个很好的设计作品(见图1)。他邀请科学家用液晶膜制作了一个具有“几何相位全息”技术的滤光器,再将一盏4000瓦的聚光灯透过滤光器散射到车站的玻璃上。滤光器能有效地散射99%的白光,显出光谱中的所有颜色,因此制造出触奇幻绚丽的都市彩虹景象。中央火车站是阿姆斯特丹城市的重要交通枢纽,《彩虹车站》项目是为庆祝中央火车站125岁生日而设计,运用的影像装置技术给具有历史情怀的传统建筑赋予了全新的意义。

  (二)影像装置技术

  动态影像的数字虚拟特征,使其在设计创作中获得极大的快速增长优势。丰富的屏幕技术把空间塑造得更加奇幻丰富。三维影像技术的发展,尤其是虚拟现实技术的成熟让动态影像表现有了将虚幻与真实结合起来的可能。虚拟现实影像配合一些特定的装置,能让参与者在虚拟空间获得真实空间的体验,这种设计作品更容易吸引大众的注意。丹罗斯加德的作品《虚拟水灾》,利用最新的led照明、电脑编程等光电投影技术,在阿姆斯特丹国立博物馆广场的上空展现了古老的城市淹没于海底的奇观。沉浸式的海洋体验唤醒人们对大自然的尊重与保护,深刻地体现出艺术家用科技艺术化的方式对环境的思考。荷兰自古以来与海洋有着不解之缘,其疆土有一半以上低于海平面,罗斯加德通过这件作品让经历过城市建设的市民亲身感受到那种几乎已经被忘却的自然力量,并感受到这份力量的脆弱。

  (三)互动装置

  互动装置是一种将直观的视觉设计与技术完美契合的艺术形式,通过吸引观众与作品进行互动,让观众主动参与设计作品的创作中并完成作品的创作,它能够提供给观众视觉、触觉、感觉的多方位享受。互动装置是在由艺术家营造的特定时间相关的环境中,某个提前设定好参与规划与信息传播护理程序的装置,通过互动技术吸引参观者主动介入,从而影响作品的呈现过程以及最终呈现的结果。《沙丘4.0》是由数百个光纤组成的一个交互景观装置,观众的身体让装置产生物理变化。观众移动或发出声音,光纤会随之改变状态(见图2)。在装置的内部装有麦克风和现实传感器,这些元件将捕捉到的人类活动再通过传感器再由软件进行处理输出至电子元件。这是一件完全由参观者控制的设计作品,没有参观者的时候,装置将不会被启动。当参观者走入,光纤会立刻开启,仿佛是人们动作的延伸。

  三、数字技术在公共艺术设计中的展望

  科技的不断进步,新技术,新能源不断涌现成为设计创作的新形式。层出不穷的科学技术在设计中得到运用,使艺术作品更加的不可预知。数字技术是一门跨领域学科的“融合”特性。数字技术在城市空间中的应用是不受艺术门类的限制的,它被自由综合地使用于绘画、雕塑、建筑、音乐、电影、摄影等领域,它还涉及着美学、物理学、计算机学以及各种新出现的学科。纵观近几年关于数字技术在公共运用的设计作品,不是单一的专业知识能够解决的。基于此特征,我们就需要进行多学科研究,多角度的训练,多学科人才的合作,才能创作出更优秀的作品。在罗斯加德的设计作品中我们不仅能看到作品中的艺术性,更能看到最新的科学技术的运用。在《沙丘》作品中传感器的运用以及软件的处理使这件设计作品成为自然与技术的混杂体,是一件设计作品,亦是一件科技创新作品。当科技以多种不同的形式参与到设计创作后,作品将被赋予具有感觉,会思考,可调式的生命体,并能与人和环境进行交互。丹罗斯加德在最近的创作中主要进行公共互动装置的设计,其作品被称为“流动的建筑”。生活在当今社会,科技不断改变着人们的生活体验,居住在哪个具体的城市已经变得不那么重要,同时当代科技使加大了人类与自然的距离,人们的感知能力也大不如前,将自然气息和技术元素糅合的设计作品是罗斯加德设计作品最明显的特点。从他的作品中可以感受到他对未来的担忧以及对人们麻木感官的焦虑。他认为科技不是麻木,而是以一种更具交互性和诗意的方式强化人们的感官感受能力。罗斯加德将艺术与科技的融合创作出设计作品,对他而言,科技是一个工具,如同一支笔一样。在他的设计作品中,参观者的身份同样发生了改变,参观者同时成为作品的参与者,而不仅仅是一个观察者。在他的作品中不仅充斥着科学技术,同时也体现出以人为本的设计理念,传达着保护环境、可持续发展的设计理念。

  参考文献:

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