校艺术设计课程的手绘功底论文
摘要：手绘，顾名思义，是手工绘制的意思。手绘在我们艺术设计领域是非常重要的，它是艺术和设计相关专业学生所必须要重点修炼的重要课程。现代信息技术也不能替代手绘在艺术设计中的地位和作用。
关键词：手绘功底；艺术设计；高校课程
手绘，顾名思义，是手工绘制的意思。手绘在我们艺术设计领域是非常重要的，它是艺术和设计相关专业学生所必须要重点修炼的重要课程，例如从事建筑的学生，需要手绘建筑草图；从事服饰设计的学生，需要手绘衣服的草图；更不要说那些美术、环境艺术、家居软装设计、工业设计、视觉传达之类的专业了。临摹是提高手绘技能的最重要的方法，这个水平的高低直接反映了手绘的水平高低，因此，对于设计专业的大学生来讲，用人单位一般会考核其临摹水平，这就意味着临摹对大学生的就业产生了重大的影响。因此，在校的设计专业的大学生们，需要埋下头来联系临摹这项手绘基本功，提高自己的专业素质。
手绘应用于各种设计类的主要用途分为两种，一是用于前期的设计方案的构思，属于研究型手绘；一是表现设计理念和成果，属于表现型手绘。我们通常称研究型手绘为草图，表现型手绘为表现图或者效果图。当然，手绘内容包罗万象，表现手法也五花八门，因此很难单纯地通过语言表述完善。“图画是设计师的语言”，因此，一个优秀的设计师是必须善于通过画图的形式来表达自己，不管是家居设计师、平面设计师、建筑设计师、桥梁设计师还是平面设计师，我可以肯定地说，没有一个优秀的设计师是不会画图的。当然，受益于科技特别是信息技术的发展，电脑能够帮助设计师绘制出许多美妙绝伦的设计图画来，似乎，电脑能够替代手绘而成为设计师最需要掌握的技能了。但我们知道电脑绘制所需的时间和硬件设备上都具有一些局限性，例如它不符合人们的思考习惯，好的创意和灵感一般是灵光乍现，需要随时捕捉并描绘下来，这在很多情况下就不方便用电脑。因此，手绘仍然是优秀设计师的最重要的技能之一，是电脑无法替代的。当然了，信息科技的发展让设计从业者得到了一些良好的工具，慢慢降低了甚至是放弃了一些手绘的工作量；而由于市场的需要，出现了各种适合不同设计门类的专业设计软件。由于时代的发展，数码产品和电脑的普及使用，让我们在设计专业的教学过程中，慢慢减少了甚至放弃了一些手绘的方式，几乎每一个设计门类都有相应的设计软件相对应，应用比较广泛的例如平面设计领域的photoshop、coreldraw等，动漫设计领域的Maya，这些专业设计软件给设计师带来了很大的方便，让设计工作变得更加容易和生动。我们在教学实践中发现这些专业软件部分地掩盖了学生的专业素养。长期来讲，这种专业的素养对于一个人在某个领域的发展潜力和前景至关重要，一个手绘技能不合格的学生在未来继续从事本专业工作的比例是严重偏低的。因此，艺术设计课程就必须要涵盖重点技能的培训。
艺术设计教育是为让学生掌握一些设计知识和原理，让学生掌握一定的技能，并产生浓厚的兴趣。根据人们的思维习惯，第一步就是在头脑中出现灵感，然后用手绘草图的形式表现出来，艺术设计类的草图包括很多种，服装、平面设计、环艺设计等等。但是无论是哪种艺术设计，手绘都是最便捷和最符合人们习惯的记录方式。因为手绘只需要一支铅笔、一张纸，用简洁的`线条就可以勾勒出我们的灵盖和构思。在教学过程中，我们发现在师生互动的过程中，不少学生会激荡出不错的设计灵感，但是再好的设计灵感也是要在大脑完全想好，通过手绘或电脑直接表现出来的，说到底，还是要很扎实的手绘功底。举个例子，在平面设计中，无论是设计logo还是海报，在线条运用得当的同时，点、线、面的结合也是很重要的一块，要联合运用各种手法，这样才能达到视觉的和谐和美感，这一切都基于手绘功底。正如上文所述，虽然现在有计算机软件辅助绘制，但是手绘由于最符合人类的思维模式和习惯，在很长时间内都是无法被电脑绘制之类的新技术所替代的，手绘功底的扎实相反会通过使用新的技术和手段更好地表现出来，做出更加出生的设计。而那些手绘功底不够扎实的学生普遍遇到眼高手低的尴尬处境，或者是东拼西凑，用现成的图像简单的拼凑，作品难免呆板，模式化，匠气十足。艺术设计这个词汇本身就揭示出其特点——需要结果兼具欣赏性和实用性。对于艺术设计专业的教学来说，我们不但要培养学生对于美（艺术）的感觉，提升他们对美的感知能力，还要注重他们动手能力的训练。要让他们既有能力能够从整体上进行设计，也要能够顺利地制作出来。这些对学生的审美能力和想象能力有着较高的要求，需要他们具备观察、收集、整合和积累素材的能力，对于设计灵感有较强的表现能力……这些都需要很强的手绘功底，如果手绘功底弱的话，面对复杂的现实世界，根本无法和设计构思相关联，而做不到这一点，就不会产生对生活的细腻的感受和深刻的印象，即使勉强做出来，其作品也很难让人动心，先不论格调是否平庸，大多这样的设计是无用和丑陋的。那么我们在艺术设计课的教学中如何解决这些问题呢？方法很简单，就是需要我们从源头上来解决这个问题，加强对学生手绘技能的培养，给学生以充分的时间进行训练，在设计专业的素描基础教学上要重视学生写实能力的培养。还要结合时代的需要，适应时代的发展要求，不断引进新的技术和技巧，让素描的语言表达方式越来越丰富。在艺术设计课程中，利用一些传统的绘画手段，配合电脑技术处理，达到所需要的要求。
其次，设计专业的老师要注重自身手绘功底的训练。在普通高校中，设计专业的教师，还需要以身作则，保证自己具备能够胜任设计专业手绘课程教学能力的手绘能力，在教学过程中将手绘功底和设计课程结合起来，这样才能够培养出合格的设计师来。对学生来说，学校在课程设置的时候需要考虑增加速写的练习时间，包括人物、风景、静物等方面。写实功底达到一定的程度后，再进行艺术再加工。在写实的基础上进行夸张变形。高校艺术设计课程是发现美和创造美的一个重要途径，而手绘功底是所有艺术设计课的重要基础，同时也是培养学生全面发展的重要环节，它的作用不容忽视。
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