如何进一步提高纪录片的艺术性论文

如何进一步提高纪录片的艺术性论文

　　如何进一步提高纪录片的艺术性

　　随着社会经济的开展，中国特征社会主义文化的建立曾经进入了新阶段，对人们的思想习气产生了重要影响。在这种形势下，文化产业疾速开展起来，成为社会经济中的重要组成局部，成为新的经济增长点，用文化产业带动经济开展，阐明我国社会产业构造的调整获得停顿，经济开展形式正在转变之中。纪录片是文化产业中的活泼局部，深受人们喜欢，研讨纪录片创作的艺术化，能够进一步提高纪录片质量，更好的满足人们的肉体需求。

　　一．经过合理的镜头运用提高纪录片的艺术性

　　镜头运用有很多种方式，每种方式都有本身的艺术特征，详细如下：

　　（一）长镜头的运用

　　长镜头就是对某个场景进行连续拍摄，中间没有连续，长镜头下拍摄出来的情形相对完好，详细需求拍摄多长时间并没有硬性规则。长镜头的运用能够使纪录片的艺术性更强：第一，画面中包含的内容比拟多，镜头没有经过剪辑，就是将画面直接呈现给观众，真实感十分强；第二，长镜头无论是在时间上还是在空间上都讲求统一性，能够使人们更好的理解事情的经过，这是任何一种剪辑方式都无法做到的。摄影师能够恰当采取推、拉等手腕，同时也能够恰当改动焦距，在不转换镜头的前提改动内构图，使镜头下的内容变得愈加丰厚，将长镜头的以优势充沛发挥出来。[1]。

　　（二）客观镜头的运用

　　关于客观镜头的运用，在纪录片范畴不断存在争议，但是实践上这种镜头的运用并没有违犯记载片的创作原则，即真实性原则。它只是拍摄视角的一种转换，使纪录片的欣赏性更强。拍摄过程在采用拟人化的手法，可以对观众产生一种共同的吸收力，觉得本人仿佛参与其中。与其他镜头相比，客观镜头的艺术性更强，由于无论最终呈现出来的画面有多么客观，其中都会掺杂创作者的客观情感。为了在保证纪录片真实性的前提下加强画面的艺术性，能够恰当运用客观镜头，但是要留意拍摄过程中尽量不要对被摄主体产生影响。

　　（三）固定镜头、运动镜头的运用

　　所谓的固定镜头，就是拍摄过程中不改动摄影机的位置，观看艺术片的人就相当于站在一个固定位置，与人们常规的视觉感受相符。这种镜头最大的特征就是就是客观性较强，仿佛直接将纪录片观看者带入到当时、当地，对发作的事情进行直接察看。运动镜头则正好与固定镜头相对应，需求不时变化摄影机位置，采用多种手腕对摄影机的位置、角度进行控制。变化着的镜头会给人一种腾跃感，对观众的视觉产生一种激烈的冲击，留下深入的印象。经典纪录片《最后的马帮》在拍摄过程中就运用了大量运动镜头，获得了理想的艺术效果[2]。

　　纪录片中哪种镜头的艺术性最强不能混为一谈，由于每种镜头都有每种镜头的优势，要依据纪录片内容、被摄主体的特征合理选择，能够依据实践状况将这几种镜头进行合理组合，到达最佳的艺术效果。

　　二．经过画面剪辑提高纪录片的艺术性

　　画面的剪辑是一项十分复杂的工作，作品最终能否可以到达理想的表现效果与剪辑手法有直接关系，目前在纪录片范畴应用最广的应该是蒙太奇剪辑。关于这种剪辑手法至今没有一个精确的定义，库里肖夫对蒙太奇剪辑概括如下：把动作的各个镜头在一定次第下衔接成一个完好的艺术作品，这就是蒙太奇。这种剪辑手法会使纪录片的愉悦性更强，剪辑过程中需求留意以下几个问题：

　　（一）加强画面的匹配水平

　　假如同一景别中采用画面组接，就会给人一种反复之感，假如遭到条件限制必需要采取这种组接方式，最好做出相应处置，加强画面的艺术感，例如能够采取叠化处置手法。同时，镜头在对接时一定要留意颜色上的匹配性，假如色差十分大，从视觉上就会带给人一种不温馨的觉得。另外，为了防止画面呆板，使画面活起来，衔接过程中一定要选择多个角度的镜头，加强画面的表现力[3]。

　　（二）控制好节拍

　　剪辑会对纪录片的节拍产生直接影响，进而影响纪录片的艺术表现力。例如，假如镜头较短，纪录片的节拍就比拟快，观众就会产生一种慌张感。相反，假如一个镜头持续的时间比拟长，节拍就相对舒缓，给观众一种轻松之感。节拍的快慢要依据内容以及画面作风来肯定，用镜头时间长短对节拍进行合理调整。

　　（三）将观众的视觉习气以及艺术创作原则作为参考

　　首先，从观众的视觉习气上来说，摄影是依据人类的视觉残留原理创造的，因而剪辑过程在要充沛思索带人类的视觉习气。一些纪录片的剪辑者为了追求艺术效果，打破了人类的视觉习气，剪辑出来的画面给人一种头昏眼花之感，反而达不到理想的效果。镜头不要太长，否则会给人拖拉的觉得，当然也不能太短，否则会觉得画面紊乱，个别特殊画面能够运用快切镜头。其次就是要将艺术创作规律作为参考根据，蒙太奇剪辑手法自身就是对真实情形的艺术化再现，剪辑过程就相当于艺术再发明过程。一是要把握住主题，抓住重点，不能“跑题”，二是遵照典型化和形象化的原则[4]。

　　三．情形纪实与真实情形再现的艺术性

　　（一）在情形纪实中展示文化渊源

　　记载片自身就是文化产业的组成局部，其目的不只是再现事实，更是对传统文化的一种追思。近几年热播的纪录片《舌尖上的中国》关注度不断居高不下，这绝不只仅是由于片中为我们展示了各地美食，更是由于其引发了人们的思乡情缘，这是对美食背后包含文化的一种关注和认同。纪录片中采用纪实方式对美食的制造过程进行录制，在引见查干湖冬捕这一期节目中，节目就为人们展现了冬捕前的典礼以及鱼的各种做法和吃法。在录制这些情形时，留意尽量不要干扰主体，为人们再现真实的艺术。

　　（二）真实再现的原则

　　并不是一切记载片中的被拍摄主体都是自己或者都是当时的真实情形，有些事情可能发作在过去，由于条件限制，这些场景没有被记载下来。为了将当时的场景展示出来，能够运用多元化的影视言语如新闻、纪实以及艺术创作等对当时的情形进行描绘，能够采用客观镜头，也能够对场景进行模仿，还能够约请演员进行扮演。无论采取哪种方式，都要遵照客观实践的原则，将曾经发作过的事情完好、全面、客观的呈现给观众。这种真实再现的方式曾经成为纪录片中的重要组成局部，同时其也对叙事电影的开展产生了重要影响[5]。

　　（三）如何经过真实再现加强艺术片的表现力

　　真实再现固然是对真实场景或者故事的真实呈现，但是也属于一种再创作过程，表现效果与创作者个人情感要素和对这一事情的了解角度有直接关系。为了在遵照纪录片真实性的根底上增强艺术表现力，真实再现时需求留意以下几个问题：

　　首先，纪录片中的哪些情形采用了真实再现手法要直接通知观众，避免观众产生误解，以为这些场景都是真实的。能够在画面右上方做好标志，这样观众就能够很分明的将真实局部和真实再现局部划分分明，更好的了解纪录片主题。

　　其次，要合理处置真实再现场景中的画面颜色，由于这些情形大几都发作在过去，具有一定的回想性特征，因而能够在颜色上对这些画面进行单独处置，普通都是处置成黑白色。假如有彩色画面，能够对这局部画面进行含糊或者是虚化处置。一方面能够提示观众将这局部画面与纪实画面辨别开来，另一方面能够构成一种特殊的意境，提升艺术表现力[6]。

　　总结：纪录片是当前我国文化产业的重要组成局部，也是观众最喜欢的文化节目之一。纪录片的拍摄固然是基于事实，但是无论是镜头的选择组合、剪辑还是真实再现，都属于一种再创作过程，因而具有一定的艺术性特征。本文就从这几个角度对纪录片的创作的艺术性进行研讨，旨在为该范畴的进一步开展提供理论参考。

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