黎族龙被艺术形式论文

黎族龙被艺术形式论文

　　一、黎族龙被的艺术形式

　　从龙被的图案上分析，明代中期之前，黎族妇女通常把人们对祖宗的虔诚崇拜纹样化并织于龙被上，或是把日常生活中所见的动植物形态加以提炼或再创造，使之成为龙被上的纹样。

　　明代中期之后，黎族受到汉族文化的影响，龙被中出现了汉文化中的标志性元素，从根本上改变了明代中期之前的龙被纯粹黎族文化的面貌。图1所展示的三联幅龙被，从图案上分析，此幅龙被的内容主要包含动物图案、植物图案及自然界方面的图案等。动物图案有飞凤、麒麟、喜鹊等，植物图案有梅花等花卉绿植，自然界方面的图案有太阳、云朵等。凤朝向太阳，是“丹凤朝阳”的意思，喻示天下太平、普天同庆、人民丰衣足食、生活美好，也是中国皇权的象征。图中麒麟脚踏祥云，栩栩如生，是仁慈祥和的象征，也常常比喻杰出之人品德高尚、地位崇高。喜鹊在中国传统习俗中被认为是一种报喜的吉祥鸟，喻示喜事临门，是好运与福气的象征。

　　而此幅龙被上的两只喜鹊分别站立在梅花枝头，置于画面两侧，故有喜上眉梢、双喜临门、喜报春先等寓意，象征着生活的美好。此龙被上出现了大量花卉纹等植物纹样，而花卉纹等植物纹样是中国母系氏族社会文化遗存中的重要纹样，黎族妇女将繁花盛开、枝叶茂密、果实丰盈的植物视为女阴的象征，对其崇拜，以祈求生殖繁盛、繁衍不息，因此这类纹样也从色彩上看，这幅“三联幅飞凤与麒麟”龙被的中心图案主要由白、黄、蓝、绿、棕等颜色绣成。凤与麒麟的形象栩栩如生，轮廓清晰。龙被的染料由矿物质和植物汁液混合而成，根据温度变化和所搭配物质的不同染出不同色彩的布料。这也使得龙被的染料制作受到了较大的限制，在一定程度上导致龙被色彩的单纯性。色彩艺术家约翰内斯伊顿曾说过：“色彩是从原始时代就存在的概念，色彩感觉是人类原始的本能之一。”色彩不仅仅是一个民族或一个国家的独特偏好，更包含着人们对事物的情感。此幅“三联幅飞凤与麒麟”龙被以黑色为底色，以白、黄、蓝、绿、棕色作为装饰，色彩组合搭配得当，色彩强烈而和谐，具有浓烈的民族气息。

　　从构图上看，此幅龙被构图严谨，层次分明。动物图案构成此龙被的主体。凤与麒麟朝向太阳，居于画面的中心位置，另四只麒麟置于主体画面的四角，凤与麒麟表达了此幅龙被的主要含义，喻示着天下太平、人们生活更加幸福美好等。而四周的植物纹样则以左右对称的方式置于画面上，联珠团花、柔婉多姿的植物纹样不仅体现了母系氏族的文化，象征着生命的繁衍不息，同时也是黎族妇女聪明智慧的展现。

　　二、黎族龙被的现状及艺术价值

　　黎族龙被是代表黎族传统织锦技术最高成就的艺术瑰宝。随着社会发展和环境变化，经济建设和各项社会事业快速发展，男耕女织的自给自足的自然经济受到冲击。黎锦制作所需要的纤维材料如树皮纤维、麻纤维、藤纤维等资源越来越稀少，后继乏人、原料匮乏是黎族传统纺染织绣技艺濒危的主要原因。而随着科学技术的进步，一大批色彩丰富的现成色线出现，导致人们对染料的认识也越来越淡薄。值得庆幸的是，2006年6月，黎锦被列为国家级非物质文化遗产，越来越受到重视。

　　三、结语

　　龙被的艺术价值主要体现在图案及色彩的处理上。在图案的处理上，受“天人合一”哲学思想的影响，龙被不是完全写实，而是将表现对象抽象化后进行再创作，使其更富有艺术感染力及审美价值。在色彩搭配上，因染料的限制，龙被的色调较为单纯，但黎族妇女不仅能根据视觉美感和审美习惯巧妙地处理色彩的选择与搭配，而且能和谐地处理其繁复与简约的关系，使得龙被非常精美，展现了独特的民族艺术文化。

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