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演奏员与指挥的关系

时间:2021-02-06 19:06:28 职称毕业论文 我要投稿

演奏员与指挥的关系

  演奏员与指挥的关系

  【摘 要】本文在结合自身实践经验的基础上,浅谈乐队演奏中演奏员与指挥的关系,以及双方应注意的事项,以期对相关人员有所帮助。

  【关键词】演奏员;指挥;配合

  一、个人练习

  乐队抄完分谱之后,集体排练之前,首先安排一定的个人练习时间。

  难曲子,多安排些时间,容易曲子,少安排些。

  在个人练习时间里,要求演奏员认真对待每个音符、解决乐曲中技术上的难点问题,以备参加声部练习。

  二、声部练习

  声部练习之初,声部长须检查抄谱情况,规定呼吸地点、划定弦乐弓法,熟悉乐曲全貌。

  对没把握的新曲子,要认真进行声部练习。

  乐曲中音域太高或速度太快的段落,必须做为重点进行练习,一直练到克服了难点,奏得准确为止。

  乐曲中的复杂节奏,也应给以足够时间进行认真练习。

  渐慢或渐快段落的前后几小节,应该认真练习,直到自如地做到渐慢或渐快为止。

  乐谱上规定了的表情记号,是每个演奏员与声部练习时必须遵照的。

  声部练习中,问题解决得好的话,对提高全队演奏效果,是大有好处的;反之,会事倍功半,还可能在合奏时拖其他声部的`后腿。

  三、全队排练

  全队排练,又可分为对弦、粗排与细排三个大段落。

  (一)定音(对弦)。

  全队排练的第一件事,就是定音、对弦、调弦或调音。

  全体队员聚焦在一起时,每个人的每件乐器,都有各自的音高。

  如果,拿过来就排练的话,那将是混杂无调的一团,音响效果剌人心肺。

  为此,必须把全体人员的乐器调到一个高度上。

  定音工作,由第一小提琴首席负责。

  定音或调弦的顺序,是“首席”先同双簧管首席演奏员对准A音,之后全体弦乐器按首席音高调弦。

  弦乐器调好弦之后,“首席”再领木管乐器调音,再后是铜管和定音鼓等。

  分组调音之后,全队齐奏A音;个别乐器的音不准时,自行调准。

  民族管弦乐队的定弦,同西洋管弦乐队大致相同:先由二胡首席同首席笙对准A音,之后领全体弦乐器对弦。

  其次,是弹拔乐器、管乐器和打击乐器。

  分组定准A音以后,全队齐奏A音;全队调准之后,静待指挥开排。

  小民乐队在没笙情况下,首席二胡可先同扬琴调音,之后,再依次同各乐器组定音。

  开始排练之后,指挥发现个别乐器音准有问题时,可临时调整。

  音准,是乐队获得良好音响效果的前提,所以必须认真对待这个重要环节。

  (二)粗排。

  粗排,是乐曲的技术排练阶段。

  这个阶段,重点解决音准、节奏以及各声部间关系等问题。

  要使乐队获得良好音响效果,必须演奏得声音准确、整齐一致,否则将会演奏得一塌糊涂。

  当指挥发现音高不准、节奏不齐或者抄错乐谱等问题时,必须随时纠正,以免形成大错。

  乐队声部间的关系,必须使各个声部弄清楚。

  乐曲进行中,每个声部都有暂时休息的时间。

  有的声部,特别是铜管和打击乐声部,常常一连休息几个、十几个,甚至上百个小节。

  在这种情况下,如果休息声部只凭数拍数,是很难受和不易数准的,而最好的解决问题办法,就是找声部关系。

  搞清关系之后,小号声部用铅笔把主旋律记在进入前的分谱纸上;排练中,在乐曲进行到小号将要“进入”的前几小节,以左手提示它按时“进入”即可。

  粗排时,指挥还应照顾到“移调乐器”。

  西洋管弦乐队中的弦乐器、长笛、双簧管、大管和长号等,是不移调乐器;单簧管、圆号和小号等,是移调乐器。

  不移调乐器的谱面音高和奏出的实际音高是一致的;移调乐器的谱面音高和奏出的音高是不一致的;经过移调,方和谱面音一致,所以叫作“移调乐器”。

  比如,圆号在吹奏谱面上的C1音时,吹出的实音是F,所以叫它F调乐器;为此,当双簧管吹奏A音时,圆号须提高五度,吹E音。

  短简笛和低音提琴,是八度移调乐器。

  短笛的实际音高,比谱面音,高一个八度;低音提琴的实际音高,比谱面音高,低一个八度。

  这些,都是指挥必须了解的。

  管弦乐队的力度变化幅度是相当大的,也是乐队指挥绝对忽略不得的重要问题。

  力度处理中最值得重视的,是“渐强”和“渐弱”。

  排练和演出中遇到渐强记号时,切忌一开头就强,从而使渐强过程很短;应先从P开始,再逐渐强到MF,F乃至FF或FFF。

  每个指挥,虽然对力度的理解和掌握有所不同;但渐强或渐弱过程的幅度要大些,并且要设法使全体队员统一理解,掌握标准。

  只有这样,才能排练得好。

  不难看出,音高奏得对,力度、速度奏得准确,是很好的;然而,单纯奏准音符和掌握好速度、力度,又非排练目的。

  目的,在于充分揭示作品内涵,表达乐曲的思想感情。

  当然,这需要指挥的艺术造诣和演奏员的艺术水平;然而,指挥的讲解和诱导,是绝对必要和重要的。

  这种讲解和诱导,久而久之就会潜移默化地使队员逐步提高艺术水平和增强表现能力。

  在各声部节奏相同的音乐段落,指挥动作,可像大齐奏那样打下去,当各声部分头“进入”“出去”时,指挥则需分头提示。

  一般讲,提示弦乐组时,指挥的动作基线,在腰部;提示木管组时,动作基线,在肩部;提示铜管组时,基线可上移至头部;提示打击乐器“进出”时,亦可高于头部。

  至于运用哪种手势,可选择“左手的运用”中讲过的恰当手势。

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