小学期末实践报告

时间：2020-10-13 13:42:05 报告我要投稿

小学期末实践报告范文

　　实习:顾名思义，在实践中学习。在经过一段时间的学习之后，或者说当学习告一段落的时候，我们需要了解自己的所学需要或应当如何应用在实践中。因为任何知识源于实践，归于实践，所以要付诸实践来检验所学。

小学期末实践报告范文

　　2016年小学期实践报告范文一：

　　在忙忙碌碌中，一个学期终究又这样过去了。在学期末，几乎每天教室,图书馆,宿舍,食堂四点一线的生活。突然从忙碌的备考中脱离出来，还真不知道得干些什么。就这样在浑浑噩噩中迎来了夏季小学期。也为影视学院毕业剧本创作头疼起来。

　　从大一的迷茫过来，一直到大二大三，从专科到本科现在习惯了每天四点一线的生活，其实,说实话，自己本不喜欢的生活，总觉得吧，生活需要激情。但是，这个夏季小学期让慢慢成长的我有了新的体会。经常看到很多过来人说，大学真的要好好学习专业知识。大学里边是可以有很多种生活的,关键看你怎么选择自己的生活罢了，是随波逐流还是特立独行。

　　小学期——脱离于书本，贴近于现实，让我现在开始真正静下心来去想清楚以后的路应该怎么走，当今的形势究竟如何。尤其是我们面临着毕业，毕业作品的任务也在小学期前布置完成了。本次校领导很重视这次的毕业作品，不但分组更细致了，主创人员也更精简了。

　　本次小学期的任务完成剧本创作，作为主创中负责照明的，本不是我的专长，但有限的人员不得不然我参与其中，并为之出谋划策。

　　微电影剧本的创作，与90分钟的标准电影剧本创作一样，所不同的是：微电影剧本的创作，需要作者更具备睿智的思维与精练笔法。

　　微电影剧本短小精悍，场景集中，台词简便，但其赋予的寓意却更深远。在创作微电影剧本时，作者的创新思维与不同凡响的语言升华，以及意想不到的矛盾碰撞和相悖的结局，组合成了微电影在极短的时间内所赋予的各种矛盾冲突。

　　虽然微电影很小，很短，很快捷，但对于微电影的创作，要求却很高，也只有通过了微电影剧本创作的严苛，那你以后再创作影视剧本时，就会游刃有余了。

　　同样，当你在用心的，不断的创作微电影剧本时，熟能生巧的成语就会成为你认识捷径的捷径!

　　当剧本的骨架即结构确定以后，接下来的工作就是往上填充血肉，具体表现在剧本创作中就是写台词了。在大多数小说家眼里，这对他们来说是最得心应手的工作，下笔洋洋洒洒，从不吝惜地让笔下人物发表宏论。这在剧本作为纯文学文本来阅读时也许酣畅淋漓，可是一旦转化为视觉形象，当摄影机静止架设拍摄人物长达三两分钟的高谈阔论，当观众听到这倏忽而逝的台词，努力去捕捉其中思想的光芒或可能传达出的信息时，可以想见，收视效果不会很理想。由此可以看出，台词也是剧本写作中专属的个性，创作它时仍得遵循剧本创作规律。电视剧不同于话剧、舞台剧，台词多为对话，少有内心独白，当剧中人物进行交流时，那种短小精悍、充分展现人物个性色彩的对白相信比那些“高头讲章”更易得到观众喜爱，这是对剧作者提出的更高要求，因为只有经历了精心构思和对丰富的生活积累进行提炼之后，人物的语言才会是活生生充满智慧的。在当前的电视剧剧本创作中，台词除了毫无意义的长篇大论外，还有一个问题也相当突出，这就是人物对白不生活化。它有两个方面的表征，一是为与人物所扮演的社会角色相匹配，人物语言模式化，各种身份有各自所属的语言系统：官员哼哼哈哈地打着官腔，改革者往往会有一段痛诉利弊的慷慨陈词……虽然艺术创作的原则是杂取种种，合成一个，但并不能由此而泯灭了人物的个性，那些充分展现人物性格特色的语言当然比套话更真诚、更有力量。另一表征简言之就是剧中人物“不说人话”，也许是因为电视屏幕的存在造成了观众与人物之间的距离，人物受到观众的仰视而端起了架子，躲在虚构的形象外壳里作戏，语言自然也就脱离了生活的土壤，最终的结果即是观众与剧中人物的隔膜。

　　以上谈到的题材、结构、台词可以说是电视剧的三大元素，不可或缺，也正是因为它们重要，得到剧作家的普遍重视，才会集中暴露出一些问题。

　　此外，一部电视剧是否吸引观众，还有一个重要的因素，那就是人物的刻画，那些人们难以忘怀的影视剧，恰恰是因为作品中人物让人关注、让人同情，观众愿意与这些人物的命运同喜同悲、休戚与共。可以说，刻画人物是电视剧创作的灵魂。如何能刻画出观众喜爱的人物?首先来自作者对生活的提炼、开掘和思考是毋庸置疑的，但从众多的成功作品中还是能发现一些规律可以借鉴。首先要赋予人物强烈的个性，人物个性的极致常常给事件带来出其不意的发展，并产生独特的艺术感染力。其次，把人物放在两难境地中刻画，这种环境中塑造人物可以凸显人物的精神品质，从而产生强烈的艺术震撼力。此外，描写人物性格和内心的矛盾，狄得罗说：“人是一种力量与软弱，光明与盲目，渺小与伟大的复合物。”这句话揭示了人性复杂和矛盾的一面，而这一点恰恰给创作者提供了塑造人物个性魅力的空间。

　　说了这么多形而上的东西，其实剧本还是要编剧和导演拍板，激烈的讨论和搜肠刮肚的苦想然后对剧本有所突破的喜悦才是我们所收获的吧!

　　因为我是小组里负责照明的，小学期里我也复习补充了影视照明的相关知识。

　　影视照明通常称为“灯光组”，与摄像组为配合关系。通常在要求效果的节目，例如广告，灯光师和摄影师都是有配合关系，相互熟悉的。至于关系导演定景片、分镜头，美工、灯光师配合完成效果。具体到拍摄时，灯光师和摄像师配合确定现场的照度。大概是这样个关系。

　　1、影视照明中硬光与柔光的区别：硬光，光的阴影很清晰、很明显。柔光，阴影是逐渐形成的，并且具有不明晰的边缘。硬光的方向性很强，柔光比硬光的照明度低，柔光有更淡更柔和的阴影，。

　　2、前向，侧向，后向或三个方位中的任何两个方位之间的任何位置。光源的方向指在某个特定布局里，以照相机或被摄体轴为参照的照明的方向。

　　光源的方向对一帧画面中阴影区域的数量有重要的影响。当照明从物体的前面移到物体后面时，光的入射角度增加，阴影变得越来越多。

　　3、阴影有两个基本类型：投射的和虚假的。投射的阴影是因照明被物体遮住，从而形成它自身的阴影。虚假的阴影是画面中没有被照到的区域，不是有于物体挡住照明引起的，而是由于色调渐变引起的，两种阴影都创造一定的氛围和情调。

　　摄影在照明时怎样创造具有一定情调和意义的影像：在照明时，他们主要处理三个基本照明要素：品质、方向和阴影的配置。三者共同形成一个由光亮、阴影以及有白到灰直至黑渐变的色度组成的区域。品质、方向和阴影相互绞绕在一起;改变其中一个，也就改变了其他两个。改变光的品质就会改变阴影“感”;改变光源的方向能控制阴影的位置和形状。

　　主光是主要被摄体的灯光，它形成光源的方向以及照明方案、情调和形状的逻辑。

　　补光通过淡化阴影的密度来增补主光，主要用于人脸部。

　　后向光和轮廓光增补主光和补光。它从背景中强调和分离出演员和物体、使之具有立体感。

　　背景和布景光以与主光成比例的强度照亮背景。

　　特殊的灯光包括眼神光和头发光，用来微调布局。

　　1、建立一个照明布局从哪几个方面考虑：1.选择一个光源的方向，并基于该方向的逻辑放置主光源。2.加入补光以控制阴影区的再现。3.加入轮廓光和后向光使演员具有立体感，并使被摄体与背景分离。4.放置布景和背景灯光，以使形成逼真的幻觉。5.放置特殊灯光以增加深度和强调人与物。

　　补光是用来照亮那些阴影以避免新阴影的形成，补光几乎总是柔和的，甚至当主光是硬光时也如此，这是因为柔光的缓慢衰减能提供更自然的补光，它的效果几乎是看不出的。

　　2、补光的四种位置所产生的效果：A.首要的和最常用的是照相机/被摄体轴的前向位置，并稍微高于照相机高度，这个位置不会因为补光的加入而产生新阴影。B.第二个较好的位置是照相机/被摄体轴的关键侧向，这个位置能产生更好的立体效果。C.第三个可能位置是脸部的非关键侧向，这时要特别小心不要产生一系列新阴影。D.最后一个补光位置是上方较高位置，主要优势在于减少了移动着的被摄体投射到后面墙上多个阴影的冒险。

　　3、后向轮廓光和辅助光的主要作用：来自被摄体的正后方且通常是从上方照射下来的光称为后向光。来自被摄体后方并有一定角度且能“提取”或者勾画出被摄体的整个或部分轮廓的光称为轮廓光。辅助光将用来代表轮廓光的一种特殊类型-----来自四分之三后向位置并和来自四分之三前向主光一起使用的光。辅助光也用来指有选择地着重突出镜头的某一部分的光。轮廓光和辅助光的主要作用是产生景深，使被摄体有立体感及把被摄体从背景中分离出来。

　　4、三点照明风格：四分之三前向主光、补光和辅助光，三者结合形成一种三点照明风格。

　　5、眼神光的.安排：1.位于照相机/被摄体轴上的补光将同时作为一种眼神光。2.照相机上方安装一个小灯。3.另外一种技术是使用一个手拿灯光。4.闪光灯来创造眼神光。

　　以上，就是对于本次小学期的简单总结。讲座的内容方方面面，提到的问题也很多，这里我只能把讲座中反复提到的，相对而言比较重要的拿出来总结一下并且对于自己的未来加以思考，不是十分的全面，但已经能有一定的代表性了。希望能我我的小学期画上圆满的句号，为我们的毕业作品充电加油!

　　2016年小学期实践报告范文二：

　　大三开学前我们xx数媒的同学一同经过了历时3星期的摄影与摄像小学期。这期间我们除了学到了不少理论知识，还自己动手拍摄制作短片，这个过程让我们在课内和课外都受益匪浅。

　　第一个星期我们主要是上课学了一些关于摄影的基本知识。对于我们大多数人来说，对于摄影都很感兴趣，但是缺少理论和实践。学了关于光圈、焦距和景深的知识后，我们有豁然开朗的感觉。后来还有一些色彩和构图等需要用心感知的内容，对我们来说也非常必要。在此理论基础上，学校还给我们专业配备了5台DV机，让我们能立刻把理论付诸实践，对于这种新奇的设备，老师更是耐心的教我们各种操作，并提供一些使用的经验。虽然每天上下午都上课，但是老师每节课都很认真，我们也是很用心的在学习。周末我们第一次用DV机自己拍摄小作业的时候，也是出现了各种困难，老师不停的巡回探望大家的拍摄情况，尽快地解决了问题。虽然我们第一次拍摄的效果不甚理想，甚至还出现可笑的问题，但是我们从此加深了对那些基本知识的理解，也为后来拍摄大作业做了基础。

　　第二个星期老师开始给我们讲解了一些影片的摄影和镜头运用等，为之后我们制作短片提供范例。我们也发现了优秀摄影师拍摄的影片多么令人惊叹。老师还拿出了自己原来拍摄的短片来告诉我们整个拍片过程的事情，对我们来说真是宝贵的经验。后半段的时间就留给我们构思和拍摄我们自己的短片了，我们还是头一次这样几个人分成一组去完成一个任务呢。

　　我们自己的短片从构思开始，便是一场真正的考验。首先我们要自己写剧本，要让5分钟的短片既有故事性又有表现力。我们五个人讨论了两个下午，进行了n次发散思维，才最终确定了故事的主要情节，并考虑了各个场景的设置。星期五开拍前一晚上，我们的分场景设计稿(镜头还不是很细)终于通过了三审，这个进度应该是比较快了。星期五一大早我们就分别去拿器材和租灯，那些灯泡、灯架和电线对我们几个女生来说真是可怕的回忆，第二天就浑身肌肉无处不痛了。那天早上租了灯，就来到第一个场景(主楼15层)开拍。后来剪辑的时候发现我们的第一组镜头实在是缺乏拍摄经验，效果不太理想，但是有了这个开始，后面我们进步很大。从此，我们开始了每天3点吃午饭3点睡觉的生活，吃饭睡觉时还在想那个镜头怎么拍等等，真的是很下功夫。虽然我们开拍早，却历时5天，最晚才完成。因为我们的剧情较为复杂，涉及多个场景(除了学校的好多地方，还有后海、西直门等需要跑外景)，组员拍摄和表演也极为投入，几乎拍了两卷带子，n个镜头才放心。我们的认真得到了老师的肯定和其他同学的支持，我们更是为自己这种态度而自豪。

　　我们都不敢想象拍摄过程中遇到过多麻烦，什么邮局里不让拍摄，马路上人多拦不住，演员调度失误，道具不翼而飞，三脚架断裂，跑了外景还不认识路，打车去还跟丢了等等。一行人扛着各种器材在路边像民工一样走过，看到什么景色感觉可以利用就停下来拍，无数次被各种保安和便衣审问和驱赶。但是我们每当拍到了自己满意的镜头，那种成就感也是不言而喻的。到了拍摄的最后一天(星期二，别的组基本都拍完了)，我们已经完全累垮，走到哪里都席地而坐，对什么都置之度外了。拍完之后却没有轻松的感觉，下来的一天我们就开始剪辑，剪得天昏地暗，一直忙到4点，为的是第二天早上能给老师看我们的毛坯片。因为没有配音，紧接着的一天又忙到3点。最后的成果播放出来(因为后期是草草完成，还没真正的做好)，老师提出了很多中肯的意见，我们也认识到了自己的不足。但是我们最大的收获是这段经历，不管多累，都是一段让别人羡慕的经历。

　　还有一点很深的感触，就是在一个小组中，“teamwork”是多么的重要。5个人做一个片子，人手是非常紧张，只有高度的分工合作，才能有效地完成任务。如果有一个人过于自我和自负，跟不上团队的节奏，不能和大家的思想一致，还主观的分析问题，推卸责任，却要以自己为首，无视他人的劳动和能力，不听取别人的意见，甚至还把团队的成果据为己有，在表面上做足工作赢得别人的赏识;那么他的所作所为只能对团队的工作起阻碍作用，最终被这个团队所唾弃。

　　关于这次小学期，我们的收获是非常大的。正如有同学所说，这3个星期我们学到的知识比原来一学期都多。在大学里得到这样的机会真得不容易，我们珍惜了，更是觉得自己是幸运的。我们应该感谢学院给我们这个专业的重视，还给我们配备先进的器材，不像其他有的专业小学期老师只来过一次，完全都不管，而李老师为我们专业发展所花费的精力和做出的努力，我们都是看得到的。特别要感谢的是给我们授课的戴老师，他不但专业知识和经验丰富，授课极为认真，甚至在我们拍摄的时候为我们争取时间，还到现场去指导，极具职业精神;而且他性格好，平易近人，又很有个人魅力，深得大家喜欢。戴老师的课对我们来说是一段美好的回忆，真希望我们以后还有更多的机会能和他学习和探讨。此外，高老师在这期间也帮了不少忙，还有别老师义务给我们当演员，老师们对我们专业都照顾有加。在此衷心的感谢各位老师。同时希望我们专业以后会有更多这样的实践机会。

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