玛乔瑞·帕洛夫文献研究综述
摘要：玛乔瑞·帕洛夫是美国当代著名诗歌评论家。其作品以先锋诗学为研究对象，打破西方正典束缚，探讨语言诗学，现代主义诗歌与后现代主义诗歌，大众媒体与诗歌的关系。通过全新视角，使得小众诗人为读者所知。
关键词：玛乔瑞·帕洛夫;先锋诗学;诗歌评论
玛乔瑞·帕洛夫(Marjorie Perloff， 1931-)是当今美国最重要的现当代诗歌评论家之一。帕洛夫长期致力于现当代诗歌艺术研究，推出专注于诗学研究的专著15部、论文400余篇。十九世纪七十年代后，帕洛夫逐渐成为美国当代诗歌的守卫者。凭借着独树一帜的批评理念引导着当代诗歌发展方向。帕洛夫对重建西方正典和发掘小众诗人起到极其重要的作用。其作品成为国内外学者热议话题，引起广泛关注。本文就帕洛夫不同时期主要代表作品《维特根斯坦的梯子》(Wittgenstein’s Ladder)，《激进的艺术：媒体时代的诗歌创作》(Radical Artifice： Writing Poetry in the Age of Media)，《21世纪现代主义：新诗学和非原创天才》(21st-Century Modernism： the New Poetics and Unoriginal Genius)做如下文献综述：
正如威廉·伯恩(Willard Bohn)所说，“帕洛夫使20世纪诗歌语言为大多数读者理解，这方面她作出突出贡献”。语言哲学作为贯穿帕洛夫学术生涯重要线索便起源于《维特根斯坦的梯子》一书。《维特根斯坦的梯子》与以往作品不同，此书以语言哲学为基础，具有划时代意义。帕洛夫高度评价维氏语言诗学的同时，突出强调语言的日常性以及陌生化效果产生的距离美，提倡日常语言反对语言霸权。帕洛夫以意象梯子为题是对维氏语言诗学的高度认同。在大卫·克林格(David Clippinger)看来，维氏文学研究的核心便是“审美集中”。而审美之于帕洛夫和维氏是接近思想、形式的方式，或者不同事件并置之后产生的疑惑。琳达·芒克(Linda Munk)则在爱默生和维氏之间找到相关性。他认为此二人皆“鼓励人们接近日常的，卑微的和下层的事物”。
《21世纪现代主义》中帕洛夫对现代主义和后现代主义做了重新界定。先锋诗歌作为勇于革新的先驱成为帕洛夫终生诗歌研究课题。帕洛夫重读艾略特经典作品，并以全新视角将关注的焦点从《荒原》转移到《普鲁克的情歌》，将先锋诗学追溯到艾略特的《普鲁克的情歌》，从而向读者展示先锋诗派谱系关系。在《21世纪现代主义》中，帕洛夫声称当代实验诗歌已经被先锋诗人如Charles Berstain， Susan Howe 和Lyn Hejinian代替。现代诗歌的最佳欣赏方式是从外往内看，而非从内往外看。任何时代，诗歌都只是具有丰富内涵的语言。后现代主义诗歌其实是对现代主义诗歌的重建，是诗歌自身的`重生。
《激进的艺术：媒体时代的诗歌创作》是另一部广受欢迎的著作，国内已有聂珍钊主编的中译版。这本书主要讲述诗歌与现代媒体的相互作用。通过大量列举图片，广告语，从而例证大众媒体是一种诗意语言，大众媒体与经典诗歌之间呈互文关系。现代科技改变了人们表达方式，引用、转录和复制日益增多。诗歌采用自发创作方式，关注本文形式而非内容，强调感觉和直觉。具象诗和视觉诗歌以前置诗歌语言物质性引起帕洛夫的注意，最终被引入读者视线并成为广受欢迎的诗歌形式。除了媒体和科技对诗歌形式的影响外，还有数字。帕洛夫指出现代诗歌关注数字的回归。
此外，拼贴作为帕洛夫研究的另一大主题，也成为学术界关注的焦点。后现代主义使用元语言，主语消失，让读者直接感受诗歌，文本自由拼贴等技巧。帕洛夫指出这些看似不可读、毫无逻辑的并置，事实上极有深远含意，拼贴已成为当代诗歌发展的主流。Vaclav Paris和Alan Golding分别从文学蒙太奇的角度阐释了帕洛夫对苏珊·豪、庞德、艾略特等诗歌的文本细读。Vaclav Paris在《数字时代的诗歌》(Poetry in the Age of Digital Reproduction)中指出“帕洛夫刷新了我们文学创作和文学批评观念，同时为我们跳出传统思维模式提供了有效途径”。Alan Golding总结说帕洛夫的目的是探索创新和重复之间的关系，从而颠覆了原创和天才的原有概念。