美术教育调查报告
在经济飞速发展的今天，报告的用途越来越大，报告具有成文事后性的特点。我们应当如何写报告呢？下面是小编帮大家整理的美术教育调查报告，希望对大家有所帮助。
美术教育调查报告1
我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构建了世界美术的多元化。美术是一种视觉艺术，他可以发展学生的视觉审美能力，提高学生美誉修养，更重要的是能提高人们的生活品质。同时，美术学科在激发学生的创造性思维、创新精神和动手能力上都有者独特的作用。随着美术新课改的实施，美术教育在高中教学中的地位越来越重要。但是，农村中学的美术教学由于受到社会观念、学校条件、学生经验和地域特点的限制，学生在美术表现能力方面，与城里孩子有较大的差距。再者，随着时代的发展与新的课程改革的深入，我国中小学美术不再以绘画为主，版画、雕塑、电脑绘画、摄影等都搬上了美术教科书，这使城乡孩子美术学习的差异就表现得更加明显。因此，农村美术教师应针对乡村美术教育的现状及特点，充分利用当地丰富的美术资源，大胆开拓创新教学活动，采用新的教学方法，变革教学方法与部分教学内容，开展有特色的美术教学模式，寻求优化农村美术教学的真正出路。
一、调查目的
留坝县地处陕西省西南面，汉中市的北面，是秦巴山区里的一个小县，留坝县历史悠久，著名的三国故事“明修栈道，暗渡陈仓”就是在这上演的。由于地处秦巴山脉深处交通不便等因素，现为国家级贫困县，现全县人口4.5万人。有汉、回、藏、满等4个民族。全日制在校高中生950人左右。随着素质教育的课程改革以来，美术学科已经成为普通高中教育的'必修课程之一。所以我在留坝县中学实习以来，对这里的美术教育进行了一番调查。希望从中了解本地区农村中学美术教育的现状，找到适合本地特色的美术教育，优化美术教育的结构体质，完善本地地区的素质教育。
二、根据此次调查我制定了以下调查方法
1、问卷调查法：采用问卷调查的形式调查农村学生对美术的了解、看法，以及学生对美术综合活动的兴趣爱好和学生对美术活动的参与情况。确定10个项目，让学生根据自己的美术学习的实际情况，选择答题。
2、统计法：用美术教学环境(资源)现状调查统计表、美术课堂教学情况调查统计表和学生拥有画具情况调查表，对本地农村中学的美术教学资源进行统计。
3、抽样调查法和统计形式：在高一六个班320人里随机抽取60人，填写调查问卷，按百分比统计。
三、调查问卷统计及结果分析
调查调查项目：
① 你在小学初中阶段接触过美术学习吗?
A接触过95% B没有接触过3%
② 你喜欢上美术课吗?
A非常喜欢26% B喜欢65% C不喜欢9%
③ 你有时也会不喜欢上美术课，原因是什么?
A没有绘画工具22% B觉得自己不会画53% C不喜欢画画8% D 其他 10%
④ 你有哪些绘画体验呢?
A油棒画3% B简笔画50% C彩铅笔画52% D没有画过画10% E 其他 14%
⑤ 你喜欢上哪种类型的美术课?
A喜欢上手工课41% B喜欢上欣赏课26% C喜欢上绘画课24% D喜欢上综合创作课的27%
⑥ 你认为美术学科重要吗?
A认为美术学科是重要71% B认为美术课可上可不上的26% C认为上美术课就是玩玩的1%
⑦ 你经常参加学校组织的美术比赛或者经常参与班内黑板报的设计制作吗?
A能参与学校美术活动的14% B能参与布置教室等美术活动的69% D不参与美术活动19%
⑧ 你的家长支持你学习美术吗?
A支持45% B不管52% C反对3%
⑨ 上美术课之前，你能将学习用具准备好吗?
A总能充分准备16% B一般能准备80% C从不准备4%
⑩ 你希望美术课多上哪方面的内容?
A课本上的内容3% B希望增加自己熟悉的本地乡土美术29% C专业素描、色彩知识58%
通过对以上调查结果进行分析，不难看出大多数的学生都是喜欢上美术课的，在学校的一些美术活动中也有很大一部表示希望参与。但由于受相应美术技能，学校学习环境的限制，以及长时间受应试教育思想的限制。部分家长的不支持，导致了学生对美术教育的重要性和必要性不能正确的把握，从而在美术学习上的积极性，与参与学习的主动性较差。在学校组织的美术活动中只有少数的人能积极参加。家长的非理性抉择等等都影响到了美术教育的正常发展。
通过对留坝县的美术教学资源的统计，留坝县三所中学只建了一个画室，学生拥有绘画工具的不到3%，专业的美术教师只有一人，其他均为兼职美术代课老师。画室只有美术美术特长生才可以在里面上课，其他学生不能画室上美术课。所有的美术课都为欣赏课。像设计、版画、雕塑、摄影等等课程都没有开设，教师偶尔会给学生上一节手工课，主要一叠纸为主，教学内容和教学手段单一，整个留坝县都是如此，没有很好的发挥美术学科的教育教学特点。
从上述分析可以看出，受应试教育的影响，这里的学校根本不重视美术教育，只重视文化课成绩。美术的开课质量并不高。学校的硬件设施配套不完善，学生个人拥有画具的情况也不容乐观。
四、主要原因
首先，应试教育的阴影，山区落后的教育思想以及教育条件的影响。
随着教育不断改革发展的步伐中，地处陕南汉中的留坝县，因交通闭塞，教育资源落后等一切因素，实施素质教育的步伐无法向大城市哪样快速适应。山区教育条件差，要想和城里的学生竞争大学，他们只有抓住一切可以利用的时间来学习统考科目。从而忽视了素质教育的根本。从这些分析中，我们可以看出，只有彻底改更新观念，尽早从应试教育的阴影中走出来，才能推进美术综合能力的提高。
其次，中学美术教育改革没能与教育现代化同步发展。美术教育的软件建设仍较为薄弱，美术教育改革还不能适应教育现代化发展的要求，主要表现有两点：
一是教育观念滞后，大多数教师还没有认识到美术教育是陶冶情操、启迪智慧、开发潜能、培养现代人的必不可少的手段;没有充分认识到美术教育是整个教育现代化工程的重要组成部分;
二是教学方法滞后，教学方法单一、刻板，仍停留在以教师为轴心，以课堂为中心，以模仿为主要形式的状态。而以学生为中心，也是公开课才偶尔一用的“招待法”。这些都严重阻碍了学生良好的个性的形成，审美情趣的提高，创造能力的发展。
第三，美术教师素质不能适应当前课程改革的发展。从当前课程改革的要求来看，美术教师的整体素质还一定的差距。主要问题是
①了解现代教育理论和美术教育改革信息少，教育科研能力较弱;
②在思想上较大程度满足现状，缺少改革创新精神;
③对中学美术教育规律探索不够，课堂教学水平一般;
④美术功底较浅，不能做到一专多能，辅导学生开展综合性美术活动有一定的困难。美术教师的素质问题是影响留坝县中学生美术综合能力发展的关键问题。
五、解决问题的对策与建议
调查的目的在于解决问题，根据调查的情况，针对现状，特提出如下的对策：
1、树立全新的教学理念，进一步推进美术课程改革的进程。美术教育的改革包括硬件及软件改革两大部分，从硬件上来说，一定要把美术教育设施、器械列入教育现代化条件装备系列，配套到位、管好、用好、充分发挥其效益。从软件上来说，要按教育现代化的要求，在教育观念、教学内容、教学方法以及教学形式等各个方面进行改革。
2、要进一步加强美术教师队伍现代化的建设。学校应加强美术师资队伍建设，抓好教师的培训工作。在调查中发现，由于学校领导重考试科目，轻非考试科目，有的归入年级组、有的归入音体美组，美术教师的教学交流活动几乎没有，都是各自为政，使他们的教学处于闭塞与被动之中，缺乏积极性。培训中可充分发挥业务能力较强的教师的带动作用，通过“走出去、请进来”等多种渠道提高教师的美术素养。要加强美术教师的教育理论学习，鼓励他们参与教育科研，努力掌握中学美术教育规律，促进美术教育理论和实践的有机结合。此外，要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际情况，挖掘乡土文化，自制乡土教材，调动一切积极因素，以科学的态度和创业精神去研究美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。要组织美术教师开展美术基本功训练，引导他们钻研业务，严格训练，精益求精，不断进取，使他们早日适应美术教育现代化发展的需要。
3、因地制宜，挖掘本地乡土美术资源，促进农村美术教育的发展。要全面提高农村中学的美术教学质量，仅依靠教教材、学教材，那是远远不够的，教材的内容与学生的实际有差距，与学校的办学条件也有差距，如何挖掘新课程美术的课程资源，直接关系到美术课的教学实效。农村的美术教学，就要联系农村教育的实际状况。教师要引导学生把得天独厚的自然环境资源和独具特色的民间文化资源引入到自己的创作过程中来，努力开发农村当地美术课程资源，大胆对原有教材进行增、改，补充一些学生愿意学习的、教师所擅长或有特殊兴趣的内容，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。即充分挖掘当地人文、地理、自然资源，增加一些具有生活情趣和地方特色的美术课。如：野外写生、萝卜雕刻、稻梗手工艺术、家乡建筑、变废为宝的综合实践等。
美术教育调查报告2
今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。
西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。
艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的!
中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的问题。
一.素描表现形式的多样性是时代精神的体现
素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。
由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。
二.作为基础教学素描既是思想也是方法
素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。
从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的'素描有待商榷。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。
素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的;对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”;而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。
素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。
素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”;而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。
素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。
素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。
艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即：素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉;同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识;而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。
任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。
即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共沟通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。
三.在实践中把握素描教学
1.素描教学应解决的问题
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
(1).培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的;
(2).研究人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体社会阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题;
(3).在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成;
(4).形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练;
(5).工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间;
(6).了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。 2.素描教学应有针对性
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
(1).针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间;
(2).针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以科学的引导;
(3).针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力;
(4).针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。 3.素描教学的技术训练
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
(1)看的方法。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。
(3)理论知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践应用课程，有重点的进行实际操作与演练。
4.素描教学的实验性
现代艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学
实验精神的具体方法与途径：一方面是材料应用的可能性;另一方面是视觉心理接受的可能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练谈何创造?
开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。
美术教育调查报告3
一．当地情况介绍。
我校是一座座落在西山脚下、滇池湖畔的半寄宿制学校。它有着很久远的办学经验，培养出很多优秀人才。于20xx年多级投资重建，是一所占地30亩的新校址、新校舍、新面貌的全新学校。于20xx年9月正式启用。在上级各个部门的关心支持下，我校硬件设备设施得到了更新和完善。学校逐步对教学工作有了明确的分工，让学有所长的教师得到发挥和施展才华的更多机会。从而让专科的教学地位得到提高，特别是美术和体育，学校加强了支持与配合，对一些日常所需的必需品都给予投入。
二．学校对美术课的要求。
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视角、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在学习过程中，激发创造精神，发展美术实际能力，形成基本的美术素养，陶冶高善的审美情操，完善人格。
三．调查结果。
1.观音山中心学校由两个分校组成，一个是观音山小学，一个是富善小学。两个学校都开设了美术课。不同的是观音山小学有专科教师，而富善小学没有专科教师，是由教师兼职的。
2.在两个学校里美术设备是不齐全的，观音山小学有专门的美术教师，而富善小学没有。其他的设备有一些，但都不全。
3由于学校的实际情况的限制，一个学校的专职美术教师每周要上七个年级共十四节课，要备六个年级的课，一个学校的教师是兼职的，就没有多余时间去研究编写乡土教材。只能是选择一下课题，根据当地实际情况进行加工创作来完成。
4.学校的美术教学工作除了正常的上好美术课外，还通过美术兴趣小组活动来提高和巩固。我们学校的兴趣小组活动时间都是统一安排的，每个星期四下午三点半至四点半。在这段时间里，我会组织参加兴趣小组活动的学生进行不同形式、不同内容的`训练，提高学生的绘画能力、帮助学生认识不同绘画技巧，激发学生的创造精神，进一步发展美术实践能力，帮助学生形成基本的美术素养。经过师生的努力，学校的文化氛围被我们布置得很有样子，同时有很多学生作品参加了各级各类比赛，都获得好的成绩。
四．存在问题及原因。
1.专职美术教师的精力和时间很大部分都花在备课上，没有时间去准备教具，到到了课堂上，才来做示范，没有创设情景的激趣，学生学习兴趣提不起来，课堂效果就达不到预期目标。
2.学校虽然有多媒体教室，但是由于跟年级教室有一定的距离。。。。。。等等的因素，利用它来做美术教学辅助手段还不行。
3．学生的准备工作做不好。这也是多方面因素造成的：1.当地学生家长的教育观念没有改变，对美术教育的不重视，随随便便。2.学生自己对美术课程的不重视。
五．促进美术活动的几点建议。
1.学校领导要切实从思想上和行动上表达出对美术教学的关心和支持。在一些场合，加大力度宣传美术对学校工作的重要性，使广大教师、学生、学生家长在思想上都有个清晰的认识，从而引起大家都来重视美术教学工作。
2.学校应注意多从学生角度考虑，怎样的美术教学方式能让学生接受?学校的美术教研活动要怎样开展，应该探究哪些方面的问题？
3.专职美术教师要不断提高自身的素质，查缺补漏完善自我。
美术教育调查报告4
小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革、教学中的德育渗透、班班通的教学应用使这门艺术课面临越来越多的挑战。在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。那么，我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢？
1.兴趣是最好的老师，是学生发展思维的巨大动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，甚至会开发学生的智力。所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。比如教师可以制作课件，通过声音、图像、音乐激发学生的学习兴趣，使学生在轻松愉快的气氛中学习美术课
2.鼓励孩子自己动脑筋思考问题。伟大的爱因斯坦曾说：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此，应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定和鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。
3.对于教学教师应该有自己的教学方法。为了将知识转化为能力，对于那些实践性，操作性比较强的知识，应当组织学生进行练习，有助于巩固所学的知识。虽然，在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。但传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果，美术教学的真正意义基本上没有得到充分的'体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，在教学中我们并不排除一定的“模仿”，或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座，让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。平时也要带孩子到大自然中观察、体验生活，让他多观察、认识新的事物，观察大自然的景象，培养他们丰富的想象力和创造力。
4．“现代美术教育理论的一个重要的思想，就是建立主导与主体的师生关系。这种师生关系是以充分发挥教与学的主动性、积极性、创造性为前提，让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中，生动的得到全面发展的一种新型的美术教学关系。最大的特点就是形成良好的学习气氛与发展学生良好的非智力因素。”因此，现今的小学美术教育改革，不单是课时活动“量”上的增加，而且是有“质” 上的提高。
5.加强培养创造性思维能力。“思维能力的培养对我们是非常重要的，而创造性思维能力的培养是重中之重。在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“橘子”一课的教学中，我们可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生会回答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。）“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”……）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生思维的积极性。赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”
6．加强观察能力的培养。在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华。观察力的培养，我们主要让学生多写生，通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。
7.“加强美术欣赏能力的培养。美术欣赏是指观察者运用记忆、知识、经验，对美术作品进行感觉、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程”。
8.“加强实践能力的培养。实践能力是根据一定的目的，运用已经掌握的知识和技能，产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力，包括对知识、技术的应用和创造，通过实际绘画，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富和扩大知识的领域；也可使学生智力因素与非智力因素协调发展，促进他们健康、全面的发展；绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。 总之，我们的美术教育，要使学生人人接受教育，个个具有一定的艺术素养，有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、学的愉快，是我们每个老师追求的目标。
美术教育调查报告5
摘要：本文根据高中新课改要求，针对当前高中美术教育诸多不适应新课标的环节进行分析，调整思路，理顺美术教育未来的发展方向及对策，为更好的开展美术教育指明方向。
关键词：美术教育课时分配自主能动性弊端创新
在社会经济发展与文化价值大潮的推动下，社会对人才的需求呈现出了诸多新的变化。一专多能的人才已经成为现代社会对于人才需求的基本标准。美术教育作为高中教育中不可或缺的组成部分,已在很大程度上被绝大多数学校和越来越多仁人志士所重视，高中美术教育呈现出前所未有的喜人变化。随着《中央关于文化体制改革决定》的颁布与实施，美术教育也必将会迎来她光辉灿烂的春天。
然而，由于诸多方面的原因，诸如地域之别、城乡之别、校与校之别，重视程度等种种主、客观因素，致使高中美术教育改革举步维艰。甚或有些学校领导对美术教育的认识比较肤浅，致使美育教育在整个高中教育中淡出了学校、学生、家长及社会的视野，美术教育作为基本的艺术修养课没有得到应有的重视。
一、高中美术教育的现状分析
面对当前高中新课改的具体要求，及国家教育规划的精神，美术教育工作者有必要对当前高中美术教育所面临的诸多不适应的环节及现状作如下分析：
1、学校对美术课程的重视程度不高，美术教育的目标难以实施。
绝大部分中学对美术课程的重视程度远远不够，没有足够认识到审美教育的重要性，片面认为开设美术课会耽误学生学习时间。有的学校片面追求升学率，把美术课当成可有可无的课程来开设，教学中只重视高考必考课程，无形之中淡化了素质教育的渗透，美术教育的目标落实更无从谈起。这样培养出来的学生只能成为高分低能，整体素质不高，与社会完全脱钩的书呆子。试问，目前社会上一些“应考”能力很强，而实际工作能力极差的人还少吗?当前我国青少年诸如理想、信念、情趣的缺失，难道与不重视美育教育就不无关系吗?所以，在新课程标准实施的今天，开展审美教育启迪学生智慧，陶冶学生情操，促进学生身心健康发展，达到规范言行，使学生能够健康成长的目的就显得何等的重要!素质教育的落实应体现在对学生培养的全过程，同样也包括学校开设的全部学科，而不是只停留在高考必考课程的教学中，即各门学科都要相互渗透，全面提高学生的人文素养和整体素质。
2、高中美术课程开设的课时相对不足，教学内容无法深入细致。
在高中新课程改革中，新课标要求新高一要开设美术鉴赏课，并有诸多美术模块供学生进行自主选择。然而，在某些中学里能够开美术鉴赏课就已经很庆幸了。甚至有的高中鉴赏课只能到高二分科后，只有文科同学才有幸上美术鉴赏课，况且一个班一周只有一节课，一学期最多上16节课，实际上只是一种走马观花式的学习，学生大部分时间被主要学科占据，学生对美术教学内容浮光掠影、蜻蜓点水，根本无法深入的领悟美术课的精髓。长此以往，必将会对学生造成一种审美上的缺失!严重偏离了《高中美术新课程标准》的基本原则。
3、高中美术教学主要以学生对古今名师名画的鉴赏为主，忽略了学生实践能力的提高。
高中美术鉴赏课是通过对古今中外美术史中的建筑、绘画、雕塑、工艺设计等领域进行鉴赏与学习为主，在启发学生立体空间性思维，联想性思维、逆向思维、开启智力方面均起到了重要的作用。但众所周知，美术是一门实践性极强的学科，只有建立在一种长期的动手动脑及艺术实践与艺术体验的基础上，怀着一种对艺术深深的情愫，方可领悟其所蕴含的美的真谛与奥妙。
可在高中美术教学中，受繁重文化课及大量课外作业影响，学生全部时间都被占据，致使学生根本没有充沛的精力来真正的了解美术，更不用说实践了。如果仅仅停留在理论层面或者说停留在美术的表面，夸夸其谈，那显然是纸上谈兵，学生的审美能力根本无法提高。我们知道“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，干任何事情都需要亲自实践，全身心地投入，方可获得美的启发和感悟，否则一切讲解都会显得苍白无力。
4、学生对于美术课的重要性理解不到位。
大部分学生总认为美术与高考无关，他们将来又不走艺术类专业，美术课成了他们的消遣课。课堂上有的学生将课本闲置在一边，想听就听，不听就继续沉浸在题海里;有的家长认为搞艺术的就是文化课学不好的，素质比较低下的，对美术缺乏足够的、理性的认识。甚至整个社会舆论的导向，只是极力的炒理科状元，对美术成绩优秀的学生只字不提。
5、学校对高中的美术教师的培训程度不够，教师在教学中的地位彰显不足。
美术教师在学校教育的舞台所扮演的始终是配角，未能得到应有的理解与重视，没能给专业教师一个充分发挥作用的平台。有的学校认为美术教师可有可无，几乎忽视了他们的存在，严重挫伤了部分专业教师的积极性，以致他们在工作上不思进取，得过且过，甚至一心向钱，教学成了第二职业。即使开设美术课，也是单纯的技能教育，只是作为落实课程标准的形式而已。这些问题如果不从根本上解决，审美教育就只会停留在表面上，也将会直接影响到素质教育的落实。
以上这些现象是对美育教育的严重忽视，学生、家庭、社会对美育如此态度，中学美育教育的开展就显得步履维艰，审美教育在中学的顺利开展就只能是纸上谈兵了。学生是国家的未来，没有一定的审美能力，未来的国民素质如何提高!
二、高中美术教育相应对策分析。
鉴于以上状况，要着力从根本上扭转和改变此类现状，笔者以为必须从以下几个方面着手。
1、学校领导要高度重视并严格按照课程标准开齐课程，教师要勇于创新。
作为高中美术教育，每所学校都应严格按照课程标准保证开齐课程、开足课时，满足学生在该学科的知识及审美需求，为学生终身着想。同时，作为新时期的美术教师更应具有高度的责任意识，课堂教学要勇于探索与创新，以便为更好地进行美术教育创造有利的条件，从而更有效的提高本学科的教学质量。
美术教育是素质教育不可或缺的一部分，美术教育以自身的功能和作用在素质教育中占有重要地位。笔者以为素质是指一个人的综合素养，它包括一个人的心、身、意、德、志、言、行、知、能等诸方面。所谓素质教育应是在以上诸方面对受教育者以系统全面的教育，使受教育者成为身心健康、有道德、有知识、具有一定审美能力的有用之才。学校开设的一切课程和活动都应将美育教育渗透于其中，才能真正达到落实素质教育的目的。那种把学校只开设了美术课就算是落实了素质教育的认识是片面的、甚或是错误的。素质教育应该是一个综合教育的具体体现，美术教育在落实素质教育中占有相当重要的地位，对于每个受教育者来说自然是不可缺少的。
由此可见，只有面向全体学生，着力体现美术学科的特点，把握审美教育主线，美术课方能发挥其最大的育人功能和作用，才能发现人才，培养人才。审美教育会使学生在审美过程中受到美的启迪和陶冶，从而塑造美的心灵，提高其审美能力，开阔其视野，全面提高学生的综合素质。
2、从课堂教学入手，调动学生学习美术课的积极性。
“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”只有乐在其中，学生对美术课才会有兴趣，才能真正地让学生的思维进入美的艺术境界，才能提高学生的艺术审美能力，也只有如此，新课程标准才能真正地落到实处。中学美术课怎样培养学生的学习兴趣，笔者以为首先应重视课堂的导入，它是课堂教学环节中的重要一环，是课堂教学的前奏曲。好的导入能引起学生的注意，激起学生的学习兴趣，作为美术老师还应注重课堂导入技巧的训练，良好的开端是成功的一半。
其次还应注重美术教育与生活的联系，“艺术源于生活，又高于生活。”所谓美术是社会生活的反映，实际上是对社会生活、对世界的一种重新认识。在美术教学中应把美术教学与学生生活实际联系起来，鼓励学生走进生活，激发灵感，从而培养学生的创新思维能力。同时还应创设生活化的教学情境，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，增强审美意识和审美能力。
最后，在美术课堂中，教师不仅要注重美术知识与技能的`传授，更应注重美术课的多样性与综合性，立足学生生活经验，将其转移到生活与美术的联系点上，只有把握主线，使课堂真正的活跃起来，才能使美术课堂充满无穷的魅力、活力、使学生拥有更多更新颖的兴趣点，充分调动他们情绪，使其主动参与到教学过程中，发挥其主观能动性，使他们爱学乐学，进入学习美术的境界，真正达到美术教育的目的!
3、切实加强美术教师的专业培训，努力提高其专业水平。
首先，随着我国教育改革的不断深化，以及国家对素质教育的更加重视，学校也应遵循以教学为本，提高教师自身业务素质的思路抓好教学工作。真正落实审美教育，关心专业教师的成长，提高专业教师的地位(包括晋级、评优、提干等)，充分调动他们的积极性。加大改进、提高的措施力度，加强正确引导、支持和鼓励。通过函授、进修及外听名师讲学等手段，促进教师间的一种相互交流，共同探讨与研究教学教法，丰富课堂教学艺术。
其次，美术教师要努力提高自身的专业素养。作为美术教师，应该具备一专多能的美术才能。常言道：“有心栽花花不开，无心栽柳柳成荫。”只要我们在这其中一个方面取得成就性的突破，那另一个方面也必然会豁然开朗，向前迈出一大步。
有人进入中学美术教育的领域，就彻底的放弃了自己的专业，试想一个经过多年打拼而最终毫无结果，连自己都不热爱绘画的老师，能教出优秀的学生吗?作为美术教师，我们一年能创作出多少幅优秀作品?能参加几次美术展览?都获得了那些荣誉奖项?自己对于美术专业究竟专不专?广度、宽度、深度究竟如何?不要总是将客观原因归在学校或他人身上，一个没有紧迫感、危机感、时代感及使命感的老师，一定不是一个好老师。
我们可以换位思考，学生会喜欢平平庸庸，在学术上没有任何建树与成就的老师吗?打铁先要自身硬，作为一名专业性的老师，我们务必要拿出证明自己实力的真正好作品;如果整天不思进取、游手好闲，即使把你放在美术高校也未必会受人重视。徐悲鸿为什么能够成为真正的美术教育家与优秀的画家，他当年不也是从中学教师做起的吗?白雪石、魏紫熙为什么能够在山水画领域大展宏图呢?而他们当年都是从中学教育中走出来的绘画大家。一直以来，在我们身边有很多孜孜不倦为中学美术教育事业而献身的前辈都为我们做出了表率，作为新时期的我们，在平凡的美术教学工作中，要耐得住寂寞，潜心研究画理画论，锤炼笔墨语言，探索绘画规律，发现美术教育的真谛!
相信不久的将来，在美术同仁的携手努力下，必定会造就出一批能胜任新形势下高中美术教育的优秀师资队伍。那么，以审美教育为主的高中美术教育一定会落到实处，并将发挥其应有的功能作用，同时也将产生积极的社会影响。
只有这样，教学才能更好的激发学生学习兴趣，使课堂活跃起来。学生爱学，教师爱教，教学相长，才能提高教师的审美水平和技能功力，培养他们爱岗敬业，无私奉献的精神。作为专业教师更不能自暴自弃，应振作精神，因陋就简，创设条件，跟上时代发展的脚步，深入研究审美教育及其规律。树雄心着眼长远，争朝夕狠抓当前，将自己的毕生精力奉献给美术教育事业，为自己所钟爱的职业做出自己应有的贡献。
美术教育调查报告6
一、调查状况
我于20xx年x月对初中美术教育是义务教育阶段进行了调查，那么在调查当中我们发现在国家课程改革的推动下，新的教育教学理念逐步被广大的教师接受，并在教学实践中转换为行为。“以人为本”，“一切为了学生”已经被认同；学生的主体地位已经被认同；民主平等师生关系已经被确定；宽松开放教学平台正在搭建；有美有术的教学策略得到贯彻。但是还存在一系列的问题。
二、调查重点：
这次调查主要的重点是美术学科定位以及当前农村美术教育在义务教育阶段存在的教师素质及教学设施存在的问题。
三、调查方法：
走访，查询资料等。
四、调查结果：
农村教师队伍建设不容忽视调查表明：农村学校美术教育仍是薄弱环节，美术教师素质普遍不高，大多农村教书属于兼职教师，他们没有经过专业和新课程的培训，有的仍没有美术课程标准，有的缺乏必要的美术教学参考书，有的从不使用多媒体教学，教学水平能力普遍较差，这一现状严重的`制约着农村美术教育的发展，这是一个十分有必要解决的问题。
教学设施严重缺乏，从调查来看，大多数学校没有美术活动教室，没有按上级有关部门要求配备相应的写生桌椅﹑画板﹑画架﹑静物石膏像﹑等教学设施。农村大部分学校由于教育经费不足，为了压缩开支，对美术教学设备资料一概不予订购。教学条件的滞后，严重制约了美术教育的改革和发展。
学科地位重视不够，美术学科仍旧是薄弱学科，与音乐体育一起被视为“小三门”“副科”。为此在教学评价上得不到应有的重视，如很多学校对在计算工作量时只相当于语文﹑数学等主要学科的一半，美术教师在评优﹑评职﹑评先﹑住房﹑待遇等方面都低于其他学科教师，据调查很多据有20多年教龄的教师，到目前为止没有评上中级职称。这些都是直接造成美术教师大量流失和教学随意散漫的主要原因。
针对我州目前中学美术教育的现状，在今后我认为应该提出一点思考及建议。分析问题解决问题。
对于小学阶段学生客观对美术学科存在差异，初中美术教育中，教师应该积极采取措施，针对性的对这一问题进行解决，有计划有措施进行美术学科教学：
（一）由于小学出现的这一状况，就初中美术教学而言，本身就和小学教学之间存在程度的：脱节，缺乏一种联系性。小学美术教学只重视想象力思维力的的培养，教学中往往重视表像，抽象，超现实的想象，学生绘画往往多姿多彩，说白了就是让学生随便画画，因而完全忽视了技能的培养；而初中美术教学从根本上让学生有一定中国画，素描，色彩的技能。根据这一状况教师课根据教材与教学需要适当增加一些初中教材以外的技能常识方面的知识讲授，尽量填平存在的天形“沟”这样做：在上面可增强小学与初中美术教学中的连贯性。
（二）美术教学薄弱的学校中欣赏课问题尤其突出。初中美术教学中更应该注意通过美术欣赏教学，激发与培养学生的的对美术课的兴趣爱好。在学生掌握美术欣赏方法的同时增加美术技能，技法的介绍，这样既能培养学生的健康审美价值，同时有激励学生的审美选择，提高学生观察力和感受力。
（三）美术教学学科中可适当自主开发一些教学内容，这些教学内容可根据小学美术教材为依托，这样即复习小学的内容，又能本着针对小学教学中技能传授不够的特点选择性，过渡性内容进行教学，又能对薄弱学生进行补课
（四）因才施教，是重要的教学原则，教师应该从教师个别差异出发，在课堂教学外对学生进行特殊辅导，力量有所倾斜，让这些学生能与大家共同进步，不至于对美术失去兴趣。
（五）开发课外教学资源：
美术教学活动不仅仅是课堂教学，也应该注重学生的自学能力与学生自主开发新的学习资源的能力，以提高学生的审美素质。学校图书室是学生可利用的教学资源；参观校内外美术品展示场所在校内组织画展，手工作品展。教师可组织学生进行观展。
五、调查结果的反思：
社会需要的人才是具备综合素质的复合型人才，因而学生的发展也应该是平衡的，全面的，初中美术教学也应该适应这一形式，本着：“一切为了学生”的出发点。积极发展美术课在中学教育中的作用，为祖国培养全面发展的人才。
20xx年x月x日
美术教育调查报告7
一、问题提出的背景与意义
审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解 美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教 学是审美教育的最重要的阵地之一。
就目前农村学校美术学科教学而言，存在着严重差异，尤其表现在部分学生的美术基础技 能较差制约着综合能力的发展，并对此提出若干意见。
二、问题的提出 新入学的高一学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给高中美术教学带来 了很大的困难。成了摆放在我们面前亟待解决的问题，在当前应试教育向素质教育转变的 新形势下，这一问题的出现对学生的终身发展有着很大的影响，它关系着素质教育能否全 面实施，关系着是否能对学生的终身发展和幸福负责这一责任，关系着是否能够全面实施" 三个一切"，望能引起广大美术教育工作者的高度重视。
三、问题形成学生水平差异的原因调查分析结果 (一)生源问题 1、各学校的重视程度不一。在农村各学校中，中心学校的领导老师重视程度较高，学 校配有专业的美术教师，如：晋城市阳城县润城镇中心学校每年都参加县局举办的各种竞 赛，长此以往，带动了学生的综合素质的提高学生的美术素质较好，而其他农村学校不参 加这一
活动，因此与镇中心校相比会形成较大的差距。
2、有些农村中学领导往往也很重视，但由于师资配备不平衡，一般美术课都由其它学 科老师代课，授课内容比较随意，不按大纲、课标要求上课，天长日久势必形成一定的差 距。
3、还有些学校领导、老师、学生重视都不够，认为美术学科只是副科，乡镇教办又不 统考核，老师随便"代代"，学生随便学学，这样与活动较多的中心校形成了较大的差距。
(二)由于学生自身素质的差异，同一班级
在同样的教学、学习条件下也会形成一定的 差异。有些同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自 然会提高很快；而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化就能一统天 下，或受父母家庭的影响，认为学美术没出息，再加上缺乏一定的兴趣爱好，差异的存在 也就不足为奇了。
四、解决问题的对策与建议 对于初中阶段学生客观存在的差异，高中美术学科教学中，教师应积极采取措施，针 对性地对这一问题进行解决，有计划、有措施地进行美术学科教学 1、由于农村中学这种状况的出现，就高中美术教学而言，本身就和初中之间存在着一 定程度的"脱节"，缺乏一种"连续性"。初中美术教学，特别是一些师资薄弱的学校无法对 学生进行美术技能训练，这些学校美术教学中只注意培养学生的想象力和多向思维能力， 学科教学往往容易多注入表现、抽象、超现实等手法，学生绘画多姿多彩，说白了就是让 学生随便画画，因而完全忽视技能技巧的培养；而高中美术教学从根本上要使学生有一定 的中国画、素描、色彩技能。根据这一情况，教师可根据教材与教学的需要适当增加一些初中教材以外的技能常识方面的知识讲授，尽量填平存在的天形的"沟"这样做，其一，在 面上可增强初中美术教学与高中美术教学的连贯性；其二在点上可以对基础薄弱的学生进 行"补课"。但有一个值得注意的问题，就是不能因此而扼杀学生的自主与创新。高中中学 生的教学毕竟不是美术专业训练初中美术教学的目的是为了学生综合素质的发展。
2、在美术教学薄弱的学校中欣赏课问题尤为突出。高中美术教学中更应注意通过美术 欣赏教学、激发与培养学生对美术的兴趣与爱好，在学生掌握美术欣赏方法与欣赏程序的 同时，增加美术技能、技法的介绍，这样既能培养学生健康的审美价值、审美情趣，同时 又能鼓励学生有自己的审美选择，提高学生的观察力、感受力，为学生动手能力打下良好 的基础。
3、美术学科教学中可适当自主开发一些教学内容，这些内容可据初中美术教材为依 托，选择一些既复习初中部分知识，又能本着针对初中教学中技能传授不够的特点选择性、 过渡性内容进行教学，这样不仅能为美术学科课时少，学生易忘，再进行回顾的特点进行 教学，又能对薄弱学生进行"补课"。例如：教高一学生欣赏中国画时，可穿插中国画用线 的`方法、技能的教学，使学生更深入地了解我国的传统文化，同时可为线造打个基础，又 可为动手能力较差的学生补上一课。
4、因材施教、因人施教是重要的教学原则。教师要从学生的个别差异出发，在课堂教 学以及课外、辅导中对基础较薄弱的学生进行"特殊"的辅导，力量有所倾斜，让这些学生 能与大家共同进步，不至于对美术失去兴趣，或作业成为负担，草草了事，应差式地完成 任务，尽量能做大面积"丰收"同时，小部分也不"减产"。
5、开发课外教学资源。
①美术教学活动不仅仅是课堂的教学，也应注重挖掘学生的自学能力与学生自主开发 新的学习资源的能力，以提高学生的审美素质。学校图书室是学生在校内可利用的主要资 源。②参观校内、校外的美术品展示场所，在校内多组织画展、手工作品展，教师可以组 织学生欣赏，让学生欣赏的同时，讲解技法。
6、组织课外兴趣小组，在兴趣小组的组织上，不光让对美术感兴趣的"尖子"参加，也 应允许有兴趣的"待进"学生参加，为这些"待进"生提供良好的环境与学习的信心。
美术教育调查报告8
摘要：为此，在教育教学评价上得不到应有的重视，学科地位得不到应有的重视。在寻找调查报告吗？为你特别搜集了一篇特别实用的文章《美术教育调查报告》，此文能做到措辞极其顺当，一起来了解一下吧。
湘西自治州地处湖南西部武陵山区，全州行政区划为8个县市，州府所在地吉首市于20xx年进入新课程改革，其他7个县市于20xx年、20xx年陆续进入。为了解在新课改的背景下湘西九年义务教育阶段学校美术教育现状，近年来笔者采用座谈、访问、查阅教案、个案分析、问卷等形式，对湘西美术教育教学现状进行调查。现将调查情况报告如下：
一、成绩与评价
1、教育理念得到了更新在国家课程改革的推动下，新的教育教学理念逐步被广大教师接受，并在教学实践中转化为教学行为。“以人为本”“一切为了学生”已被认同;学生的主体地位已被确定;民主，平等的师生关系逐步建立;宽松开放的教学平台正在搭建;有“美”有“术”的教学策略得到贯彻。
2、教学方式发生了改变由于教育观念的更新，教学方式发生了根本性的变革，自主式学习、合作式学习、探究式学习等学习方式被广泛运用于课堂教学中，开创了一种生动活泼的教学局面。据调查，有90%以上的学生喜欢上美术课，他们在学习中特长得到发挥，个性得到张扬、情感得到抒发，对美术课充满兴趣。
3、教师素质获得了提高在新课程的实施中，很多美术教师都经过了省、州、县不同级别的培训，有的还参加了培训，经过培训，广大美术教师不管理论水平还是专业素养都有很大提高。
4、科研课题取得了成果在“科研兴教，质量兴校”战略目标的带动下，广大学校掀起了教育科研的热潮，不少美术教师积极参加课题实验，在省州“十一五”规划130余个教育科研课题立项中，美术课题占10多个，这是以往很少见的。
二、问题与不足
1、按课程计划开课任重道远按课程计划开课属老生常谈，它是长期制约美术教育发展的瓶颈，始终是一个老大难问题。课程改革几年来，美术教学按国家课程计划开课的问题仍然没有从根本上得到解决。一是不按课程计划开课，二是开课随意性大，三是不按课程标准和教材体系授课。由于相当一部分教师专业水平较差，只能择其简单的内容，或根据个人兴趣、喜好进行教学，美术教育按课程计划开课任重道远。
2、对教学目标的确立问题突出笔者在查阅大量的教案中发现很多教师对教学目标至今仍然把握不准。一是教学目标不全;二是教学目标不明，目标订的过空、过大;三是教学目标不准，教学目标游离于学科之外。在美术教学中，教学目标处于核心地位，研究和贯彻教学目标是改进美术教学、提高美术教学质量的关键，如果在教学中对目标确立不准，必将使美术教学偏离课改方向，走入主观性、随意性、片面性的歧途。
3、农村教师队伍建设不容忽视调查表明农村学校美术仍是薄弱环节，美术教师素质普遍不高，大多数农村美术教师属于兼职教师，他们没有经过专业和新课程培训，有的没有美术课程标准，有的缺乏必要的教学参考书，有的从不使用多媒体教学，驾驭教材能力普遍偏低，教学能力水平相应较差，这一现状严重制约了农村美术教育发展，这是一个亟待解决的问题。
4、教学设施严重缺乏从调查来看，大多数学校没有美术活动教室，没有按上级有关部门要求配备相应的写生桌椅、画板、画架、静物器皿、石膏像等教学设备。农村大部分学校由于教育经费严重不足，
为了压缩开支，对于美术教学必需配套的资料一概不予订购。教学条件的滞后，严重制约了美术教育改革的发展。
5、学科地位重视不够美术学科是学校教育的薄弱学科，与音乐、体育一起被调侃为“小三门”“副科”“搭头课”。为此，在教育教学评价上得不到应有的重视，学科地位得不到应有的重视。如很多学校对美术教学在计算工作量时只相当于语文、数学等主要学科的60%，美术教师在评优、评职、评先、住房等方面的'待遇都低于其他学科教师，据调查很多具有20多年教龄的美术教师，到目前还没有评上中级职称。这些都是直接造成美术教师大量流失和教育教学随意散漫的主要原因。
三、思考与建议
1、提高认识，依法治教义务教育阶段的中小学生，按规定接受的课程教学，是最起码的权益，是教育公平的最基本表现。为此，各级中小学必须严格按照国家课程计划开齐开足美术课程，严格按照美术课程标准和教材内容进行教学，任何一个称职的教育管理者，校长和教师都应该树立依法治教的意识，自学执行教育教学法规。
2、加强教师队伍建设国家教育部于1990年以文件形式出台了一个《全国学校艺术教育总体规划》其中明确，规定县级教科所(室)要配备专职艺术教研员，然而18年过去了，我州8个县市只有保靖县教科所配备了专职艺术教研员，和其他发达地区相比较，我州艺术教研队伍配备明显滞后。各级教育行政部门要加强对艺术教研员配备，对美术教师工作量的认定及评职、评优、评先都应与其他学科一视同仁，尽量做到评价的公平。同时，对美术教师加强培训，不断促进教师素质的提高。
3、改善办学条件各级教育行政部门要加大对学校美术教育经费的投入，中小学校长要站在全面贯彻国家教育方针的高度来认识学校美术教育，要在年度经费预算中保证美术教育的基本经费。积极创造条件，配置美术专用教室、展览室，按照教育行政部门制定的器材配备目录，配备美术教学及活动器材，确保美术教育工作的正常开展。
4、加大督导评估力度为了加强学校艺术教育，教育督导部门必须加强对学校艺术教育督导评估的力度。如学校常规教学检查，学校目标管理检查，各级地方政府督学检查，都应把学校艺术教育作为一项重要内容来评估检查，从而不断促进学校教育均衡发展，使学校素质教育得到全面贯彻落实。
美术教育调查报告9
美术课区别于其他的文化课，美术课的内容更加新颖，形式更加丰富，同时也是很难给学生传达的一门课程。美术鉴赏课是一门与生活息息相关的课程，是对生活中美的提升，同时他也回归生活中的美，讲解这门课的时候要充分联系生活，才会让他们更好的理解。兴趣是学习的动力，是学生与美术保持密切联系，享受艺术、美化人生的前提。可见选择容易激发学生兴趣的内容有多么重要。
调查的基本情况
调查对象：
初一5班；人数：59人；调查形式：问卷调查
问卷的内容：
1、你们喜欢美术课吗？
2、你们喜欢什么样的上课方式？（欣赏课还是室外写生或者临摹课）
3、你们在平时的生活中关注美术的展览吗？（画展、雕塑展、剪纸展、设计展等）
4、在平时你们有创作有感美术的作品吗？（漫画、素描、水粉、国画、书法、泥塑等）
5、你们收集过一些美术作品吗？
调查结果：
分三个类型一、对美术非常感兴趣的并且在平时生活中积极接触美术的人39名同学，这些同学中喜欢欣赏课的大概占一半，喜欢实践课的占一半，最重要的是在他们的平时生活中都有动手做一些各种形式美术作品，去关注一些画展啊什么的来丰富自己的生活，并且有很大的幸福感。
二、对美术课喜欢程度一般的同学有16名，他们仅仅仅仅是依靠老师在课堂上的兴趣，他们是属于被动型的，在课余时间关注美术的程度弱了一些，但在老师的引导下还是对美术很积极的。
三、第三种则是对美术不感兴趣的有4名同学，觉得美术课很没意思，画画太麻烦了，还有的认为自己画的画不好所以不喜欢，有点自卑的心里，这些学生暂且归为对美术未开发者吧。
调查分析：
针对每个问题，这三个类型的学生都有不一样的见解。接下来具体分析一下。
第一类型的学生有很多是从小就接触美术的学习，并且非常的感兴趣，动手的能力强一些。也有很多的作品收藏。
现在的学生接触美术的频率非常的广，所以他们喜欢美术作品的类型也非常的多，不仅喜欢传统的国画、剪纸、手工艺品、水粉画外，更多的人喜欢漫画，卡通画，并且自己更喜欢临摹这些漫画或者卡通画，在调查是我还关注了他们的作业本上文具上都是各种各样的漫画，这些正是现代中学生对美术的一种新鲜追求的方式，这些学生对美术的基础知识有了一定的了解，所以喜欢的美术更是形式多种多样，在第一个问题的回答上，他们写的很随意自由，这反映了他们对美术课有着一种轻松自由的心，所以横享受这个过程。喜欢赏析课的同学觉得让自己对美术只是了解的跟广阔了，喜欢实践课的学生觉得美术课动起手来更加有趣了，无论画的好坏，能亲生去体验他们觉得是一种莫大的乐趣。更具学生自己的取向，他们美术课都有了自己的认识，在生活中积极接触有关美术的活动，传统的和现代的它们的美术爱好范围是多元的，这样他门对美术的理解就会更加灵活。
第二类是对美术被动型的。
它们的特点是主动性不高，但是在上课时还是表现的很积极的，主要是靠教师的引导来完成的，在平时的'生活总对美术的接触中表现的不太积极，但是在上课中他们对美术课内容的理解还是很有想象力的，这些学生应该是缺乏老师和家长的更多的肯定吧！但是相对于上一类型的学生，它们的动手能力就弱了点，这也是没有的到更多的肯定造成的吧，所以积极性不高了，针对这些少数的学生需要和家长老师一起努力来及发们对美术更高的兴趣，这是提高他们美术兴趣的第一步！
第三类型是属于尚未开发型的。
在调查中只有四位学生，它们的理由是没意思或美术课麻烦还有一个学生觉得不能让自己自由的发挥，有点拘束，没意思的同学可能比较懒吧，不想让自己麻烦，这就需要老师去激发他的学习兴趣，单独找他谈话，发现他对美术的兴趣点，然后去激发他的兴趣。觉得自己受到美术限制的学生应该是属于自由创作型的，更倾向于实践课吧，可以单独对他辅导，其实他对美术的理解是更灵活的，所以跟他的美术教学也应该是更加灵活的，给他有针对性的辅导也不见得是一件坏事情，美术课本来就应该是小班教学的，这样学生才会得到更多的关注啊！
调查总结：
从统计结果来看，学生接触了各种形式的美术作品，接触的区域也很广泛，但地区的传统美术作品占大多数；尽管学生可以通过各种渠道接触多种形式与不同区域的作品，并且90%的学生会去看美术作
美术教育调查报告10
在兰山区教体局的大力支持下，美术教师们积极参与新课程改革的实践与探索。
我区通过聘请本区省市级学科专家进行“新课程专题讲座”、及“美术新课程教学研讨会”、通过美术教师的“城乡互动交流课”、“美术课堂比赛”、每学年组织进行的“美术教师新课程培训”、以及每年利用暑期进行的“全区美术教师远程研修培训”等等丰富多彩、行之有效的活动，使我区美术教师从观念意识上有了极大的提高、涌现出一批批优秀的名师，他们底蕴丰厚，教学成绩显著，例如：临沂四小于洁老师在山东省美术讲课中荣获一等奖的第二名，在山东省美术教师教学基本功大赛中，获得一等奖 ，二小聂秀梅老师在山东省组织的全省小学美术教师教学基本功大赛中，获得一等奖 ，老师李光磊老师也获得省美术比赛资格，兰山中小王效宗为省编书法教材，高志玲老师的国画多次获奖，等等还有好多好多，全区600多名学生的美术作品在省市获奖，目前，兰山区美术取得的各项成绩在临沂市各区中均前列。美术教师队伍真可谓是人才济济，这是我区美术教育的一笔宝贵财富。
有了名师的带动也就出现了名师团队，如：临沂三小美术组老师们，在组长刘延芬的带领下，全组齐心协力搞教学教研，取得了优异的成绩，成为全区第一名免试单位；临沂四小全体美术组老师，是一个年轻的团队，他们每天上午利用有效的时间，大练基本功，他们还
自己报名参加一些美术培训活动，提高自己的美术专业，很多老师在各项活动中获奖，学校还开展了书法、绘画、剪纸、等多个社团活动，本学期聘请了中国剪纸协会的理事长林化强老师先后五次给师生做剪纸培训，很好的提高全校师生的美术素养，也成为全区免试单位；临沂北城小学美术“新课堂”精彩呈现，课前三分钟展示，三段式教学模式即课前参与—课中研讨—课后延伸，把课堂的主动权交给学生，让学生成为课堂的主人，教师适时的进退，引导、点拨、总结；枣沟头小学邵长磊老师为自己学校画了那么多壁画，他的国画造诣也较深，成立了国画室、儿童画室、书法室、瓶子画室，带动全校师生 的积极性，推动了美术教学的步伐。
可以说，我区部分学校对于落实好美术课程，上出美术特色来，都有了一定的探索，也涌现出了一批优秀的学科带头人。为了了解各学校落实美育的情况，发现典型，找出问题，我们借这次全区新课堂调研活动,对全区７０多所小学的美术教学进行了专题调研。现总结如下：
基本情况
一、课堂教学情况分析：
（一）关于课堂教学
从课堂教学反映出大部分教师教学观念转变较快，新课堂教学研讨氛围非常浓厚，能体现新的课程观和新《课标》精神，具体表现在：
①能树立目标意识：由重传授向重学生发展转变，重视情感体验，重视过程与方法；采用多种形式教学，引导学生主动参与，亲身体验。
②体现面向全体学生这一基本理念，改变以教师讲授为中心的传统教学模式，体现新的学习方式：合作学习，探究学习，相互交流，并给学生充分展示自我的机会。
③体现了以兴趣为动力，采用多种教学形式，激发学生学习积极性，多方面多角度培养学生创造能力，体现民主、平等、和谐的师生观等。
二、学校设施
这一学期，全区所有学校配备了班班通多媒体教学设施，这一现代化教学设施的有效运用，给美术课带来了生机和活力，让学生从视觉上得到美的熏陶，有效的提高了教学实效性。在调研中，我们发现，全区所有老师已基本能运用这一先进的教学设备进生教学，让我们的教学发生了焕然一新的变化。
三、存在的问题
（一）城乡美术教育发展不均衡，驻城学校校班额过大，农村学校教师老龄化严重，还存在包班现象，有的教学理念落后，美术教师配备不齐，特别是村小，例如：闵寨小学、新桥大官庄小学、姚庄小学、屠苏小学等他们学校几乎就没有美术教师。
（二）教师专业过于单一，缺少全能型美术教师，有的学校老师大都是设计专业或只攻国画，或只有油画，面对这种情况我们要加大力度培训，让其全面发展，部分学校参加培训只派一二名教师参加，有很多教师就从没有机会参加培训，对老师培训是否要面向全体美术教师。
（三）少数学校领导不够重视美术教育，器材配备不足，美术教学参考数据较少或没有，也阻碍也新课堂改革。
四、下步工作努力方向：
1、利用多渠道的培训与学习使美术教师能够深刻理解美术新课程理念，努力提高教师的业务水平、学习能力与教研能力。
２、各校要在已建名师工作室的基础上，充实工作室内容，充分发挥名师在教改和教研中的骨干作用。要结合校园网络平台和省教研平台，进行深度教研，不仅让名师带动区域教研，更要向外界推介名师经验，扩大名师影响力。
通过 “教研员示范课” “送教下乡”“全区美术课堂大比武”“新课堂——每人一节精品课”“常态课督导”等活动的`开展，加强指导与督导，进一步提升全区每位教师的思想认识与教学水平。
3、为落实素质教育，加调“评估与教学行为”相关课题的实验研究，改进评估方式，引领教师的教育教学。
４、继续将美术教学特色纳入学校评估，鼓励各个学校加强探索，形成自己独特的理念与特色。在学期末，择机组织一次现场经验交流会。并将此作为评估的常态工作，以期打造出一批有特色的学校，让我区的美育工作走在省市的前列。
总之，我区美术教育工作任重道远，我们会在新的学期里，通过多种方式，更好地激发教师的工作热情，加强对教师的培训，抓好课堂教学这一核心阵地，让各个学校在落实好课程标准的基础上争取做出特色来，让我区的美育工作上一个新的台阶。
美术教育调查报告11
从初中美术教学状况的调查分析入手，寻找高一学生审美能力、绘画、手工等技能参差不齐的原因，寻求改变这一状况的途径及对策。
一、问题提出的背景与意义：
审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。
就目前农村学校美术学科教学而言，存在着严重差异，尤其表现在部分学生的美术基础技能较差制约着综合能力的发展，并对此提出若干意见。
二、问题的提出
新入学的高一学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给高中美术教学带来了很大的困难。成了摆放在我们面前亟待解决的问题，在当前应试教育向素质教育转变的新形势下，这一问题的出现对学生的终身发展有着很大的影响，它关系着素质教育能否全面实施，关系着是否能对学生的终身发展和幸福负责这一责任，关系着是否能够全面实施"三个一切"，望能引起广大美术教育工作者的高度重视。
三、问题形成学生水平差异的原因调查分析结果
(一)生源问题
1、各学校的重视程度不一。在农村各学校中，中心学校的领导老师重视程度较高，学校配有专业的美术教师，如：晋城市阳城县润城镇中心学校每年都参加县局举办的各种竞赛，长此以往，带动了学生的综合素质的提高学生的美术素质较好，而其他农村学校不参加这一活动，因此与镇中心校相比会形成较大的差距。
2、有些农村中学领导往往也很重视，但由于师资配备不平衡，一般美术课都由其它学科老师代课，授课内容比较随意，不按大纲、课标要求上课，天长日久势必形成一定的差距。
3、还有些学校领导、老师、学生重视都不够，认为美术学科只是副科，乡镇教办又不统考核，老师随便"代代"，学生随便学学，这样与活动较多的中心校形成了较大的差距。
(二)学生自身素质的差异
由于学生自身素质的差异，同一班级在同样的教学、学习条件下也会形成一定的差异。有些同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快;而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化就能一统天下，或受父母家庭的影响，认为学美术没出息，再加上缺乏一定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇了。
四、解决问题的对策与建议
对于初中阶段学生客观存在的差异，高中美术学科教学中，教师应积极采取措施，针对性地对这一问题进行解决，有计划、有措施地进行美术学科教学
1、由于农村中学这种状况的出现，就高中美术教学而言，本身就和初中之间存在着一定程度的"脱节"，缺乏一种"连续性"。初中美术教学，特别是一些师资薄弱的学校无法对学生进行美术技能训练，这些学校美术教学中只注意培养学生的想象力和多向思维能力，学科教学往往容易多注入表现、抽象、超现实等手法，学生绘画多姿多彩，说白了就是让学生随便画画，因而完全忽视技能技巧的培养;而高中美术教学从根本上要使学生有一定的中国画、素描、色彩技能。根据这一情况，教师可根据教材与教学的需要适当增加一些初中教材以外的技能常识方面的知识讲授，尽量填平存在的天形的"沟"这样做，其一，在面上可增强初中美术教学与高中美术教学的连贯性;其二在点上可以对基础薄弱的学生进行"补课"。但有一个值得注意的问题，就是不能因此而扼杀学生的自主与创新。高中中学生的教学毕竟不是美术专业训练初中美术教学的`目的是为了学生综合素质的发展。
2、在美术教学薄弱的学校中欣赏课问题尤为突出。高中美术教学中更应注意通过美术欣赏教学、激发与培养学生对美术的兴趣与爱好，在学生掌握美术欣赏方法与欣赏程序的同时，增加美术技能、技法的介绍，这样既能培养学生健康的审美价值、审美情趣，同时又能鼓励学生有自己的审美选择，提高学生的观察力、感受力，为学生动手能力打下良好的基础。
3、美术学科教学中可适当自主开发一些教学内容，这些内容可据初中美术教材为依托，选择一些既复习初中部分知识，又能本着针对初中教学中技能传授不够的特点选择性、过渡性内容进行教学，这样不仅能为美术学科课时少，学生易忘，再进行回顾的特点进行教学，又能对薄弱学生进行"补课"。例如：教高一学生欣赏中国画时，可穿插中国画用线的方法、技能的教学，使学生更深入地了解我国的传统文化，同时可为线造打个基础，又可为动手能力较差的学生补上一课。
4、因材施教、因人施教是重要的教学原则。教师要从学生的个别差异出发，在课堂教学以及课外、辅导中对基础较薄弱的学生进行"特殊"的辅导，力量有所倾斜，让这些学生能与大家共同进步，不至于对美术失去兴趣，或作业成为负担，草草了事，应差式地完成任务，尽量能做大面积"丰收"同时，小部分分也不"减产"。
5、开发课外教学资源。
①美术教学活动不仅仅是课堂的教学，也应注重挖掘学生的自学能力与学生自主开发新的学习资源的能力，以提高学生的审美素质。学校图书室是学生在校内可利用的主要资源。②参观校内、校外的美术品展示场所，在校内多组织画展、手工作品展，教师可以组织学生欣赏，让学生欣赏的同时，讲解技法。
6、组织课外兴趣小组，在兴趣小组的组织上，不光让对美术感兴趣的"尖子"参加，也应允许有兴趣的"待进"学生参加，为这些"待进"生提供良好的环境与学习的信心。
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