工作总结

音乐教学工作总结

时间:2022-10-08 07:17:00 工作总结 我要投稿

关于音乐教学工作总结合集五篇

  总结是把一定阶段内的有关情况分析研究,做出有指导性结论的书面材料,它可以帮助我们总结以往思想,发扬成绩,让我们一起来学习写总结吧。总结怎么写才不会流于形式呢?以下是小编为大家整理的音乐教学工作总结5篇,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

关于音乐教学工作总结合集五篇

音乐教学工作总结 篇1

  本学期即将结束,在这一学期中,我们音乐教研组紧紧围绕校领导提出的新要求和新课程标准,以激发学生的艺术爱好,提高学生的审美情趣为目标,在各级领导的关心、支持、帮助下,全体音乐教师立足岗位,团结协助,尽心尽职,顺利而圆满完成了教育教学任务,现将本学期的工作简要总结如下:

  一、组织学习,制订教学计划

  开学初,组织全校音乐老师进行学习,认真钻研《20xx音乐新课程标准》,共同探讨、感悟《新课标》的理念,丰富组员的理论水平。

  教研组根据学校的工作计划制定了切实可行的教研组计划。每位教师根据各自的.教材内容和年段要求,努力钻研教材、分析教材,制订了个人的教学计划、科研课题计划,并在日常教学中认真执行。

  二、认真备课,优化音乐课堂

  根据学校要求每个音乐教师做到认真备课,认真分析教材,分课时备课,突出重难点及解决方法。教学中以新课标教育理念为指导,重点强调课堂常规的规范化,突出欣赏教学,充分利用现代化手段辅助教学,引发学生的学习兴趣,突破教学难点。重视对学生的“过程性评价”,把学生平时的表现和期终的音乐考评结合在一起,努力做到全方位的去评价每一位学生。

  三、完善管理,做到责任到人

  本学期完善了音乐教室、舞蹈教室的管理,提高了使用率,规范了使用要求,明确了使用职责,做到责任到人。并配合学校完成了“南京市中小学装备管理示范学校”的验收工作,为更好的开展音乐教学打下了基础。

  四、开展活动,提高教学能力

  1、定期组织主题研训活动

  利用集体备课时间开展主题研训活动,针对“小学生音乐课堂常规的养成”、 “如何提高学生的识谱能力”、 “提高音乐欣赏教学的实效性”、 “音乐期末评价方式”等课堂教学内容进行了相关探讨,大部分老师都能按时参加,积极发表意见,提出自己最佳的教学方案,互相讨论研究,共同进步,做到了有主题、有内容、有实效。除此之外,还学习有关课改教学方面的新理念,及一些优秀教案、论文及合唱视频等,并认真做好笔记,注重了多媒体在教学教学中的运用。

  2、参加各级音乐学科听评课活动

  音乐组教师在认真备课、上课,做到教学五认真的同时,还多次外出参加市、县听课活动,在听课、评课与研讨活动中能积极参与,不断思考与提升课堂教学水平。

  教研组内还通过展示课、公开课、研讨课等活动来进一步提高老师的教学能

  力,本学期共上校内研究课7节,展示课5节,评课十多节。

  3、积极开展音乐社团活动

  本学期,音乐组每位教师发挥个人专长,积极承担各类音乐社团的培训任务,共开设古筝、舞蹈、合唱、竖笛等5个社团课程,并根据学校要求,有计划、有目标的开展社团活动,努力提高学生的艺术修养,提升我校的艺术教育品质!

音乐教学工作总结 篇2

  音乐教学任务总结这学期学校安排我上音乐课为了能更好地完成教学任务到达教学手段,培养先生有理解,有表情地歌唱和感受音乐的能力,经过音乐的艺术抽象,培养学生的反动幻想,陶冶崇高情操,启迪聪慧,使他们的身心得到健康的发展,小学音乐教学总结。现将这一学期的教学任务总结如下,以便今后更好地展开任务,弥补不足,锦上添花。

  一、课堂教学:

  保持以审美教育为核心,重视培养学生对音乐的兴味、爱好及情感。努力做到经过音乐教育陶冶情操、启迪聪慧、激起学生对美的爱好与追求。重视以学生为主体,让学生在愉快的音乐理论活动(听、看、唱,讨论、联想、设想及律动)中,主动地去发觉、去探求,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定根底上创造音乐。高中的音悲观赏课还加入了一项让学生本人引见音乐,表达本人艺术见地的理论活动,这也使学生的能力得到了锻炼。

  二、课堂管理:

  为了使学生能紧张、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出优良的质量。努力做到用好的设想抓住学生的`留意力。关于毁坏课堂次序的行为也进行了好心的批判与改正。

  不足:关于学生的一些烦扰课堂的行为批判力度不够。总以为学生不是恶意,只是不幼稚的表现。所以给他们的环境较为宽松。以致他们不能真正认识到本人的错误而有备无患。因而,今后应特别留意赏罚分明、掌握尺度。特别是关于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的小学生。还有,诙谐力气使用不够。

  三、考试:

为了是音乐考试不流于老套、板滞,使学生能更自然地表现音乐,表达本人对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个根本的理解,这学期的音乐考试我采用了:让先生选择一种扮演方式,即唱、奏、舞等来表现这学期学校安排我上四年级音乐课为了能更好地完成教学任务到达教学手段,培养学生有理解,有表情地歌唱和感受音乐的能力,经过音乐的艺术抽象,培养学生的反动幻想,陶冶崇高情操,启迪聪慧,使他们的身心得到健康的发展。

  在教学中,认真备课的根底上,使用范唱方式于音乐艺术抽象感染先生启示先生的艺术抽象思想,使他们做到有感情地歌唱,经过艺术抽象的感染来完成思想教育。

  在唱歌教学中,一方面指导学生演唱要有优良的姿势,正确的呼xx确的发音,明晰的咬字,吐词,另一方面是逐步请求先生做到自然音色圆润,不断进步唱歌的艺术技巧,在懂得音准的和节拍的根底上进步对音乐抽象的理解能力,培养优良的听觉和培养音乐的"耳乐"

  在教唱一首新歌,为了使学生能到达学会全歌,利用示范教学法,都是先将全歌唱一遍,作为一次示范,然后教唱歌谱,最初讲解歌词粗心,教唱歌词,这样利于音乐程度的进步,利于繁杂歌曲的进修,培养学生以后自学的能力。

音乐教学工作总结 篇3

  一、课题的提出

  新课改为音乐教学注入了新的生机和活力。新的《音乐课程标准》淡化了教学活动中知识传授过程,强调在音乐审美的过程中潜移默化地培养学生美好的情操、健全的人格。而音乐基础知识和基本技能的学习,是有机地渗透在音乐艺术的审美体验过程之中。但是,在当前音乐教学的改革热潮中,与这一理念相驳的现象还普遍存在,即使采用了新的形式和新的方法,由于受传统教学模式的影响,在音乐教学过程中还会不知不觉地显现出以教师为中心,以知识的掌握和积累为目标,过分强调知识系统,课堂教学改革出现了“穿新鞋走老路”的现象。

  如何解决这一问题,构建《音乐课程标准》理念下的“兴趣—参与—表现—创造”教学模式,是解决这一问题的一个最好的途径。因为新型的教学模式既能体现教师的教学理念,又能体现教师组织教学的技能和方法,是教学实践与理论相结合的桥梁。

  二、理论基础

  教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下,根据教学目标和教学任务,对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。苏霍姆林斯基说:“音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人”所以,我们必须认识,音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分,是非专业音乐教育,它的根本目的是培养全面发展的合格人才,而非音乐专业人才,这一性质决定了小学音乐教育必须以全体学生为对象,以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务,要彻底改变以专业音乐教育为目的,以教师为中心,单纯知识、技能传授的教学思路。充分调动学生学习音乐的积极性,以学生为主体;强调创造性,注重培养学生的想象力,创造力的培养。在宽松、生动、活泼、积极地环境中进行学习。

  1、兴趣是最好的老师:小学音乐课教学模式从兴趣开始,在教学中向学生展露新奇、有趣的音乐、律动,为乐曲创设生动有趣的情景,让学生在愉悦的情绪中感知音乐形象,从而激发学生积极地去了解音乐,感受音乐的动力。

  2、参与是最佳途径:音乐教育家柯达伊说过:“什么是我们的目标呢?就是采用使儿童感到愉快而不是痛苦的方法教授音乐和歌唱,培养他们渴望高尚音乐的情感,这种渴望将持续终生。音乐既不是通过智力的、理性的途径来学习,也不能用类似代数符号或是与儿童无关的文字书写的方式进行教学,而应该是为他们铺设知觉体验的道路。要知道,一次单纯的体验能够使年轻的心灵通向音乐,直至终生”。

  小学生思维仍以形象思维为主,当他们认知能力,感知、理解、表现和创造音乐的能力有了进一步提高,学生已不满足于唱游教学浅显的表现方式时,音乐教学应是由浅入深,循序渐进,着重从听觉着手,融知识技能与音乐形象于一体,强调感性知识的认识和技能技巧的运用。

  3、表现是最终的目的:依据新课程标准的基本理念,充分挖掘歌曲或乐曲的蕴含情感,以情激情,以情动情,进而使儿童尽情地用动作、语言、绘画、表演、等方法创造美、表现美。引导学生主动参与活动,增强学生的音乐表现意识,提高其音乐表现力。

  4、创作是最高的追求:音乐教学的原则是要孩子及一切学生必须通过自己实际唱奏甚至作曲来体验音乐,诱发学生自身的乐感,接受音乐教育。通过自身对音乐的理解来创作出发自内心的审美情趣。

  三、教学模式的结构流程

  第一环节:兴趣

  兴趣主要是指教师利用各种手段使学生在学习音乐的过程中有愿意学习、积极学习的心理倾向。是调动学生感官积极参与,乐于体验、实践的原动力。既是教学的开端,又贯穿于教学过程的始终。

  首先是在导入过程中,教师必须最大限度地调动学生参与学习的积极性、主动性和自觉性。这就要求教师在自我情绪的进入要早于学生,了解学生的的年龄特点,准备各种辅助的教具,设计各种合理的情景,使学生一开始就进入音乐美妙的殿堂,感受神秘,感受美,产生跃跃欲试的现象。

  第二环节:参与

  在学生的积极性被调动起来以后,就进入学习的最佳时机,体验就是要引导学生感知体验音乐旋律,体验乐器,体验节奏,体验情绪等等。体验过程就是消化和吸收的过程,这个过程是学生为主体,主动自觉,积极参与的过程。通过听,看,模仿,理解,律动,视唱等全身心地投入,受到音乐的感染和熏陶。学生在听觉上、视觉上得到了美的享受,产生且保持了对音乐的热情,对情感投入也产生潜移默化的影响。体验必须到位,必须实在,必须深刻,才能为下一步的创作打下基础。不能流于形式,面面俱到。

  第三环节:表现

  学生掌握知识是为了表现音乐,这就是一种对知识的发展,我们要让学生生动、活泼、主动地表现,在课堂教学中特别留出一段让学生表现的时间,在这段时间里,学生主要从事:(1)歌唱:通过课堂教学以后,让学生自由展示对歌曲的理解并表演唱。(2)延续:通过表现活动以后,学生再度评价,觉得意犹未尽,对音乐作品进行自我创作展示。(3)巩固或辅助:利用器乐或表演等一系列手段对以上活动内容出现不足之处进行加工或进行创作伴奏等。

  这一环节是对前一环节提炼、加工,是让学生通过想象、构思去创造新的艺术形象,使学生在对音乐作品进行“二度创作”过程中发展他们对音乐的表现和创作力。

  第四环节:创作

  创作是音乐课中学生在感知体验音乐、器乐的美后进行的实践活动。在形式上更加自由,更加宽松。学生可以对音乐作品进行节奏的改变,情绪的改变,唱词的改编,选择器乐伴奏,编舞,声部分类等一系列的创作实践活动。

  这个创作过程是学生自由组合,相互协调配合的过程,并在此过程中通过组内合作、交流、提示、互相评价等促进小组内同学的创作能力提高。组内合作之后是组与组之间的合作交流,演奏,演唱,表演等,通过大家评议,提示,指导,得出最佳的方法,从而达到音乐创作的成功喜悦和享受。

  四、研究的主要成果和结论

  1、兴趣为先

  (1)创设音乐情景,激发学生的好奇之心。

  中、高年级学生由于思维方式的具体化特点,需要教师根据音乐作品创设情景,营造氛围,挖掘他们的兴趣,从而使他们在情景中感受音乐,体验音乐,引发想象。例如,在歌曲《愉快的梦》的导入环节,我设计了从发声练习《半个月亮爬上来》入手,通过学生轻、柔、连的歌唱,同时让学生欣赏“宁静的深夜、银色的月亮慢慢爬山天空、眨眼睛的星星、晚风中摇曳的小树、潺潺的流水、呱呱叫的青蛙……”这些组成的美丽画面,自然而然的把学生带入月明星稀的夜。从而激发了学生学习歌曲的兴趣。

  (2)利用多媒体手段,音画引导学生进入教学内容境界,感染学生的身心,激发学生情感共鸣,为学习新课打下情绪调动,积极参与的基础。

  (3)利用器乐教学,提高学生的学习兴趣。

  儿童的音乐教育对大脑的发育有促进作用,而大脑的发育也有助于有成效的音乐学习。在音乐课上学习乐器,成功地掌握几件器乐的演奏方法,可以提高学生学习音乐的能力和学习兴趣。在教学实践中,我把葫芦丝引进了小学高年级的课堂。通过学习,学生们不仅初步掌握了这些乐器的的演奏技巧,汲取我国传统民族文化的精髓,而且还吹了不少独奏曲。《月光下的凤尾竹》、《有一个美丽的地方》、《婚誓》等一首首优美的葫芦丝作品回荡在校园的上空!

  2、感知铺路

  感知是一个复杂的过程,是学生学习音乐的隐性过程。感知主要通过这样的途径:

  (1)听觉感知

  通过让学生听赏,感知音乐的高低起伏,轻重缓急。如在《静静地听》的教学中,我让学生边听音乐边划旋律线,通过学生的实践感受,知道跳动的音程的运用是为了表现静静夜空中闪闪发光的星星的音乐形象。

  (2)视觉感知

  主要是通过让学生观察画面,看老师的形体表演,情绪,看老师的动作手势等,产生视觉上的印象。

  (3)身体感知

  通过学生自己亲自动口,动手,律动,视唱等感受音乐带来的身体的愉悦和精神的愉悦。

  (4)心灵感知

  听过老师的引导,学生的体验、理解音乐的情绪、节奏,品味音乐的内涵,从而达到心灵与音乐创作者的契合。

  3、表现架桥

  表现过程是桥梁,是通往创作的必由之路。表现是由学生全身心地投入、参与表现音乐作品,享受音乐所带来的美的过程。

  例如,在《踩雨》一课的教学中为了使学生能准确掌握休止符节奏,通过学生的聆听和演唱实践,使学生懂得作曲家休止符的.运用可以贴切的表现溅到地面的雨花在轻盈的舞蹈,这样学生就能很自然的表现除歌曲。又如,本课结束句中切分节奏的教学中,我指导大家把165节奏改成165来比较的演唱,通过实践的演唱体验,大家一致认为原来的节奏把“踩”和“闯”的动作便显得更贴切,这样学生就很轻松的掌握了这个较难的节奏。

  4、创造升华

  (1)教师的情绪调动艺术

  在让学生体验之前,教师已经对歌曲本身进行了预知和情绪的积极准备,由开始的导入进入体验的高潮,一步一步调动学生,激发学生的积极性。

  (2)教师在教学中的铺垫艺术。

  教师要预知学生在学习中的问题、困难,提前做好铺垫,循序渐进,用最有效的办法,使学生顺利地体验。

  (3)教师在教学中手势的艺术。

  音乐教学中,如果能恰当地运用手势语言既激发学生兴趣,也起到示意、激情、引导的作用.使教学面目焕然一新。

  (4)教师教学中形体表现艺术。

  小学生正值人生之初,难以体味表演的各种技巧,这就要求我们教师多用形体动作启发诱导学生,让学生在模仿的基础上进行提炼、创作,逐步培养学生的表演技能。

  (5)欲要其为而不为艺术。

  好奇是小学生的独特天性,他们对任何事物都感兴趣,总想自己去亲自体会、感受。所以,教师要不为,故意做难,让学生通过自己特有的形式丰富自己的头脑。如教师拿几件简单的打击乐器,请学生们观察后自己做一件打击乐器,于是学生们利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等,随之教师再让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏,再根据节奏创编出不同的旋律,不但提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的创造思维能力。

  在《小白船的变奏》一课中,学生们通过自己的探索实践,把歌曲由3/4拍变奏成2/4拍,成功的体验了三拍子的摇荡感、舞曲性质和变成二拍子后的欢跃性。在孩子们的强烈浓厚的兴趣中,紧接着我又建议孩子们把它变成他们喜欢的通俗的摇滚说唱,在激烈烈的讨论和实践中,学生成功完成对歌曲进行的再度创作。

  5、审美回归

  当兴趣、参与、表现在、创作等一系列的活动进行完毕后,学生的审美体验也就进行了一个全新的刷新,教师最终要交给学生的是一种对音乐的热爱,对生活的热爱,对美好境界,对理想的追求,提升音乐的欣赏境界。

  五、模式特点

  1、活

  “活”就是活泼、灵活。活泼指学生在音乐教学中的活动多,活泼、自由。灵活是对于内容、目标、学习方法的教师学生都可以灵活运用。还有教室座位、分组的灵活机动。灵活还指音乐课可以是没有桌椅的课堂。

  2、乐

  “乐”贯穿整个音乐教学,好奇地乐着进入,成功地乐着走出。学生兴趣是乐的,参与是乐的,表现是乐的,创造还是乐的,乐就像芽孢在幼小的心灵茁壮成长。

  3、益

  乐中有收获,提高了兴趣,加深了对音乐的理解感知,促进了自我音乐创作能力,创新思维的提高,有益于身体,更有益于心灵,审美情趣的提高。

  4、美

  音乐本身就是美。在科学合理的教学模式的教学中,渲染美,体验美、创造美,欣赏美、陶冶美的情操。

  “兴趣—参与—表现—创造”模式中各个环节相辅相成,互相渗透,相互作用,相得益彰,大大地提高了学生学习音乐的积极性,构建了以学生为主体,强调创造性,注重培养学生的想象力,创造力的新型的教学模式,为全面提高学生素质,培养全方位的人才奠定了良好的基础。

  六、研究后思考

  1、作为“兴趣—参与—表现—创造”音乐教学模式有它一定的实用范围,它主要解决审美活动教学中,学生的“聆听(观察)、感悟、表现、创造”活动与主体精神、兴趣培养、个性发展、传授知识等的关系问题。音乐教学中的其他问题,如音乐欣赏、舞蹈等,仍需要其他教学模式来解决。即使是相同的问题不同的教学对象,这种模式也要根据具体条件做适当调整,以适应不同教学要求。

  2、教师必须做好学生的兴趣调查,组织好课堂教学。

  3、教师应加强理论学习,切实提高自己的综合素质,努力使自己成为让学生满意的学者型教师。

音乐教学工作总结 篇4

  不知不觉中,一学期又过去了,在工作之余我不断学习,勇于创新,大胆实践,努力更新自己的教育观念,做到与时俱进。我这一年的实验教学工作主要体现在以下四个方面。

  一、注重音乐审美体验

  我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念,这一理念常贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中,注重培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动、活泼的教学形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

  首先,我从自身的点滴做起,一方面,上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等,让学生从教师身上体会美的想力,从而使学生喜爱教师,进而喜欢上音乐课。另一方面,通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

  二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间

  在教学过程中,我每节课至少要留出五分钟时间,让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信地表演,树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题,让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维,并且从不用教师的`思维定势去约束学生,应尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分发挥自己的想像力。

  三、注重自主、合作、探究的学习方式

  自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的许多潜力,如:组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时,让学生分组进行创作,每组自己推选一名组长,再由组长来组织、分配备人的创作任务,课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神,但是最后的结果令我大吃一惊:小组长组织得井井有条,同学们的创作出乎意料地好,有的声音创作是我根本想不到的,他们的想像力非常丰富,创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生,要充分相信他们,他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习,引导学生积极参与各项音乐活动,提高学生的学习兴趣,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。

  四、注重发展学生的创造性思维

  创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区:把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。以上就是我在活动中的工作总结,由于经验不足,对教材及教法的把握不是很准确,有待进一步提高,望各级领导、教师多多指导,我会不断完善,争取做得更好。

  通过一年的歌唱训练,学生知道了唱歌时“声音要往眉心送,口腔、牙关要打开,高音用轻声,咬字吐字要清晰,唱歌要用心有感情”等方法。通过节奏训练学生节奏感有了进一步的提高。通过合唱教学,增强了团队精神人的生活离不开社会和群体,情趣的培养也是如此。在群体活动中,人们可以增加更多的交流机会,互相学习,互相帮助,互相感染,情趣会更丰富,并且更深的感受情趣给人的快乐和享受。幽默给人以快乐,给人以心理上的某种平衡和满足。有幽默感的人,能感受生活中的美好层面,抓住生活中有趣的一面,以真切、自然、和谐、机智、滑稽、讽刺等方式表现出来,给周围的人们带来欢乐,幽默的人总是受到欢迎。《跳蚤之歌》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基根据德国诗人歌德《浮士德》第一部第五场中的歌词作曲。借皇帝养跳蚤来讽刺当时德国诸侯所养的宠臣。我选用的资料为我国著名男中音歌唱家刘秉义先生用中文演唱的《跳蚤之歌》。“音乐是一种毫不虚伪地反映人和人民道德品质的语言”。说明人在音乐审美体验中可以获得真善美。例如:欣赏小提琴协奏曲《梁祝》,这是一首广为流传的中国优秀音乐作品,乐曲以故事情节为线索,描绘了梁、祝二人的真挚爱情真。又如欣赏《二泉映月》是作者华均彦呕心沥血的艺术结晶。乐曲描绘了二泉美丽的景色,倾诉了作者所遭受的痛苦,鲜明地表现了作者在苦难生活中磨炼出来的倔强而刚毅的性格,表达了他对黑暗势力不妥协的斗争和反抗。

  通过本学期的兴趣小组我觉得“兴趣”是孩子位打开音乐圣殿的金钥匙,也是他们遨游音乐世界的矫键翅膀。诱发培养发展学生的音乐兴趣是我们音乐教师的重要任务。课堂上孩子们如果能兴趣盎然,教师的教学也会轻松愉悦。孩子们更需要快乐的音乐,不再是学海无涯苦作舟。因此通过音乐兴趣小组来增强良好的音乐育人环境,引发学生兴趣,再从开展以兴趣为导向的自主学习、转变教师的角色,来激发学生的热情,培养学生兴趣,丰富的音乐活动及多元的评价,升华孩子们的激情,发展他们的兴趣。最终回归音乐教育的根本方式:以情感人、以美育人,“情”“趣”相投,让“乐”(音乐)成为“乐”(快乐),让快乐的音乐课随着孩子们健康地成长。作为一名刚刚走上工作岗位的一名新教师。

  有很多地方急需提高,因此我要求从自己身边的小事做起,要求别人做到的,自己必须努力做到。牢固树立了教师的光辉形象,我发现,我的工作是充实的,意义是深远的,职业是幸福的,时时以“爱心、耐心、细心”,去关心每一位学生,热爱每一个学生是我们的责任,教育这些孩子是我们的神圣事业。对我们这些学生既要爱又要严。既要学知识又要学做自食其力的人,全面关心学生的进步,时刻把学生放在第一位,是作为一名老师必需承担的责任和义务。

音乐教学工作总结 篇5

  一学期的音乐教学工作即将结束,回头瞻望感慨颇多,在领导的关怀和同事们的帮助下圆满完成了一个又一个的教学任务。现将我这一学年的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作:

  首先,给自己定一个教学指导思想,我深知自己现在所从事的是普通教育,将来去当音乐家的毕竟是少数,而绝大多数学生长大后只能成为喜欢音乐,爱听音乐的人。所以我的音乐教育是为众多的将来不是音乐家的孩子着想,让他们在愉快的音乐教学活动中,自觉主动地感受音乐,自己动手去创造音乐,从而获得音乐素质的提高,智能的开发和个性的发展。其次,给各班制定短期目标进行分层次学习,从总的完成情况来看,同学们的音乐素养是越来越好,学生在全面的学习音乐的同时也被音乐课的独特魅力所吸引。

  不足之处:六年级游戏活动设计较少,吸引学生兴趣不够,在以后的.教学中我会多为学生设计一些音乐游戏课件,来提高学生学习积极性。另外,对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有,幽默力量运用不够。

  在下学期的教学工作中,我要使学生真正感受到音乐的美育功能。多让学生听好的音乐,唱好的课外歌曲,培养学生自主创编、自主

  参与、积极主动学习音乐的兴趣,下一学期我要加强部分学生的思想教育。让全体学生动起来。在课堂教学中我会,为上好“下一堂课”坚持作好课堂教学后记反思自己的教学行为,运用课后记清楚的反应自己教学情况,我利用它及时地思考解决自己的教学问题,使自己的音乐课教学效果逐渐好转。另外,将教材中未涉及到的流行音乐元素引入课堂,使音乐教育更多元化,同时以此增加了音乐课的魅力,使学生更喜欢音乐课。

  一年的认真工作后,我在各方面都取得了一些成绩。当然在日后的教学工作当中,我会更加努力地加强音乐教师基本功训练,提高课堂教学水平,不断创新,树立终身学习的观念,为做一名优秀的音乐教师再接再厉。

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