大学生参观画展观后感

时间：2023-06-24 11:50:36 灵观后感我要投稿

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大学生参观画展观后感（通用17篇）

　　认真品味一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。可是观后感怎么写才合适呢？下面是小编帮大家整理的大学生参观画展观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

大学生参观画展观后感（通用17篇）

　　大学生参观画展观后感篇1

　　今天，我们去了前进中学参观画展。我们学校共展出了18幅优秀作品，都画得棒极了！

　　刚进展画厅，一副《春秋艳景》就进入了我的眼帘。这一栋栋房子、一颗颗大树，从树上飘落下的叶子落到一座座红顶房上，好像是一只只蝴蝶在翩翩起舞。仔细赏阅《春秋艳景》这幅作品，好像真的流连其间，我仿佛置身于春秋时节，一时流连忘返。这次画展汇聚了各个学校的出色作品，真的是一时欣赏不完。

　　通过这次参观画展，我觉得每一个人必须有一技之长，否则长大以后在社会上就不能显出自己的才能，就不会被重用。妈妈经常对我说：要我一定多学本领，有一技之长，那样才能显示出自己的价值。当然，学习好了，当然好了，可是，一定要有“外门”的特长。在这次画展中对我的感触很大。参观后，同学们依次走出了展画厅，每一副作品都给我留下了深刻的印象，看着那一幅幅生动形象的'油画，我在心里暗暗发誓：将来在社会上一定要发挥我的一技之长，做一个有用的人。

　　大学生参观画展观后感篇2

　　道暑假里小伙伴们都在迷什么吗？告诉你吧，大家都去看3D画展啦！这一天，妈妈答应带我去看3D画展，我简直兴奋得无法形容。

　　到了目的地，我们一进画展厅，映入我眼球的是一幅幅栩栩如生的画。这画跟普通的画有些不一样，你要不仔细看，还以为是实景搭出来的呢！我觉得最有趣的就是人从马桶里钻出来的那个场景了。画面上的马桶开了一个脸盆大小的洞，调皮的'陈晨一眼瞅准了这个洞，头刚从马桶里钻出来，我们就被逗乐了。她伸出一只长手臂做出呼救的样子，脸上装出一副惨兮兮的痛苦表情，我和芸芸赶紧跑上去拉她的手，想凭借二人之力挽救这位被吸进马桶的“倒霉鬼”。我们配合得天衣无缝，周围的闪光灯噼里啪啦地响起，我们过足了表演瘾。

　　这次参观让我体会到3D的神奇之处，以及它拍出来的真实感。光听我介绍不行，你一定要亲临现场去过足了3D瘾哦！

　　大学生参观画展观后感篇3

　　这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹。中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。

　　令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的`牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的。瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下积极向上，勇于进取，像花儿一样美。

　　画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景。让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。

　　大学生参观画展观后感篇4

　　进入展馆，一幅幅大型艺术力作给人带来“不可替代”的启发性东西。把墨当色，把色当墨，相互重叠、渗透，画面倍感当代，蕴含着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动，其主题是画师情感的宣泄、心灵空旷，这种境界来自儒家、道家思想的融合。

　　值得称道的是，他创作系列花鸟静物，笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都体现着中和之美。画形“有中出无”“无中生有”如此转换，不为人刻意雕琢，让人振奋感慨，享受到善意和微笑。

　　从众多的作品中可以看出画师的文化底蕴和艺术根基。要求自己“读万卷书，行万里路”，更实际的是画万里画作过程。一个画师的突破，不敢想的他想了，不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲，运用大气度、大智慧的手法，气场沉潜于笔墨，笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。

　　这次画展作品将会成为收藏界的新宠，因为他把中国水墨精神用鲜活的生命力向外散发和冲击。苦思苦练形成自己“写彩”的艺术风格。你看他画的山川，用色大胆粗犷，好比古代的漆器着色渲染而厚重。作品在色彩上有鸡血石的感染和秀雅，有天黄石的高贵和稳重，有玉一般清澈和柔润，他笔下的山石纹路自然、造型巧妙、气象又有肌肤丰腴之美，他追求个性，而不为个性所困，不刻意造作，而是顺其自然，大智若愚，返璞归真，用纯真感觉的手法去形成自己的绘画语言。用他的话说：就是把画变成一首无声的.诗、一曲优美的音乐、一道可口的养生大餐。让众人领悟、感受、品尝。因此他在绘画时心神专一，好像与世隔绝、清除杂念、心渊气聚，从而看到作品有自己生活的阅历，思维的表现，精神的抒发，最终达到“得意忘象”的境界，他无所顾及，敢于挑战自我，自然而然地成为当代画师中的一位优秀的开拓者。

　　大学生参观画展观后感篇5

　　这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题就是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

　　一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的就是一副夏日荷花图，就是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的`蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像是荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

　　这次画展，我不仅仅体的美丽，还明白了做人的道理。这次画展，我真的是受益匪浅！

　　大学生参观画展观后感篇7

　　15日下午，老师带领我们参观了“农村娃描画新农村”画展。画展分为四部分：新生活，新房子，新风景和新产业。

　　新农村，新生活。如今，农村的生活有了巨大的变化，家用轿车、电脑等已经不再是城里人的“专有品”，农民也会上网冲浪了，坐在家里轻点鼠标，有可能就能做成一桩大买卖。太阳能热水器这类生活用品早就走进了农民的家庭，劳累了一天的人们回到家中，只要轻轻一按，就可以洗个热水澡了！这些生动的生活场景，被我们的农村小伙伴描画得惟妙惟肖，我们也被这一幅幅图画吸引住了，久久不愿离开。

　　新农村，新风景。在小画家的画笔下，新农村的景色是那么迷人！你看，远处那一条清澈的`小河绕村而过，河边的一排排柳树多像一个个婀娜多姿的仙女，河里的荷花竞相开放，鱼儿在尽情地玩耍……

　　新农村，新产业。画展中，我们还了解到润州农村一些重要产业分布情况以及未来的发展趋势，用不了几年，我们的农村人民生活会更加美好安康！

　　画展结束后，我陷入了沉思：作为生在农村的孩子，我一定要勤奋学习，以后为建设家乡也贡献一份力量！

　　大学生参观画展观后感篇8

　　热爱艺术并不意味着理解艺术。理解艺术并不意味着了解艺术。艺术不是模仿，但是超然与创造,“前几天，我去学校的橱窗吧看画展。那里有各种各样的文字。有幻想、素描和人物画。其中，对我来说最奇怪的是人物画。简单的素描笔、铅画纸和蜡笔可以画出不同的表情、表情和任务的样子。

　　在这些画中，有一幅关于母亲在厨房打扫卫生的画。那幅画是四打的。上面的颜色不同。画中的'母亲弯下腰，拿着拖把，拖地上的灰尘。画这幅画的人非常小心地画出了她母亲拿着拖把的样子。他能看到她疲惫的汗水和湿衣服。这是一张简单的照片，但这张照片反映了她辛苦的家务劳动。各种各样的画都有不同的感觉。例如，在生产过程中，对透明植物油和颜料进行了优化，以在布料、胶带和木材等材料上创造艺术形象。他也起源于欧洲，并在近代成为世界上一种重要的语言。他的前世生活是15世纪前欧洲的一幅鸡蛋画。莱昂纳多·达芬奇曾画过世界著名的蒙娜丽莎。

　　数百年来，这幅画从未厌倦过欣赏，尤其是他宁静的微笑中蕴含的永恒之美。这种微笑有时使人感到舒适和温柔，有时使人感到悲伤，有时使人感到非常亲切，有时使人感到有点拘谨。

　　这次画展不仅给了我很多新的知识，而且还让我大开眼界。

　　大学生参观画展观后感篇9

　　今天，我们学校进行了一次画展，轮到我们班参观了，我们都兴奋不已，走进画展室，琳琅满目的画，手工作品，以及字贴都映入我们的眼帘，我快迅地观赏着，希望能把所有的东西都牢牢记住，但是东西太多了，队伍走得也快，所以还是漏掉了许多东西，不过，使我记忆最深刻的莫过于纸板飞机模型了，看见了这些飞机模型，让我想起了一件事。

　　记得很久以前，我也有一个飞机模型，也是自制的，但材料极其特殊，许多吸铁石，许多小铁块，还有一些小零件组成的。其实那个时候我就想用这些材料做一个飞机模型，但自己组装成的'总是有些地方歪七扭八，什么不好看，我只好请来一援军——爸爸帮我修理一下，爸爸取掉些东西，又装上别的零件，不一会儿，一架威风凛凛的战机模型就组装好了，我爱不释手，但是爸爸却说：“这十分容易变形，最好不要动，”听了爸爸的话，我只好恋恋不舍地放下了。虽然我很小心地保护它，但是意外还是发生了，那天，我正在吃饭，妈妈吃过饭后在午休，我一时兴奋，不小心把那把放着战机模型的椅子碰倒了，我大吃一惊，赶紧回头看战机模型，担心发生的事情还是发生了，战机模型散架了，倒处都是零件，我把零件一一找到，从但是却无法复原了。后来让爸爸拼装，但爸爸说他也忘记怎么拼了，我十分后悔，但是后悔又有什么用呢？之后，我把零件包裹在一个布袋里，放在桌子的最高处，至今还在那里放着，我至今也不会忘记这些零件发生一点一滴的事情。

　　画展勾起了我美好的回忆，美好的一幕幕忽隐忽现在我的脑海里，使我久久不能忘怀。

　　大学生参观画展观后感篇10

　　周四中午，老师带我们去电视塔参观恐龙展览。

　　我一进入展厅，我面前的第一个展览就是三具不同大小和形状的恐龙骨骼。左边的恐龙骨架可能是一只迅猛龙。它的两个前爪静静地放在胸前，大腿弯曲。这就像随时捕捉猎物一样。它真的和以前一样强大。右边的骨架可能是梁龙。它的脖子有18米长。它是最长的恐龙。它的头抬得很高，好像在尖叫。中部是臂龙，重24吨。它真是个庞然大物。它抬起脖子，似乎在品尝树上的美味。太神奇了。

　　旁边是恐龙介绍屏幕。恐龙主要生活在白垩纪和侏罗纪。目前，大约是1600万年。最凶猛的是霸王龙，它能轻易地将各种恐龙撕成碎片。即使是战斗之星《浮头龙》与《浮头龙》；金色勇士头盔龙不是它的对手。还有偷蛋的轻龙和带双冠的双冠龙，真是数不胜数。

　　然后我们乘电梯去旋转餐厅。坐在椅子上，你可以悠闲地欣赏美丽的'风景。柳红色和柳绿色令人眼花缭乱，红瓦灰墙的高层建筑令人赏心悦目。真正的桃红柳绿另一个村庄。我似乎陶醉在仙境中。作品

　　美妙的音乐、奇特的恐龙架和高耸的电视塔给我留下了深刻的印象。

　　大学生参观画展观后感篇11

　　到了罗湖美术馆，门外的建筑物原先刷的漆已经掉了一半，给人一种复古的感觉。走进美术馆，先映入我眼帘的是一条长长的条幅：有良好的质地，才可以锦上添花。

　　我们到了一楼，最先出现在眼前的是一幅《蚕宝宝》。由四幅画拼成，将蚕宝宝画成列车，分为三个部分：车头、车身、车尾，有的乘客在和别人淡笑风声;有的`乘客尿急，一脚踹开了厕所的门;还有的，在呆呆地望着窗外，司机呢?在专心致志地开着车。

　　二楼就更宽阔了，不仅有画，还有许多石雕、立体节以及泥人，我记忆最深刻的是一个泥做成的模型叫《龙田世居》：一位少年正在追赶石磨后的一只鸭子和一只母鸡;一辆蓝色的摩托车停在树荫下面，树后是一口水井，餐桌上摆满了饭菜;一位妇女正端着一盘来，笑盈盈地看着那位少年;一位拄着拐杖的老爷爷也在一旁眯着眼睛手舞足蹈。连一些小细节也被作者刻画得惟妙惟肖，真是栩栩如生。

　　有一幅《倒计时》瞬间吸引着我，它给所看到它的人的第一感就是心痛，就好像作者不是在画画，而是在倾诉着什么。线条流畅而且扣人心弦，北极熊正可怜巴巴的望着我们，晶莹的泪珠正从它的眼角往下流;指针正在飞速运转，齿轮正在快速转动，冰川正在慢慢溶化，北极能已经没有了家园，加上捕杀者众多，北极熊们怎么濒临灭绝的?是人类……

　　今天的美术馆半日游使我眼界大开，有许多作品聚焦未来世界：沙滩机器人、仿生机器人、人工智能、基因树、飞行书包、虫洞旅游等。深深震撼着热爱画画的我，我看着茫茫的画展，远远处，似乎也有一幅我的作品。

　　大学生参观画展观后感篇12

　　今天，我们参观了一个以“童心、爱情、多彩梦”为主题的特别艺术展览。当我们年轻的时候，我们的心中充满了年轻的梦想。带着这种心情，我走进了科技宫四楼的艺术展厅。

　　我一进入展厅，就看到了各种各样的画：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画、一切，以及独特的手工制品。精美的手工艺品吸引了我的注意，但给我印象最深的是一幅中国画《夏莲》。这幅画非常逼真：优雅的莲花优雅地矗立在池塘中间，淡粉色的花瓣轻轻地包裹着柠檬黄色的雄蕊，非常美丽。左边的荷花正含苞待放，就像一个害羞的小女孩。

　　荷花下，刚刚长出几片绿色的小荷叶，两边的`墨汁荷叶衬托出小荷叶的生命力。一只蜻蜓如画龙点睛般停在盛开的荷花旁，仿佛被荷花飘逸的香气迷住了，久久不肯离去。池塘里，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我想起了南宋诗人杨万里的一首诗：天上的荷叶是无限的绿，太阳下的荷花是如此的红“我想这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须是一个像荷花一样的人，从泥泞中不染，从涟漪中不染恶魔。

　　在这次展览中，我不仅认识到了世界的美丽，也了解了做人的道理。我从这次展览中受益匪浅！

　　大学生参观画展观后感篇13

　　今天，我们去了前进中学参观画展。我们学校共展出了18幅优秀作品，都画得棒极了！

　　通过这次参观画展，我觉得每一个人必须有一技之长。否则长大以后在社会上就不能显出自己的才能，就不会被重用。妈妈经常对我说：要我一定多学本领，有一技之长，那样才能显示出自己的价值。当然，学习好了，当然好了，可是，一定要有“外门”的特长。在这次画展中对我的.感触很大。参观后，同学们依次走出了展画厅，每一副作品都给我留下了深刻的印象，看着那一幅幅生动形象的油画，我在心里暗暗发誓：将来在社会上一定要发挥我的一技之长，做一个有用的人。

　　大学生参观画展观后感篇14

　　柳绿花红，燕子低语，蝴蝶翩翩起舞，春天充满活力。年度展览如期在市中心的艺术博物馆举行。我和朋友约好了去看展览。

　　走进宏伟的艺术博物馆的大门，我的心情像沉重的负担一样快乐。一瞬间，各种各样的画进入了我的视野：清新优雅的水墨画，独特的油画，历史悠久的剪纸。像杰作一样的绘画不是随意描绘的，而是创作者日夜不懈努力的结果。

　　我被这些非传统而精致的艺术品所营造的氛围所影响。当我醒来时，周围一个人也没有。只有一个瘦得像玉一样白的小女孩。她是我的朋友。我看到她盯着那张普通的“老牛饮水图”，好像她的灵魂已经脱鞘了。有什么神秘之处吗？是的，一定有。所以我带着这个问题看着它。这是一幅油画。在潺潺的溪流旁，有几棵柳树，笼罩在淡淡的雾气中，显得格外明亮、动人、大方、端庄。杨柳姑娘在春风春雨中翩翩起舞。在绿色的草坪上，几头毛色暗淡的老牛正在悠闲地吃草。溪边的两只小牛皮肤干燥，嘴唇开裂，喝水。当我看得越来越深时，我似乎听到小牛喝水的'咕噜声，感觉到它们的“口渴”。突然，清澈的溪水突然干涸，变成了血。我似乎看到了转瞬即逝的最终地球。

　　这时，当太阳落山的时候，我突然想起刚才的问题，发现我的眼睛被泪水模糊了，她在我身边哭泣。

　　大学生参观画展观后感篇15

　　在学校的安排下，我们参观了陈嘉庚画展。参观之后我对陈嘉庚先生有了更深的了解，崇拜之情油然而生。

　　陈嘉庚先生是伟大的爱国主义者、教育家、华侨领袖、华侨实业家。他毕生致力于兴办教育事业。他认为“教育为立国之本，兴学乃国民天职”。20岁时，就在家乡出资建惕斋学塾。1913年，创办集美小学，其后增办、扩充成为包括小学、中学、师范、商业、水产、航海、农林等校、科、部以及幼儿园、医院、科学馆、图书馆的集美学校。并成立教育推广部，前后资助福建省20余县、市70多所中小学的办学经费。

　　陈嘉庚具有强烈的爱国主义精神和崇高的民族气节，是一位赤诚的`爱国者。终其一生，全力支援祖国的革命、抗战及复兴活动。在新加坡参加中国同盟会，募集巨款赞助孙中山革命运动；抗日战争开始，又在新加坡召开侨民大会，筹款支援祖国；太平洋战争爆发后，组织“新加坡抗敌动员总会”，动员华侨从各方面积极抗敌；抗日战争胜利后，陈嘉庚积极投身反蒋反美的民主运动，支持解放战争。

　　了解陈嘉庚先生的经历后，我的心中充满了崇拜的感情。崇拜他不是因为他的富有，也不是因为他在政治、经济、文化教育、社会活动等多方面的辉煌成就，而是因为他的精神。诚信果毅、疾恶好善、爱国爱乡都是我所需要认真学习的。

　　作为一名厦门人，我因陈嘉庚先生而骄傲，我会把嘉庚精神讲在口中，握在手中，铭记于心，让嘉庚精神得到发扬。

　　大学生参观画展观后感篇16

　　昨天几位朋友约我出去走走，繁华都市看到的是满眼没有民族特色的建筑群，就像雄伟的“水泥森林”我们无心去浏览服装城和百货店，而锁定的目标就是书店和画廊及艺术展示馆，对于画展我近年看得很多，当代艺术我认为大多是宁静不足，浮躁有余。故平时宁可在家欣赏历代大师的画册，觉得这样比看那些跟风时尚的现代艺术养眼得多，但与朋友们在一起你总不能单独站在展厅门口不进去吧。

　　画廊和艺术展厅里的作品五花八门，有传统，也有用各种手段制作出所谓的现代派艺术，五彩缤纷，让人看得眼花缭乱，我朋友是搞文字的，对艺术虽喜欢但在欣赏方面没有多大悟性，只要看到书画情绪就很激动，朋友说现在的优秀画家多如牛毛，真是艺术的春天。其实他对艺术作品的优劣是一无所知，他问我对这些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我说，我对当今的绘画看法正好与你相反，现在用两句话来概括比较恰当，即：“以俗为美者不少，以新唬人者更多”看到画廊里称之为传统的.作品时，就想起大翻译家傅雷在1944年写给黄宾虹信中说，一些画家作品“甜熟趋时，上焉者，整齐精工，模仿形似，下焉者，五色杂陈，难免恶俗，离艺术则远矣。”在中国传统的书画上对于作品的气息非常讲究，一幅佳作首先给人一种高古雅逸之气。但现在这些作品予人以媚俗和浮躁之气，还有江湖气、匠气。好作品应该净化人的心灵，不能让人感觉是一种精神污染。

　　至于那些搞视觉冲击力的西式时尚画家，他们闭口张口谈创新和现代感，如果说要切入现代，不是一种单纯以形式去切入的问题，这些搞现代的人大部分是从国外的传统学来的，他们为什么不可以用自己老祖宗的方式呢？崇洋者也要学学老外们是怎样尊重自己本民族的文化，一位德国学者说：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立场上去自己发展文化，这是最基本的，没有任何可以怀疑的。”中国画在当代己进入了一个大家齐“创新”的误区，似乎不创新就不显出画家的才华，就出不了成就，折射出当代一些画家存在着一种浮躁心态。艺术家如果是为了创新而画画，则可见是何等的功利又何等的虚伪。优秀的艺术是没有新旧之分而只有优劣之别，所以毕加索说：看非洲的艺术每天都是新的。

　　当然，中国画的发展必须要创新，突破。但这一定是虚心学习，潜心研究的基础上，在对中国画有非常深刻认识与理解的前提下，才有“创新”的可能。对“传统一路”的误解，直接始自康有为不知天高地厚贬董其昌与陈独秀瞎骂四王，这本来仅是他们欲将政治热情混充艺术鉴赏的一厢情愿的论调，其门外之谈误导了一代神志不清的中国画后学者，这些人盲目地一遍遍讲创新，他们不知道最有价值的东西，往往就是万变不离其宗的东西，《易经》里面就讲到“变”与“常”的关糸，现在这些喝过迷魂汤的人是光知道变，而不知道常。

　　中国的现代流行艺术，实则，上焉者，充其量只是西方现代艺术的模仿秀，下焉者是以新唬人一时的快餐艺术。都说现在中国人是真正意义上的“一穷二白”外国的经典文化未学到手，却把自己优秀传统文化丢光了。你看外国人多聪明，他让中国人去捡他们遗弃了的文化垃圾，他们悄悄地在研究中国传统博大精深的文化。现在好多画家满脑子的功利“生产”出大量俗作，包括一些唬人的现代派文化垃圾也充斥于社会和市场，误导和影响观众眼光，如此循环，最后造成一个庞大的艺术趣味偏低的社会环境，而当这些渗透到权力与机制里被当做“正统”和“主流”予以提倡和鼓励，中国的艺术就面临灭顶之灾了。