【精华】美术教案（通用16篇）
在教学工作者开展教学活动前，常常要写一份优秀的教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是小编为大家收集的美术教案，欢迎阅读与收藏！
美术教案 篇1
一、 概述
1、《传递我们的心声——宋体字》是初中七年级（上）美术人教版的第三单元。
2、课时：1课时。
3、美术字是初中美术设计应用课教学的重要内容之一。宋体美术字的教学是以追求文字的美感为目的，以提高学生对文字的审美能力和掌握书写的技巧为目标。
4、宋体美术字在生活中有广泛的应用，在学生能够辨认宋体字的基础上寻找身边图书资料上的宋体字，可以让学生对宋体字产生亲切感，也可以自然而然地引入新课。
二、教学目标
1、知识与技能：
（1）通过学习，让学生了解美术字的基本知识。
（2）通过学习，让学生认识宋体字的基本特征和实用价值。
（3）通过学习，使学生初步学会写宋体字。
2、过程与方法：
（1）通过欣赏对比，分析黑体字和宋体字的特点与区别。
（2）掌握宋体字的结构特征、笔画特点和书写方法。
3、情感态度价值观：
通过对宋体字的学习，感受汉字的结构美和笔画美，提高对汉字的审美能力。
教学重点：
宋体字的结构特征和笔画特征
教学难点：
用正确的方法书写宋体字
三、 学习者特征分析
1、 学生是初中一年级的学生，思维活跃，课堂上喜欢表现自己，对美术学习有浓厚的兴趣。
2、 学生具备一定的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力、探究能力和创新意识。
3、 在小学美术课上接触过变体美术字，在生活中也见到过不少美术字，这些都为本节课的教学提供了良好的前提条件。
4、 学生要认识宋体字较容易，但要写好宋体字有一定的难度，特别是在结构处理及笔画特点的书写。
四、教学策略：
1、 直观演示法：借助多媒体课件的演示及老师的准确演示，可以让学生直观的了解书写过程中的技巧，让学生有了参考的依据，在惊叹赞美老师演示技法的过程中，自己有了操作的兴趣和信心。
2、 讲授法：通过老师讲授使学生明确本节课的教学任务及重难点，更快掌握基本知识和技能。
3、 学生自主探究：给学生创设大量动手实践的机会，通过引导学生自主进行探究，并在探究的过程中进行小组交流讨论，给予学生充分的学习自主性和创造发挥的空间。
4、评价法：自评、互评、点评，同学间相互评价和老师的指导与肯定，可以增加学生的成就感，可以让学生的作品更成熟，更完美。
五、资源
1、人教版新课标教材《美术》七年级上册
2、多媒体教室
3、教师准备：学习宋体字的多媒体课件。
4、学生准备：绘画本、铅笔、橡皮、尺子、颜料
六、教学过程：
1、 兴趣导入。
不久前有则新闻说韩国要把汉语作为它们的中小学教材，而且联合国也把汉语作为官方语言，这说明汉字在国际社会有着重要地位及无限的魅力。作为中国人你们对自己的文字了解多少呢？请同学们看一看这些字，你们认识它吗？这是什么字？（兴趣导入，激发动机）
①、演示搜集的美术字。学生回答。
教师小结：这些字叫美术字。美术字也叫图案字,是一种经过装饰、加工的文字。它的特点是：醒目、美观、规格化。规格化指对字体和字的大小有着统一的规定和要求。是一种有效的宣传工具。常用于广告宣传用语、店铺的招牌、商品的名字、书籍的封面、印刷品、报纸等。
②、 请同学们观察这些字辨别一下它们的字体一样吗？认识它们是什么字体吗？教师小结：黑体字、宋体字、变体字。
揭示课题：传递我们的心声-----宋体字
2、 讲授新课：
（一）出示本节课要学的内容：
①、了解什么是宋体字。
②、认识宋体字的字形特征和笔画特点。
③、认识汉字的间架结构。
④、学会写宋体字。
（二） 简要介绍宋体字。（了解宋体字的来源、字形特征及基本笔画的特点。）
①、 什么是宋体字？
宋体字源于宋代，在明代确立。是起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体。创始人据说是南宋秦桧，人们恶其行，对于他创造的字遂不以其姓氏命名而称“宋体字”。 提起秦桧，人们自然想到一个奴颜婢膝、残害忠良的奸臣。秦桧博学多才，在书法上很有造诣。他综合前人之长，自成一家，创立了一种用于印刷的字体。按一般的习惯，应该叫秦体字才对。可是由于他人品太差，在抗金斗争中，是投降派的代表人物，曾以莫须有的罪名杀害了民族英雄岳飞父子，成为千古罪人，所以人们痛恨他，虽然应用他创立的字体，可是却把字体命名为宋体。 今天的报纸正文大部分都是宋体字。
②、 宋体字的特点：（出示范字，师生共同讨论、分析。）
（1） 字体特点：横平竖直、横细竖粗、起落笔有棱角、俊俏秀气。
（2） 笔画的特点。点入水滴撇似刀，横窄竖宽捺如扫，左钩右钩鹅进食，横到尽时有三角。
（3）游戏：练眼力。（在众多字体的范字中找出哪些是宋体字，巩固知识）
（4）动手找一找：在美术课本封面上找出哪些地方用到了宋体字。
③、 汉字的间架结构。
写好字的关键在于结构、比例正确，其次要注意笔划粗细的调整（如少笔划粗、多笔划细等）及均匀、稳定等问题。
演示范字。师生共同分析字形结构。
教师小结字体结构设计的几个基本原则。
字形匀称，大小统一。
上紧下松，上大下小。
有争有让，适当穿插。
笔画统一，主次分明。
④、 宋体字的书写步骤。（PPT演示，给予学生形象直观的感受）
以“永”字为例，演示书写步骤。
（1）、打格：要求学生在纸上打两个边长为10厘米的“田”字格。
注意：字与字之间要有字距，行与行之间要有行距。
（2）、 骨架：有单线条画出字的骨架。
注意：“顶天立地，左右碰壁。”
（3）、 勾边：在骨架上用宋体字的笔画勾边。
教师在勾边时，可以让学生先说一说某一笔画应该怎么勾，让学生参与其中，师生共同完成，形成良性互动。
（4）、 填色：可以填成单色也可用其他方法填色。
3、 动手做一做。（学生练习，巩固知识）
在美术纸上打好的方格内用宋体字写出自己的名字。
学生完成作业，教师巡回指导。
学生展开自评、互评。优秀的作业可以拿到展台上展示。
4、 课堂小结：
通过今天的学习，同学们要能认识宋体字的字体特征、笔画特点及书写。并能把今天所学的知识应用到日常生活中。
5、 作业：
①、用宋体字写出自己的名字。
②、找一找现有教科书封面上的宋体字。
美术教案 篇2
一、活动目标
1、学习用服装、发型的变化来表现人物。
2、区别颜色深浅，会用对比的颜色配色，使以彩鲜艳
3、知道华人新年，元宵节时的习俗，体验过节的愉快气氛，培养幼儿积极的情感。
二、重点与难点
知道同一种颜色有深浅之分。 用发型与服装的变化表现男、女人物。
三、材料及环境创设
1、彩色水笔、蜡笔、红、绿、兰、黄等水粉色。
2、在区域里，可张贴各种范例画，如：各式彩灯、节日景色、弟弟妹妹形象等。
四、设计思路
本活动主要是针对中班幼儿画人物忽视细节，只画基本部分的特点，来采用庆祝华人新年，弟弟妹妹来看灯这一生活中的情节，引起幼儿用发型、服装的变化来表现弟弟、妹妹的不同特征的兴趣，区别颜色深浅，会用对比的颜色配色，使以彩鲜艳，继而能发挥幼儿的想象力，利用已有的生活经验，逐步使画出的人物更具体、更生动。由于中班幼儿对周围环境及自然变化的敏感性较差，因此活动一开始就可引导幼儿观察自身及同伴，看看衣着上与平时有何不同？然后请幼儿想想：过节了，我们一般都穿什么样的衣服？衣服的颜色是怎样的？引起幼儿对此活动的兴趣。 中班幼儿已会有意识地调换颜色，并能注意与客观事物的固有色相对应，但还不能有目的地配色。
因此，在活动中通过观察过节时的弟弟妹妹的衣着这一环节，让幼儿了解同一种颜色有深浅之分，并学习有目的地用对比的颜色配色，避免色彩混乱，使画面更鲜艳。 在设计中，考虑使用水粉色。这样，既可以使画面更丰满、节日气氛更浓烈，也可以激发幼儿绘画的兴趣。同时，在观察、欣赏彩灯的基础上，让幼儿进一步体会颜色深浅搭配的效果，逐步克服色彩使用混乱的现象。活动的最后环节——花灯的制作，可延伸到区角活动中去完成，谁先完成就先在角落里展示出来，使不同层次的幼儿都能体会到成功的兴趣。
五、活动流程
介绍元宵节——欣赏讨论——幼儿创作——引导讲评 ——制作教具（灯笼）
1、介绍元宵节
知道华人新年中的元宵节 ——我们华族特有的节日，是全国华族共同欢庆的节日。节日里大家穿上新衣，门前挂上彩灯，走亲访友，美丽的花灯和鲜艳夺目的各色衣服使我们的国家，我们的城市装点得更加美丽。 说明
此环节可放在生活活动中进行。还可建议家长带领幼儿去逛逛街，看看观灯的人流，看看彩灯的排列及颜色，体会节日的欢快气氛。
2、欣赏讨论。
①建议在观赏范例时，可引导幼儿讨论：画面上有谁？哪几位是弟弟？哪几位是妹妹？他们的衣服和头发有什么不同？ 说明通过讨论可帮助幼儿解决难点，理解发型和服装的不同可表现出人物是男还是女。
②教师还可引导幼儿观察：画面上的人物在干什么？说说自己看到的彩灯是怎么样的？有什么不同？（颜色、排列）
说明
以上设问主要是引起幼儿用语言表达自己所见的兴趣。给幼儿创设交流有关彩灯知识的机会。
③讨论作画方法。
建议教师出示人物基本部分，让幼儿思考并示范怎样画头发和服装才能分出弟弟和妹妹。
3、幼儿创作
（1）教师可启发幼儿把人物画大。（可以看清头发、五官和服装）把画面画满，想象变化不同的发型和服装来表示弟弟和妹妹，并引导相互启发。
（2）用蜡笔画服装的图案、花纹。
说明画得快的幼儿可不要等待。“穿戴整齐”即可去“看彩灯”——手指点画彩灯。
（3）手指点画彩灯。
建议如在点画彩灯过程中发现有个别幼儿已有深浅搭配和间隔排列的意识，则应马上介绍给集体，使幼儿逐步有配色的意识。对来不及完成作品的幼儿，要鼓励他们在区角活动中完成。
4、引导讲评 找一找画面上弟弟妹妹都来看灯了吗？看看彩灯漂亮吗？为什么这些彩灯特别漂亮？
5、活动——制作教具准备白纸数张，各色皱纹纸数张，订数机数个，剪刀数把，彩笔无数。
先用各色皱纹纸制作彩灯，也可用白色纸制作灯笼，让幼儿在灯笼上任意作画，涂色。把做好的各色灯笼挂在角落增添节日气氛。
美术教案 篇3
一、教材分析
本学期教材内容包括下面一些内容： 100以内的加、减法的笔算，表内乘法（一），表内乘法（二），认识长度单位厘米和米，初步认识角，从不同的位置观察物体和简单的对称现象，简单的数据整理方法和以一当二的条形统计图，数学广角和数学实践活动等。
二、本学期教学的指导思想
1、重视以学生的已有经验知识和生活经验为基础，提供学生熟悉的具体情景，以帮助学生理解数学知识。
2、增加联系实际的内容，为学生了解现实生活中的数学，感受数学与日常生活的密切联系。
3、注意选取富有儿童情趣的学习素材和活动内容，激发学生的学习兴趣，获得愉悦的数学学习体验。
4、重视引导学生自主探索，合作交流的学习方式，让学生在合作交流与自主探索的气氛中学习。
5、把握教学要求，促进学生发展适当改进评价学生的方法，比如建立学生课堂发言的“奇思妙语录”等。
三、本学期教学的主要目的要求
（一）、知识和技能方面
1、掌握100以内笔算加、减法的计算方法，能够正确地进行计算。初步掌握100以内笔算加、减法的估算方法，体会估算方法的多样性。
2、知道乘法的含义和乘法算式中各部分的名称，熟记全部乘法口诀，熟练地口算两个一位数相乘。
3、初步认识长度单位厘米和米，初步建立1米、1厘米的长度观念，知道1米=100厘米；初步学会用刻度尺量物体的长度（限整厘米）；初步形成估计物体长度的意识。
4、初步认识线段，会量整厘米线段的长度；初步认识角和直角，知道角的各部分名称，会用三角板判断一个角是不是直角；初步学会画线段、角和直角。
5、能辨认从不同的位置观察到的简单物体的形状；初步认识轴对称现象，并能在方格纸上画出简单的轴对称图形；初步认识镜面对称现象。
6、初步了解统计的意义，体验数据的收集、整理、描述和分析的过程，会用简单的方法收集和整理数据。
（二）、数学思考方面
1、能运用生活经验，对有关数学信息作出解释，并初步学会用具体的数据描绘现实世界中的简单现象。
2、初步了解统计的意义，体验数据的收集、整理、描述和分析的过程，会用简单的方法收集和整理数据。初步认识条形统计图（1格表示2个单位）和统计表，能根据统计图表中的数据提出并回答简单的问题。
3、通过观察、猜测、实验等活动，找出最简单的事物的排列数和组合数，培养学生初步观察、分析及推理的能力，初步形成有顺序地、全面地思考问题的意识。
（三）、解决问题方面
1、经历从生活中发现并提出问题、解决问题的过程，体验数学与日常生活的密切联系，感受数学在日常生活中的作用。
2、了解同一问题可以有不同的解决办法。
3、有与同学合作解决问题的经验。
4、初步学会表达解决问题的大致过程和结果。
（四）、情感与态度方面
1、在他人的鼓励和帮助下，对身边与数学有关的某些事物有好奇心，能积极参与生动、直观的教学活动。
2、在他人的鼓励和帮助下，能克服在数学活动中遇到的某些困难，获得成功的体验，有学好数学的信心。
3、经历观察、操作、归纳等学习数学的过程，感受数学思考过程的合理性。
4、在他人的指导下，能够发现数学活动中的错误，并及时改正。
5、体会学习数学的乐趣，提高学习数学的兴趣，建立学好数学的信心。
6、养成认真作业、书写整洁的良好习惯。
7、通过实践活动，体验数学与日常生活的密切联系。
美术教案 篇4
一、教学目标
1、借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2、引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
3、深入了解我国古代人物画的几副杰作。
二、教学重点与难点
1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。
2、以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。
三、课的类型：
讲授课
四、主要授课方法：
讲授、问答、讨论、欣赏
五、电教设计
1、所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件。
2、映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。
3、选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。
4、为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。
《虢国夫人游春图》 《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》
5、小结
六、电教软件
光盘课件
七、教学过程
(一) 导入新课
1、媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。
提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
Δ按画科分：人物、山水、花鸟
按技法分：工笔、写意
媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
(二) 中国画的特点
1、映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。
2、映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。
Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。
Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。
3、再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。
听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。
(1) 第一段听乐：(映示画面)
作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇 间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。
(2) 第二段，观舞(映示画面)
画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。
提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么。
另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。
(3) 第三段，歇息
夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。
4、第四段：清吹
描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。
五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。
5、第五段，散宴
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别(映示对话图)
韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢(映示画面并放大)
唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么?
提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。
6、最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会
会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。
八、作品欣赏
1、《虢国夫人游春图》
2、《捣练图》
3、《簮花仕女图》
4、观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人?
九、课总结
1、中国古代绘画的形成和发展。
2、中国古代绘画的分类和表现技法。
3、中国古代人物画的特点。
美术教案 篇5
面具，指遮盖全部或部分脸并有眼睛开孔的覆盖物，通常作为舞会、狂欢节或类似的节日、戏剧等的伪装 起遮挡保护作用的外罩。
人类戴面具已有几千年的历史，最早的面具可能产生于狩猎活动，为了便于接近猎物，猎人用面具把自己装扮成各种动物，在世界各地的民俗活动中，人们往往用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽，以表示对自然力的崇拜或在想象中征服自然力，在民间的一些戏曲表演活动中，面具至今仍是主要的化妆手段。比如贵州的地戏等。
制作面具的材料：
古代面具以青铜、玉、陶、为主
现代面具多用木头、布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。 材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制做。
主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。
白色面具
白色面具表示人物性格纯洁、善良、温和，无害人之心，意味老者长寿，少者无理。 对比：京剧中的白色脸谱表示人物性格奸诈多疑，代表人物为曹操
黄色面具 黄色面具表示容光焕发、功德广大、知识渊博，系活佛、仙翁所戴。
对比：京剧中黄色脸谱代表人物性格猛烈，代表人物典韦
蓝色面具
蓝色面具表示正义、勇敢，为勇士相。
对比：京剧中蓝色脸谱表示人物性格刚直，桀骜不驯。代表人物为窦尔敦
绿色面具
绿色面具象征贤良智慧；美貌端庄，属于度母或空行女化身的女子。
对比：京剧中的绿色脸谱代表人物性格勇猛，莽撞。多用来表现绿林好汉。
红色面具
红色面具象征权力、威严、正义，表示足智多谋、智勇双全。凡扮演国王、大臣者均戴红色面具。有时藏戏里宗教跳神中一些男性呈愤怒状也常用红色。
对比：京剧中的红色脸谱象征着忠义。代表人物为关羽。
黑色面具
黑色面具表示凶恶，为凶怒相。
对比：在京剧中，黑色脸谱代表着公正，铁面无私。代表人物为包拯。
半白半黑
半白半黑面具表示嘴甜心毒，两面三刀，专门挑拨离间者。
地戏中的将帅面具最为引人注目，而且造型独特，又有文将、武将、老将、少将、女将之分。它们均由面部、头盔、耳翅三部分构成。头盔又有平盔和尖盔之分。
这类面具特别注重头盔和耳翅的精雕细刻。
头盔多以龙、风作装饰。男将多为龙盔，女将多为凤盔，龙、凤可多可少，有头有尾，龙有鳞，凤有羽，形体有圆有扁，形态变化多端。
地戏面具的这一特征，体现了中华民族崇尚龙、凤这一民族精神。有一些特殊人物，则龙、凤并用，如李世民是真龙天子，其头盔有龙有凤;关羽是丹凤眼，尉迟恭也有凤眼，他们的头盔也有龙有凤。头盔的装饰，往往蕴含着丰富的民俗意象
二龙抢宝、游龙戏珠、龙凤呈祥、凤戏牡丹、龙飞凤舞、双凤朝阳、多喜(喜鹊)多福(蝙蝠)等等都是地戏面具头盔装饰的主题之一。
此外，星宿和神灵也是头盔装饰的重要主题。在地戏剧本和人们的观念中，有一些人物不是世间凡人，而是天上星宿下凡或神灵所变，因而头盔上刻着与人物对应的星宿或神灵以示其身份。例如岳飞、薛仁贵、盖苏文、樊梨花、薛丁山等人物就是如此。
岳飞是如来佛佛座前大鹏转世，头盔刻着一只展翅欲飞的大鹏;薛仁贵、罗成、马超是白虎星下凡，头盔上刻着一只老虎;盖苏文是条青龙所变，头盔刻着一条青龙。如此装饰，本来被神化了的面具表现得更加神圣了。
耳翅也是地戏面具的重要部件，它的作用是使人物显得更加神勇。耳翅有龙翅、凤翅、龙凤翅和葵花翅等等。男将面具多为龙翅，李世民、岳飞、薛仁贵、薛丁山、盖苏文、罗成、马超、韩群虎、胡敬德、单雄信等等都是如此。女将面具则多为凤翅，如樊梨花、陈金定、穆桂英等等。
另外，胡须也是地戏将帅面具的重要装饰，其作用是显示人物的性格和年龄，如韩群虎、裴仁基、罗玉、宇文成龙、司马超、伍云召、朱灿等等。
从面部的造型看，将帅面具讲究的是刀法明快，要求有棱有角，轮廓分明，既注重写实也注重夸张。武将面具强调煞气。多用夸张的表现手法，豹子胆、火烧眉、高鼻梁、撩牙嘴，人物形象显得骠悍、勇武、刚烈、威 猛、深沉。
文将面具注重灵气，着力于人物内在情感的刻画，人物形象显得威严而又庄重，平和而刚劲。少将面具则为五官端正、剑眉倒竖，多为粉脸小生形象，透着英武、洒脱、阳刚之美。女将面具则讲究秀气、娇媚、 端庄、娴静，又不失武戏的人物特征，显现出一股飒爽英姿的精神气质。
用面具艺人的口诀来说，嘴的刻法是 "天包地(上齿咬下唇)，地包天(下齿咬上唇)，上下撩牙分两边;地包天，天包地，吡牙例嘴显神气"。眉气的刻法则是"少将一支箭，女将一根线，武将如烈焰"。眼睛的刻法是"武将豹子眼，女将弯月亮，少将精气足，文将菩萨样"。
将帅面具所表现的人物形象特征，除了面部造型、头盔和耳翅的装饰以外，还特别注重用色在人物形象上的表现。一般地，各种颜色都有一定的象征意义，代表着一定的性格特征。例如红脸多为忠勇刚直的武将，关羽、杨龙、伍云召面具便是;黑脸多为刚烈、勇猛的武将，如张飞、杨玉成和尉迟恭;蓝脸多为果敢之将
如单雄信，麻叔谋;绿脸多为怪异者，如南洋王朱灿、尉迟宝林;白脸多为英武之将，如马超;青脸多为凶恶骁勇之将，二 花脸多为守关总兵，三花脸多为反派营垒中的将帅或其他偏将、副将。
将帅面具的面部造型和头盔、耳翅装饰以及用色的变化，使各个人物面具显得栩栩如生，形、神、精、气便浑然一体了。
不拘于生活的自然形态，敢于夸张、装饰。把脸部一些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到一定的形的图案中来。
脸谱的性格化，并非要把人物性格全画在脸上。人物性格的独立性和它自身的复杂性，只有在情节发展中，通过表演，才能充分显示出来；脸谱的性格化，就是要表现出符合人物性格的基本神气，是脸谱的色彩和纹榉的综合效果。
满族萨满面具多在跳野神祭祀时使用。萨满祭祀中，依照祭祀内容要求，模拟成各种动物或神怪。由于怕被死者或神灵认出，萨满要戴上面具，并用神帽上的彩穗遮脸。身穿萨满服，腰系腰铃，左手抓鼓，右手执鼓鞭，在抬鼓和其他响器的配合下，边敲神鼓，边唱神歌，充满神秘的色彩。
满族面具以反映女神为主，其形成时间大约为原始母系社会的繁荣时期。满族面具是萨满教的活化石，其涉及历史久远，内涵丰富，神秘粗犷，色彩明快，稚美可掬。
面具作为一种纯精神的万能武器，等到原始先民的恐惧感、自卑感逐渐消失后，就漫漫演变成娱乐工具。满族面具由庄重威严的萨满祭奉逐渐转为戏剧娱乐表演。
在清朝，宫廷和民间已广为流传着玛虎戏。“玛虎”为满语，即假面舞，或称面具舞。早年，面具多用草枇、兽革、龟盖、贝壳制成。近世多用高丽纸、桦树皮制成，再刻绘人、鸟、鬼怪脸面形象，或慈祥，或狰狞，千姿百态。
美术教案 篇6
电脑美术
课堂类型：
设计应用
教学目标：
1.指导学生学习WINDOWS画图程序的操
作方法，绘制有趣的装饰画。
2.指导学生进一步了解WINDOWS画图程序中笔刷工具的功能，学会利用笔刷工具的不同设置进行绘画创作。
3.引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。
教学重难点：
1.学习WINDOWS画图程序的操作方法。
2.利用不同的工具绘画。
教具学具：
电脑
教学过程：
一、引导阶段
1.复习学过的WINDOWS画图程序的各种绘画方法，色彩运用及构图等造型知识内容。
2.教师先让学生欣赏一些利用笔刷工具创作的电脑装饰画作品。
二、发展阶段
1.学习此课要涉及的WINDOWS画图程序中笔刷工具的功能，掌握笔刷工具线条粗细，色块形状的设置方法。
2.让学生选用笔刷工具，改变线条粗细，色块形状等设置，通过想象和构思，设计并画出一个有趣的造型形象和画面场景。
3.利用WINDOWS画图程序的各种画图工具和方法，对形象进行一些变形操作，对作品进行画面处理，制作出具有独特情趣的装饰画。
1.在作业过程中要激励学生大胆自由的创意和绘制。
2.作业完成后让学生通过教室网络在屏幕上互相评价，欣赏其他学生的作品。
三、收拾和整理
指导学生按照正确的步骤安全的关闭电脑，整理桌面，地面，保持教室整洁。
四、课后拓展
鼓励学生回家积极寻找上机的机会，用更多不同属性的工具，进行生动有趣的电脑造型活动，更熟练的掌握WINDOWS画图程序的绘画技能。
美术教案 篇7
教学目的：
1、 强调眼、手、脑的结合，尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来，力求完成一件有趣的作品。
2、 培养学生感受美、创造美的兴趣，增强学生热爱大自然美的情感。
教学重点、难点：
1、 重点：从观察、触摸到动手表现，充分感受不同质地材料的肌理美。
2、 难点：用不同的方法表现不同的肌理美，更能创造漂亮的肌理美。
教具准备：
1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料
2、制作好的磨印、拓印画面
3、用于表现肌理的绘画工具
教学过程：
1、 组织教学
2、 导入新课：
A、触摸实物
（有几件东西在没有让它们亮相之前，我想让几位小朋友来用手触摸一下，你有什么感觉呢？）这几件实物分别是：海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。
B、说说触摸的感觉，导出肌理概念
（这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。）
（这些凹凸不平的物体中，物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就叫做肌理。）
C、出示课题
3、 讲授新课：
A、出示树叶，感受它的肌理。
指导学生观察树叶的纹理，用手触摸它的叶脉。（树叶上细细密密的叶脉就象张蜘蛛网一样，有意思！）提问学生：漂亮的事物把它表现在画面上才好，怎么表现呢？
B、讨论拓印、磨印的方法。
（可以照着画下来，那就是写生。）再进一步提问：如果要把纹理一模一样地表现出来呢？有没有更简单的方法？结合磨印、拓印的画面，使学生开始对肌理的表现有种认识，让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。（磨印是把纸覆盖于物体表面，用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。拓印是把物体的表面涂上颜料，然后盖印在纸上的效果）
C、说说特别的肌理。
（大自然孕育了这么多奇妙的万物供我们欣赏。）观察桌上的实物，再通过触摸，把你觉得好看的描述一番。（小组交流，个别提问。）
D、学生作业。
用颜料拓印，用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法，选择一些物体把它们的肌理表现出来。（全体尝试）
E、把自己的满意之作展示一下。说说通过什么方法能让你的作品看上去更有意思呢？引导学生对自己表现的肌理进行联想。<比如肌理的象形性和完整性等。
归纳出用剪、贴、添画的方法完成更有意思的画面。
F、第二次作业
在完成的肌理画面上再做尝试。
4、巡回指导
5、进行小结：
美术教案 篇8
一、学科：美术
二、年级：三年级
三、教学目标：
（1）知识目标：掌握树叶贴画的方法。能选择不同形状和颜色的树叶，贴出自己喜爱的动物。
（2）能力目标：通过引导学生用树叶拼贴动物画，培养学生的思维能力和创新能力。
（3）情感目标：培养学生浓厚的学习兴趣和高雅的审美情趣，学会创作生活、美化生活。
四、教学重点：
学习粘贴画的方法与步骤，学会利用现有材料，进行想象与创作。
五、教学难点：
在树叶贴画制作中，培养学生画面的设计及创新能力。
六、教学准备：
1、同桌讨论制作“叶画”的设想，并准备材料工具（秋叶、双面胶、水彩笔等）。 学具：
（1）搜集并压平大小不同，形态各异的树叶数十张。
（2）16开色卡纸作底板、剪刀、胶水（双面胶）。
七、教学过程：
（一）、第一环节，激发兴趣：
1、导语：秋天是一首诗，五彩缤纷，秋天是一幅画，多姿多彩。同学们在前一个阶段的学习活动中认识并了解了秋天，领略了秋天的美妙和神奇，让我们再次欣赏秋天之美。
（播放课件，关于秋天的图片）
2、师：这些图片中都有什么呀？（树和树叶）是呀！大树妈妈抖抖手臂，刷刷！树叶宝宝纷纷落下来，有的像蝴蝶，有的像蜻蜓，有的像小精灵，他们非常漂亮，小朋友们知道吗？这些漂亮的树叶还会变魔术呢！你们想知道他们变成什么吗？ （出示树叶粘贴画作品，课件中播放）
师：你们能叫出他们的名字吗？（生：??）观察的真仔细！老师看见这些这么美丽的图片也忍不住动手做了几张。大家请看！（出示教师制作的树叶粘贴画） 拿出范图，出示课题：
师选择其中一张范图《两条鱼》
师问：你们看到了什么？
学生说：两条鱼。
然后教师将一条金鱼拆成几片树叶，引导学生发现金鱼是由不同几片树叶拼成的。
师：像这样由几片树叶拼成的图画叫做《树叶粘贴画》
板贴课题：树叶粘贴画
（二）第二环节，新授方法：
1、讲授新课：揭示讲解树叶粘贴画的方法：
过渡：那么怎么样来有序粘贴我们手中的树叶呢？让我们一起来看看吧！ a、看------树叶
教师出示各种形状的树叶，要求学生“看树叶联想动物”想想这些树叶可以作为动物的哪些部位，如：熊猫的头、公鸡的尾巴孔雀的羽毛、老鼠的头、长颈鹿的脖子等，这时教师引入第二步；
b、想------动物
教师拿出一组树叶，要求学生看看、想想能摆出什么动物，学生可能会回答，可以拼一只孔雀，教师引导：刚才的树叶可以拼做羽毛，尖叶子可做身子，在剪一片细长的叶子做脖子。
教师提示，当我们决定拼孔雀后，还想一想，拼一只怎样的姿态，在干什么呢？导入下一步：
c、摆------姿态
根据尾巴的样子可以想象出，这是一只正在开屏的孔雀。
接着，教师引导学生，树叶不仅可以拼孔雀、金鱼，还可以拼其它小动物。 教师出示多媒体课件，播放各种形态的动物，（树叶粘贴画），使学生拼、看、想，三者结合，培养学生的想象力。
d、贴------平整
指导学生贴画，稍微不合适的地方，用小剪刀帮忙修剪一下。
贴——这是粘贴画的最后一步。
师：让我们拿出准备好的东西一起来变一个魔术吧！可以拼动物也可以拼其他好看的图案。
这时播放轻音乐，学生开始贴画，教师巡回辅导。
（三）第三环节，学生活动，展示评价
1、学生动手操作：教师让学生拿出提前准备好的树叶以及其他用具，学生进行操作活动。教师巡回指导：
（1）指导学生的粘贴方法，保持画面整洁干净。
（2）提醒学生团结协作，不要争抢树叶。
（3）帮助能力差的学生确定主题，完成任务。
（4）启发能力强的学生补充内容，使画面更加精彩。
（5）在右下角写上自己的名字和制作日期。
（6）最后我们能干的孩子还可以在树叶粘贴画的旁边配上几句诗或写上几句美美的话。
2、展示作品：
（1）学生完成作品，教师组织学生进行展示，个别学生对作品讲解，说说作品的内容，其他学生指出它的优点与不足。
（2）教师启发学生给以分类点评，对有创新的作品进行鼓励。
（3）对有进步的学生进行鼓励。
（4）对画面整洁的学生进行鼓励。
（5）学生在评价作品的过程中，增长知识，提高审美能力。
3、活动评价：
（1）教师对学生的合作情况进行评价，培养学生的合作意识。
（2）教师对回答问题积极的学生进行鼓励表扬。
5、板书设计
1、看——树叶。
2、想——动物。
3、摆——姿态。
4、贴——平整。
美术教案 篇9
【教学目标】
知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程，体会美术作品的立意与表现。过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品，理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。
【教学重难点】
重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。
【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法
【教具准备】不同肌理的石头、课本、课件
【教学过程】
教学内容课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
（一）引导阶段：
1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春?雪》。
2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。
3、教师总结：
美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。
（二）发展阶段：
1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：
（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？
（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？
（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义
（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？学生积极思考，回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。
（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。
（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。学生思考、体验“肌理”的含义。
3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。
【作业布置】
结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
美术教案 篇10
教学目标
1、熟悉工具和材料，进行感官体验。采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的浮雕造型创作。
2、通过太阳五官及光芒的多种设计和表现，强调培养学生的个性和创新精神。
3、培养学们的合作精神和耐心细致的工作态度，提高学生的动手能力。
教学重点：
学习用泥塑的方法表现太阳的脸和光芒。
教学难点：
太阳五官及光芒的`多种造型及富于个性的色彩。
教学方法：
欣赏观察法、比较法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。
教学准备：
学生的优秀作品、橡皮泥
教学过程：
一、导入新课
小朋友，老师要出一个谜语请你们猜一猜，想想它是什么东西，大家知道这是什么吗？对，这就是我们经常看到的太阳。
你们知道吗？太阳在天上自由自在，有时侯看看大地的景色，听着小朋友的歌，日子过得舒服极了，但是有一天，它突然觉得有些烦恼，因为它看到所有的景物都有美丽的色彩，小朋友们都穿着漂亮的衣裳，而自己却没有一件好看的衣服。怎么办呢？小朋友想不想帮助太阳，为它设计一件漂亮的花衣裳？这就是我们今天要画的内容：太阳。
二、欣赏感悟畅想
小朋友，你们想一想，太阳是由哪几部分组成的？（中间的圆球和外面的光芒）它本身是由哪些颜色组成？（红色和橙色）刚才小朋友回答得很好，大家想想如果我们要给太阳添上花衣裳，我们是不是只能用这两种颜色呢？好！下面看看老师是怎样给太阳穿上漂亮衣服的。
1、首先要画出一个圆作为太阳的基本形状，（课件）
2、接下来该干什么？（给太阳身上添上花纹）（课件）大家看，这些花纹主要是由哪几部分组成？（点、线、面）下面我们来看看什么是点、线、面，它们是怎样组成各种花纹的。
3、大家最后还要添上什么？（漂亮的颜色）（课件）大家仔细看，画面中的颜色是不是每个地方都不相同？（不是）那么这些颜色的组成都有什么特点？（以相近的颜色为主，间插其它的颜色，但是挨着的颜色都不是一样的）
我们还可以看看在同样的花纹下，添上不同颜色的效果。小朋友，你们说，太阳穿上花衣裳好看吗？现在，该你们动手了，别忘了，太阳还正等着呢。小朋友们，开始吧！
三、体验创新
学生作业，教师巡回辅导
四、作品展评：
1、学生互评
2、学生自评，教师总评。
五、小结：
小朋友们今天画得真好，太阳看了别提有多高兴了。你们看，这是它给小朋友的一封信：小朋友，谢谢你们了，你们给我画的花衣裳真漂亮，欢迎你们到我这儿作客……
美术教案 篇11
教学目标：
了解两种颜色调和后会产生第三种颜色。吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。
教学重点、难点：
重点：学生在活动中发现并认识色彩的变化，体验活动带来的乐趣。难点：学生将颜色调和到合适的浓度。教学准备：
1、学生准备红、黄、蓝三种水彩颜料，吸管一根。小毛笔、水罐、纸、小抹布等。
2、教师除准备颜料外，还需准备好相关图片。
教学过程：
一、导入：
1、欣赏精美的图片，对比彩色画面与黑白画面，让学生在讨论交流中了解自然界中色彩的丰富与美丽。
二、学习、发展：
2、老师根据同学们得总结，做一次范画，让学生明白调好颜色是关键。
3、学生练习调色，鼓励学生大胆试验，汇报自己的发现。
三、共同探索
1、引导学生观察自己的作品，红、黄、蓝三个好朋友在玩耍的过程中，发生了什么变化？这些颜色是怎么“变”出来的。
2、教师帮助学生一起总结。
3、奇思妙想做一做，对画面进行添加，使构图更加完整，情节更完美。
4、除了吹的方法以外，你还能想出哪些好方法来让这三个好朋友一起玩耍呢？想一想、做一做。
四、收拾与整理：
学生将自己的作品放在通风的窗台或地面晾干，保持作业整洁。然后用抹布清理桌子，最后将水罐等洗净。
五、作业设计：
用红、黄、蓝三种颜料制作一幅优秀的作品。
美术教案 篇12
活动目标：
1.鼓励幼儿用线条大胆表现各种形态的花。
2.帮助幼儿体验审美愉悦和创造的快乐。
活动准备：
1.好看的花儿示范画
2.油画棒和沙皮纸
活动过程：
一、预热阶段：
故事导入：在森林里,有一个花仙子,有一天,它听到了一段美妙的音乐,跳起了舞蹈,许多小花跟着她一起跳起来,都变成了最美丽的花。
二、图形刺激：
1.幼儿听故事与老师一起跳舞。
2.请幼儿欣赏小花是怎么跳舞的(欣赏示范画)请幼儿说说这些花在干什么,学学它的姿态。
3.教师演示好看的花儿。
三、创造表现：
1.全体幼儿在故事中做画.
2.教师鼓励幼儿大胆地运用各种线条创造性地画小花。
3.及时表扬有创意的幼儿,让幼儿体验创造成功的快乐。
四、作品赏析：
请幼儿欣赏各种美丽的花,布置幼儿的作品展。
活动反思：
幼儿在整个活动中，专注度高，思维活跃，表现欲望强，能够大胆、自信地表达创造。在学习过程中，每个孩子都能够充分自主地探索和交流，有良好的对美好事物的感受、审美体验以及同伴间互相学习、互相帮助、互相合作的交往能力，通过操作作品的展示，可以看出幼儿的个体水平经验在原有基础上得到明显提高，卷、搓、贴技能得到发展。尤其是江天爱小朋友，能够按照自己的想法，创作性地制作花朵，且大胆、自信。
教师在此活动中能充分尊重幼儿意愿、凸显幼儿的主体位置，让孩子们自主尝试、探索，获得认知、能力的发展。对于小班幼儿，能够遵循幼儿的年龄特点和学习特点，用游戏导入、图片观察、谈话讨论、合作创作等方法激发孩子的参与兴趣，鼓励孩子大胆表达，并耐心倾听并给予积极回应和鼓励。在孩子自主学习过程中，教师不干预，不做过多要求，当孩子需要帮助时再给予具体的指导。对于重难点的把握和解决，也能做到主次分明，环节紧凑，使目标达成度高。
最后结束环节因时间因素，评价不全面，没有让每个孩子交流和分享自己的成功体验。
一、活动目标：
1、积极参与活动，大胆、清晰地进行讲述，并能耐心倾听他人的讲述。
2、会用绘画形式创造性表现想象内容。
3、体验分享的快乐。
二、活动准备：
1、课件《会想办法的鱼》、录音机。
2、蜡笔和纸若干，幼儿表演的道具若干。
三、活动过程：
（一）谈话导入：
1、你喜欢鱼儿吗？为什么？
2、瞧，谁来了？
（二）结合图片，了解情节。
1、内容：一天，鱼妈妈和小鱼们在水中游来游去，真高兴呀。忽然，从水面上吊下来一个鲜美的鱼食，小鱼们都想游过去吃，鱼妈妈连忙拦住了他们。
2、提问：
（1）小鱼们在干什么？心情怎样？
（2）它们发现了什么？想干什么？
（3）谁来了？是怎么做的（拦住小鱼），又会怎么说（不能吃，这是鱼饵，吃下去会没命的）？为什么要这样？
3、介绍鱼饵——引诱鱼儿上钩的鱼食。
（三）讨论交流，发散思维。
1、小鱼们真的很想吃那鲜美的鱼饵，但又不能被鱼钩钩住，该怎么办呢？
2、个别幼儿回答。
3、幼儿大胆想象并进行绘画。
4、请幼儿依据自己绘画的方法进行表述。
（四）观察结果，体验成功。
小鱼们吃到鲜美的鱼饵了吗？是怎样吃的？（分享）
（五）粘贴图片，完整讲述。
1、讲述线索：小鱼们在什么地方玩，心情怎样？忽然发现了什么，想怎样？
鱼妈妈怎么说又怎么做的？它们想了什么办法吃到了鱼饵？心情又怎样？
2、幼儿自由看图讲述，并给故事取名。
3、个别幼儿集体前讲述。
温馨寄语：为了成为帅气漂亮幼师的好朋友，我们一直在努力，每天都在更新，下次一定还要来哦。 O(∩_∩)O
美术教案 篇13
教学目标：
1、通过欣赏和表现使学生感受雕刻艺术的独特魅力，提高学生的审美能力；
2、学生自主探索掌握萝卜的基本雕刻方法；
3、根据完成的萝卜雕刻形象进行创编活动，发展想象力和创造力，培养合作能力；
4、培养学生发现美、表现美的能力。
教学重点：初步掌握萝卜的雕刻方法。（如刻、翻折、嵌等）
教学难点：能运用掌握的雕刻方法完成一件萝卜雕刻作品，并进行创编活动。
教具准备：多媒体课件，实物投影仪式、萝卜、牙签、刀、创口贴等。
欣赏、激趣导入
1、导入谈话。播放“萝卜王国”的化妆舞的动画。
2、提问：你们能说说都看到哪些可爱的形象？
3、教师板画萝卜。
4、揭示课题，板书“雕”。
今天这一堂课我们就要来学习、研究怎样把一个个普通的萝卜经过我们的巧手雕刻、装饰，让它们变成一件件精美的艺术品展现在我们的眼前。
1、师生问好。
2、欣赏“萝卜王国”。
3、仔细观察画面，描述在舞会上看到的形象。
4、确立本课学习研究的主题。
本课采用探究式课堂教学，引导学生在观察比较中探究，在自主学习中探究，在质疑问难中探究，在问题解决中探究，在实践活动中探究；采用研究性学习，小组协作学习等方法，促进学生自主发展。整个教学过程分为四个阶段进行。
一、这一阶段的教学目标有：
1、学生能自己观察化妆舞会上的形象，掌握观察方法，为学生的想作铺垫。
2、欣赏教师的范作（制作成动画）激发学生强烈的求知欲。
3、学生通过欣赏能提出疑问（这么美的萝卜雕刻作品是怎么做出来的？）确立本课探索研究的主题。
二、主体参与，实践探索
1、出示一个形状奇异的萝卜，引导学生进行想象。
（根据这个萝卜你们来想想看，它可以做个什么形象？）
2、小结。
根据萝卜的外形，颜色去想适合的形象的方法叫做“依物赋形”。
3、指导学生运用这种方法进行想象练习：
请大家看看这一个萝卜（与前一个不同）用“依物赋形”的方法来想想看，它又可以做什么形象？
4、师生共同探索如何雕刻一件萝卜雕刻作品（狮子），渗透常用雕刻方法技巧的示范。
5、提出疑问：如果你根据手中的萝卜外形实在想不出它像什么时你会怎么办？
6、出示制作要求，鼓励学生在具体制作过程中继续探索新方法，发现新问题。
a、发挥想象，大胆构思。
b、分组合作，创编木偶剧。
c、细心雕刻，注意安全。
7、以小组为单位与学生交流探索新的雕刻方法和困难，及时解决存在的问题。
1、根据一个有特点的萝卜从不同角度进行想象。
2、根据另一个不同形状颜色的萝卜进行想象，激活思维，为具体制作时的“想”作好铺垫。
3、学生一起讨论，出谋划策，协助老师完成一件雕刻作品，在解决问题中掌握雕刻方法技巧。
4、回答问题。
（根据已有的学习、生活经验提出自己的方法）
5、明确制作要求，小组合作。
①各小组在轻缓的音乐中创作，并创编木偶剧。
②向老师、同学推荐自己的新方法并提出所遇到的困难，师生共同交流研究。
这一阶段是本节课的重要组成部分，是学生情感体验和知识建构的过程。其教学目标是：
1、培养学生的自主研究学习的能力；
2、通过探索、研究掌握雕刻方法、技巧；
3、培养学生的想象创造能力，根据萝卜的特点进行大胆想象、创造；
4、让学生体验到与人协作的乐趣，培养学生的合作精神。
这一阶段中最大限度的减少了教师的讲授，最大限度地满足学生自主发展的需要，尽可能让学生在雕萝卜的活动中学习，在“主动”中发展，在“合作”中增知，在探究新的雕刻方法、技巧中创新，这充分体现学生学习的自主性。制作中的问题，让学生自主发现、自主解决，方法让学生自主寻找，如翻折等方法的灵活运用，萝卜的颜色搭配，如何使自己的作品更精致，更完美等。雕刻过程让学生自主探究。
这一阶段的教学流程中有学生制作时教师组织学生进行生生、师生之间的交流，采用个人、小组、集体等形式。因为建构主义学习理论认为，知识不仅是通过教师传授获得的，而是学习者在一定的情景下，借助其他人（包括教师和学习伙伴的帮助，利用必要的学习资源，通过意义建构的方式获得的。一方面学生通过新旧信息的双向作用，形成个体的知识建构；另一方面通过交流，学生可以听到不同的见解，使学生的认识不断修正、完善、丰富和提高。所以适时组织学生交流是非常必要的。
三、作品交流、欣赏评价
1、出示萝卜城化妆舞会场景，
2、拉出幕布，鼓励学生大胆上台表演木偶剧，欣赏作品。
3、评价作品。
小组表演木偶剧，互相展示作品，欣赏作品，体验成功的快乐。
四、这一阶段的教学目标是：
1、让学生在木偶剧的表演交流中体验到成功的喜悦，再次激活学生的创新思维。
2、让学生在相互交流欣赏中学会反思与评价。
3、在欣赏交流中促进知识的进一步建构。
五、拓展延伸
1、总结本课的学习情况。
2、提问：根据自己的实践经验说说完成一个萝卜雕刻作品大概要经过哪几个步骤。
3、对本课的学习拓展延伸，播放玉雕、根雕等作品图片。
1、学生通过本节课的探索归纳出制作萝卜雕刻的一般步骤。
2、欣赏根雕、玉雕等艺术品，感受美，拓宽视野。
六、本课的总结采用欣赏、激励的方式。
由学生总结雕刻一件完整的萝卜作品的一般步骤方法，为学生的探索研究学习画上一个圆满的句号，让学生在实践操作中探究学习，从而达到会学。因课时有限，学生完成的作品并不都是非常精细完美的，这时让学生欣赏一些精美的高雅的玉雕、根雕艺术品，这本身便是一种无声的激励，同时也拓宽了学生的思路：原来除了萝卜还可以用这些材料雕刻。教师再把本课学习迁移延伸到课外，让学生在课后继续用生活中其他材料进行雕刻，美化生活。
美术教案 篇14
活动目标：
1、尝试在大树上添画各种水果，并进行描述。
2、体验想象与创造的乐趣。
3、知道不同的树木有不同的树冠
活动准备:
幼儿每人一支马克笔、一张绘画纸，每组一盒油画棒,教师PPT，大树挂图，
活动过程:
1、教师讲故事引出活动，激发幼儿兴趣。
教师:在一个美丽的果园里，有一颗大大的果树。果树真奇妙，人们想吃什么水果，它就会长出什么水果。小女孩对水果述说:“奇妙的果树，您好，想吃西瓜，”果树上就结出西瓜。小男孩对果树说：“奇妙的果树，您好，要吃菠萝”,果树上就结出了一个大菠萝。大家可喜欢这棵树了。
教师:你们想看看这棵奇妙的大树吗?（出示大树挂图）
2、欣赏图片
教师:这颗大树太奇妙了，你们看看树上长了哪些水果?（幼儿回答，教师讲解总结不同水果的特点）
老师今天带来的这棵大树，只是树的一种，它有粗粗的树干，有大大的树冠，但是我们会看到很多不同的树，他们的树冠是不一样的，树叶的颜色也不是绿色的。我们一起来看一看。（欣赏不同树冠造型的树PPT图片）
3、幼儿作画，教师指导要点。
小朋友知道了这么多不同的大树，也知道了很多不同的水果，那么你们想不想拥有自己的奇妙的大树呢，请小朋友画出你喜欢的大树的样子，并在大树上画出你喜欢的不同的水果。
幼儿作画，教师巡回指导。
4、教师评价
展示所有的作品，幼儿互相欣赏并说说自己的大树长了哪些水果。
教师对幼儿的作品进行评价，并对水果画的大的、品种画的多的作品给予肯定。
活动延伸
1、把幼儿的作品沿线剪下，布置成主题墙“奇妙的果园”。
2、开展关于树的奇思妙想活动，进行创意绘画或创意表演。
教学反思：这节课设计的是中班美术绘画活动，从当时讲课的情况来看，可以吸引孩子的注意力，孩子对于水果的熟悉能够说出他们的形状和特点，对于大树的讲解孩子也能够理解，但是在绘画的过程中还是发现只有几个小朋友可以画出拥有很多水果的大树，大部分小孩可以画出简单的树型和简单的水果，其他孩子能画出个树干，和简单的树枝，有的孩子还处于涂鸦期，从孩子各种绘画中可以看出这节课对于中班上学期的他们是有难度的。放到下学期对于他们来说是合适的。
我在教学中出现的问题，当时没有给幼儿以具体形象的形式讲解树的组成部分。例如树干就像我们的腿支撑着身体，树冠就像我们人的上半身，在与幼儿熟知的事物中幼儿可以找到事物之间的联系，并联想作画，效果更好。这是我要提升的地方。
美术教案 篇15
教学目标：
1、引导学生勇于标新立异，大胆想象与积极思考
2、启发学生运用多种材料进行创造，体验创造的乐趣
3、培养学生独立地解决问题的能力。
教学重点：
1、是否标新立异，大胆、积极地思考
2、是否利用不同的材料进行创造。
课前准备：
1、师准备各种工具和废旧材料，如弹簧、抽空的蛋壳、乒乓球、纸杯、图画纸、废旧报纸、纸筒、吸管、颜料、剪刀、胶水等。
2、图画纸、废旧画报、颜料、剪刀、胶水等
教时数：
1教时
授课人：
教学过程：
一、导入
上学期我们一起学过了“会动的小纸人”这节课。小朋友还记得会动的小纸人是那一部分会动啊!是纸弹簧会动(复习纸弹簧制作方法)
二、新授
今天我们又要来为自己设计一个有趣的玩具了，师出示玩具请小朋友观察它出现了什么变化?这个玩具它会“摇”。它是怎样摇起来的，为什么会摇呢?
欣赏书中图例，看小朋友们制作了各种各样的玩具。你最喜欢哪一个?请你自学，看看这些玩具你都会做吗?
书上根据各种形状制作了很多有趣的玩具形象，你想为自己设计一个怎样的会摇的玩具，用什么材料来制作。
1、用鸡蛋壳来做小朋友，不倒翁，小动物……
2、用彩色纸剪贴和画
3、用废旧易拉罐，纸卷，吸管……
三、布置作业
动手来制作一个会摇的玩具
四、学生制作、教师巡回辅导
五、评一评、议一议
六、小结
教后随感：
美术教案 篇16
活动目标：
1、能用粘贴的方法造出漂亮的房子。
2、能给房子进行添画。
活动准备：
双面胶、人手一份操作材料、记号笔、蜡笔。
活动过程：
1、导入部分
听故事，提问：谁来告诉我你听到故事里的房子长的是什么样的?
2、幼儿学习粘贴房子
“今天，郭老师也想造一座漂亮的房子，看看郭老师是怎么造的?”“造房子的时候先造房子的墙，用什么图形宝宝来贴房子的墙呢?对了，用正方形宝宝，小朋友看仔细，贴的时候，先在背面粘上双面胶，每个地方都要粘到，然后把它贴端正，不然房子会倒的。好，我们再给房子贴上屋顶，用什么图形宝宝呢?对了，用三角形宝宝，也要在宝宝的背面均匀的涂上浆糊，把他贴在墙的上面，也要贴端正，不然房子会塌的，然后再给房子贴上窗户，用什么图形宝宝?(小正方形)，窗应该贴在墙的上面一点，最后给房子贴上门，用什么图形宝宝?(长方形)，门要贴在墙的下面，不然就走不进去了，门和窗也要贴端正，不然会打不开的。
房子造好了，如果在房子的周围再添上点什么就更漂亮了呢?好，那我们就来添画上小花和小草吧，呀，房子就象造在了花园里。”
3、幼儿操作
可是，森林里还有好多的小动物没有新房子呢，你们想不想帮助小动物呀?老师为小朋友准备了许多图形宝宝，等一会儿造房子的时候你一定要把图形宝宝贴端正了，小朋友们记住了吗?好的，现在，请小朋友去造房子吧。
4、评价，作品展示。
你觉的哪一座房子最最漂亮，为什么?
【美术教案】相关文章：
小学美术教案06-08
美术的教学教案03-30
神奇的美术教案02-04
《荷花》美术教案03-01
梦美术教案03-01
斑马的美术教案03-01
关于美术教案03-01
美术教案画风03-01
美术教案参考03-02
少儿美术教案03-02