美术课教案

时间：2023-02-14 18:14:40 教案我要投稿

美术课教案

　　在教学工作者实际的教学活动中，通常会被要求编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么应当如何写教案呢？以下是小编整理的美术课教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术课教案

美术课教案1

　　教材分析

　　一、课标中对本节内容的要求：

　　1．能够在色轮或色谱上区分出冷色与暖色。

　　2．能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。

　　3．用拼贴、绘画等方法，创作一幅表现温暖或寒冷的作品。

　二、本节内容的知识体系：

　　1、感性认识色彩的冷与暖。

　　2、继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉。

　　3、寻找生活中或教室里的冷色与暖色，并说出为什么？

　　4、冷暖色调的认识。

　　5、判断色调，练习配色。

　　三、本节内容在教材中的地位，前后教材内容的逻辑关系。

　　初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

　　四、本节核心内容的功能和价值

　　通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技；能培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

　　学情分析

　　四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

　　教学目标

　　1．能够在色轮或色谱上区分出冷色与暖色。

　　2．能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。

　　3．用拼贴、绘画等方法，创作一幅表现温暖或寒冷的作品。

　　教学重点和难点

　　重点：冷色与暖色的认识与区分比较。

　　难点：冷色调与暖色调在作品中的实际运用。

　　教学过程：

　　一、组织教学，检查学具

　　二、引导阶段

　　1．认识色彩的冷与暖：

　　2．学生自由回答后，老师小结：

　　3．揭示课题：今天我们就来认识一下“色彩的冷与暖”。

　　三、发展阶段

　　1．继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉

　　2.出示色轮，指导学生从色轮上了解冷暖色，了解到靠近红色的为暖色，靠近蓝色的为冷色。

　　3．寻找生活中或教室里的冷色与暖色，并说出为什么？

　　4．色彩的冷暖有时是相对的：老师同时出示两种颜色，让学生进行比较，哪个更冷？哪个更暖？

　　5．冷暖色调的认识：观察教材上的范图和教师准备的'范图，说一说这些图片给人的整体感觉？然后分析一下每一幅画中分别使用了哪些颜色？其色调以什么色为主，暖色还是冷色？

　　6．思考并讨论：在表现寒冷的作品中，能使用暖色吗？使用暖色时要注意什么？反之呢？

　　7．判断色调，练习配色

　　四、学生创作

　　1．布置作业：画一幅表现冷或暖感觉的作品。

　　2．作业要求：可选用拼贴或绘画的形式来表现；内容可以是具象的，也可是抽象的；造型不必太复杂，主要在色彩的搭配上。

　　五、欣赏展评

　　七、课后拓展

　　鼓励学生根据不同的季节与心情，利用不同的色调去装饰自己或集体的环境与物品。

美术课教案2

　　一、活动目标

　　1．通过谈话欣赏活动使幼儿自由想像、大胆绘画．培养幼儿初步的创新意识；

　　2．引导幼儿选择适当的方法、颜色表现星空。

　　3．培养幼儿审美情趣，激发幼儿对艺术活动的兴趣。重点与难点：

　　如何激发幼儿自由想像，大胆表现多彩的星空，培养幼儿表现想像中的星空及组织画面的能力。

　　二、活动准备

　　视频仪。梵高的作品《星空》绘画工具、材料若干。

　　三、活动过程：

　　1．对话交流

　　师：你见过美丽的夜空吧?夜空中有什么?师；你见过、你知道的星星是什么样的.?幼儿小组交流教师提出的问题。幼儿：有熊星、望远镜、飞机星、机器星。

　　2．欣赏教师与名家的作品

　　①首先欣赏梵高的《星空》。请幼儿谈谈自己的感受。教师重点引导幼儿欣赏画面中的形象，笔触及色彩。

　　②欣赏教师的作品：教师眼中的星空是五彩缤纷的，有菊花星、仙女星。教师重点引导幼儿教师是如何表现星空的?

　　教师如何把想像的星空用画笔描绘出来。

　　3．创作与交流

　　①师引导幼儿相互交流想像中的星空分别是什么样的?

　　②幼儿动手绘画，师有重点观察，辅导幼儿绘画。

　　4．作品评议

美术课教案3

　　活动目标：

　　1、通过玩颜色，对色彩的变化感兴趣。

　　2、学习简单的拓印方法，发展幼儿的想象力。

　　活动准备：

　　准备红、黄、蓝三种颜料，每人准备毛笔一支、调色盘一个，铅画纸、白纸、夹子等。

　　活动过程：

　　1、导入活动，引起兴趣。

　　师：“今天王老师要请小朋友一起来当小小魔术师好不好？”

　　教师出示调色盘，引导幼儿认识一下颜色：“你们看，老师盘子里准备了一些颜料，这些颜料是什么颜色的呢？”（红、黄、蓝）

　　2、引导幼儿大胆的尝试变色游戏。

　　(1）师示范并讲解：“今天我们就要用红黄蓝三种颜色来变魔术看看王老师是怎么来变的好吗？先拿一支毛笔蘸点水蘸上红色，把它放在盘子里，然后呢再蘸点黄色，把红色和黄色搅和在一起变变变，你们看变出了什么颜色？（橘黄色）把变出来的颜色涂在这个铅画纸上。”师再选择别的颜色用同样的方法进行变色1-2次。

　　（2）幼儿进行调色操作，教师观察，并进行适当指导。鼓励幼儿大胆地进行变色。师：“现在王老师要请小朋友来变魔术了，看看哪个小朋友变的颜色最多，变出来的颜色我们把它涂在铅画纸上，呆会有大用处。”（提出卫生要求——魔术师要小心啊，千万别把魔术变到外面，

　　（3）学习拓印的'方法：（师出示一张白纸）“看王老师手里有一张白纸，我们把它按在刚才画好的画上，用夹子夹住，然后轻轻的在上面压压，再轻轻的提起来，你们看印出了什么？”

　　3、添画。

　　（1）师示范给印出来的画添画。“王老师觉得有点象一只螃蟹的壳，王老师把它变一变，变成一只螃蟹行不行。”

　　（2）幼儿操作。鼓励幼儿大胆想象，添出与其他小朋友不一样的画。

　　4、分享活动的乐趣，积累经验。

　　教师展现幼儿作品，让幼儿互相欣赏作品，教师及时鼓励、表

　　扬一些作品富有创造力的幼儿。

　　点画：梅花（中班美术）

　　教学目的：

　　1.学习用手指点画梅花，体验点画的快乐。

　　2.培养观察能力和审美能力。教学准备：梅花，范画，颜料，白纸。

　　教学过程：

　　1.小朋友最喜欢花了，因为每一朵花都是那么漂亮，今天老师给小朋友带来了美丽的梅花。（出示梅花图）小朋友，看看梅花什么样子的？（红色的，五个花瓣，树枝是弯弯曲曲的，枝上还有没有完全开放的花骨朵。）

　　2.老师想把这美丽的梅花保存下来，可我不想画，那可怎么办呢？老师啊，用手指点画了一幅梅花图。小朋友想不想看？（看点画图，幼儿说一说老师是怎么做的？）小朋友们是不是也想做啊？（幼儿：“是。”）那我们今天一起做一幅美丽的梅花图！

　　3.看好老师是怎么做的（教师示范做一朵梅花）请小朋友和老师一起做吧！4.幼儿动手制作，教师巡回指导。5.成果展示。

美术课教案4

　　教学目标：

　　1、知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。

　　2、能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力。

　　3、情感目标：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。

　　教学重难点：

　　1、中国绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。

　　2、每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？

　　3、画作表现的是怎么样的思想感情。

　　教具学具：课件、课本

　　课时计划：2课时

　　教学过程：

　　第一节课

　　一、组织教学：做好课前准备，打开PPT欢迎页面播放视频

　　二、讲授新课：

　　（一）引导阶段

　　1、导入新课：

　　打开链接进入虚拟中国美术馆······

　　导入新课题：中国画与油画（板书）

　　2、通过展示个中国画与油画的不同工具、不同材料来激发学生的学习兴趣。（实物）

　　3、也可以在教室中悬挂中国画与油画配置作品，通过提问，先让学生讨论中国画与油画的'各自特点。

　　（二）发展阶段

　　1、明确本课学习要求：（看PPT）

　　2、新授：应着重从中国画与油画在使用工具、材料以及在表现方式、表现内容等方面的各自形态。

　　（1）重点讲解中国画：（分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。

　　（2）分类从表现形式、手法-----工笔画和写意画从表现内容、题材------人物画、山水画、花鸟画

　　（3）中国画的民族特色诗、书、画、印的和谐统一

　　（4）中国画的装裱形式多样

　　3、讨论交流：工笔画与写意画有什么区别？

　　三、学习小结：

　　中国画：一般指国画（中国传统绘画形式）

　　国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，

　　题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术，富有东方特色的艺术情趣。

　　国画的装裱形式多样：立轴长卷册页扇面镜心····

　　三、引导创新、应用实践

　　1、观看一段视频后思考下面问题播放视频（陈鹏举：画的分类）

　　2、通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者

　　不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去现。

　　第二节课

　　一、复习巩固阶段：

　　1、中国画的“文房四宝”是···？

　　2、工笔画和写意画你怎样识别？

　　3、从题材内容上看你知道有哪些画种？

　　二、新课发展阶段

　　1、设问导入新课：油画为什么叫油画？

　　2、油画使用的材料和工具（实物展示）

　　3、油画的特征：色彩丰富表现力强便于修改和长期保存

　　油画与中国画对比欣赏

　　中国传统的审美观，用传统的工具材料绘制而成

　　以线条为主要造型手段

　　强调笔墨变化的和情趣

　　注重对物象的神韵及个人情思的表达

　　空间处理采用散点透视

　　诗书画印相结合，为中国特有的形式美

　　西方绘画艺术风格中的主要画种，利用颜料的遮盖力和透明性充分表现对象

　　以明暗、色彩为主要造型手段

　　倡导模仿自然，再现自然，以真实感为美，客关表现物象重视空间感、质量感，重视色彩的应用

　　4、油画的起源与发展

　　文艺复兴以前（14~15世纪）多以宗教故事为题材内容文艺复兴以后（16世纪）绘画内容有了很大的变化（提倡反封建、反神学的人文主义文化，宣扬以“人”为中心，要求个性解放，重视现世生活，崇尚理性和知识。）

　　古典主义时期（古希腊罗马）：以写实性的表现方法为主以理性的眼光看待事物以科学的态度严谨绘画（结合作品欣赏分析）

　　文艺复兴后期（19世纪）画派众生艺术形式呈现多样化印象主义画派立体主义画派抽象主义画派野兽画派····

　　5、中国的油画

　　中国的油画，是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。中国著名的油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁等，为中国油画的发展作出了巨大贡献。

　　四、本课总结：

　　1、中国画与油画的各自材料和工具、以及绘画特点

　　2、重点了解了国画的分类和特色

　　四、课后拓展

　　了解当地时期中国画与油画的融汇探索者----吴冠中

美术课教案5

　　教学目标：

　　1．通过欣赏中外著名建筑，使学生初步了解中外建筑艺术的特色及其高超的建筑设计水平，以培养学生热爱祖国、热爱人类的思想感情。

　　2．通过欣赏，让学生了解建筑是一种实用与审美相结合的艺术，在服从功能需要的基础上，表现出各自不同的艺术风格，从而使人类的生活变得更加丰富多彩。

　　3．通过了解建筑与环境的关系，培养和增强学生的环保意识。

　　2课时

　　教学过程：

　　一、引入新课

　　建筑是美术的一个重要门类。它不仅是单纯的技术科学，而且是带有一定(有时则是极高度)的艺术性的综合体。建筑是一种在三度空间中存在的具有体积、平面、线条、色彩等因素的立体作品，与雕塑有某些相似之处，再加上它在长期的历史发展过程中，始终与雕塑、绘画有着紧密的联系，因此，一般都习惯把建筑归入“造型艺术”的范围。

　　正因为建筑具有技术与艺术的双重性，所以，它作为上层建筑，和其他艺术一样，总是反映一定时代的社会精神面貌、情趣和理想，也是人类文明的象征。许多优秀的建筑，不仅是建筑艺术的典范，而且是民族的骄傲和城市的象征，如中国北京的天安门、故宫，法国巴黎的埃菲尔铁塔，澳大利亚的悉尼歌剧院等。

　　二、欣赏图片

　　1．人民大会堂 [中国]

　　人民大会堂建成于1959年。它反映了新中国建立十周年期间建筑艺术的新水平，吸收了西方古典建筑的一些手法与中国古典建筑的形式，但不是简单的模仿，而是经过改造，体现了自己的面貌。

　　人民大会堂正面有12根高25米的浅灰色大理石门柱，在联体上也以柱廊相连，顶部为琉璃檐，具有鲜明的民族特色。

　　2．悉尼歌剧院[澳大利亚]

　　悉尼歌剧院的设计师伍重，运用象征性手法，把整个建筑设计成像一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，也使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。该建筑建成于1973年，外形像巨大的贝壳。从四面八方看，它都是一个漂亮的立面造型，甚至从飞机上看也很美观。建筑师将歌剧院的音乐厅、歌剧厅、餐厅的上方，覆盖了三个像贝壳又像白帆的大屋顶。该建筑由两个既分离又相互联系的部分组成，其一是挂贴石片的平台和基座，其功能包含了汽车人口、工作场、排演室、更衣室以及各种服务设施；其二则是一系列庞大的拱顶或“薄壳”覆盖于两个厅堂及前面的餐厅上。

　　3．巴黎蓬皮杜艺术文化中心[法国]

　　此建筑建于1977年，位于距巴黎圣母院、卢浮宫不到一公里的老巴黎市中心区。它是一个设备完善的棚屋，系由层层的均匀空间，从外部以一个自由的结构框架支撑而成。整个建筑物不论平面、剖面及立面均能予以改变，以应付一切不可预知的变化。这样一个可以不断改变的构造，就像是一个钢铁组合的工具箱和一个可以攀爬的构架。建筑物有一半埋在地下，其余部分依照南北轴方向安置于雷纳大道旁，使广场能隔绝噪音与烟尘，同时也保持了雷纳大道的特点。柱梁、楼板、管道全部暴露在建筑物外面。临街的立面挂满了各种设备管。朝向广场的立面还有一条粗大的透明圆管，从地面蜿蜒而上。因此，建筑物的外观管道交叉重叠，复杂多变，而内部结构简单大方。数十年来，它已成为工业化色彩十足的人类新文明的.标志性建筑。

　　第二课时

　　三、叙述感受

　　要注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析。学生学习建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用到对建筑作品的评述之中，鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的反应，并保持自己独特的审美趣味，创建他们认可的教学情境。

　　四、分析建筑物的特点

　　五、教师解惑

　　六、总结

　　现代社会，随着经济的发展和科学技术的进步，建筑家们广泛运用高科技成果和不断更新的建筑材料，以现代观念和崭新的思路来营造功能齐全、造型简约、寓意深刻和风格多样的现代建筑。本教材从欣赏导人，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。本课所选用的中外建筑作品就是精彩纷呈的众多现代建筑中的一部分。这些现代建筑以它们崭新的形象、独特的魅力展示在人们面前，昭示着历史的发展和社会的进步。

　　七、评价

　　1．通过欣赏中外现代建筑图片，学生对建筑中技术科学与艺术相结合的这一特点是否有了初步的认识。

　　2．学生能否用自己的语言把欣赏中的体会与感受表达出来。

美术课教案6

　　【活动目标】

　　1、学会使用树叶粘贴及拓印。

　　2、通过活动促进幼儿的想象力、创造力及动手操作的能力、组合造型的能力。

　　3、在活动中体验成功的喜悦。

　　【活动准备】

　　1、活动前捡各种形状的树叶，人手一份操作纸（上面一层薄的白纸，下面一层铅画纸），抹布，牙签（抹白胶），白胶，蜡笔等。

　　2、幼儿已尝试过用树叶拼贴。

　　【活动过程】

　　一、根据活动前捡的各类树叶导入课题，引起幼儿的兴趣。

　　请幼儿观察各种各样的树叶，提问：

　　1、今天，我们教室中间的椅子上放了许多的`什么啊？（和老师一起在幼儿园捡的各式各样的树叶）

　　2、这些树叶可以组合成些什么？（幼儿讲述自己想拼的东西）

　　二、介绍拓印

　　1、教师提出疑问：这里怎么有两张纸？有什么不同？为什么？引导幼儿讨论。

　　教师总结：两张纸用来印树叶的，上面一层薄的白纸，下面一层铅画纸，树叶粘贴在铅画纸上，拓印在薄的白纸上，薄纸印更加清楚、方便等。

　　2、引导幼儿讨论如何拓印

　　（1）幼儿讨论、讲述。

　　（2）教师总结：将树叶拼贴好，将薄的白纸印在上面，用蜡笔躺着来回压着涂，进行拓印。

　　3、组织幼儿用各类树叶进行拓印。

　　（1）教师提出操作时的要求，如，制作时要轻轻的，废旧材料入筐等。

　　（2）请幼儿挑选树叶

　　（3）幼儿用树叶进行拼贴和拓印。

　　制作时教师做适宜的提醒和指导，如，想好了再进行拼贴；幼儿粘贴树叶时可以多使用一些白胶，将大的树叶粘贴；拓印时两只手要协调，一只手拿蜡笔，一只手压着纸等。

　　4、组织幼儿将完成的作品展示在墙面上，幼儿欣赏、评价，也可请幼儿和自己的作品留影留念。

美术课教案7

　　活动目标

　　1、让幼儿大胆画出羊角球的基本特色。

　　2、乐意参与写生画活动，并在活动中感受成功的快乐。

　　活动准备

　　1、羊角球一只。

　　2、记号笔及绘画纸人手一份。

　　活动过程

　　一、谈话导入。

　　1、通过晨间活动引出主题

　　师：小朋友们，今天早上我们玩了什么呀？

　　幼：羊角球。

　　2、教师请幼儿互相谈一谈刚才玩的`羊角球的形状，球的颜色。

　　师：谁来说说看你玩的羊角球是什么形状？什么颜色的？

　　幼：红色的，有两个角。

　　二、说说羊角球的基本外形特征。

　　1、引导幼儿观察羊角球。

　　师：羊角球是什么形状的？

　　幼：圆圆的。

　　2、让幼儿观察羊角球主要特点是什么？

　　师：你们看羊角球身上长了什么呀？

　　幼：长长的角。

　　3、让幼儿观察羊角球的装饰图案。

　　师：你们看羊角球上有些什么图案。

　　幼：小狗、米老鼠。

　　三、幼儿观察绘画羊角球。

　　现在请小朋友们仔细观察羊角球，我们把它们画出来好不好。

　　四、作品展示，幼儿相互欣赏。

　　请幼儿大胆讲述自己的绘画作品并与小朋友们一起分享绘画乐趣。

美术课教案8

　　一、教学目标

　　1、了解植物结构特点，运用形状、线条（或色彩）写生完成一幅线描或色彩的植物写生作品。

　　2、通过对比、观察植物的活动，发展对写生植物添加和前后空间的处理能力。

　　3、体验写生的乐趣，进而更好地欣赏和体会植物的美。

　　二、教学重难点

　　教学重点：植物的结构以及表现手法，启发观察重点，激发观察的积极性。

　　教学难点：经过观察思考胡用写生的方法进行描绘，注意画面形、色、遮挡等关系。

　　三、教学课时

　　1课时

　　四、教学设计

　　课前准备

　　（学生）画纸、油画棒、水彩笔、植物图片或盆栽植物。

　　（教师）多媒体课件、水彩笔、画纸。

　　教学过程

　　1、导入课题

　　课件展示图片

　　教师：“在大自然中，千姿百态的植物给我们带来了勃勃生机，你喜欢那些植物，知道它们的特点吗？”

　　（引导学生从植物的线条、形状、色彩方面来说一说）

　　2、问题讨论

　　（1）教师：“哪些离我们近，哪些离我们远？哪些在前，哪些在后？”

　　“能否找出植物茎干长势的线条？”

　　“那些地方是有遮挡的？”

　　（2）我的画画我做主

　　请学生说说自己图片中植物的造型，植物的疏密、遮挡、枝干朝向。

　　可以是学生带的植物照片、盆栽植物，也可以是教师提供的植物照片。

　　3、深入探究

　　（1）植物的写生步骤。

　　（2）向大师学习作。

　　教师：“植物的造型都一样吗？”

　　“叶子都有哪些形状？”（可以请学生上来画画）

　　“植物的颜色都一样吗？”

　　“画家在绘画技巧上有什么值得我们借鉴的.吗？”

　　（教师小结：遮挡，疏密）

　　（引导学生观察叶子的造型、整体外轮廓、植物的前后穿插、植物的颜色）

　　（3）虚实画法

　　教师根据学生学情示范写生过程。

　　4、欣赏同龄人作品

　　5、时间探究

　　（1）作业布置：独立完成一幅植物写生的作业。

　　（2）构图要饱满，注意遮挡、虚实、颜色的处理。

　　6、评价展示

　　教师集中展示学生的写生作品。

　　评价要求：构图是否饱满，有无注意遮挡关系，线条是否虚实，颜色运用是否得当。

　　7、拓展延伸

　　在其他载体上画画写生作品，或者周末和父母同学一起外出写生采风。

美术课教案9

　　【活动目标】

　　1、能运用短线从上往下，一下、一下地画出雨点布置画面。

　　2、鼓励幼儿大胆地使用报纸在宣纸上印画。

　　3、在活动中体验创造的乐趣。

　　【活动准备】

　　1、幼儿观察过下雨的情景。

　　2、材料准备：卡纸上附宣纸人手一份，红、黄、绿颜料、勾线笔。

　　3、轻音乐。

　　【活动过程】

　　一、谈话导入，激发兴趣。

　　"听，是什么声音?""雨点是怎样从天空中落下来的呢?"(带领幼儿用身体和手部的动作及嘴巴的发音，感知一下一下的节奏。)

　　二、基本部分。

　　(1)教师示范"小雨点在哪里呢?我们一起把小雨点叫出来吧!"教师边画边讲解。(滴、答、滴、答、从上往下，一下一下的)"请小朋友的'手指宝宝来帮帮小雨点吧!"(滴、答、滴、答、从上往下，一下一下的)

　　(2)幼儿操作，教师指导。

　　"雨下得好大啊，小朋友也赶快来画画雨点吧!"幼儿操作，教师巡回指导。

　　"雨停了，天空中出现了美丽的彩虹。美丽的彩虹在哪儿呢?老师为你们准备了各种漂亮的颜料宝宝，它们是谁?"(红、黄、绿颜料)"还有报纸宝宝呢!我们让报纸宝宝和漂亮的颜料宝宝轻轻地亲一亲，再到纸宝宝上亲一下，亲啊亲啊，美丽的彩虹就出来了。"教师示范讲解。

　　"你们的彩虹在哪儿呢?让你的报纸宝宝也亲亲颜料宝宝和纸宝宝，我们赶快行动吧!记住了报纸宝宝要亲各种颜料宝宝，这样的彩虹才漂亮呢!千万不能只亲一种颜料哦!"放轻音乐，教师巡回指导。

　　三、作品展示。

　　"小朋友的画真漂亮!""带着你的画到花园里来玩一玩吧!让我们一起跳个舞吧!"(带幼儿拿着作品，贴到墙上，然后听着音乐一起跳舞。)

美术课教案10

　　活动目标：

　　1、学习在一定的范围内用纸团印画装饰树叶。

　　2、尝试选择不同的颜色在指定范围内印画。

　　3、将用过的纸团放进篓子中，保持桌面的整洁。

　　活动准备：

　　1、事先搓好的纸团若干。

　　2、水粉颜料每桌3盘（红、黄、绿），篓子若干，抹布若干。

　　3、范画2张，空画一张。

　　活动过程：

　　（一）导入激发幼儿学习兴趣：

　　出示空白范画，秋天来了小朋友都穿上了新衣服，可是大树妈妈没有新衣服，你看它怎么了？介绍下大树的树干和树冠。让我们怎么让大树妈妈变的开心呢？（给大树妈妈穿上漂亮的`衣服。）

　　（二）示范和讲解：

　　1、师：那我们用什么办法让大树妈妈穿上新衣服呢？（可以用蜡笔涂色）（教师出示涂色好的大树妈妈让幼儿欣赏）。那除了这种方法外，我们有没有别的办法也让大树妈妈穿上漂亮的衣服呢？出示印号的范画。

　　2、师：这么多漂亮的树叶是怎么印出来的呢？介绍下三种颜料。除了颜料，我们还要用一样工具，（出示纸团）问：这是什么？告诉幼儿：是用报纸团的，叫纸团。今天我们就要来学用纸团来印画树叶。请小朋友看好了（边念儿歌边示范）“拿起小纸团，喝口红颜料，亲亲大树冠，变成一朵花，二朵花，三朵花。”漂亮吗？教师示范红颜料印染的方法，请个别幼儿示范印其他的颜色。在幼儿印染过程中，与幼儿一起念儿歌，并提醒幼儿蘸适量的颜料。

　　（三）幼儿操作活动，教师个别指导：

　　看，大树妈妈漂亮的衣服做好了，现在大树妈妈怎样了？你们想不想也给大树妈妈做件新衣服吗？那就去试试吧！印画的小朋友注意颜料轻轻的蘸，千万别弄到身上哦。

　　幼儿操作，教师巡回指导。

　　（四）评价作品：

　　大树妈妈都穿上了漂亮的花衣服，让我们一起去看一看谁帮大树妈妈穿的新衣服最漂亮？（幼儿相互欣赏作品，自由说说那棵树最漂亮？介绍下三个树杈的树。）

　　（五）延伸活动：

　　如果你们还想用别的方法帮大树妈妈穿上漂亮的新衣服，等一下请你们区域活动时来做吧。

美术课教案11

　　设计理念：近阶段幼儿对小动物十分关注和喜欢，谈话时也经常谈论，在此基础上生成了《可爱的小动物》系列活动，有"参观动物园""绘画可爱的小动物"等，本节课是通过小动物要过冬为线索，在幼儿绘画小动物图形的基础上，选择了以涂色、粘贴为主的综合性教学活动，调动起幼儿的积极性、主动性，激发幼儿爱护小动物的情感及创作热情，让幼儿学习感受美、欣赏美，同时也为进一步发展幼儿的动手能力打下基础。

　　活动目标： 1、启发幼儿说出可以作画的材料。

　　2、教幼儿使用油画棒、废旧报纸、蛋壳、彩纸、米粒、布头等多种材料为小动物"穿衣服"。

　　3、教幼儿养成细心、认真的学习态度。

　　4、激发幼儿爱护小动物的情感和创作热情，积极参与动手制作的活动。

　　活动材料：小动物轮廓画每人一张、油画棒、蛋壳、报纸、布头、彩纸、剪刀、胶水、录音机、磁带

　　活动流程：一、表扬鼓励，提出问题

　　小朋友们，我们参观了动物园，并且为动物园的小动物进行了画像。有长鼻子的大象、有蹦蹦跳跳的小兔子、有可爱的大熊猫、还有凶猛的大狮子……，小朋友们画得很好，小动物看了非常高兴，可是它们遇到了困难，想请中一班的小朋友帮助它们。

　　二、作画

　　1、录音：冬天到了，天气凉了我们还没有衣服穿，都冻感冒了，听说小朋友们非常有爱心，想请小朋友为我们穿上暖和、漂亮的衣服。

　　2、小动物知道小朋友们是既聪明又有爱心的好孩子。下面就请小朋友想一想，可以用什么办法为小动物穿衣服？（涂色、粘贴）

　　3、小朋友想得很好，下面就让我们一起来动手帮助它们吧！

　　4、幼儿自愿选择动物图片及制作方式。

　　5、提出作画要求：小动物说，它们想要漂亮、暖和的衣服，所以小朋友认真听老师讲解。（录音：涂画、剪贴的`注意事项）

　　6、幼儿作画，教师巡回指导，对个别幼儿重点辅导。

　　三、活动延伸

　　1、请幼儿互相欣赏作品，并讲解自己的意图。

　　2、活动延伸：小动物非常感谢你们，但还想请你们为它们送点水果，好吗？请小朋友回家后和爸爸、妈妈一起动手完成水果的制作，带到幼儿园送给小动物。

　　教学反思：在整个活动中，幼儿处于主体地位，充分发挥了幼儿主动性、积极性、创造性，（如：作画时幼儿在画纸的上端画上太阳等），同时开拓了幼儿的想象力和语言表达能力。教师为幼儿提供了充足的活动材料，幼儿能够自由选择，投入到自己喜欢的活动中去，自由、轻松地活动，是身心得到了愉悦的发展，又达到了教育的目的。

美术课教案12

　　教学内容：了解有关鱼的一些基本知识，初步学习用中国画画鱼的基本方法，感受、体验中国画(转载于:www.hNNsCy.coM:用彩墨画鱼美术教案)用笔，用墨和用色的特点。尝试用国画的方法表现形象生动、色彩艳丽的鱼。

　　教学目标：

　　显性目标回忆中国写意画的用笔和用墨方法，自学自创画鱼的方法。掌握鱼基本结构的表现方法，能灵活运用。表现不同鱼类的特点。

　　隐性目标培养学生的自学能力、分析能力和创造能力；感受中国传统文化的魅力，体会中国画的笔墨情趣，激发他们学习国画的热情。教材分析

　　本课是造型表现领域的内容。通过欣赏和学习中国画，使学生进一步了解它的主要特点，感爱体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色，引导学生了解和掌握一些基本的表现方法，同时在创作时又不受表现方法、技法的限制，大胆地将自己对鱼的认识和感受表现出来，提高学生中国画的表现能力。通过教学活动使学生关注大自然，培养学生热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高想象力和创造力。

　　教学重、难点

　　重点学会至少两种鱼的画法，国画中用笔和用墨的正确方法。

　　难点创造多种方法画鱼，国画中用笔和用墨的正确方法，尽量避免描、涂、抹。教法：导入法、讨论法、展示法、演示法、实践法、讨论交流法、总结法教具：国画工具（毛笔、宣纸、国画颜料、调色盘、洗笔筒、毡子或报纸），图片资料，课件。

　　教学过程

　　第一节

　　一、组织教学，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

　　二、讲授新课

　　1、你看到了什么？（看看它们长的是什么样？有什么特点？）（课件出示）

　　2、如果让你用国画方法表现，你能用几种方法表现？

　　比一比，哪个小组发现的`方法最多。（小组讨论，并尝试绘画）

　　3、发表、展示本组的方法。

　　4、请大家仔细观察（课件出示），你看到了几种表现方法？有哪些是新方法？

　　1）观察，分析。

　　2）尝试表现。

　　3）发表本组的方法并演示。其他组补充。

　　4）观察分析。

　　三、实践与指导

　　按照课件上的方法步骤临摹一幅鱼。

　　四、展评、评价、继续修改。

　　第二节

　　一、问题导入：

　　你喜欢什么鱼？

　　它有什么特点？

　　它喜欢生活的地方生长着什么植物？

　　二、教师边讲边示范一幅鱼的画。

　　三、实践与指导

　　请你试着用自己喜欢的方法画一画。最后给它加上简单的背景。表现出一幅奇特的海底世界。

　　如何添加背景。同桌讨论交流。学生操作。

　　指导重点：应：笔断意连下笔有力

　　忌：来回涂抹反复勾描引导实用美观的构图。

　　四、小结展示用笔和用墨好的作品。

　　整理物品。分析优点。整理物品。

　　板书设计头用彩墨画鱼

　　身体几种方法：鳍顿笔湿笔颜色的搭配尾巴中锋渴笔侧锋

　　札记：有了上节课的铺垫，本节课学生画的好多了。但难点是鱼的身体与尾部的连接要自然，但又不能没有变化。

美术课教案13

　　教学目的

　　1、认知：感受音乐旋律、节奏的律动起伏，欣赏与歌曲匹配的画面，激活感觉联通，让学生明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。

　　2、能力：能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感受。能用简单话语表达内心的感受。

　　3、情感：在学习活动中体验综合性学习的兴趣和热情。感悟音乐、文学与美术的联系，重视自我感受和表现。

　　重点难点

　　激发学生参与综合性学习活动的热情，能听歌曲把自己的感受画下来，并注意视觉听觉的协调运动。

　　教学过程

　　一、兴趣导入

　　l、绘画

　　播放克莱德曼钢琴曲(乒乓之歌)与儿童歌曲《表情歌》多媒体选段不同旋律与节奏自然衔接的.音乐，学生听并感受音乐的旋律和节奏，随着音乐做律动。学生可选择—种颜色蘸在手上，在专门的墙壁上或大张纸上随音乐的旋律涂抹作画(画完后，用湿布把手擦干净)。

　　2、回味

　　让学生相互说说在作画时的感受，如：听音乐作画时的心情。手触摸颜料时的感觉，不同的色影碰到—起时发生了怎样的变化(速度、力度影响了线条的粗细、长短、转折等的变化)。

　　学生以尝试表现的方式体验音乐和美术相交融活动的感觉。才会急切地投入到综合学习的活动中来。

　　二、综合学习活动

　　1、观看课件配乐的抽象、具象图画：优美的歌曲运用平缓的线条，调和色彩来表现。活泼的歌曲运用起伏的线条、对比色彩来表现。

　　2、播放贴近儿童生活的歌曲，让学生听一听并随着歌曲齐唱。

　　3、请喜欢舞蹈的学生上台挑选彩带或彩球，根据歌曲运用色彩配合律动即兴表演。

　　4、欣赏与歌曲匹配的画面，并请学生想象歌词大意。用简单富有感情的语言描绘场景。通过学习活动，激活音乐、文学与美术的感觉联通，明白音乐的感觉可以用色彩线条来表现。

　　三、创作表现

　　用绘画的形式大胆自由地表现自己听歌曲的感受，借助多媒体呈现听觉效果，把流水、下雨、刮风、鸟叫、车鸣、敲击声、运动声。儿童歌曲(《大自然的声音》、《小月亮》的听声音与听曲子听歌词自然而流畅地衔接起来播放，学生倾听。选择印象最深。最愿意表现的绘画方式来表达自己的感受。表现工具不限，如用彩笔进行具象表达；用毛笔、水彩、油画棒进行抽象表达。

　　四、学习活动评价

　　自评与互评都参考下列条件：

　　1、自己是否对本次学习感兴趣

　　2、是否积极地参与学习活动

　　3、自己是怎样理解音乐。并能否大胆地用绘画形式表现听歌曲的感受。

　　4、在体验练习及创造时有无注意清洁?

　　5、是否与同学和睦相处，不发生冲突?

　　6、能否发现自己或别人在学习以及创造表现的优缺点?还可以怎样表现会更好?

　　五、学习迁移

　　出示—些绘画作品，让学生联想到—些曲子或歌曲，看看作者是怎样表达对音乐美术的感受，进一步激发学生对综合学习的兴趣和热情。画家和小朋友的画再次证明。音乐和美术是相通的。

美术课教案14

　　我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以论述：

　　一、教材分析

　　本课的内容、地位、作用

　　本课的内容对同学来说是比较陌生的，且知识内容对同学吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使同学在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和同学的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使同学在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展和其独特的地位。

　　二、教学目标

　　根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高同学艺术感知能力和审美区分能力，使同学了解中国优秀保守文化的思路，确定本课的教学目标为：

　　1．使同学了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成绩和艺术特点，从而丰富同学的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

　　2．了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的`历程

　　3．了解敦煌是个艺术宝库和其背景，是各个朝代劳动人民发明的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，发生了不可弥补的损失，以激发同学的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。

　　三．教学方法

　　1．任务型教学法

　　这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让同学对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。

　　2．多媒体教学法

　　这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让同学直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强同学学习兴趣，加深同学印象。

　　3. 问答式教学法

　　提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动同学的积极性，有目的的去观看，效果更佳。

　　四．教学重点和难点

　　1．重点了解敦煌艺术宝库和其彩塑的形象特点。

　　2．彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。

　　3．欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠和“泥人张”的典型作品。

　　四、教学过程

　　1、导入新课

　　回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。（出示课题）

　　2．背景介绍

　　向同学介绍敦煌地，和敦煌艺术-----莫高窟的发生和发展。

　　故事讲解，开头就能引起同学的兴趣。（或者看录相带）

　　（敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗绚烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出绚烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的开创人。

　　敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，假如这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术板书之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。）

　　3．回到主题

　　敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成局部，它是在我国数千年雕塑艺术保守的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

　　1．什么是彩塑

　　以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。

　　2．彩塑的分类：

　　由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

　　4．内容讲解：

　　（1）．讲解敦煌莫高窟的彩塑和各时代的彩塑特点

　　其中唐代前，和盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。

　　1．敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身？

　　2．早期彩塑具有什么特点？隋代和其唐代彩塑形象各有什么特点？（在录相中带领同学形象生动的欣赏每个彩塑的形象）、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的板书。

　　2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。（以讲解为主）

　　(2)辽代华严寺彩塑的主要特点

　　辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。

　　（3）宋代彩塑的主要艺术特征

　　以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。

　　《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法熟练，有高度的艺术表示力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。

　　（4）明代彩塑

　　在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子观赏音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。

　　观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。

　　（5）清末“泥人张”的彩塑

　　“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对实际的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。

　　“泥人张”的作品，表示出对实际生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充沛发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有实际性、世俗性和艺术性。

　　《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表示普通人的内心感情。劳动者的憨厚、乐观、善良、诚实表示得惟妙惟肖。

　　最后让同学观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相，了解我国目前很多文物板书被盗。感受当然社会的落后，人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起同学的爱国热情和让同学对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产，维护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。