实用的美术教案范文锦集9篇
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，时常要开展教案准备工作，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么应当如何写教案呢？以下是小编整理的美术教案9篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1
课程内容：
1、素描的定义、产生及发展；
2、素质的基本分类和学习意义；
3、素描的工具和材料；
4、素质观察方法；
5、认识点、线、面
教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。 重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义
一、名词解释
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
二、素描的分类
按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。
① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
三、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
1.铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
2．炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
◎木炭条
1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
◎炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
4.橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
四、认识点、线、面
1、体积
① 体积感
所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。
② 明暗与结构
在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；
表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。
2、方向面
光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。
3、三面五调
三面：黑、白、灰
五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光
高光：
在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
中间调：
亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
明暗交界线：
受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
反光：
受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的.影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。
投影：
光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。
任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。
五、 课堂互动：
1、各种绘画工具的使用与特性作示范
2、线条练习的示范
3、基本静物写生组合观察与绘画示范
思考：素描与中国画的区别和联系
美术教案 篇2
教学目标：
1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。
2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法，学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。
3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系，培养学生的创造精神。认识到美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度。
教学重点：
认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析、欣赏美术作品。
教学难点：
运用比例知识分析作品，从比例的角度考虑设计一个有比例美感的花瓶。
学情分析：
这节课知识性比较强，在生活中的运用要靠学生自己去探究发现，学生在制作时采用先对折再剪裁的方法很容易使各部分比例失去控制。课时安排：
2课时
7．美术中的比例（第一课时）
教学目标：
1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。
教学重点：
通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
教学难点：
通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。
教学准备：
师：教学图片、花瓶、学生作品若干
生：绘图铅笔
教学过程：
一、导入新课
在造型艺术领域中比例是形式美法则之一，日常生活中，我们经常看
到一些美的造型，美的建筑，我们感觉它美，一个是因为色彩美，形象美，再有就是它的比例美。今天我们就来研究美术中的比例知识。比例：最早出现在数学中，一般长度与长度、面积与面积的比率。如长的与短的、大的与小的等都形成比例。
二、讲授新课
意大利画家达*芬奇认为比例是“艺术之母和女王”，于是他把人体进行了分析，并发现了人在运动和站立时的比例。站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，从而发现人体的比例变化。
1．中国画中是怎样运用比例的《出示溪山行旅图》：
(1)画上画的什么?
(2)山和人物的大小对比如何?
(3)这样对比有何作用?
师：宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光，山处在画的.中央，顶天立地，雄佛壮观下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
2．出示《维鲁维斯的人》
(1)人在站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
(2)师简单介绍这幅作品。
3．师介绍黄金分割的知识
(1)把一条线段分成两部分，便其中一部分与全长的值等于另一部分与这部分的比，使用1：0。618的比值分割称为黄金分割。这种比例
在造型上美观而得名。
(2)师用黄金分割的知识分析《巴黎圣母院》。
什么样的比例美呢？
两千多年前的希腊人就测算出1：0.618这个比例最美。这就是黄金比，大家可以算出1：0.618~0.6，你们都知道2：3;3：5;5：8都接近这个数，就都是美的比例。
小结：美术不是算术，有用精确测算，平时设计作画时，形象看起来舒服，比例接近2：3，3：5，5：8就可以了。
4.分析、欣赏
（1）黄金比就是这么神奇吗？如果变比例会怎样？
我们看杯子比例很舒服，体现黄金比，拉宽会怎样？接长会怎样？照相机的宽与长较接近2：3，加宽呢？加高呢？
电视机、背投、画框的现代比例演变
（2）欣赏
其实大自然中，许多东西天生地比例就体现黄金比，比如：这精美的贝壳，我们喜欢收集它，却不知正是它上面圈圈螺旋线吸引了我们，看看它每轮间距离比例是多少？
人体更自然美的极至了，一只普通的手，它与黄金比有什么关系？我们看，如果从指端到第一节间分为两份的话，其它各节该是几分呢？我们画过人吧，知道人体的比例吗？（1：7。5），也就是身高是头长的7.5倍，这就是比例。
三、绘制黄金分割
1．要求：尝试用铅笔画有黄金分割比例的人体或建筑草图
2．学生绘制，教师巡视指导
四、展示评议
说说你的同学或自己绘制的草图符合黄金分割的比例关系吗？如果不符合，怎样修改会更好？
五、总结
8．美术中的比例（第二课时）
教学目标：
1．用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。
2．学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。
3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系，培养学生的创造精神。认识到美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度。
教学重点：
通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对花瓶进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
教学难点：
学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。
美术教案 篇3
一、陶瓷的艺术造型与设计
设问：①古代陶器与瓷器有哪些区别？
②如何鉴别四大名窑？
二、名瓷的鉴赏标准
a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；
b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；
c根据各时期陶瓷造型的特点来判断；
d从历代陶瓷的款识来判断。
（四）板书设计
设计依据：根据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计
一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标：
1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的.陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。
三、教学重点和难点
教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。
2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。
六、教学过程：
本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展
（一）创设情景，活动导入。
设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。
1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。
2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。
3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。
学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。
美术教案 篇4
课时：1课时
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
２．通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
认识形体的基本特点
教学难点：
学会运用各种形体进行雕塑创作
教学过程：
一．导入阶段：
1．欣赏几何石膏形体
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
生答：是立体的
2．导入课题：《形体的组合》
二．发展阶段：
1．形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。
2、《形体的`组合》的特点（学生讨论找规律）
展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
生答：略
师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）
几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
自由形体（自然界存在的）
三．拓展阶段：
1．怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3．制作步骤（教师示范）
四．学生作业：
1．作业要求：设计、制作一件立体作品。
2．学生练习，
3．教师巡回辅导。
五．作品展示：
1．小组单位展示、评述学生自己的作品。
2．学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六．收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
教学反思：学生初步在学习中体会了形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。还应拓展思考：用立体形状还可以创造什么作品。
美术教案 篇5
教学目的:
使学生初步了解色彩人物画的基本方法和步骤.巩固所学的色彩知识,学习用色彩的`深浅来表现画面层次.
重点难点:
重点:学习色彩人物写生的基本方法和步骤
难点:画面色块的深浅、冷暖对比，画出每个学生自己的色彩个性
教学准备：
课件、水粉画工具等
教学过程：
一：课件引入
1：出示学生人物速写，引导欣赏。：这些平常的速写，为色彩创作画了极好的素材。
2：出示色彩人物创作画，画中人物形象生动，色彩层次分明
3：板书课题
二：新授
1：讲解比例
请一位学生上台来，教师引导学生进行观察分析，讲解人体比例和“立七、坐五、蹲三”的变化规律
2：教师示范，边画边讲解步骤方法和要求
（1）构图设计
确定写生人物在画面上的大小，先定出头在画面的大小。因为画半身还是画全身像，所画头的大小在画面上不一样，人身体部分画得越多，头在画面上就应画得小
（2）肯定下笔
认真观察，抓住人物主要动态和形象特征，胆大心细地用长线肯定地勾画出所看到的形象轮廓。运用取舍表现细部和主要衣纹.
(3)力争不改,一气呵成
三:学生练习
写生:同座同学分为一组,分组到室外写生,相互各为10分钟.
四:讲评作业,布置下次色彩用品,下课
第2课时
一:导入课题
1：前面我们学习了一些色彩知识,谁来讲一讲,运用冷暖对比色对画面色彩主要有什么作用?
:能使画面色彩更加活泼、生动
2：板书：冷暖对比
3：问：画面色彩运用浓淡深浅变化又有何作用？
：能使画面层次分明，主体形象突出，并有一定的立体形
板书：浓淡深浅
这节课我们就来运用这些知识画色彩人物
二：新授
1：欣赏、分析
（1）这4幅画哪些运用了色彩的冷暖对比？
（2）哪些又运用了色彩的浓淡、深浅对比？（学生讨论，教师）
2：着色方法与步骤
（1）确定用色方法
如浓淡深浅变化的方法。人物色学浓，背景色则淡浅，反之，相反
（2）涂画人物
先画脸部再画衣服
（3）画背景或周围景物
三：辅导学生练习
强调：调色时注意掌握水分的多少
四：全课，展示作品，讲评色彩。
美术教案 篇6
活动目标：
1、能够尝试制作简易陀螺并装饰。
2、愿意在玩自制玩具的时候观察并思考转动前后陀螺颜色的变化。
3、体验自制玩具的快乐活动准备：
1、 教师自制陀螺若干2、 圆形卡纸（找好圆心），棉签（下端缠上胶带）、蜡笔、记号笔每人一份活动重难点：
重点：自制玩具并体验自制玩具的快乐难点：观察并思考转动前后陀螺颜色的变化活动过程：
环节一：认识陀螺"今天老师给小朋友们带来了一些简易陀螺，小朋友们想不想一起玩玩？"（展示，每桌一个）提问：
1、"小陀螺有什么组成？"（纸片、中心轴、花衣裳）2、"小陀螺应该怎么玩？"请小朋友探索（转动并演示）3、"你觉得如果做一个的话应该怎么做？"（部分小朋友回答并总结）环节二：自制玩具"今天我们一起做个小陀螺好不好？"讲解过程：
花衣裳--中心轴指导语：
"我们一起来看看，哦，小陀螺是由一根小棉签和一个圆纸片做成的！其实呀，老师偷偷告诉你们，这个圆纸片是小陀螺的裙子，现在是白色的，我们一起给她设计衣服好不好？小朋友们可以画上自己喜欢的图案，也可以直接给他们涂上自己喜欢的颜色。""我们的小陀螺呀非常害羞，所以呀我们要先给她穿上花衣裳。来看这支棉签，一边有小陀螺的小舞鞋，一边是小陀螺的头，千万别穿倒了哟！小朋友们给她们穿衣服的时候穿到这块缠着透明胶带（有利于固定圆纸片）的`地方就行了，那是小陀螺的小内衣！"注意事项：
简易陀螺不可晃动圆纸卡，容易坏掉。
指导语：
"小朋友们，小陀螺很小，你们请他跳舞的时候千万不要碰她们的衣服，不然会坏，裙子坏了小陀螺就不肯跳舞了！"环节三：玩自制简易陀螺并探索1、工具，制作小陀螺2、玩自制小陀螺提问：
"小朋友们，小陀螺不仅会跳舞，而且会变魔术！你们看一看小陀螺的小裙子不跳舞的时候是什么样子的？跳舞的时候变成了什么样子？想一想，为什么？"（发现问题并讨论）活动延伸：
小陀螺舞蹈大赛：
孩子们用自己的小陀螺比赛并说一说自己的小陀螺的装饰，为什么转得快？为什么转得慢？为什么转得时间长？为什么转得时间短？
美术教案 篇7
教学重点：
欣赏、感知、探索、 自然界及艺术作品中的动物的形、色、动态之美，引发喜爱动物之情和环保意识，探索用各种媒材自由创作动物的方法，培养合作意识和综合学习能力。
教学难点：
巧妙运用各种材料、手法表现有创意的“可爱的动物”。
课前准备：
学生课前准备：搜集各种动物的图片。
教学器材：电脑、实物投影。
教学课件：动物的影片、动画片连放、泥塑动物的制作方法。
一、导入新课： 表演猜谜：
你知道那些动物的动作？你能把它模仿出来让其他小朋友去猜一猜吗？
猜对的学生奖励给一棵折纸“小树”。（待后面插到自然保护区中。）
个别学生上台表演，其他学生猜谜。
学生到前面领取“小树”。
二、了解动物的形、色、动态之美，引发学生对动物的喜爱之情和环保意识。
组内交流动物图片：
将你搜集到的图片在小组内交流，选出你最喜爱的动物讲给同学们。在介绍的时候可以从动物的外形特征、花纹色彩、动作姿态三方面来讲述。（凡是搜集到资料的同学每人奖励一棵小树。）
谁愿意将自己喜爱的动物展示并介绍给同学们认识？（展示介绍图片的学生奖励一棵小树。）
欣赏教师动物影片：
老师在课前也给大家找了好多有趣的动物，你们想看看它们吗？（师生一起浏览图片：有百兽之王威猛的东北虎、活泼可爱的金丝猴、憨厚胖胖的大熊猫、池塘里的好猎手鳄鱼、美丽而高贵的天鹅、草原上的运动健将猎豹等。）在这些动物中你知道那些是我国特有的珍惜动物吗？（P18中的选择：东北虎、大熊猫、金丝猴、扬子鳄。）
（选择正确的学生每人奖励一棵小树。）
这些动物自由自在的、幸福的生活在美好的大自然中。同学们看过之后你有什么想法吗？
人们为了保护动物，还给动物一个自然的家园，在世界各地的许多地方都建立了许多自然保护区。（简介一两个自然保护区。如：我国四川的卧龙保护区：重点保护大熊猫。）
现在让我们以组为单位也来亲手创建一个小小的自然保护区。请每组拿出自然保护区的底版，将各自赢得的小树插种，选适当的位置插种在自然保护区内。
有了良好的.自然环境，在我们保护区中还缺少什么呢？
（引导出自然保护区中的动物。）
学生组内交流图片
指名到台前讲解
学生欣赏动物
学生做书中的选择题
学生谈自己的感想：动物既美丽又可爱，我们应该保护动物，保护动物生存的家园。
小组创建自然保护区、植树。
学生答：动物
三、欣赏、了解不同材料制作的动物的艺术作品：
欣赏不同材料的动物作品：
欣赏动画片连放：
问：在动画片中你都结识了那些小动物？它是用什么材料制成的?(泥塑的小狐狸、熊猫；折纸的小鸭、剪贴制作的大灰狼等。)
（回答对的学生可在本组的自然保护区内插上一棵小树）
不同材料动物的制作方法：
站立的剪贴动物制作：
问：你能将桌面上这些平面的纸，通过简单的折叠让它站立起来吗？（小组讨论试验）
（试验对的学生可在本组的自然保护区内插上一棵小树）
小结：将站立的纸剪掉一小部分便制作出了动物的脚，在粘贴上头、尾，添画或粘贴上花纹，一只可爱的小动物就制作好了。
泥塑动物的制作：
问：教师出示泥塑的小狐狸、熊猫。根据以往捏泥塑的经验想一想这些小动物是怎样捏制出来的？
小结：先制作动物的身体形状，捏制头部与身体插接，最后捏制四尾巴与身体连接。
（回答对的学生可在本组的自然保护区内插上一棵小树）
制作动物的材料和方法还有很多，在制作中要不断的发挥自己的想象，努力的创作。
学生欣赏回答
学生讨论试验
学生说制作方法。
四、作业要求：
以小组为单位，运用不同材料每人制作1——2只动物，并将它们放养的本组的自然保护区中。
学生制作动物，并完成自然保护区的制作。
五、评价小结：
请各组选出代表介绍自己本组的自然保护区。
提出评选优秀自然保护区的要求。
植物多而茂盛，环境美观。
动物的数量和种类繁多。
学生自由参观各组的自然保护区，并对自己喜爱的保护区进行投票。
根据投票的数量的多少，评出优秀自然保护区。
美术教案 篇8
教学目标：
1.培养审美能力
2.掌握水墨人物画的绘制和方法
重点：能把想到的水墨人物用各种手法表现出来
难点：能运用各种方法进行创作工笔人物、写意人物等
教具：范例实物、图片
教学活动：
一、导人
水墨画在我们有悠久的历史，画水墨人物写生时，
你的眼光就是水墨的：五官是勾线还是用点？头发是干擦还是湿墨？衣服一遍画成，还是既擦又染，加工多少遍？
二、出示多媒体
老师在上的画廊里看到许多特别的水墨人物画，大家跟随我一起去看看吧。
播放多媒体
谁来说一说自己最喜欢的画面，你为什么喜欢它？
观察这些画，试着说一说这些画的画法、色彩、特点和皴法的独到之处。
三、如果让你绘画你会画出什么样的水墨人物呢？
画一个你最喜欢的人吧。
四、作业设计
1、可以用水墨工具写生人物头像。
2、也可以画半身或全身像。
五、教后感：
同学们由于接触的水墨画比较少，所以特别感兴趣，学的'也非常认真，在创作中能够大胆而不拘束，但由于接触较少而感到陌生，很多关于国画的知识都不太了解，所以这节课上起来比较累，为了能更多的让同学们掌握关于国画的知识，我收集了一些关于国画的基础知识，结合自己的示范，开阔了同学们的视野。增强了同学们创作的信心。
美术教案 篇9
二年级上册美术教案
第一课会变的线条
教学目标：
1、让学生在感受、体验中，初步认识不同种线条给人带来的美感。
2、激发学生对线条运用的兴趣，尝试用各种各样的线条装饰美化物体。
3、培养学生自主、探究的能力及小组合作的意识。
教学重点：
激发学生对线条的学习兴趣，用各种各样的线条装饰美化物体。教学难点：初步掌握线的变化，运用。
教具准备：课件、彩带、画纸等。
学具准备：水彩笔。
教学过程：
一、认识与体验：
1、玩一玩
①你们喜欢画画吗？会画线条吗？看，老师手中的丝带，可以用线表现出来。“”它还会跳舞呢！“
②分组合作，每小组三名同学舞动、摆放丝带，其它三名同学用笔把线条表现出来，看哪一组画得线条最多最好！
2、认一认
①请你们说一说，你们画了哪几种线条。
②教师演示，带同学们认识直线，波浪线、弧线、折线、螺旋线。
过渡：一条普普通通的线能变出这么多不同的线条，这线条真像一个可爱的小精灵。今天，让我们一起走进它们的世界。
二、审美与欣赏
找一找
①请同学们在教室里找一找，调皮的小精灵——线条藏在哪里了？
②再让我们走出教室，走进大自然，找一找它们还躲在哪里？（多媒体演示，师生欣赏、分析）
过渡：变化的线条不仅能装点我们的.美好生活，它还能表达情感呢！你们相信吗？
三、联想与描绘
1、想一想
你心情平静的时候，会用什么样的线条表示，高兴、惊吓、生气、郁闷、难受、激动呢？
2、画一画
师生一起画。
过渡：原来，我们情感不仅可能通过表情，语言表达出来，还可以通过线条表现呢！
你们看，老师画得好吗？可老师对自己的作品却不大满意。
四、探索与创作
1、比一比
多媒体演示。
提问：①你们找到了哪些线，喜欢吗？为什么？（丰富、有秩序）
②哪一幅更好看，为什么？（疏密、粗细有变化）
③多媒体演示作品，学生欣赏
2、剪一剪
提问：①我们可以拿这件线条作品装饰什么呢？
②教师剪出造型。
过渡：同学们，刚才说了那么多的可装饰的物品，那我们就试一试，画一画吧！
3、画一画
①提出要求：每组同学选一种形象外形的作业线、用线条装饰。可以独立完成，也可以合作完成。
②教师巡视指导。
五、评价与延伸
1、评一评
请每小组选出最好的一幅作品展示，然后，自评、互评，最后教师点评。
2、说一说
你们说一说这节课课题是什么？
多媒体出示：会变的线条
愿我们的生活如同我们画一样丰富多姿，五彩缤纷。
六、下课。
第二课雄伟的塔
教学目标：
1、通过本课学习，让学生了解更多塔的知识，认识古今中外的塔，知道世界上有各种各样的塔，不同地方的塔造型不尽相同。
2、学习描述塔的特征，能将自己记忆中的塔或设计的塔画下来，并可以进行简单装饰。
3、在作业中注意培养学生的创造力、想像力。
教学的重点与难点：
重点：把自己见过的塔画下来，或设计一座既漂亮又有新意的塔。难点：根据塔的特点，进行设计。
学习材料：教师：图片课件学生：水彩笔、油画棒。教学过程：
一、图片导入
A、出示图片（塔）。B、介绍塔的来源。
C、出示塔和亭的图片，进行比较。两者有何区别，塔有什么特点？
二、看书
1、出示课题
2、书中给我们展示了哪些塔的图片？
应县木塔：埃菲尔铁塔：北海白塔：
3、教师分别介绍书上三座塔的建造年代，地点。学生看图讨论：三座塔分别是用什么材料建造的?
4、欣赏各种塔的图片。（课件出示图片）
5、分析塔的形状、结构、特征。
塔分为几个部分
塔顶：圆形，半圆形、三角形
塔身：梯形、长方形、三角形
塔基：梯形
6、绘画的表现方法
(1)如果你现在就是一个小小的设计师，你准备设计一个什么样的塔?
(2)先画什么?再画什么?
在画面上端画出最上层塔顶，接着画塔身墙。
(3)怎样让塔更美观呢？
添加宝塔上的门，风铃和塔檐上的瓦片等。画好宝塔的通道台阶和周围的环境。
7．布置作业。
作业：可以设计一座新颖的塔，也可画自己见过的塔。教师巡视，给学生提供帮助。
8．作品交流，评比。
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