实用的美术教案范文十篇
作为一名优秀的教育工作者，总不可避免地需要编写教案，借助教案可以让教学工作更科学化。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编帮大家整理的美术教案10篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
第一章 概 述
第一节 美术与学前儿童美术
一、艺术于美术
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
1从精神层面；2活动过程层面；3活动结果 。
艺术活动：是大人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要，最基本的特征。 艺术的功能 1审美价值；2社会功能（1）认识功能，（2）教育和陶冶功能，（3）娱乐功能等。
艺术分类
依据艺术形象存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。 依据艺术形象审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。 依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
依据美术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
依据美术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”。
美术这个专用名词，在中国是“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。 “艺术”它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文科学；而“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
二、关于美术的起源学说
关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”。
（一）模仿说
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
（二）游戏说
游戏说认为艺术起源于游戏它包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。
游戏说认为，艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，也是一种过剩精力的使用，游戏也是过剩精力的发泄。
（三）表现说
这种学说认为艺术起源于人类表现和情感交流的需要。情感表现是艺术最主要的功能，也是发生的主要动因。
持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。
（四）巫术说
巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。
主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。
三、美术的概念和种类
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
美术：指艺术家运用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括：
（一） 绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画
从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。
从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。
从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。
油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。
（二） 雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。
从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。
（三） 工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。
我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。
（四） 建筑艺术
建筑是建筑物和构建物的统称。
建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。
建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用性是建筑物的首要功能；物质技术的进步，建筑才越来越具有审美价值。
四、学前儿童美术
（一）学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。
人类认识世界和把握世界的基本方式有两种，一种是科学的方式，一种是审美的艺术方式。 学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的、整体的认识和把握，表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。
儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的。儿童的想象力是丰富的，看待事物的眼光也是独特的，事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的样子。
（二）学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。
学前儿童的美术是其心里活动的反映，是其心里表象的图式化。组合成奇特的画面，是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。
（三）学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具
认为艺术是起源于人类表现和交流情感的需要表现说，这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。可以说所有儿童的美术创作都具有“表现主义”的色彩。满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。
第二节学前儿童的美术教育及意义
一、学前儿童的美术教育与审美教育
艺术教育是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育，其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。艺术教育可分为专业艺术教育和普通艺术教育。学前儿童的艺术教育，包括音乐教育和美术教育。
对学前儿童进行的艺术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育，实质主要完成艺术教育中艺术审美、创美的任务。艺术美是学前儿童美育中的核心内容。
美术教育：指教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童的身心发展的规律，有目的的、有计划地通过美术欣赏和美术创造活动，培养学前儿童审美能力和创作能力，最终促进其人格和谐发展的'一种审美教育。
首先，学前儿童的心理发展，在感知上表现为知觉过程的整体性与直觉性；在记忆上表现为具体形象记忆占优势；在想像上有着独特的想象；在感情上表现为易共鸣、易移情。 其次，美术教育的审美教育性质是由美术自身的审美结构与特点所决定的。
二 、学前儿童美术教育的特点
（一）学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育 。
幼儿时期，其心里发展的最大特点是自我中心。
（二）学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。 儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。学前儿童中美术活动中的创造力，是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。
学前儿童美术教育是一种创造教育。
艺术是无措的，自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。
（三）学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。
三 、学前儿童美术教育的意义
（一）学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。艺术是无错的，美术活动的特点也是自由的，不带惩罚性的。
（二）学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发
（三）学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。
想象：是指大脑对以往经验进行加工改造，从而创造出心形象的心里过程。
创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作，受固定思维模式的限制少，因而他们的思维也更加自由，更加具有发散性，更富于想象和创造性。美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。
第一节西方近现代儿童美术教育
一、西方近代儿童美术教育
直到十八世纪后期，幼儿教育才渐渐自成体系成为一门独立的学科。
为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推裴斯泰洛齐和福禄贝尔。
裴斯泰洛齐（1782~1852）是瑞士女教育家。
福禄贝尔（1782~1852）是德国教育家。“恩物”意为神恩赐儿童的玩具。他把游戏作为幼儿园教育的基础。
其以造型性游戏和手工制作为主的教育模式。
二 、西方现代儿童美术教育
奥地利美术教育家弗兰兹西泽克（1865~1946）是一位儿童美术教育的先驱者。被后人誉为“儿童绘画之父”。
西泽克出生于波西米亚，童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。
美术教案 篇2
教学目的:
1、学习*
2、巩固画的用笔和用墨技法，进一步加强学生对画的兴趣。
教学重点:
画云和水的画法-。
教学重点:
1、毛笔所含水分的掌握。
2、外形的变化。
教学准备:
教具:幻灯、挂图、画工具。
学具:画绘画工具。
教学过程:
一、组织教学
1、师生问好。
2、检查工具，讲述要求。
二、复习旧知：
1、五色指哪五色？
2、运笔的方法有哪些？
3、讲评上节课作业。
三、讲授新课。
1、出示陆一飞山水画作品欣赏。
2、由教师发问，三至四名学生谈感受，了解画云和水的特征与画法。
教师讲述。
3、揭示课题：画云和水
四、展示教师范画，讲述云和水的画法。
云和水外形多变，常见的'画法有勾线法和泼墨法，非常注重墨色变化。
五、教师讲述并演示画云和水的方法。(将演示宣纸挂上)
教师采用多种方法和墨色的浓淡变化表现云和水的不同形状，注意形状、大小、线条的变化。
六、讲述作业要求:
运用云和水的画法，发挥想象，画出有创意的云和水。
七、学生作业、教师巡视指导。
八、，下课。
美术教案 篇3
教学目标：
体验与发现：仔细观察生活中的小生灵，从而来发现生活中丰富多彩的又一面。
实践与创造：通过了解昆虫的特点，提高观察能力；通过花纹添加，激发学生的创作欲望。
欣赏与评议：评价欣赏自己和他人的作品，体会大自然的美。
教学重点：
仔细观察昆虫的特点（结构和花纹）。
教学难点：
如何画出昆虫的特点。
教学准备：
学生——记号笔、油画棒、彩笔等。
教师——记号笔、油画棒、范作以及课件。
教学日期:
12月6日—12月10日
课时建议：
2课时
教学环节：
一、 体验与发现
1、谈话引入：走进美丽的大自然我们到处可以看到许多可爱的小昆虫。蜜蜂嗡嗡叫，蝴蝶扇动着美丽的翅膀，快下雨了，成群的蜻蜓飞来了，小蚂蚁忙极了、、、、、、你仔细观察过它们吗？
2、出示课题：有趣的.昆虫
二、 观察与分析
1、观察昆虫：蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、甲虫、蝉、蚂蚁等。（课件）
（1）请你来观察并找一找，昆虫有几部分组成？
（1）小组讨论交流。
（2）小结：一般昆虫都有头、胸、腹、一对触角、两对翅、三对足。这就是昆虫的结构。
2、分析昆虫的特点。
（1）怎样画这些昆虫呢？提示学生用“我准备先画什么？再画什么？”说一说。
（2）师演示。老师也来说一说：我先画头、胸、腹，再画翅膀、触角和足；最后画上美丽的花纹。
（2）范画出示：昆虫不同的画法。
a.请你欣赏。
b.你能不能从昆虫动态上、样子上、花纹上变一变，画得和陆老师不一样呢？
三、 想象与表现
出示要求（课件）
1、出示要求（课件），画一只昆虫
（1）画清结构，
（2）抓准特点，
（3）添加花纹，
2、剪下画好的昆虫，组合到大画面上。（出示背景图）
四、 展示与评价
1、昆虫世界。把蝴蝶、蜜蜂放在花上，蚂蚁、螳螂等放在地上。
2、从整体出发，让学生去发现美，寻找不足，并相互补充，使画面更完美。
3、 评评小画家。
五、 拓展
昆虫知多少？智力赛。
美术教案 篇4
计划课时：（4课时）
课型：综合课
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
1、教学目的
1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点:
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备4、
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤
第一课时
活动一：欣赏与评述
1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪┚咛宓母霰鸲韵螅?BR>2、你对这些形象有什么样的视觉感受？
一、导入新课：
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容：
欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。
教师讲解：
《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律， 借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：
达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
活动二：研究与讨论
1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？
2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？
一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解：
《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。
希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。
三、总结评述：
塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
第二课时
实践与体验：
1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。
一、导入新课：
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
二、新授内容：
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
板书：造型要素：
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。
对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。
三、评价与总结：
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。
1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。
2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。
四、布置下一课时内容：
我们下节课将进入艺术家创造的.艺术世界。
第三课时
一、复习旧知，
二、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
活动一：欣赏与评述
欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。
1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。
2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？
《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。
《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。
《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。
《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。
活动二：研究与讨论
1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？
2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？
欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。
《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。
《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比，鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。
《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩，表现了带稚气的疯狂情绪。
《查灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段，对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。
三、总结评述
美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。
第四课时
实践与体验：
1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。
2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。
一、导入新课：
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
二、新授内容
表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则
是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。
欣赏课本作品：《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。
教师讲解；
《色彩的构图》，在兼有理性和感性划分的条块中，布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。
《绿衣女人》，表现主义画家注重色彩的灵性，马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光，显示出一种超然平和的气氛，带给人们一种赏心悦目的心情。
《黄昏》浓云的阴影罩住了大地，阳光在远处辉闪，一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。
三、评价与总结
1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。
2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。
初二美术教案
美术教案 篇5
出自：九年义务教育三年制初级中学美术试用课本《教学参考用书》（上册）
用线条表现物体的结构 初一美术（第六、七、周）
课时：2 课时教学目的：通过用线条表现物体的结构，进一步学习以线造型的作画方法 ，加强对形体结构的理解，培养形体结构的观察能力。作业要求：用线条正确表现物体的结构。教学重点：1、 观察、分析、概括物体的'形体2、 用线条正确地表现物体的形体结构。 教学难点：如何用线条来正确表现物体的形体结构。教学过程： 第一节
一、组织教学： （1分钟）按中学美术常规进行。
二、引入新课： （2分钟）总结上一节课--用线生动地描绘物象，并展示优秀学生作品。
三、讲授新知识： （15分钟）1、 分析物体的结构，树立形体结构的观念。（1） 体的形成：演示。（2） 体的构成结构 ：分析几何形体的长、宽、高。（3） 如何将复杂的物体用几何形体加以概括。2、 讲解和演示用线条表现物体结构的方法。
四、学生实践，教师视导： （22分钟）1、作业要求：（1） 临摹课本第二页学生的作品。（2） 学习作品中用线表现结构的方法和步骤。3、 辅导要点：（1） 引导学生深入地分析所临摹作品。（2） 要求学生按方法步骤临摹。（3） 引导学生注意各部分的比例关系。
五、课堂小结： （5分钟）
肯定学生的学习积极性，通过临摹掌握了一些表现方法，为下一节课的学习做了准备。 第二节
一、组织教学： （1分钟）
二、引入新课： （2分钟）上一节课通过临摹，学习了用线表现物体的形体结构。这一节课进行实物写生。
三、讲授新课： （15分钟）写生一组静物，用线表现物体的形体演示写生的方法和步骤：1、 用辅助线定出物体的大体轮廓，找出对应的中轴线。2、 勾出物体结构的轮廓线，比较各部份比例关系。3、 从形体结构出发，进一步画出具体形象结构特征。4、 用肯定的线条深入描绘。
四、学生实践，教师巡视指导。 （20分钟）
美术教案 篇6
活动名称：图形变变变
活动目标：
1、在认识几何图形的基础上，通过联想将其拼贴、添画成简单的物体，并变现其主要特征。
2、能够发挥想象，创造性的进行图形拼贴、添画活动，发展创造力。
3、愿意参与活动，在活动中体验创造的快乐。
活动准备：
1、每组一小筐六种不同的几何图形（每种图形若干个）、勾线笔、蜡笔等。
2、画有不同图形（大小不一）的作业纸若干张，拼图添画的范例。活动过程：
一：巩固几何图形
1、师：今天老师带来了几个图形，我们一起来看看，提问：都有什么图形？
2、师：哟，小朋友真聪明，都认识了这些图形。你们知道吗，这些图形可神奇了，他们还会变魔术呢。
二、欣赏范例，了解拼添画，激发幼儿的'想象力。
师：你们看，它们变成了什么？（出示范画图形变出来的东西）
提问：请小朋友仔细看一看，什么图形添上什么图形变成了什么图形？（引导幼儿用语言表示添画的图形）
老师小结：刚才小朋友都观察的很仔细，知道这些都是添画了一些东西变出来的，老师也想来变魔术，你们一起来帮助我好吗？老师示范。三：引导幼儿联想导论，鼓励幼儿新奇有趣的想法。
1、师：这些图形还能变成什么呢？谁来说一说。
2、小朋友们想的可真多，把图形变得这么神奇，桌上老师为小朋友准备了许多图形，请小朋友把它变成你想变的东西，变好之后和你旁边的小朋友说一说，你把什么变成了什么。
3、幼儿拼添画，老师巡回指导鼓励幼儿用不同的图形进行添画，充分发挥想象，拼添和别人不一样的东西。
四、作品评价
1、师：你把图形变成了什么，什么添画上什么变成了什么，谁愿意来说一说。
2、表扬添画有创意的幼儿。
美术教案 篇7
第一课时
教学目标
通过游戏使学生了解三原色的组成红、黄、蓝以及由红黄蓝相互调节变成不同的橙绿紫。学生通过吹画三原色使其互相混合自然变成三间色。培养学生自主探求知识的过程与习惯。
教学重难点
教学重点：三原色的认识以及吹画的方法步骤
教学难点：画面表现完整，三原色与三间色相互协调变化自然
教具准备
彩色墨水、白纸、课件
教学过程
一、故事导入
1、今天老师带来了三个小伙伴，你们看它们是不是很可爱？这三个小伙伴分别叫红红、黄黄和蓝蓝，他们想和我们做朋友，大家欢迎吗？红红黄黄和蓝蓝可要好了他们经常抱在一起创造出了许多美丽的图画同学们看：这就是他们的杰作。
2、吹画作品欣赏
3、大家猜一猜他们是怎么在一起游戏的呢？有谁愿意试一试？
4、学生尝试，老师不予评价
二、上新课
1、请同学们请出三个小伙伴红红黄黄和蓝蓝，把他们摆在桌子上
2、提问：红红是什么颜色？大红黄黄是什么颜色？柠檬黄蓝蓝是什么颜色呢？湖蓝。
3、刚才大家尝试游戏的时候有没有发现红黄蓝三种颜色相互重叠会出现什么颜色？对了，橙绿紫。
4、简单的概念：红黄蓝这三种颜色在色彩知识中叫做三原色，他们可以调出许多许多的橙绿紫，三原色是调不出来的。
5、如果红黄蓝同时在一起，那么会出现什么颜色呢？——黑色
三、根据不同的纸张进行作业
1、在普通白纸上进行吹画练习，注意不同的'两种颜色或三种颜色的互相混合所产生的色彩效果
2、在生宣纸滴上红黄蓝三种颜色看他们互相混合浸染出现的效果是不是色彩绚丽
四、作业展示
1、互相观赏互相评价
2、三原色带给我们的视觉感受
第二课时
教学目标
复习三原色的组成，能用三原色画一幅想象画。感受三原色带给自己的冲击力。
教学重难点
教学重点：三原色的巩固和使用
教学难点：三原色的交替使用和色块比例
教具准备
学生范画、自制幻灯片
教学过程
一、提问导入
1、提问：小朋友上节课用哪三种颜色吹画和浸染？效果好吗？三原色互相调和能变成什么颜色呢？你们玩得有趣吗？
2、小结：三原色分别是柠檬黄、大红、湖蓝，它们互相调和以后就变成了橙绿紫，画面效果很鲜艳，很好看。
二、欣赏范画
1、出示范画提问：你看到了什么？（从形到颜色的使用或者构图与感受这方面来谈谈）
2、这些颜色和生活中的颜色一致吗？为什么还是这么漂亮呢？因为我们使用了三原色，三原色会让画面亮丽起来
三、学生作业
1、大胆的运用红黄蓝三色，自由的画一幅想象画
2、请小朋友将三原色拿出来，放在桌子上
3、可以使用黑色勾线，也可以不勾线
四、老师巡回指导
五、给自己的画取一个美丽有趣的名字
六、总结欣赏下课
美术教案 篇8
教学目标：
1、 察图片上或影视中不同民族人物的特征，并能用语言描绘出来。
2、 线条和颜色把他们画出来，表现手法不限。
3、 观察生活，能用自己的方式表达画面内容。
教学重点：
用线条和颜色把他们画出来，表现手法不限。
教学难点：
能用自己的方式表达画面内容，不要去模仿别人。
教学准备：
教师：欣赏作品数件
学生：课前上网查各种资料，准备好各种绘画工具
教学过程：
一、组织教学
二、导入
中国是由56个民族组成的多民族国家，能歌善舞的少数民族，服饰都非常美丽，吸引着许多画家深情的画笔。
三、交流信息
1、同组间交流查阅的资料内容。
2、相互讨论、相互介绍。
四、欣赏（书中作品）
1、你认为哪张作品表现的主题最好？
2、欣赏作品中都用了什么工具和材料？
3、你从这些作品中学到了什么？
4、你能表现的`比他们更好吗？
5、你准备如何表现？
五、学生作业
1、把想法变成画面。
2、作业期间以小组形式相互交流。
六、巡回指导
1、面观察学生作业。
2、鼓励学生创作出与众不同的作品。
3、鼓励学生大胆发表自己的观点。
美术教案 篇9
一、设计意图：
春天来了，有叮咚的流水声、有烂漫的春花、有呢喃的燕子、有飞舞的昆虫……。春天是一个美丽的季节，万物复苏，到处洋溢着希望和生机。孩子们在散步时最喜欢追逐飞舞在花丛中的蝴蝶，孩子们对蝴蝶色彩斑斓的翅膀非常地着迷，也很感兴趣，因此我想设计一节美术课，可是考虑到小班的孩子涂色的经验十分有限，不太会配色，且注意力集中的时间很短，要他们独立完成绘画蝴蝶的任务是非常困难的。于是我设计了对称印画：美丽的蝴蝶，采用纸团蘸色减少了孩子的涂色时间，再用对称印画的形式完成另一半翅膀。这样孩子们既能在规定的时间画好蝴蝶，又能让蝴蝶的翅膀色彩斑斓。
二、活动目标：
1、尝试用纸团印画美丽的蝴蝶。
2、对对称印画活动感兴趣，且能保持画面和自己服装的干净。
三、活动重点和难点
活动重点：尝试用纸团印画美丽的蝴蝶。
活动难点：沿线对折压印
四、活动准备：
1、画有蝴蝶的作品，红、黄、蓝、绿、橙色颜料每组三瓶。
2、先搓好的纸团若干。
3、篓子若干，抹布若干。
五、活动过程：
（一）导入。
老师今天给你请来了一位小客人，看！它飞呀飞呀，飞来啦！
（考虑到小班的孩子年龄特点，我采用拟人化的形象激起孩子活动的兴趣。）
（二）看一看，进一步认识蝴蝶的形状特征。
出示范画并提问
1.你们看它是谁呀？我们来看看蝴蝶长什么样呢？
教师逐一指蝴蝶的各部位。
那身体两边是什么呢？（对了，是蝴蝶的翅膀）
2.再仔细看看蝴蝶的翅膀，你会发现什么秘密？（两边的翅膀是相同的。）
若仍未发现，教师继续引导，看看两边翅膀是什么颜色？左边怎样？右边呢？原来左右两边的翅膀是一模一样的。
3.看又飞来了一只蝴蝶，（出示没有色彩的蝴蝶）这只蝴蝶和刚才那只有什么不同？你觉得哪只蝴蝶漂亮呢？为什么？
4.那我们也来为它穿上漂亮的衣服，打扮一下，那我们怎样给它穿上漂亮的衣服呢？
（本环节通过观察有色彩的蝴蝶，帮助孩子认识蝴蝶。通过观察比较发现蝴蝶的翅膀是对称的。运用有色彩的蝴蝶和无色彩的蝴蝶对比帮助孩子认识到有色彩的蝴蝶漂亮。同时巩固孩子用蜡笔涂色的经验。）
（三）变一变，让幼儿欣赏教师示范，学习对称印画的方法。
1.可是今天老师要用一种新方法，也能让蝴蝶变漂亮，仔细看看老师是怎么变的？
2.这是什么（纸团），看清楚了，教师现在要给它穿衣服啦！边念儿歌边示范。
拿起小纸团，轻轻蘸一蘸，跑到纸上涂一涂，放下小纸团。涂好后请幼儿看一下，老师只涂了一半，那另一怎么办呢？
老师有一种新办法能让蝴蝶的翅膀变得一样漂亮。继续念儿歌，请仔细看。沿线折一折，手掌压一压，轻轻打开来。看好了，一只漂亮的蝴蝶就变好了。你们看两边的翅膀是不是一样？
3.提问：谁来说说老师是怎么变的？
4.小结：老师先用纸团蘸上颜料，在蝴蝶一边的翅膀上涂上颜色，可以涂上两种不同颜色，接下来沿对折线对折压一压，最后轻轻地打开，这样一只漂亮的蝴蝶就变出来了。我们今天学了一种新的画画本领，叫做对称印画。
（评析：通过出示作画工具毛笔并结合朗朗上口的儿歌，边示范边提问的方式帮助孩子了解对称印画的作画要领。提问和小结主要是帮助孩子再次复述作画要领，掌握画蝴蝶的技能。）
（四）玩一玩，交代操作要求。
1.现在呀，有好多蝴蝶都飞到我们教室里，它们也想变漂亮，你们愿意用新学到的本领帮它们吗？（沿线折一折用手掌压一压，轻轻打开来就能看到一只美丽的`蝴蝶啦！
2.老师在桌子上放了各种颜料，你可以选择你喜欢的颜色，然后用纸团蘸上颜料，在蝴蝶一边翅膀上涂上颜色，注意要涂在轮廓线内，再沿虚线进行对折压一压，最后小心地慢慢地打开，一只漂亮的蝴蝶就变出来啦！
3.嗯！现在我们来动手变一变。
在幼儿操作过程中，教师巡回观察，对个别能力较弱的幼儿给予关注。
（活动之前老师再次用简短的话语讲述操作的要领，帮助孩子加深对作画步骤的印象，为孩子们真正作画做好积累经验。同时交代要求让孩子们注意一些操作规则，避免孩子作画时无法应对。老师的指导主要以语言提示为主，帮助能力弱的孩子明确操作的步骤和要求。）
（五）评一评，谁的蝴蝶最美丽。
我们一起来看看，谁变的蝴蝶最美丽，为什么？
（评价主要是让孩子感受一下作品的色彩美，同时提高孩子的鉴赏作品的能力
美术教案 篇10
核心导读：
【活动目标】
1、学习沙画，能用手或美工用具画出自己心中美丽的画面。
2、锻炼手部的灵活性和想象能力。
3、激发幼儿探索沙画的情感。
【活动准备】 各种用颜料染色的细沙、美工用具。
【活动目标】
1、学习沙画，能用手或美工用具画出自己心中美丽的画面。
2、锻炼手部的灵活性和想象能力。
3、激发幼儿探索沙画的情感。
【活动准备】
1、各种用颜料染色的细沙、美工用具。
2、各色细沙分别装在废旧鞋盒盖或硬质盒盖里。
【活动过程】
一、出示细沙让幼儿自由观察讨论盒盖里的细沙能用来干什么。
教师小结：可以用来作画和粘贴画，画完后两手轻轻晃动盒盖将细沙晃平，或用手抚平，再次进行创作。
二、教师交代注意事项：注意安全，不要弄到眼睛里，保持桌面卫生。
鼓励幼儿选择不同颜色的.沙材料进行想象操作，根据自己想象在沙面画出自己心中美丽的画面。
三、画作完后，小朋友们相互分享画法和玩法。然后指导小朋友抚平，再次进行创作。
四、活动延伸：在区域活动继续与幼儿探索细沙新的玩法。
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