【精华】美术教案范文锦集七篇
作为一名默默奉献的教育工作者，就难以避免地要准备教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。快来参考教案是怎么写的吧！以下是小编整理的美术教案7篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
学习领域：设计.应用
教材分析
本课要求在欣赏中外瓶子艺术的基础上，能运用剪贴和描绘的方法创作一件纸工艺品，增强学生的审美能力和表现能力。要求通过学生的自主观察和实践，感受瓶子的造型特点和对称形的折剪方法，并尝试用自己喜欢的图案和色彩进行装饰美化，并表现出欣赏中的一些艺术感受。教学理念：
1.主体性原则：学生是教育活动的主体，在教育活动中，作为主体的学生在教师的引导下处理同外部世界关系时应表现出以下特征，即选择性、自主性、能动性和创造性。
2.反馈原理：学习者的心理和行为向预期目标的发展，都需要依赖反馈调节，教育者及时地、有针对性地调节教学，学习者自我评价的参与，可以大大改善学习的进程，有效的反馈机制是目标达成的必要保障。
3.序进原理：来自环境的知识和经验可以相应地转化为学习者的认知结构、情感状态和行为结构，教育者根据不同对象的发展水平，有步骤地提高所呈现的知识和经验的结构化程度，组织好从简单到复杂的有序累积过程，是提高转化效率的基础。
4.情趣性原则：“兴趣是最好的老师”，通过设制情境、悬念等，可以激发学生的学习动机、兴趣和追求的意向，促进师生情感的交流。
教法：情景创设法、观察指导法
学法：观察法、实际操作法
学情分析一年级小朋友对瓶子并不陌生，他们在生活中接触过各种外形、各种类型的瓶子，对瓶子具有一定的生活经验，而且这些学生通过上一学期的美术学习，已具备了一些制作能力，能用剪刀剪一些形状较简单的物品。我所执教的一年级班学生思维普遍较活跃，有较好的探究意识和创新意识，他们敢于向权威挑战，乐于发表自己的看法。
教学目的：
1.通过欣赏与感受活动，了解瓶子艺术的造型特点极其美化方法。
2.掌握瓶子对称特点的折剪方法，能较顺利地剪出一个大小合适、造型好看的瓶子，并进行美化与装饰。
3.提高学生的审美创造能力和审美评价能力，培养他们热爱传统艺术的情感。
4.通过折折、剪剪、画画、玩玩，提高学生的动手能力，培养学生对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐。
（通过欣赏和感受活动，了解瓶子艺术的造型特点和美化方法。培养他们对美术活动的兴趣，体验1创造成功的快乐）
教学重、难点：
瓶子特点及其艺术魅力感受和瓶子对称造型剪法，使学生创作一个造型别致的'瓶子。
教学课时：
一课时
教学材料：
教师用具：瓶子造型完成作品五幅，示范画一幅，剪刀一把。
学生用具：8K素描纸，剪刀一把，水彩笔，油画棒，双面胶。
教学过程：
一、组织教学：
组织学生整齐摆放好学习用具，做端正。
二、激趣导入：
1.今天，老师带来一个新朋友。－－米老鼠来到了我们班！
他来我们班干什么呢？－－它想开花瓶店卖花瓶。
想请同学们帮它设计一些漂亮的瓶子
2.揭示课题－－漂亮的瓶子。（板书课题）
三、新课讲授：
1.欣赏、观察（多媒体出示图片）
现在请大家欣赏一下这些漂亮的瓶子，在欣赏的同时要带着三个问题去观察：看一看瓶子由哪几部分组成？你喜欢哪个瓶子？为什么喜欢它呢？一个瓶子有哪几部分组成？（瓶口，瓶颈，瓶肚，瓶底，瓶耳）
生：（我喜欢XX瓶子，它里面有XX样的花纹，色彩点缀得很漂亮）
（我喜欢XX??）
让学生畅所欲言，激发兴趣，懂得从细处去观察。
通过刚才大家看到那么多漂亮的瓶子有什么感受？（瓶子的形体，装饰千变万化，美不胜收）（左右一样、有的有瓶耳、有的没有、有的瓶耳不对称）
2.发现，解决
刚才同学们，发现瓶子左右两边一样对称的瓶子，大小一样，提问（谁能找出一个快速剪出瓶子的办法？）生：拿一张纸对折。
（1）教师师范画
师：要依靠对折的线描画出半个瓶子的造型，这样打开纸就是一个完整的瓶子造型。再设计花纹、图案和添上漂亮的颜色。
（2）展示对称瓶子
（3）展示不对称的瓶子：（水果、蔬菜、生活用品等瓶子形状）
请学生说说老师设计的瓶子外形，花纹和图案有什么不同。
四、学生创作：
米老鼠开这个瓶子店需要各种形状、花纹和图案的瓶子，请同学们现在每个人设计一个漂亮的瓶子送到它店里吧。
1.可用对称方法，画出半个瓶子的造型在添加图案，漂亮颜色。
2.还可以设计不对称，有创意的瓶子。
教师巡视指导：可以从瓶子的外形，色彩，花纹和图案几方面来设计。
五、小结，讲评
请同学们将自己的作品展示在黑板上。
学生评：
1.外形美得瓶子。
2.有创意的瓶子。
3.教师评价：结合学生作品不同的特点，肯定孩子们的一切努力。
美术教案 篇2
课时：1
教学目标：
1、通过体验以纸材为主的造型表现活动，初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。
2、感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣。
3、培养观察感知、审美能力、提高创作能力。美术教案－第五课 剪剪撕撕画画贴贴
教学重点：
欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美，学习剪纸、撕纸造型表现的方法，运用想想进行作品创作并能大胆发表看法。
教学难点：
作品创作。
课前准备：
1、收集有关撕剪纸作品等图片。
2、布置学生收集各种废旧纸材，并准备好尖刀、胶水、油画棒、彩色笔等工具。
教学过程：
一、导入
以游戏的形式引起学生的注意，教师以变魔术的方式变出撕纸添画作品，吸引学生的注意力。
二、讲授新课
1、教师用很随意的方法撕出纸张的造型，激发学生大胆想象，由一张外形很随意的纸张，想象出不同的东西，如果它距离自己想象中的物品有差距，还可以用彩笔进行添加。
教师请学生到讲台上进行添加。
教师针对学生的作品，引导学生进行赏析，教师给予鼓励的语言。
2、欣赏马蒂斯的作品
教师引导学生赏析马蒂斯的作品与学生的有什么不同，观察一下，两种画在做法上有什么不同？你比较喜欢哪一种？
以小组讨论研究的.形势相互交流自己的看法。
教师小结学生的意见后，发表自己对上述思考题中问题的看法，同时表扬鼓励学生。
3、启思训练
教师启发学生的想象力，逐渐引导到训练的创作。
教师：那出一张你喜欢的色纸，闭着眼睛（避免大脑严格受到现时中图形的影响）随意撕出一种图形。
教师鼓励学生根据自己随意撕出的纸片大胆的将自己的想法表现出来。（多连学生的想象力以及语言的表达能力）
教师鼓励学生可以运用以下两种形式进行作品的创作与表达。
4、撕纸添画形式 剪纸形式
教师进行巡回辅导的时候对撕纸添画的方式进行创作的学生多给予想象力方面的启发引导，对采用剪纸画的学生多给予造型的建议。
三、小结：发表质疑
学生展示自己的作品发表对自己、他人作品的评议及本次活动的感受。
教师引导学生欣赏其他类型的纸艺作品及生活中纸材的运用图片，印发学生对纸的种类、用途等其他问题引起兴趣并激发问题意识。
四、课后延伸，激发学生的探究兴趣：
教师让学生观察自己生活周围有什么东西是用纸做的？纸与环保有什么关系？
五、板书设计：
第五课 剪剪撕撕画画贴贴
撕纸添画
剪纸
美术教案 篇3
一、教学目标
知识与技能
1、增强学生对事物得好奇心。
2、初步接触依形想象并绘制得基本方法。
过程与方法
1、组织“捉影”游戏。（认识人物轮廓）
2、开展“影子”探秘。（认识形态变化）
3、想象完整形态，充分表现个性。
4、欣赏评价，从中获趣。
情感态度价值观
增强学生对事物得好奇心，培养发展对形于色得想象力。
二、教学重难点
重点：认真组织学生开展“捉影”活动，认识理解形态得变化。
难点：指导学生依形想象并绘画成图。
三、学法指导
1、室外造影游戏。(自由摆姿造型)
2、室内借形想象。（添画完形创作）
四、教学准备
课件
五、教学课时 一课时
六、教学过程
一、课题导入（5分）
1、课件展示：谜语。“你走他也走，你动他也动，就在脚下面，怎也抓不住。”
2、板书课题：《影子大王》
二、捉影游戏（8分）
1、室外操场。
观察人物、树等影子。思考：这些影子是怎么来得？
2、学习捉影方法。
你能用手捉住吗？怎样才能捉住呢？
3、小结。用粉笔把影子得边缘画下来，就把影子捉住了。
三、影子探秘（5分）
1、观察影子得变化。(变化多端)
2、多人组合姿势，变化更有趣得影子。
3、构思。首先是把现实中存在得问题解决，再是选择最科学得方法把它变成一幅美丽得画。
四、完成添画（5分）
1、集合学生观察影子，引导联想，它们像什么？（动物、大小壶等）
2、引导想象添画。
3、小结：大胆添画。
五、学生创作（10分）
1、室内创作。2、指导构图。3、修改完善。
六、欣赏评价（7分）
1、学生展示作品。
2、学生互评。
3、教师点评。
七、当堂作业
学生完成一幅影子绘画作品。
美术教案 篇4
教材分析：
1． 使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；
2． 通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；
3． 通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育
教学重点：
1． 了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；
2． 初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；
3． 中国园林艺术对现代环保思想的影响。
教学过程：
导入：
让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林
我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）
新授：
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的'民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）
小组讨论：
我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）
扩展：
用手工的方法表示园林
美术教案 篇5
教材分析：
1、中国的古代建筑是世界建筑艺术的瑰宝，具有鲜明的民族特色，通过欣赏，让学生感受祖国优秀文化遗产，体验古建筑的美感。
2、本课练习可采用小组合作的方式完成作业。
3、多样的制作技法在本课中多次出现，学生也有多次的实践经验，因此本课的练习内容侧重于发散性思维的培养
即设计一组有个性、有特色的建筑，而技法可忽略教学，对个别出现制作中的难处，教师可个别辅导。学生分析：
童话中的神秘城堡，森林里小动物们的家，一直是低年级同学心中向往的地方。
而彩纸、橡皮泥等用具又是孩子们熟悉并且容易掌握的.材料。
通过看看、画画、做做等方法如同玩沙子、堆积木一样，自由地把心中的梦想以立体的形式表现出来。
教学目标：
1、了解中外建筑的特色与美感，培养学生对祖国优秀建筑艺术的热爱。
2、采用各种材料及不同的方法，设计一幅漂亮的立体建筑，培养学生的制作能力和创新精神。
3、讲述自己的作品，并能对同学作品的优缺点进行简单的评论，培养学生的语言表达能力。
4、在小组分工合作的过程中，体验合作所带来的乐趣，增强合作意识，分享合作成果。
重点：感受古代建筑的美，并能用各种材料，通过不同的方法设计一组漂亮的立体建筑。
难点：启发学生设计出有个性，有特色的建筑。
教具：课件（天坛的录像片段，小精灵，建筑图片）
学具：彩纸、剪刀、瓦棱纸（纸箱用纸）、橡皮泥等。
教学过程：
一、情境，导入新课
1、故事导入：师：森林里的小动物们发现了一片美丽的草地，想在这里安家
请来小精灵帮他们找房子（课件展示一精灵），我们和小精灵一起找，好吗？
二、欣赏中
外建筑，发散思维
1、师：我们先去北京找一找（课件：小精灵游北京主要建筑）
2、欣赏天坛祈年殿
大家有何感受？它的外形和色彩有哪些特点？
师简介祁年殿
欣赏研究其它建筑（课件展示）
师生从建筑外形、色彩、环境分析。
三、欣赏学生作品，讨论比较
1、师：今天我们就来设计一座漂亮的建筑（板书课题）
2、师：让我们先来欣赏几组小朋友的作品。（课件展示）
研究问题：
（1）说说这些建筑都是用了哪些基本型。
（2）使用了什么材料？为何这样使用？（从质地及效果上启发。例：窗帘
—花布汽车—橡皮泥屋顶--瓦棱纸）
（3）采用了那些制作方法。（重点讨论立体制作）
3、小结
4、师：小动物们今天也来到这里（出示小动物头像），我们每个小组设计一座漂亮的建筑送给它们，好吗？（把小动物送给各小组）
四、小组制作
1、小组讨论确定创作的内容后，组长分工，构图安排、任务分配、废纸的处理等。
2、师巡回指导。
五、欣赏品评
1、互相评价：你想住在谁的房子里？为什么？
2、自我评价：我最喜欢我的小建筑的哪一点？
3、我当时是怎样想的？如果再让我改造我会把哪里做的最好？
教学反思：
1、导入部分略长，应该再简练、明快一些。
2、小组讨论确定创作的内容前，教师可以让每个小组各自设计出建筑的类型及风格特色。
3、在进行互相评价和自我评价教师应该参与其中。
点评：
1、，引起共鸣
此课教师准备充分，为了开阔学生眼界，引起他们对中国古代建筑———世界建筑艺术瑰宝的共鸣，课前教师精心制作课件，并准备很多精美图片。
图片和课件在教学中发挥很大作用。
2、从兴趣入手，设计精心
画建筑并不是特别吸引学生，教师以学生喜欢的动物开场，激发学生创作欲望和学习热情。
3、以学生为主体，让学生动手动脑
整节课体现了以学生为主体，通过彩纸、橡皮泥等身边常见的用具进行手工创作，使学生像做游戏一样创造出心中的房子。
4、指导学生大胆想象，培养学生发散思维和创新意识
《美术课程标准》中提出“在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养”
本节课教师在引导学生大胆想象、大胆描绘中，培养学生想象力和创新精神。
板书设计：美丽的建筑——立体制作
一、构思
二、设计
三、制作
美术教案 篇6
教学目标:
知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。
情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学重点：
教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。 教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的'概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
教学过程：
一、导入新课
由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛 美术鉴赏及其意义。
二、学习新知
1、师生共同探究美术鉴赏的概念
⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。
⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美
术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段）
2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法
⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩??）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？??）。
⑵教师引导学生进行学习成果展示。
⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。
3、看图说话，归纳出美术作品的分类
⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
⑵选择教材中的一些美术作品，让学生辨别其门类。
4、思考与讨论出美术鉴赏的意义
阅读教材内容，思考与讨论美术鉴赏的价值与意义，用自己的语言进行复述，并提炼出其社会、教育和审美功能。
三、课堂小结
关于美术鉴赏及其意义，你们懂了吗？还有什么不明白的？尝试鉴赏你喜欢的美术作品。
板书设计：
培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
一、美术鉴赏的概念：字面意思，教材中定义
二、美术鉴赏的分门别类：依据艺术门类分为：绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言：具象、意象、抽象
三、美术鉴赏的意义：社会、教育、审美功能
美术教案 篇7
一、教材分析 《苍松翠柏》
本课《苍松翠柏》的教学内容是重点学习写意中国画的传统技法。以树的画法为媒介切入教学，进入到传统国画艺术中程式化表现方法的学习，《苍松翠柏》尝试引导学生运用中国画工具进行水墨写意的初步表现，并指向树、石组合的山水画写意小品练习。
教材从中国画以松、柏表现所传达的情感入手，设置以物寄情的情境氛围，强调山水画中树木、山石内蕴的人文精神。通过松、柏等绘画作品所传达的不同精神寓意，引导学生感受中国传统绘画以程式化的独特方式追求意境表现的特点，认识艺术创作与大自然内在统一的关系。
课本呈现具有典型意义的程式画法以及变化组合的作品样式，讲解艺术家通过对自然景物、社会生活和艺术表现的认识理解，帮助学生了解艺术来自生活的道理以及传统绘画的表现特点。列举运用双勾、没骨、填色、泼墨和泼彩等多种表现技法的中国画作品，穿插画树出枝、点叶、组合等技法和步骤，为学生学习这些程式技法，以及树的组合、画面的构图等方法提供一种学习范本。
两个学习活动的设置都是围绕以树为主题的练习。通过临摹、创作等教学活动，让学生熟悉和掌握画树的一般程式和方法，并以此为基础进行大胆创作。教学中一般对学生的临摹效果不宜提出过于严格的要求，可以更多着眼于帮助学生在动手实践中把握国画程式化技巧的一般学习路径及学习要点，提供学生课后继续尝试学习国画艺术的基本方法。
教材从三个方面提出对练习过程及结果的评价建议：１． 技法掌握的程度；２． 意境的表现；３． 个性的发挥。
二、教学目标
*能够初步理会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点。
*能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法与技巧。
*能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。
三、教学思路
１． 根据学生情况把握和调整教学重点和难点。首先要注意学生的兴趣，在教学中尽量少用或不用空泛、晦涩的`词语，技法要求不宜求高。在引导学生理会国画作品中松、柏所包含的内在情感时，注意引发学生对与之相关的语文、历史知识进行回忆与联想，贴近他们的审美经验和感受。
２． 研究课堂教学所需的特定内容和辅助资料。选择教材中适合教学需要的中国画作品以及画家并加以重点分析，始终注意强调作品中程式化表现与特定主题、情感之间存在内在联系的教学线索。
３． 设计技法演示的内容和方式。课堂演示务必选择易于模仿的简单造型，选择适合初学者的常用笔墨技法，强调关键的表现步骤与技法要点，分段演示技法时，更要注意时间的合理分配。演示中所用绘画工具与学生练习工具尽量一致。如果借助其他演示手段，应注意选择典型、明了，能够说明技法问题的影视或者挂图资料，教师务必引导学生有意注意其中的关键步骤与技法要点。
４． 整体安排教学过程，研究教学中可能出现的情况并选择相应的对策。
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