美术教案

时间：2023-05-28 12:04:27 教案我要投稿

美术教案范文集合八篇

　　作为一名教学工作者，往往需要进行教案编写工作，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。来参考自己需要的教案吧！以下是小编为大家收集的美术教案8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术教案范文集合八篇

美术教案篇1

　　一、活动主题：我记忆中的飞机

　　活动对象：中班幼儿

　　二、活动重点、难点：

　　重点：在幼儿已有的对飞机的印象的基础上，进一步分析、了解飞机的特征。难点：幼儿可能会由于时间、距离对飞机的印象感到模糊、构图不合理和线条不清晰。

　　三、活动目标：

　　1、进一步提高幼儿对飞机的认识与了解。

　　2、鼓励幼儿能根据自己的想象与印象，把自己印象中的飞机描绘出来。

　　3、培养幼儿对飞机的喜爱之情，激发幼儿对飞机的兴趣与好奇心。

　　四、活动准备：

　　1、教师准备示范画。（示范画线条要清晰、结构要合理、内容要符合幼儿的年龄特点。）

　　2、为幼儿准备绘图本、铅笔、彩色铅笔、橡皮擦，有关飞机的图片。

　　五、活动过程：

　　1、教师利用儿歌、猜谜等方式引出绘画的对象-----飞机。

　　2、教师出示示范画，并询问幼儿图片上有什么，飞机是停着的、飞着的还是在下降的过程。

　　3、询问幼儿有没有见过飞机，你印象中的.飞机是怎样的？并要求幼儿把其描绘出来（包括形状、颜色、型号、机型、机翼、机尾、机舱等）

　　4、给幼儿分发工具，并交代绘画要求。

　　5、绘画完毕后，教师请幼儿讲述，印象中的飞机是怎么样的，你最喜欢哪种类型的飞机，并说说理由。

　　六、活动延伸：

　　要求幼儿回家画一幅自己理想中的飞机，包括机翼、机身、机尾、机窗等部件。

美术教案篇2

　　绘画活动：背太阳

　　活动目标：

　　1 通过创作背太阳的事物，提高幼儿的想象力以及创造力。

　　2 在自己创作的过程中体会创作的快乐。

　　3 粗略接触渐变的绘画技巧。

　　活动准备：

　　绘画纸每人一份，蜡笔每人一份，黑色水笔每人一支

　　活动过程：

　　师：谁知道这个月是几月份啊？

　　幼：12月

　　师：对，那12月是不是一年的最后一个月？

　　幼：是的

　　师：恩，到了12月就表示一年快要过完了，那在这一年里，小朋友觉得谁最忙？

　　幼：爸爸妈妈！老师！……

　　师：小朋友们说的这些人都很忙,但是啊，还有一个比这些人更加忙，那就是太阳。太阳他每天很早就要起床，很晚才能回家，星期六，星期天也不能休息，从来没有放假的时候，大家觉得他忙不忙，累不累啊？

　　幼：累！忙！

　　师：其实不仅小朋友们这样想，有一栋房子他也这样想，他觉得啊，太阳工作了一年了，每天都为大家带来温暖和阳光，真是太辛苦了，于是他和他的许多房子朋友商量了一下，决定在新年前的12月，一起来背太阳，让太阳也好好的休息休息，放松放松。大家看（出示图片）这件事被一棵小树知道了，觉得自己也应该学习房子为太阳做点事情，因为树是最利不开太阳的了，于是，他和他的树朋友们商量了，第二天他们来背太阳，所以，房子们背完太阳，第二天，小树们一起来背太阳了，太阳可高兴啦！看（出示图片）可是第三天，第四天，第五天谁来背太阳呢？我们一起来动动小脑筋，想一想还有谁可以请来背太阳呢？

　　幼：小鱼！鸟！车子！

　　师：嗯，大家说得都很好，现在大家把请来的朋友画到画纸上，让他们来一起背太阳。不过在画之前，我想先请小朋友们看一下太阳的颜色，太阳的'脸上是不是只有一种颜色啊？

　　幼：不是，有黄颜色，还有桔黄色

　　师：嗯，小朋友观察的真仔细，我们要让深颜色和浅颜色做好朋友，从最深的颜色画到最浅的颜色，让他们手拉手一起给太阳画上好看的脸。好不好？

　　幼：好

　　师：还有，太阳很重的，背太阳的好朋友一定要多，不然太阳可要掉下来的。你们看，房子和小树背的时候有没有空出来的地方？

　　幼：没有

　　师：所以，我们请来的背太阳的好朋友能不能很少？

　　幼：不能

　　师：能不能有空的地方，让太阳掉下来？

　　幼：不能

　　师：好，现在我们就开始画吧！

美术教案篇3

　　教学目的：

　　通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

　　教学重点：

　　1.不同文化类型陶器的造型特点。

　　2.彩陶纹饰的艺术特征。

　　教学难点：

　　主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

　　教学时间：1课时

　　教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)

　　教学过程：

　　一.组织教学：（常规）

　　二.引入新课：

　　第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

　　工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

　　工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

　　这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

　　中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

　　今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）

　　1.陶器的产生：

　　陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

　　人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

　　这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。

　　制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。

　　另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。

　　2.陶器的造型：

　　陶器的造型可分为以下几大类。

　　汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；

　　炊器：有罐、鼎、鬲等；

　　饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

　　食器：有碗、钵盘等；

　　盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

　　工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的.容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。

　　3.彩陶艺术：

　　中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与

　　?韵律等形式美法则。

　　中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。

　　（介绍《人面鱼纹盆》）

　　彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。

　　（介绍《舞蹈纹盆》）

　　三.本课小结。

美术教案篇4

　　教学目的：

　　通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

　　教学重点：

　　1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。

　　2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

　　教学难点：

　　主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

　　教学时间：1课时

　　教具准备：教材、录象带、自制课件。

　　教学过程：

　　一.组织教学：

　　二.引入新课：

　　在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。

　　今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。（出示课题）

　　1. 玉器工艺：

　　以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、

　　装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品

　　中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。

　　中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。

　　玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的'光泽。（录象：玉器工艺）

　　2．漆器工艺：

　　用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。（录象：漆器）

　　3.织绣工艺：

　　我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！

　　三.课堂小结

　　板书设计：

　　第四讲中国古代玉器、漆器、织绣工艺

　　一．玉器工艺：

　　礼玉佩玉 “佩玉为尚”

　　琢玉碾玉碾琢

　　二．漆器工艺：

　　生漆，俗称大漆

　　三．织绣工艺：

　　罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄

　　锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。

美术教案篇5

　　一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标）

　　知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段

　　能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法

　　情意目标: 培养学生的审美能力

　　二、教学重点、难点

　　教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现

　　手段

　　难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点

　　三、教学模式（或方法）

　　启发-----欣赏------讨论------评述

　　四、教学过程

　　应有教学过程的一般环节，如预习检测、复习训练、目标揭示、内容新授、教学小结、作业布置等，并且必须有内容设计、训练设计、方法设计、板书设计。

　　教师个人修改意见

　　一、课前准备

　　教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。

　　学生准备学具：教材、自己收集的中外美术作品图片。

　　二、课堂学习

　　1、引导阶段

　　①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。

　　②展示不同类型的美术作品（以绘画作品为主）应尽可能择题材类似、表现方法不同的作品，和题材不同，表现方法类似的中外美术作品。以引起对比。师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：《春如线》吴冠中、《荷花》任伯年

　　③介绍绘画作品的基本造型手段，线条、形状、色彩。比较古今中外绘画作品基本造型手段的异同，以引起学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评述活动。

　　④介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料，并提问：选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现感受或意图的？（学生讨论回答）

　　2、发展阶段

　　①结合欣赏、介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。引导学生观察并认识绘画作品中线条的不同变化型式和造型特色。

　　②结合欣赏、介绍色彩在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响。引导学生观察并认识绘画作。欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》达.芬奇、《自画像》伦勃朗、《宫娥》委拉斯凯兹

　　③结合欣赏、介绍光影在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识和比较

　　欣赏画家名作：《持阳伞的'女人》莫奈、《曼陀铃和吉他》毕加索、《静物》塞尚

　　④欣赏完作品教师提问：在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？

　　3、收拾与整理

　　三、课后拓展

　　①如有可能，可以让学生以自己的认识和理解重画一幅著名的绘画作品。如以突出色彩表现的方式创作《蒙娜丽莎》或以线条的方式描绘《持阳伞的女人》等

　　②如可能，可以运用电脑图象处理的方式，改变世界名画的造型特征，如增加立体派作品中各部分的体积感或用现成的照片资料重新组合一些著名的中国画作品等。

美术教案篇6

　　执教：曾朝彬教材：人教版小学二年级下册美术第19课

　　学习领域：综合·探索

　　教学目的：

　　1.引导学生欣赏了解家居和家具的造型美。

　　2.引导学生利用各自准备的材料来设计制作家居模型。

　　3.培养学生乐于与同伴合作、共同合作完成作业，增强集体主义精神。

　　教学重点：

　　设计家居模型、制作家具。

　　教学难点：

　　如何根据收集的材料设计制作家具,培养设计意识。教学准备：

　　教师：美工刀7把、剪刀35把、彩色卡纸6包、胶棒、课件

　　学生：收集各种小纸箱、牛奶纸盒、彩色包装纸、画报纸、彩色卡纸、胶棒、

　　教学过程：

　　一、引导阶段

　　今天，我要告诉大家一个好消息，我有同学就要搬进新的小区，他想自己设计一套寝室，可是我不知道该如何设计，大家可以帮助他一起来设计一套小朋友的家吗？

　　（同学们很高兴）我们一起来学习如何设计娃娃家好吗？激发学生设计的愿望。引出今天的教学内容，设计布置娃娃家。

　　二、发展阶段

　　1、老师搜集了一些设计师设计的小朋友的家，大家一起来看看好吗？（图片展示优秀的儿童房设计）

　　2、我请同学告诉老师我们的.同学家里面儿童寝室都有些什么家

　　具？（床、沙发、衣柜、书桌、收纳箱等）小组讨论。（图片展示）

　　3、我们看了一些简单儿童家具，我们再来欣赏一些漂亮的家具好吗？

　　（沙发、床、衣柜、书柜、写字台、综合设计组）

　　4、首先展示沙发（第一组的同学为沙发设计组）

　　5、展示床（第二组的同学为床的设计组）

　　6、展示书柜（第三组的同学为书柜设计组）

　　7、展示衣柜（第四组的同学为衣柜设计组）

　　8、展示写字台（第五组的同学为写字台设计组）

　　9、第六组就是我们的综合设计组

　　10、下面我们进入我是小小设计师，那么设计师们又是如何做的呢？（首先设计好图纸，然后按照图纸施工制作。）（图片展示）制作施工阶段

　　1、同学们都已经学习了家具的设计，我们就应该把家具制做出来。首先我们来看看用纸盒做的家具好吗？（教师展示家具、图片展示纸盒家具）

　　2、小组讨论：这些家具都是用什么方法制做出来的？

　　3、我们以沙发和高低床为例来学习制做的方法。

　　4、小组讨论分工：制做家具基础形状、家具装饰、协调设计组。用什么材料（纸盒、泡沫塑料板、牙膏盖等）。

　　10.同学动手制做，教师巡视辅导。

　　11.小组分工，每人领到自己的任务，合作制作一件家具，由一人安排家具的摆放。老师提醒学生材料资源的共享。

　　12.教师启发引导学生根据家具的特征来选择材料，进行设计加工，要求同学既分工又合作，大胆地创新设计出与众不同的家具，又要把家设计得温馨可爱，组合成一个完整的家。

　　三、作业展示

　　每组将自己制做的家具，摆放到老师准备的家中，组合成完整的家。同学互评、欣赏。教师总结点评。

美术教案篇7

　　【教学目标】

　　使学生了解美术家表达深层自我的不同方式，尤其是以隐晦的方式表达思想

　　感情的手段和机制；学会在具体形象的基础上，借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义；理解个性自我与视觉图式之间的关系；养成深入观察和思考的良好习惯。

　　【教学重点】

　　视觉中的隐喻手法，文字内容和视觉形象的关系，传统图式与个人情感的关系。

　　【教学难点】

　　美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。

　　【教学方法】

　　启发式教学方法、讲授法、欣赏法

　　【课前准备】

　　相关的多媒体图片资料。

　　【授课时数】

　　1课时

　　【教学程序】

　　一、导入

　　（1）大家知道这些是什么植物吗？

　　梅、兰、竹、菊。

　　（2）中国传统绘画特别喜爱表现梅、兰、竹、菊，为什么呢？

　　这与中国传统的`儒家、道家文化有关，古人喜爱以梅、兰、竹、菊来象征君子的什么品格。

　　梅：孤傲超拔，坚贞自守。

　　兰：幽谷自适，不取媚于人。

　　竹：有气节、虚心。

　　菊：不屈不挠，甘于寂寞。

　　共同特点：是自强不息，清华其外，淡泊其中，不作媚世之态。

　　二、新授

　　1．借助传统情感符号抒情：《墨梅图》。

　　（1）提问：你能看出《墨梅图》寄托了作者什么样的感情吗？

　　要正确解读作品，我们要先来读画，大家看画面上都有什么构成元素？

　　解释中国文人画的特点：诗、书、画、印相结合，各种构成要素相辅相成，共同体现画家审美观与强化作品主题。

　　（结合王冕的背景材料说明他与元朝统治者的不合作。）

　　题画诗是如何强化主题的呢？在大家齐读一遍题画诗。

　　提问一位同学，作品表达了作者怎样的情感啊？

　　不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求美好人格。

　　（2）这种感情有什么特点？

　　抒发了美术家的孤傲清高的情感，较消极。

　　（3）提问：作品有什么艺术特色？

　　以语言暗示主题，诗书画印相结合，以水墨小写意作画，细笔长线。(与其它作品比较。)

　　2、赋予物象特定的情感：《怒吼吧，中国》

　　（1）表达了作者什么样的思想感情？从哪里可以看出？

　　体现作者希望全国人民奋起抗争的强烈爱国情感。

　　请学生描述作品。

　　（2）这种情感有何社会意义？性质特点是怎样?

　　要产生社会良好的效果。有积极意义。

　　（3）作品有什么艺术特色？

　　作品为木刻黑白版画，造型简洁、粗犷，有强烈的力量感与感染力。

　　三、学生对比欣赏

　　比较《到前线去》与的《墨葡萄》区别？

　　提示：从画种类别，情感表达途径，情感表现方式，情感性质特点、艺术特色等方面进行分析。学生探讨，教师归纳。

　　四、课堂总结

　　（1）提问：除了“四君子”题材外，其它题材可以托物寄情吗？

　　莲（出淤泥而不染）、葡萄（才华）等。

　　（2）提问：除了中国画外，其它美术形式可以托物寄情吗？

　　油画，剪纸等。

　　绘画中可以托物寄情的题材非常广泛，也可以采用多种不同美术形式来表现。创作时可采用的方法:用隐晦方式体现或直接了当表达；采用语言暗示或是通过形象刻画；借用传统情感符号或创造艺术形象。

美术教案篇8

　　【教学目标】

　　通过欣赏美术的经典作品，了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

　　1、知识目标：通过对美术作品基本特征的概括和认识，让学生从整体上初步了

　　解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。

　　2、能力目标：引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

　　3、情感目标：增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。

　　【教学重点、难点】

　　1、教学重点：

　　掌握美术的分类及特征，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

　　2、教学难点：

　　如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。

　　【教学环节】

　　为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣，顺利达成教学目标，课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生，让学生通过提前阅读，提取有价值的信息。

　　一、创设情境，导入课题：

　　引导学生欣赏视频：《梵高》。

　　教师：请同学们谈谈梵高的作品美在哪里？我们如何进行欣赏？

　　（教学构想：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会，各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。）

　　二、讲授新课：（课件展示）

　　1、美术鉴赏

　　2、美术门类

　　3、美术作品的特征

　　（教学构想：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对

　　于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。我充分考虑了鉴赏顺序的安排，以及对学生的认知规律的合理利用。）

　　1、什么是美术鉴赏？

　　欣赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》，介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

　　【自主学习】：结合课前学生搜集的一些知识,课堂上学生自主讲解，教师补充。共同找出特点。

　　通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

　　美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的.基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

　　【学生活动】：通过两幅作品的对比，认真体味美术鉴赏的内涵。

　　（教学构想：为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏，在这一部分我主要运用了作品欣赏讲授法，引导学生了解美术鉴赏的真正内涵。）

　　2、美术门类包括哪些？（课件展示）

　　美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

　　在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

　　【合作探究】:

　　教师：结合课本，请同学们分组讨论探究，完成美术门类以下知识点的学习。

　　（1）美术作品是如何分门别类的？

　　（2）各艺术门类的代表作品有哪些？你能区分出来吗？

　　（3）通过以上两题的讨论与探究，师生共同归纳总结出美术门类有哪些？美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

　　【学生活动】：欣赏图片，探究问题。

　　【教学反思】：

　　利用学生熟悉的梵高的作品入手，激发学生的学习兴趣，通过提出问题与典型作品鉴赏的结合，对本课的教学内容进行了讲解。在讲授新课重点内容时，我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式，让学生对美术作品的五个特征有了更深层次的感受，又突出了重点、解决了难点、利用所学知识，分析了一些典型性的美术作品，最后是知识拓展和研究性学习，本节课脉络清晰，教学环节承上启下，局部与整体统一。

　　备课时，依据高中美术课程纲要，力求在教材的指导下取得最佳的课堂实效，又不拘泥于教材，灵活运用教学手段，积极引导学生“看、思、疑、析、体验”，为学生以后的学习奠定良好的基础。备课时，不仅要备教材、更要“备学生”。学生是教学的主体，教师的教学行为必须是有的放矢。

【美术教案】相关文章：

《美术》教案02-17

小学美术教案06-08

中班美术教案10-19

大班美术教案11-04

《电脑美术》教案12-19

美术线条教案12-28