美术教案大全(10篇)
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，有必要进行细致的教案准备工作，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。来参考自己需要的教案吧！下面是小编精心整理的美术教案10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
一、教材分析
本课假如我是巨人属于“造型.表现”为主的学习领域，根据新课标第一学段的阶段目标设课。假如我是巨人每一个孩子都幻想，不受时空约束地自由遐想，可以说，假如我是巨人幻想是孩子们最快乐的事情。孩子们是在童话故事和动画的陪伴下长大的，在不断的梦想中长大的。一段新奇有趣的动画片，可以让学生神之以往；一个神奇的童话故事更可以为学生插上想象的翅膀。假如我是巨人
小学低年级，正是孩子们的想像力最为活跃的时期。人美版小学美术假如我是巨人,这一时期，孩子们快乐的想象会像小小的火山一样喷涌不止，如果引导得当，就会有大量充满情趣的作品出现在我们面前。《假如我是巨人》这一课，就是让学生大胆自由、敢于打破常规地把想象的故事表现出来。让学生充分发挥想象，自己编个美丽的童话故事。他们乐意想象自己就是某一个童话故事中的主要人物，这种趣味的想象可以更直接地表达出他们对某种事物的真实感受，也更容易引发他们相关的联想。
二、教学目标
充分利用联想与比较，培养学生敢于冲破常规，自由、大胆、快乐地想象与表现，培养学生分析、比较、创新的`能力；引导学生体验美术学习活动的乐趣，在创作中激发探索欲，培养个性。
三、重点难点
重点：利用灵活的比较，人美版小学美术启发多种奇妙的联想，力求创新。
难点： 画面的布局与形象的对比。
四、课时安排：
2课时
五、德育渗透
培养学生的探索欲，创新思维以及对生活的热爱之情。 假如我是巨人
六、材料准备
1、学生用具：学生作业纸、水彩笔、油画棒。
2、资料：有关巨人的童话故事及卡通片光盘、教学。
七、教学过程
1、激趣
同学们，你们看过卡通片《小人国》吗？故事讲的是海上的风浪打翻了一艘轮船，水手格列佛河漂流到了一个神奇小岛，这个小岛就是小人国。你们知道格列佛在小人国里看到了什么？遇到了哪些奇怪的事情吗？
2、欣赏
卡通片《小人国》片断。
引导学生观察格列佛在小人国的奇遇，及小人国景物与格列佛的对比。
3、想象
（1）你们想像格列佛一样成为巨人吗？今天老师就带领你们去现代的小人国，让你们每个人都成为巨人。
板书课题：假如我是巨人
（2）播放多媒体：出现一个“巨人”和小人国城门。学生设想在小人国的各种场面组织在一个画面中，讲给同学们听。学生操作时，可以任意放大或缩小各种景物。
（3）小组讨论：
把你在小人国里和别人不一样的奇遇讲给小组的同学听，并把你们小组同学认为最有创意的故事讲给全班同学听。
4、欣赏学生作品
分析教材作品，让学生介绍自己最喜欢的作品，并谈感受。
5、学生作业
作业要求：想象你成为巨人的奇遇，并把它画下来，要注意画面的布局与形象的对比。
6、展示评价
自评：向同学们介绍自己的作品。
互评：说出你喜欢的其他同学的作品给你的感受。
美术教案 篇2
教学目标：
了解校园各种树的有关知识，以及树木对人类的自下而上环境所起的重要作用。欣赏以树木为主题的绘画作品，培养学生善于观察自己身边熟悉的事物，加强对身边环境的了解和认识，增强环保意识。
能根据老师提出的要求，搜集有关信息，并在老师的引导下，通过树木的外形对比，找出树的不同特点，并尝试用不同的绘画方法，来表现树的不同特征。
重点难点：
重点：通过了解树木的不同种类、不同作用、不同生长特点以及树木与人类密切的关系，加深对树的`认识和对环保重要性的认识。尝试用绘画的形式表现身边的树。
难点：通过树的外形特征来表现不同的树。
课时安排：2课时
德育渗透：
树立环保意识，培养学生热爱校园、热爱家乡、热爱自然的思想感情。
材料准备：
图片、课件、彩笔、油画棒、颜料等。
教学过程：
1、组织教学
2、引入新课
（1）让学生看一段录像，观察各种树木的成长过程。
提出问题： ① 你看到了什么？ ② 你能讲出它们的名字吗？
③ 它们的生长有什么不同吗？ ④ 你们还想了解哪些知识？
3、讲授新课
（1）组织学生展示图片。 提出问题：
①你都认识哪些树？ ②这些树的生长特点？ ③ 树的各部分都有哪些作用？
（2）出示课件。 带领学生观察分析。
解决的问题：
①“树”大体可分为几大部分。
②在表现不同树种时，可以从哪些方面去区分。
③同一种树，从不同的角度去观察，其姿态也不同。
（3）教师展示各种绘画。
提出问题：
画面在构图上有哪些值得你学习和借鉴的地方？
4、室外写生
教师进行有目的的辅导。
学生散开，自由观察、写生。
5、小结
组织学生展示，交流，讲评。
学生评价：先自评，再大家评，在评论时要简单地介绍一下树的知识。
6、延展
（1）课件：画家笔下的树
（2）录像：我国其他地区有名的树种。
美术教案 篇3
教材分析：
第三课 风筝风筝飞上天
第四课 七彩足迹
第五课 爱书、藏书
第六课 风车转啊转
教学目标：
1.师生共同收集有关风车的图片，了解不同种类、不同材质的风车，懂得风车的作用和原理。
2.根据风车的原理，用各色彩纸结合剪、卷、折、穿等方法设计制作漂亮的纸风车。
3.通过玩风车来体验美术活动的乐趣，激发学生学习美术的兴趣。
重点：制作一只美丽的纸风车，让学生在做做、玩玩中学到知识，得到快乐。
难点：能根据风车的特点进行艺术再创造，制作成的纸风车牢固、灵活。
教具准备：、风车范作等。
学具准备：若干各色纸张、双面胶、剪刀、铁丝、小棒（铅笔或筷子）等。
教学过程
1.引导激趣。
（1）让学生展示、介绍收集到的有关风车的图片和资料。
（2）提问：你知道风车的用途吗？哪个国家的风车最多？
（3）欣赏各种各样的风车。
（4）揭题：《风车转呀转》，明确这节课的要求和任务。
2.了解风车的原理。
（1）教师提问：风车为什么会转动？
（2）学生独立思考后交流。
（3）教师总结归纳。
把风车的中心点固定在一根棍子上，风车的叶片在开口朝固定方向排成圆圈，风从前面吹来的时候，纸风车就会顺着叶片底的方向旋转。这是因为叶片底受到风的推动使其旋转。
3.研究纸风车的'基本制作方法。
（1）自学教科书第17页的制作步骤。
（2）提问：你会做吗？哪些地方还不太明白？
4.示范作品。
出示几个优秀纸风车作品，进一步启发学生。
讨论：这些纸风车的表现方法有什么特别之处？对你有什么启发？结合自己准备的各色纸张，谈谈对设计和制作纸风车的基本设想。
5.创作要求。
（1）设计一个漂亮的纸风车。
（2）找准风车的中心点来固定。（对能利用剪贴、卷折等不同方法的同学给予鼓励）
6.评价。
比一比：谁设计的风车最美；谁的风车最有创意；谁的风车转动时又快又稳。
（提示：从形、色、图案等方面阐述，同时转动时要快、稳）
7.延伸。
将各种纸风车组合成一个装饰造型作品，美化教室。
教学反思：制作过程简单，学生掌握情况良好，也转的不错，玩的很开心。真是学中玩，玩中学。
美术教案 篇4
教学目标：
1、认知目标：
(1)了解美术的特点和主要功能。
(2)认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。
2、情感目标：激发、增强学生对美术的兴趣。
教学重点：
美术的特点和主要功能。
课型：概述课、新授课。
教法：讲解法、引导式教学等。
学法：“听、看、想、讲”相结合。
教学过程：
一、组织教学：
1、自我介绍。(让我们一起将高中美术进行到底)
2、高中美术课的特点：
小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。
高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。
3、课程安排：
高一：中国美术欣赏
高二：外国美术欣赏
二、展开教学：
“看到什么，想到什么;看到美术，你想到什么?”
学生回答。(旨在了解学生对美术的了解程度。)
根据学生回答的情况，引导出美术的分类：
按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。
按作用功能：
纯美术：绘画、雕塑
实用美术：建筑、工艺
美术自身的特点：
(1)通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。
独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。
(2)艺术形象的创造借助物质材料的运用。
①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。
②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。
③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。
(3)由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：
中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。
以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。
定义“美术”：
也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的`具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的主要功能：
(1)教育功能
(2)认识功能
(3)审美功能
(4)娱乐功能
三、小结：
人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。
美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的发展。
四、课堂讨论、作业布置：
“如果我来上高中美术课……”
五、教学后记：
1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。
2.在教学过程中，要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历与经验，“温故而知新”。要善于启发学生回顾初中的学习内容、熟悉的作品。这样既可以调动学生的学习积极性，还可以引导他们进一步深入学习。
3.要注意培养学生的鉴赏习惯，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成功感。鼓励学生大胆发表对鉴赏活动的认识。从而了解与确立鉴赏活动的意义及价值。如能引导学生进行讨论则更好。
美术教案 篇5
教学目的：通过学习我国民间套色剪纸的制作技巧，美术教案理解它的特点，并能制作出一幅套色剪纸，从而培养学生耐心细致工作的习惯。
课前准备：
1、教师备美术教案范品。
2、学生备美术教案剪纸用品。
教学过程：
第 一 节
一、展示范品，学生欣赏。
二、新课：
讲解套色剪纸的特点，结合美术教案欣赏课本中的作品。
指出凡是生活中的美好事物都可作为剪纸的题材，剪纸的特点是造型简练概括，以线为主，线、面连接，色彩鲜明。
佛山剪纸秀丽、工细；北方剪纸粗犷、豪放，风格各不相同。
三、介绍制作步骤和方法：美术教案
1、画单色墨线稿，构成每个形的线条要连结，并用黑色勾画出来，线条宜粗不宜细。
2、剪或刻去空白的地方，把墨线留出来。
3、把剪纸贴在白底纸上，粘贴要平整、牢固。
4、涂上颜色，直到完成。
四、学生作业：
本课完成设计稿。
第 二 节
一、评议学生的画稿或已剪刻未完成的作业，待粘贴好后，讲解套色方法。
二、讲解填色要求：
1、设计色彩以个人意图为主，不要局限于物象的固有色。但也要注意有些物象的颜色是有特定的含义，不能改变，如国旗、红领巾的红色都是不能改变的。
2、色彩的纯度要高，对比要强烈。
3、填色不要压住线框，压住了可用黑色修齐。画面要整洁，工艺要精致。
4、小结及调整。
三、讲评：
学生把自己的作品摆好，集体参观，互相评议。
课题：童装（设计） 两课时
教学目的：学习服装设计的初步知识。用剪贴方法设计一件（套）童装，从而培养学生的设计思维。
课题：线的粘贴（制作） 一课时
教学目的：通过本课学习，教会学生掌握线材工艺的又一种制作方法，懂得选择不同质地和色彩的线材运去表现对象的特征，培养他们耐心、细致的制作习惯。
课前准备：布置学生带备作业用品：彩色线材、胶水、剪刀、底板。
教学过程：
一、检查课前准备情况。
二、讲解课本范图，参照教材分析指导学生欣赏线粘贴作品，说明这类作品的特点。
三、出示范品，讲解制作过程：
1、构思。在底板上画出草稿。
2、根据对象特征与自我意图，选线材的色彩及决定底板的色彩。
3、用色线粘贴出主体形象的轮廓，再拼贴出各部分的色彩。
4、拼贴背景色块，直至完成。
四、学生作业，教师辅导。
五、讲评。
课题：小台钟（线描写生画） 一课时
教学目的：通过小台钟表写生，培养学生的观察力，并学习用线描形式描绘出来。
课前准备：学生自带一个小台钟和线描用笔。
教学过程：
一、板书课题。
说明写生是学习绘画基本技能的重要方法，要求真实、准确地表现写生对象。要画好写生画，重要的方法是细致观察，深入理解，抓住特征，准确表现。
二、指导学生观察小台钟。
提问：1、小台钟是什么形状的？
2、小台钟由哪几部分组成？
3、每个部分还有哪些细小特点？
教师出示范画，一一指出用线描写生应一丝不苟地表现出小台钟的外形特征、结构及其细节，写线要大胆，要按结构用线。
三、写生步骤：
1、确定构图，抓大的外形、结构，注意形状特征及透视变化，画出大体轮廓。
2、按各部分结构刻画细节，可先画前边，再画后部；先画可见的、完整的部分，再添画被遮挡的部分。
3、完成后与实物对照，作整体的调整和补充。
四、学生作业，教师辅导。
五、讲评。
课题：欣赏与学习（临摹画） 两课时
教学目的：通过欣赏名家的作品，使学生受到美的薰陶，领会其艺术风格和表现手法，在理解的基础上进行临摹练习。
课前准备：准备好临摹用品。
教学过程：
第 一 节
一、板书课题，解题。
向学生说明临摹是学习绘画的方法之一，要临摹一幅画，首先要通过欣赏，了解其特点、风格和表现手法，待有了足够的理解后才动手，不要拘泥于局部的一笔一点，应从整体着眼。
二、指导学生欣赏课本图片。
提问：画中用了几大块颜色？形状如何？怎样构图组合？
三、请学生对照课本上的`线描图，教师说明构图的特点。
四、学生作业：
选一幅画进行临摹，先用草图形式画出构图，分出大色块。
第 二 节
一、检查临摹画稿：
让学生对照原作检查在构图、物象的形象勾画方面有哪些不足之处，然后作认真修改。
二、指导学生着色：
教师按原作色调讲述色相、明度、纯度的变化，并作调色演示。学生着色：
1、根据原作色调选定要用的颜色。
2、着色时根据颜色的特性确定画法，如用水彩，则从浅到深、先主体后背景、先远后近、先大体后局部地完成。
三、学生作业。
四、讲评。
课 题 蔬菜（中国画）
教学目的： 参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。通过欣赏，使学生认识画、诗、书、印是中国画独特的形式。
教学难点： 学习执笔、运笔的方法，仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。
教学重点： 学习执笔、运笔的方法，仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。
课前准备： 范画多幅，示范用具……
教学过程：一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。
二、教师示范以蔬菜为题作水墨画的步骤：
1、先想好什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻地刮出大体轮廓。初学者可以用铅笔起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，用笔尖蘸浓墨，以侧锋画出叶子。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、用大红色画辣椒，尽量以一笔完成，注意用笔按和提，最后添上蒂。
7、在适当的地方题字和盖印。
三、学生作业，教师巡回辅导。
四、评讲：选择优秀的作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
课题：游泳（刻纸画） 两课时
教学目的：学习刻纸画，认识单色刻纸画的特点，掌握用点、线、面组合丰富调子及使用刻刀操作的方法，并刻制一幅以游泳这题材的刻纸画。
课前准备：
1、表现游泳场面的图片。
2、深颜色的卡纸、小刀、木刻刀。
教学过程：
第 一 节
一、板书课题，请学生回忆游泳时的情景（人的活动内容、动态等），出示游泳场面的图片，以加深印象。
二、阅读课文：，教师介绍绘画技法——刻纸法。
指导学生观赏课本上的范画，说明刻纸的技法和使用刻刀的方法，指出用这种技法刻制的画，具有独特的艺术效果。
三、教师讲解制作步骤：
以课本列举的步骤为依据，边讲边演示，从起稿、执刀、运刀到刻、撕、刮等刻纸技法的全过程。
注意下刀的轻重，过轻时表层难以撕掉，过重时则会将纸刻穿。
四、学生作业：
本节要求完成草稿，先画出大的形体，然后作黑、白、灰的处理。
第 二 节
一、 检查作业：
查看学生绘画草图的黑、白、灰处理情况，再作辅导修改。
二、复习刻纸画的制作方法。
让学生先想清楚自己刻制的的先后过程，明确哪些地方该撕去，哪些地方用刻、刮的方法。
三、 生作业：
完成全画的刻制，教师辅导。
四、 讲评：
抓住刻纸画的特点和刻制方法，评价作业效果。
美术教案 篇6
一、教学目标
知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。
过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。
情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。
二、教学重难点
教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。
教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。
三、教学策略
通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。
四、教学过程
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
课前准备
课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。
激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。
导入新课
提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？
欣赏
师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别？
生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。
动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。
今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题：写意动物
利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。
观察欣赏
教师演示
教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。学生欣赏并总结所学到的新知。
用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。
用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。
通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。
尝试体验
通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。
你在尝试中遇到了哪些问题？
你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。）
初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。
欣赏分析
欣赏
师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。
(教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。)
画面中是那种动物？
分析所欣赏写意动物的作画流程。
分析运用的那些运笔方法，用墨方法。
画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。
（马、松鼠、猴子，大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。
通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力。
联想创造
通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。
通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。
自评互评
教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。
培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。
拓展欣赏
欣赏写意松树
中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的写意动物，下堂课我们要学习写意松树，请同学们跟我一起先感受一下吧。
欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透下堂课所学内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。
知识拓展
在中国绘画中，最早被描绘的题材是动物。动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式息息相关。原始人在与飞禽走兽的长期接触中，对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬之情，并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能，甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上，并认为人与动物可以易形。这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物 联系起来。
《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。人们描绘它们的目的并不仅仅是为了欣赏，而主要是出宗教和记事，但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的`，在客观上都促进了人们对动植物的了解和对绘画规律的认识。人类进入阶级社会后，飞禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。至西周、春秋时期，某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义，并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。直至今天，一些动物如喜鹊、乌鸦、白头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们赋予特定的含义。
中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。在长期的发展中，它们都形成了比较成熟的技法程式。由于表现形式的差异，写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细节的表现上各不相同。动物工笔画要求结构准确，形象生动，刻画深入，而动物写意画法无法也没有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上写“情”。
写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性，因此还必须抓住对象的典型特征加以表现。有时为了突出个性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的还是“传神”。固然，活泼的造型和生动的形象是传神的基础，但是“点睛”是传神的关键。传统中国画对“点睛”特别重视，早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照，正在阿堵(眼睛)中”的观点。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽，用生漆点睛，八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态，加大眼眶的面积，将眼球点在眼眶的一隅。画动物点睛，要根据不同动物的特征，用简练的笔触，干净利落地点画。一般情况下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，这样眼睛才比较有神。
美术教案 篇7
教学目标
1、知识与技能：欣赏《加莱义民》，了解雕塑家罗丹生平及其他雕塑作品认识罗丹对世界雕塑的发展所产生的重大影响。
2、过程与方法：通过课前预习，课上欣赏作品对罗丹及其作品《加莱义民》能深入的了解和分析。
3、情感态度和价值观：在总结与反思中，体验生命之泉是由心中飞涌的。
重点
罗丹的精神，既要做艺术家，先要学做人。
难点
作品通过怎样的艺术语言，具体的表达了作者对生命和艺术的理解。
教学准备
《加莱义民》图片
教学方法
引导、讨论、分析等
板书设计
《加莱义民》
罗丹
背景
教学过程
1、新课导入。
“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”——罗丹。
图片展示《加莱义民》
2、新教学内容。
A、教师谈话设疑：你知道这座群雕叙述了怎样的一个故事吗？艺术家是怎样表现雕塑中人物形象的灵魂呢？学生讨论并发言。教师根据学生发言讲解作品的创作背景并和同学一起分析作品（人物的造型、刻画的'心理及情感等）。
B、媒体展示罗丹代表作品若干，教师设疑：罗丹的雕塑作品整体的风格和手法？学生欣赏并讨论。教师根据学生发言总结罗丹的风格和手法，并重点分析作品中作者所注入的浓厚的思想性。
C、教师设疑：罗丹的作品是否表达了他的感情？艺术即感情吗？学生讨论、辩论。
四、小结
艺术即感情，要学艺先做人。
教学反思
本节课学生收获了《加莱义民》人物造型都他们的有情感，能用所学知识去分析其它作品，有点遗憾的是从中得到的启示不多。
美术教案 篇8
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
教学目的
1、通过本课学习，
2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，
4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，
6、使学生认识美术具有多种表现形式，
7、从而
8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，
9、以及美术学习的兴趣与信心。
教学重点、难点:
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
教具、学具准备
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
教学步骤
第一课时
一、导入新课：（约2分钟）
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
板书：视觉形象的分类（约23分钟）
尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。
板书：自然形人工形
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。
《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。
板书：造型要素：（约18分钟）
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。（参看P4生活中的体块）。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以
及近实远虚的.视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。（参见P4大自然中的光与色）。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。（参看P4《雕塑》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
6、总结和布置下一课时内容（约2分钟）
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，
认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
四、小组合作展示：先讨论怎样进行雕塑，准备好橡皮泥，然后开始雕塑，再展
示自己的作品。
五、教师展示自己的作品和教具让学生观看。
六、教后感及其反思
美术教案 篇9
课时：1课时
课堂类型：造型 表现
教学目标：
1、培养学生观察、记忆以及构思、造型用色等绘画的综合能力。
2、培养学生对自然美的审美感受能力或丰富的想象。
教学重难点：引导学生制作窗外的景色。
教具学具：手工工具、彩纸等
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、学生欣赏，导入本课题。
2、学生回忆自家窗外的景色，并在小组中进行交流。
3、自己家里窗外的景色好看吗？有什么特色？
4、有时候当你倚着窗户向外望还会有什么感想？
5、欣赏儿童优秀美术作品学习别人绘画优点：
（1）看看内容。
（2）画面的构图。
（3）画面的`艺术效果如何（用什么表现手法处理的）
6、作业：本节课用纸制作可以打开的窗户
三、学生作业，教师辅导
四、小结：表扬优秀作业
美术教案 篇10
教学目标：
1、通过教学，使学生能够运用多种媒材制作出可以演奏的乐器并进行装饰。
2、通过多学科渗透，培养学生运用综合知识进行探索学习的能力。
3、培养学生的综合探索、群体合作的，体验合作学习的快乐。
教学重点：利用生活中的.废旧材料制作打击乐器并编童话剧。
教学难点：构思巧妙
教学用具：
废旧瓶子、易拉罐、铁桶、卡纸、水粉颜料、毛笔等。教学过程：
一、游戏导入
给你们听一种好听的声音。你们知道是什么东西发出来的吗？（师在一个小瓶子里装了点水，用小棒敲出声音）
老师在另一个瓶子里装更多的水，听一听，有什么不同？
学生讨论。
：装不同的水会发出不同的声音。
二、新课
1、玩一玩
请同学上来玩一玩，看谁敲得好听！
2、画一画
想不到可以敲得那么好听，可是它不好看，我们把它装饰一下吧！
演示：
1）在瓶子里装不等量的水
2）调好水粉颜料，用毛笔在瓶子上画花纹，色彩鲜艳些！
3）用绳子固定好劲部，吊在棒子上。
装饰好玻璃瓶，就是一组漂亮的“编钟”了！
3、启发思维
生活中还有哪些东西可以发出声音？
学生讨论回答：易拉罐、铁桶、碗......
4、欣赏优秀作品
1）把空的金属桶蒙上布，画一个可爱的小动物，就变成一个可以敲响的鼓了！
2）装了豆子的易拉罐能晃出奇妙的声音。
5、学生实践
你们带了哪些材料？可以做成什么样的乐器？装饰和美化乐器，使它变得更漂亮可爱。
6、游戏（小组合作）
美术和音乐都能使我们的生活变得丰富多采。用我们自己做的乐器，设计一个背景和道具来组织一场小小音乐会，多有趣！
1）画背景，编剧。
2）做道具
3）又演又奏
学生表演，师巡视指导。
7、
学生互评自评，选出“最佳创新”奖，“最佳表演”奖等。
三、。
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