美术教案

时间：2023-09-22 07:41:08 教案我要投稿

美术教案8篇(通用)

　　作为一位无私奉献的人民教师，时常会需要准备好教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那要怎么写好教案呢？下面是小编为大家整理的美术教案8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术教案8篇(通用)

美术教案篇1

　　教材分析

　　课题：初中美术教案7年级上册05课花圃

　　制作人:

　　教学准备：初中美术教案7年级上册05课花圃

　　学生：课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、。

　　教师：多媒体课件(花卉图片、描写花儿的文章、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。

　　单元目标；

　　1.通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；

　　2.了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习

　　3.了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计

　　4.能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案

　　5.发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力

　　教学评价：

　　1.能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）

　　2.是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）

　　设计构思：

　　花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。

　　随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！

　　从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。

　　所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。

　　教学要求：

　　老师：播放老师准备好的课件资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的.学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。

　　学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。

　　老师从网站上下载了一些花卉的图片，你们想不想看看呢？

　　（进行课件第一张幻灯片的播放，配有音乐或解说）

　　你最喜欢的花是什么？为什么喜欢它？（进行一个小型的心理测试：花与性格的关系）

　　你能说说看花卉在我们的生活中有什么作用吗？

　　（这一提问过程中可以让学生互相交流、讨论，然后以小组的形式总结出来）

　　教师根据学生的回答进行概括让学生指出本课主题（我们看了很多的图片也谈了很多的话题那么老师今天要讲什么内容呢？）——花卉

　　二、讲授新课（欣赏、分析）

　　刚才我们看到的是花卉的照片，现在大家再欣赏一部分图片，欣赏的过程当中请同学们仔细观察你所看到的图片（播放第二张幻灯片，欣赏艺术作品特别是图案中的花卉形象，配音乐）

　　1、你知道这一类的作品在艺术的范畴中我们称之为什么吗？——图案（“图”图样、图形、图稿；“案”方案、专案；狭义：装饰性纹样；广义：实用性与表现性相结合的设计方案。）

　　2、请思考花卉图案与花卉照片有什么不同之处？（写实与概括、具象与抽象）

　　3、花卉图案与花卉照片的差别很大，如果老师给你一幅花卉的照片你如何实现由真实的照片到抽象图案的转变呢？

　　（学生的回答中会不时的出现特征、夸张、变形、想象、比喻等词语，老师在倾听学生回答的时候抓住关键词，将变化的规律引导出来）

　　4、分析讲解变化规律：

　　首先将变化的五条基本规律列出来（第三张幻灯片）

　　A、简化归纳B、添加组合C、夸张变形D、分解构成E、象征寓意

　　然后出示各种进行了不同变化的图片让学生分析该图片属于何种变化，为什么？（第四张幻灯片）

　　根据学生的分析识别，老师抓住其感兴趣或难以解决的某一项规律予以扩展。在此我将夸张变形作为本课的重点：（第五张幻灯片）

　　a、抽象夸张：将花儿本身的几何形式加以强化，使原来的方圆曲直更加规则化、几何化、装饰化

　　b、局部夸张：为达到特定的目的，而舍弃其他不重要的细节，突出表现其某一主要特征，使整个画面达到画龙点睛、言简意赅、主题鲜明的效果。

　　c、形体夸张：突出夸大其外形特征、省略局部或细节，使其更加趋向于流线、严整、壮丽、秀美，使形象特征更加强烈鲜明。

　　d、动态夸张：落花流水、花开花落、春风杨柳、秋风落叶、雨打芭蕉、雪中红梅、蒲公英的飘落等的动态描写，恰当的夸张其动态特征，就能够表现出独特的情调和意境。

　　5、花卉变化的表现方法

　　花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法

　　让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）

　　现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）

　　三、课堂作业：（活动、实践）

　　请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8CM的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。

　　作业要求：A、符合花卉变化的某一项规律

　　B、点线面的综合运用

　　C、黑白或单色图稿

　　（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）

　　四、课堂小结：

　　当学生的小图片画完、贴完之后，将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢哪一幅画？为什么喜欢？它运用了老师今天讲过的哪一种方法？

美术教案篇2

　　教学目的：

　　引导学生欣赏多种风筝，了解风筝左右对称的特征，苏少版美术教案——风筝回忆放风筝的场景、气氛和感受，培养学生的审美能力和动手表现能力。苏少版美术教案——风筝

　　教学重点：

　　引导学生了解风筝的左右对称的特征，认识、熟悉风筝的种类。

　　教学难点：

　　把放风筝时的场景、气氛和感受的亲身体验加以表现和画出来。

　　教学过程：

　　一、教学新课

　　1、导入新课：提问：你玩过风筝吗？都玩过哪些风筝？

　　2、欣赏多种风筝，了解左右对称的特征：教学生如何玩风筝，从风筝结构与放飞的关系，让学生了解风筝能平衡飞在空中的.起码条件就是左右对称。同时欣赏课本中的风筝，引导学生感受风筝美，它不仅是对生活中动植物等的摹仿，更是对生活中事物的提炼、美化。

　　3、展示风筝的照片，直观体会风筝的多种样式。通过对风筝实物的观察和触摸，感受形象逼真、色彩艳丽的风筝。

　　4、放映录像，观看风筝的艺术节的录像。

　　5、把自己放飞的场景或是录像中的映象最深的画面表现出来。

　　6、生生互评、取长补短、修改画面。

　　二、拓展：

　　研究风筝的飞行原理以及它和飞机飞翔的原理的关系。

美术教案篇3

　　一、教学目标

　　1.了解树的结构、外形和种类等知识。

　　2.运用绘画、拼贴的形式来表现所观察到的树的特点，并进行添加、想象的训练。

　　3.培养热爱树木，保护大自然的情感。

　　二、教材分析

　　1.编写思路。

　　树，是自然界最具魅力与韧性的精灵，它姿态万千，随季节起舞，演绎着不同季节的万般风情。树的种类繁多，由根、干、枝、梢、叶五部分组成，其中树枝有互生、轮生、对生之别，有前后左右的穿插，树冠有伞状、球状、宝塔状等，显示出树的非凡魅力。古往今来，多少文人墨客借树抒情、托树言志，写下了一篇篇动人的诗章，创造出一幅幅迷人的图画。同时，树对人类社会的贡献也是巨大的，扎根土壤、防风固沙、平衡生态、绿化地球……人们目睹了它的伟大，有了树神的传说，于是对它更加崇拜。因此，可以这样说，没有树，就不会有自由灵动的动物，也就不会有充满智慧的人类，更不会有我们这个生机蓬勃的世界。

　　本课以《各种各样的树》为题，目的是为了培养学生热爱自然、保护自然的美好情感。教材以大幅迎客松的照片为示范，可以帮助学生了解有关树的知识，如树的结构、外形和种类；还提供了春夏秋冬四季树的不同色彩变化，帮助学生进一步了解自然界中树的语言及魅力；此外，又呈现了画家的白桦、木棉作品，以及数幅学生作品，目的是为了培养学生对艺术的欣赏能力及激发其对艺术美感的体验与追求。最后，教材通过讲述如何保护树木及开展有关活动，拓宽了本课的主题。

　　2.重点、难点。

　　重点：表现树的特点。

　　难点：表现不同季节中的树所具有的特点。

　　三、教学设计

　　●方案一

　　第一课时

　　课前准备

　　（学生）观察不同的树的特点，准备常规的作画工具

　　（教师）课件、范画等

　　教学过程

　　1.交流认识。

　　（1）师生交流有关树的知识（如树的结构、外形、种类、色彩等）。

　　（2）播放课件：大森林。提问：课件中的哪些树是你认识的或喜欢的？请为大家介绍一下。

　　（3）课件展示树的结构图（抢答激趣）。

　　2.树的变化。

　　（1）播放课件：不同季节中的同一组树。要求学生谈谈对作品的感受。

　　（2）教师和学生共同小结。

　　3.欣赏范作。

　　（1）播放课件：画家眼中的树。思考：这幅画哪里画得最好？

　　（2）教师小结：强调画面中艺术家的情感处理和树的精神品质。

　　4.学生创作。

　　（1）创造主题：各种各样的.树。可以画一棵树或一组树在不同季节下的变化，也可以画树的生长过程，还可以画各种各样的树。

　　（2）学生说说创作思路。

　　（3）教师提供创作意见：注意树的形状、特点、色彩、肌理，可以结合速写等形式，加入自己的想象也行。

　　（4）学生创作，教师指导。

　　5.作业讲评。

　　（1）师生互评作业（从树的特点、形状、色彩、肌理、构图和情感的表达等方面来讲）。

　　（2）课外调查树的作用。

　　第二课时

　　课前准备

　　（学生）各种颜色的布和纸、剪刀等工具

　　（教师）课件等

　　教学过程

　　1.学生交流。

　　（1）播放课件：树的作用。思考：树有哪些作用？

　　（2）学生交流，代表汇报，教师小结。

　　2.保护树。

　　（1）播放课件：人类对树木的保护。提问：你还知道人类为了保护树木采取了哪些措施？

　　（2）教师小结：强调要保护树，学习树的精神。

　　3.学生创作。

　　（1）提供创作主题：保护树木，保护我们的家园。

　　（2）提出创作建议：可以运用拼贴的方法，可以全体制作，可以手工与绘画结合（小组合作和个体创作结合也可以）。

　　（3）学生创作，讲评作业。

　　4.课外拓展。

　　（1）课外收集有关树的诗歌、散文、故事等。

　　（2）说说我们要如何保护树。

　　（3）在教室里布置绿色家园，宣传有关保护树的知识。

美术教案篇4

　　六年级美术上册全册教案（浙美版）

　　1、美丽的家乡

　　4、难忘的一件事

　　6、有趣的脸谱

　　7、课题：电话亭

　　10、泼墨画

　　第17课时

　　12 光与影

　　第20课时

　　15彩点拼图

　　教学目标：

　　小结：多点会创造生动感，大小各异就更加突出了。连续的点会产生节奏、韵律，点的大小不一的排列也容易形成空间感。

　　3.深入感知，尝试表现。

　　（1）读图：点的构成方法：等间隔、规律间隔、不规律间隔、点的线化、点的面化。

　　①点的多种构成(形色)。

　　②思考：通过观察，你觉得以上四张作品各以点的哪一构成方法为主？产生了怎么样的视觉效应?

　　③教师小结:这些视觉形象可以是具象的，也可以是抽象的，总之小巧简洁,活泼灵动的点创造演变着多姿多彩的视觉华尔兹,请让点的形与色达到完美的结合吧!

　　4.拓展材质，创造表现。

　　（1）讨论：不同材料适合怎样的构成方式？

　　回归书中提问：采用镶嵌和拼贴的方法拼出的图形经常出现在我们的.生活中，你认为它与一般绘画有什么不同？

　　（2）创作小尝试。

　　①拟题：快乐没有什么道理！

　　②选择材料，彩点拼贴小品图。

　　③利用简单色笔，进行点的构成设计或创意小品。（延伸）

　　16外国传世名作

　　教学目标：

　　1.通过欣赏，初步了解外国传世美术作品的表现形式与风格特点，懂得外国的优秀美术作品和中国的优秀美术作品一样，都是全人类共同的精神财富，对多元文化有感性认识。

　　2.通过欣赏外国传世名作,学习用自己的感受和语言表达欣赏体会，评述美术作品，提高学生的审美认识和审美语言的应用能力。

　　3.培养健康的审美观和感受美、评价美的能力，培养热爱艺术作品，自觉保护文物的良好品德。

　　教学重点：

　　了解多元艺术，初步认识和了解外国经典艺术作品的表现形式与风格特点。

　　教学难点：

　　了解美术的多元文化。懂得艺术与生活、社会之间的紧密关系。

　　第26课时

　　教学过程：

　　课前准备

　　（学生）收集各种著名的外国美术作品。

　　（教师）（包括经典的美术作品的照片、视频等）等。

　　教学过程

　　1.谈话引入，揭示课题。

　　（1）谈话：大家说说外国著名的美术作品有哪些？学生交流自己收集的资料。

　　（2）小结：各国艺术家创造的优秀美术作品都是世界艺术宝库中的璀璨明珠。

　　（3）交流：经典的外国传世名作有哪些？你会喜欢哪件美术作品？教师板书课题《外国传世名作》。

　　2.引导欣赏，加强体验。

　　让几名学生说说平时看到最多的是哪一件作品，说说欣赏后的感受，教师小结。

　　3.布置作业，表现感受。

　　（1）提出问题：为什么这些作品被命名为“传世名作”？

　　（2）请学生在多媒体教室上网查找相关资料来说明自己的欣赏观点，并将资料汇编成一份文档。

　　（3）学生整理资料并与同学交流感受，教师巡视指导。

　　4.小结回顾，研究拓展。

　　（1）学生汇报自己研究和讨论的结果，教师进行小结：今天我们学习欣赏的只是艺术宝库中的几颗宝石，希望同学们课后继续追寻艺术发展的踪迹，走进艺术殿堂吸收丰富的营养，使自己的艺术素养得到不断提高。

　　（2）布置学生课外的研究内容：了解各国的历史、艺术发展的演变、美术作品的创新等知识，找一找相关的图片资料。

美术教案篇5

　　教学目标：

　　1、学习浅显的Photoshop软件知识。体验电脑美术带来得乐趣和审美享受，养成主动探求与创造的良好品质。

　　2、通过“模板帮我们作画”的学习，使学生了解电脑美术的创作和学习方法，培养学生的画面构成能力和创新思维能力，并在表现过程中发现美、创造美的艺术品质。

　　教学重点：灵活运用电脑软件中的模板图形工具，创作有特色的.画面。

　　教学准备：

　　1、多媒体课件 2、范作 3、电脑软硬件设备

　　教学过程：

　　一、引入课题。

　　1、音乐欣赏，激发学生兴趣。出示图(1)、（2）：

　　这些作品都是在模板的基础上用电脑加工后的作品，请你说说观后感，你猜猜他们是怎样制作出来的？制作过程复杂吗？

　　2、教师演示。

　　（1）打开Photoshop界面，双击打开图（3）、（4）。

　　（2）请学生猜一猜着两幅画是怎样变化的？

　　（3）教师演示：打开Photoshop，利用图形模板工具和图层关系演示变化，激发学生兴趣。

　　（4）即使你不会画画，只要你有金点子，你也可以成为一名出色的设计师。

　　揭示课题：今天我们来学习《电脑绘画——模板帮我们作画》

　　（5）学生练习（学生熟悉Photoshop工作界面、图形模板工具、图层等知识。）

　　（6）鼓励学生学好电脑美术，点击画面，出现“掌握利器，胜人一筹”。

　　二、欣赏电脑美术作品。

　　1、点击屏幕，播放课件

　　2、这些作品给你的感受和启发是什么？

　　3、仅仅掌握技能技巧是不够的，还要有丰富的想象力和创造力，因为“艺术贵在创新”。

　　4、试练习：作画

　　5、教师示范。

　　6、学生评价：

　　师：你认为哪位同学的作品比较有趣？为什么？不好看的是为什么？你能为他作修改吗？

　　7、学生发言，教师操作（模板的灵活运用——图层等）。

　　三、优秀电脑美术作品欣赏。

　　1、欣赏名家作品与优秀作品：感受艺术家们的想象， “艺术的灵魂在于想象”，展示“广告创意”。

　　2、尝试联想：把作品的内容和形式紧密联系，设计出画面简洁、立意深刻的好作品，学生小组讨论、建议修改。

　　四、学生作业、教师巡视指导。

　　五、课堂小结、作业讲评。

　　1、学生自愿展示自己的作品，并谈谈自己的构思。

　　师：“谁能把自己的作品展示给大家看看，并给大家介绍一下自己的构思？”

　　——学生展示作品，教师简要点评。

　　2、教师选例评论：

　　师：“老师也选了几幅小朋友的作品，你最喜欢哪幅作品，为什么？不喜欢的能说说理由吗？

　　——教师展示3-4幅代表性的作业，让学生评论。

　　3、课堂小结。

　　教学后记：

　　三年级学生已有了一些浅显的电脑绘画知识，但是经验还不够足，因此，这堂课主要还是让学生感受体验电脑绘画所特有的功能与效果，让学生在玩中学，学中玩，他们表现得都十分投入，有的学生一堂课完了还不肯离开，从中可以感受到电脑绘画强烈的吸引力。

美术教案篇6

　　活动目标

　　1。观察作品水墨画中树的美，初步了解水墨画的表现手法。（如：淡浓墨技法，点、洒、流等表现手法。）

　　2。通过看、想、说、演等形式，培养幼儿的欣赏能力和想象能力。

　　3。欣赏作品产生热爱大自然、热爱美的情感。

　　活动准备

　　幼儿用书、挂图、毛笔、宣纸

　　活动过程

　　1。欣赏榕树实物照片，获得关于榕树外形的经验。

　　（1）（展示榕树照片，让幼儿观察。）

　　你们看到的是什么？你们能告诉老师这颗树是什么样的吗？这棵树上有什么颜色？

　　（2）树干是什么形状的“树枝是什么形状的？那些长长的从树枝上垂下来的，你们知道是什么吗？你们猜这里有几棵树？（引起幼儿好奇，激发幼儿学习兴趣。）

　　2。幼儿自主欣赏作品，留给他们自由想象的空间。

　　（1）出示挂图，引导幼儿欣赏吴冠中的《小鸟天堂》，在榕树实物照片和水墨画作品的比较中感受榕树的美，体会水墨画的表现特点。

　　（2）幼儿自主欣赏，说一说你看到这幅画有什么感受？你想到了什么？

　　3。师幼共同欣赏作品，体验小鸟与树的和谐美。

　　通过猜测，发现画中的小鸟，体验作品细节带来的惊喜，感受小鸟与大树的亲密关系，产生热爱大自然的`情感。

　　（1）除了大榕树的弯弯曲曲的线条，画中还有什么？你们猜这些小点是什么？

　　（2）怎么有这么多的小鸟在这棵大榕树上？为什么小鸟喜欢和这棵大树在一起？假如你是一只小鸟，看到这么美的一棵大榕树，你有什么感受呢？

　　4。对比欣赏，教师简单分析画家的主要表现手法。分三步来对比欣赏：

　　（1）整体对比欣赏

　　（2）局部对比欣赏

　　（3）再次整体欣赏

　　5。角色表演

　　“你能用动作来表现画中的树和小鸟吗？”

　　6。介绍水墨画画及作品的作者

　　今天我们看到的这幅画是使用毛笔、水和墨汁画出来的，叫做水墨画，是古代的画画的方法，所以又叫画。创作这幅作品的画家叫吴冠中，是我国著名的画家，喜欢画水墨画，他在70岁的时候创作了这幅画。

　　7。引导幼儿根据自己的观察想象，给这幅画起名字，然后说出真正的作品名称。

　　8。延伸活动：

　　让我们也来当小画家，把你心中的小鸟天堂画下来吧！

　　推荐理由：

　　美术欣赏《小鸟天堂》是中班《快乐时光》主题活动中的内容。《小鸟天堂》这幅画是我国著名画家吴冠中的代表作之一，画面充满诗意，秀雅清新，表现方法独特，能给幼儿充满想象的空间和宁静幽美的审美感受。《纲要》中指出“教师要引导幼儿接触生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣。”。中班孩子平时对水墨画接触很少，但孩子们对颜色、线条、表演极有兴趣，也具有初步的审美能力。通过观察、想象、交流、动作表现等多种形式，初步培养幼儿的欣赏能力和想象能力，充分感受画面清新和欢快的意境。

　　1。多元欣赏方式

　　从整体——局部——整体的多元欣赏方式，让幼儿在榕树原型图片和水墨画作品的比较中体会水墨画的表现手法。了解作品中画家用淡浓不同的墨色，粗细、长短不同的线条来画树，树枝用流的方法来表现，画中彩色的小点是画家用颜料点上去、洒上去的。多元欣赏方式化解重点，突破难点，实现目标。

　　2。表演表现表达

　　《纲要》指出“自由表现的机会，鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验”美术活动中的角色表演为幼儿了一个自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，肯定和接纳幼儿独特的审美感受和表现方式。让他们在愉快的表演中体验小鸟与树的和谐美。同时起名环节充分发挥幼儿的想象力，让幼儿说己心目中的作品名字，体验参与的乐趣。

美术教案篇7

　　活动目标：

　　1。在说说、猜猜、做做的情景中，区分动物皮毛的特征。

　　2。尝试给动物制作花花衣，体验帮助他人的快乐。

　　活动准备：

　　小动物（斑点狗、斑马、奶牛）、胶棒、贴纸、PPT

　　重点难点：

　　区分不同动物的皮毛特征

　　活动过程：

　　一、情景导入

　　师：小朋友们，你们知道吗圣诞节就要来了，有三个动物小朋友邀请我们去参加他们的圣诞舞会，你们想去吗？好的，那我们一起出发吧！你们看到了什么呀，那我们一起来猜一猜都是哪些动物的家吧！我发现了一个线索，我们可以根据动物的衣服来猜一猜！（播放PPT）

　　二、看看、猜猜

　　1。（在窗口露出一块皮毛）用“猜猜我是谁”引出斑点狗。

　　提问：斑点狗身上的花纹是怎么样的？（一点一点）像什么？

　　小结：斑点狗身上的花纹是一点一点的。

　　2。谜语：像马不是马，身穿花花衣，一条一条真有趣。

　　提问：小斑马身上的花纹是怎么样的？像什么？

　　小结：斑马身上的花纹是一条一条的。

　　（播放牛的叫声）用“听听我是谁”引出奶牛。

　　提问：奶牛身上的花纹是怎么样的？（一块一块）像什么？

　　小结：奶牛身上的.花纹是一块一块的。

　　三、制作、体验

　　1。师：我们一起把小动物从屋子里请出来好吗？咦？我们要去参加舞会了这些小动物怎么衣服都还没穿好呀！

　　我们一起来给这些小动物穿上好看的衣服，然后一起去参加舞会吧！

　　2。师：斑点狗给你穿上一点一点的衣服，小斑马给你穿上一条一条的衣服，奶牛给你穿上一块一块像云朵形状的衣服！请小朋友们自己找一个动物好朋友，动动小手给他穿上好看的衣服吧！

　　3。幼儿选择一种动物进行操作。

　　四、交流、分享

　　1。师：小朋友们把你们穿好衣服的小动物们请到舞台上来吧！让他们一起快乐地跟着音乐跳舞吧！

　　2。在音乐声中，幼儿与小动物们一起跳舞，感受节日的快乐。

美术教案篇8

　　要点：这不仅仅是一堂极为常见的激发美术教学课，但教师的教育观念发生变化之后，所采用的教学方法竟会完全不同于以往。

　　对待这样的学习内容，以往的教学是如何进行的呢?该教师告诉我们：“习惯于利用大量范图展示，来预防学生可能出现的错误，对于学生出现的问题总是”直接“解答，很少注重学生思维能力的发展。”在运用这种教学方法时，教师总是显得十分拘谨，将一切交代得非常具体，惟恐学生犯错误，指望学生能够掌握技法，创作(或制作)出完整的作品。在教市的严格要求下，以及教师提供的各种直观范图和演示活动的作用下，学生可能能够达到预期的目的。但是从教育的意义看，学生在完成这种行为的过程中，却很少能够获得情趣和思维的激活，只是被动地、机械地完成一项工作而已。

　　通过对课改所提倡的新的教育思想和教学方法的学习和领会，教师的教学观念发生了很大的变化。教师们主动地改变了自身的角色，同时相应地导致了学生角色的变化，简单地说，教师将自己放在了课堂“导演”的位置，而将学生当作“演员”了，让他们尽情地表演。在这一课中，老师改变了过去教师“包打天下”的做法，不是将结论直接地呈现给学生，而是让学生动脑筋思维，主动地探索结论，由此在课堂中形成学生互相启发的良好氛围，使学生由被动地学习，转变为主动的探索。

　　我们知道，人的思维主要有两种路径，一种是演绎，一种是归纳。该老师采用的正是第二种方法。原本他可以简单而省事地提供示范作品，并将方法和结论告诉学生，让学生按部就班地完成一件作品，但他没有这样做，而是采用了启发诱导的方法，让学生自己提出问题，自己解决问题。他的教学是由完成的'对称性作品开始的，由此让学生思考完成这件作品的方法。其中一个女学生主动向全班同学介绍了方法，但是学生又提出了一些更为具体的问题，对这些问题，教师没有急于回答，而是让学生尝试、制作，因为他知道学生的这些问题只是一些担忧，到底会不会出现，尚需要在实践中检验。在学生制作的过程中，老师提出了这一课应该理解的一个知识点——对称。在学生理解这一问题以后，教师又进一步启发学生将对称的知识象其他事物演绎，从而加深学生对这一知识的理解。

　　这堂课的教学，教师始终扮演了一个组织者和启发者的角色，能够让学生自己发现的问题，尽可能让学生自己发现;能够让学生自己解答的问题，尽可能让学生自己解答。正是在这样的氛围中，学生真正成为学习的主体，学会了思维，学会了学习。当然，教师在这样的过程中应该对问题的适宜性和难易程度保持着敏感，如果学生自己不能解决的问题，教师还是应该策略地帮助他们解决。

　　2、根据新课程的教学理念，谈谈你的感想。

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