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七年级上册音乐教案
作为一位杰出的教职工，总归要编写教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编帮大家整理的七年级上册音乐教案，欢迎阅读与收藏。
七年级上册音乐教案1
教学目标 ：
1、情感目标：通过学唱《念故乡》，重温已经学过的思念故乡的歌曲，从感性上让学生体验思念故乡，热爱故乡的情感。
2、知识技能目标：（1）了解作曲家生平和相关文化，激发学生用富有感情的声音来演唱《念故乡》。（2）以小组单位设计歌曲的表现形式，提高学生的表现力和创造力。
重点：由于很少学生有离开故乡，思念故乡的情感体验，缺乏对歌曲的感受和理解，在教学过程 中要特别注重引导学生感受和体验音乐。
难点：激发学生有感情、有力度变化的演唱歌曲。（思乡的`感情不仅要深入学生心理，还要让他外化用歌声表现出来，是个难点）。
教学准备：
学生：（1）要求在课外从学过的课本中寻找思念故乡的歌曲，以小组
为单位复习歌曲。 （2）带竖笛
教师：多媒体课件、钢琴、世界地图
教学过程 ：
1、进教室
（1）播放古诗
歌曲《静夜思》
（2）引导学生
感受歌曲
（1）听音乐
进教室
（2）谈谈对
音乐的感受
文字：念故乡
创设思念故乡的氛围，让学生一进教室就感受到思乡的情绪。
2、发声练习
指导学生有力度变化的发声
根据旋律线条的起伏，用有力度变化的声音演唱
发声练习曲谱
为后面运用力度变化有感情的演唱歌曲作铺垫。
3、用竖笛自学歌曲主旋律
（1）老师这有三条旋律，请你自选一条吹一吹
（2）强调附点节奏
（1）用竖笛自选练习
（2）钢琴伴奏练习第一局的同学站起来吹一吹、练习第二句……
（3）分句唱一唱
(1)3.5 5 3.2 1|
2.3 5.3 2 — ||
(2) 6 .1 1 75 6 |
61 75 6 — ||
（3）3.5 5 1.2
3| 2. 1 26 | 1—— —||
歌曲《念故乡》是由这三条旋律组成，学会了这三条旋律等于解决了识谱问题
4、导入
我们刚才练习的三条乐句是选自歌曲
《念故乡》，这首歌曲是捷克作曲家德沃夏克在美国工作时写的
观看多媒体认识作者
（1）出示课题《念故乡》
（2）展示德沃夏克的肖像
让学生认识曲作者
5、欣赏《念故乡》理解歌曲内容
6、学唱歌曲
（1）你了这首歌曲你想说点什么?
(2)德沃夏克是哪个国家？指导学生找一找地图上中国在哪？捷克在哪？美国在哪？
这是一首家喻户晓的歌曲，接下来我们就来学唱这首感人肺腑的歌曲《念故乡》
（1） 视唱
（2） 学习歌词
（3） 练唱歌曲，注意速度、力度和情感
（1）听音乐，谈初步的感受
（2）回答：捷克在欧洲，美国在美洲，隔着太平洋
（1）第一遍视唱，注意力度和速度以及情绪，第二遍视唱，抠出情绪，教师范唱与学生对比
（2）全体用lu哼鸣，请一名学生配乐朗读；集体配乐朗读
（3）带歌词练唱歌曲
（1）播放歌曲《念故乡》
（2）展示世界地图
（3）地图上捷克和美国用红色展示
（1）、（2）、（3）
出示歌谱
（1）了解歌曲所想表达的情感
（2）通过让学生在地图上找捷克、美国帮助学生理解身在他乡的情感
层层递进学唱歌曲通过视唱、哼鸣使学生能感受歌曲的情绪，能正确演唱歌曲
7、高潮：层层递进激发情感
（1）你们想不想看德沃夏克的故乡
（2）看船出海，引导学生给歌曲加旁白台词
（3）在教师不断地引导中再次有感情的朗读歌词
（4）激发有感情的唱，他把所有感情都宣泄在音乐上，我们应该用怎样的力度唱才能更好的表达出感情
七年级上册音乐教案2
教学目标：
1、初步了解西洋乐队的打击乐器——定音鼓、大鼓、小军鼓、镲。
2、赏析《雷鸣电闪波尔卡》，培养学生的音乐鉴赏能力。
3、初步了解、体验波尔卡舞蹈。
教学重点：
1、通过老师的引导、激发，让学生对这一类型的音乐作品产生兴趣。
2、通过老师的讲解和分析，能够让学生通过音乐各要素掌握一些理解音乐、分析音乐的方法和途径。提高他们感受音乐、鉴赏音乐的能力，进而提高他们的艺术修养和综合素质。
教学难点：
1：引导学生从音乐的各要素赏析音乐作品。
2：作品的再现三部式曲式结构以及每一个音乐主题不同的表现手法的讲解是教学中难点。
教学过程
一、导入新课：
1、师：同学们上节课我们进入到了缤纷舞曲这个单元的学习，在这个单元我们主要学习和鉴赏一些舞曲体彩的音乐作品，上节课我们学唱了一首好听的歌曲《难忘今宵》，这节课呢老师会介绍一首非常有意思的外国音乐作品。上课之前呢，我们首先来猜一个谜语。
2、毫光突起，瞬息千里，一鸣惊人，带来风雨。（打一自然现象）
生：雷电、闪电……
师：同学们真聪明！可以大家已经猜到了，今天我们要学习的这首乐曲呢和雷电有着密切的关系，它就是《雷鸣闪电波尔卡》
二、感受欣赏
1、基础知识的介绍：
在欣赏这首作品之前，让我们一起先一些和作品有关的相关知识。
1)介绍波尔卡：
波尔卡原是起源于东欧波希米亚地区的一种快速活泼的舞蹈。舞步多采用半步的组合形式。后来人们把这一类型的背景音乐称作波尔卡舞曲。
2)介绍作曲家
约翰·施特劳斯（JohannStrauss，1825～1899）
奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家，被世人誉为“圆舞曲之王”。他一生写了168首圆舞曲，117首波尔卡，40余首进行曲，16部轻歌中剧。其代表作品有《蓝色多瑙河圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《雷鸣电闪波尔卡》等。
3)介绍创作背景和动机
作品创作于1868年。作者意在表现在一个热烈欢愉的节日里，人们聚集在一座金碧辉煌的大厅里翩翩起舞，突然，外面狂风大作、雷鸣电闪、暴雨倾盆，而大厅里的人们却舞兴正浓……
作曲家在创作中运用鼓和镲来分别象征雷鸣和闪电，用弹性的节奏和活跃的旋律象征热烈的舞会场景，给我们刻画出一个无比生动、形象的震撼画面
2：完整聆听音乐，整体感知音乐。
师：通过刚才老师的介绍，大家对作品有了大致的了解，你们想听这首乐曲吗？
生：想！
师：让我们完整地聆听音乐，请思考几个问题：
1)从大的范畴看,乐曲属于哪种音乐形式？
2)乐曲的整体音乐风格是怎样的？
3)乐曲中出现了哪些打击乐器？它们起到了什么作用？
播放作品的音乐会视频影像，学生聆听，然后逐一解决问题。
师：刚才大家完整欣赏了这首乐曲，它从大的范畴来看属于哪种音乐形式呢？
（管弦乐、交响乐……）
师：对！这首乐曲是由西洋管弦乐队演奏地西洋管弦乐，那么这首作品整体音乐风格是怎样的呢？（热烈地、欢快地……）
师：在作品当中同学们发现了哪些打击乐器呢？（大鼓、镲、定音鼓……）
师：我们一一下出现了哪些打击乐器（展示视频的截图，让学生认识这些乐器。）
师：这些打击乐器在音乐的进行中起到了怎样的作用呢？
师：烘托音乐气氛；刻画音乐形象。
3：再次聆听音乐，分部深入探究。
1）师：同学们刚才我们从作品的形式、风格等方面整体感知了这首作品，相信大家对作品已经建立了整体的认识，不过这还很肤浅，下面让我们再次聆听音乐，进一步赏析作品的内部结
构组成和能够突出反映音乐感情刻画音乐形象的典型音乐主题。请边聆听边思考两个问题：
（作品大致可分成几个部分，它们之间
有什么关系？乐曲中有无相同或相似的旋律主题？）
再次播放音乐会视频，让学生感受思考。
师：作品大致可以分成几个部分呢？它们之间有什么关系呢？
师：作品可分成三个部分，它的第三个部分和第一根部分是相似的，也就是我们以前讲到的ABA的结构。这种结构在音乐上我们称为什么？（展示作品的'结构图示）
生：再现三段式
2)、师：在刚才音乐中大家没有发现有相似的旋律呢？
师：我们会发现有几段旋律反复出现了好几次，那么这几个旋律就是作品的音乐主题，它往往能突出的表现音乐的内在情感刻画音乐形象。它们是音乐发展的灵魂。下面我们就来一起认识一下这首作品里面的音乐主题。
在作品结构图的基础上依次感受视唱赏析四个音乐主题。
A、聆听感受A-a主题：请学生感受旋律的特点，老师引导学生分析。（旋律跳跃、节奏富有弹性）
B、聆听感受A-b主题：学生感受，老师引导分析，强烈下行的旋律伴着鼓和镲的撞击音响，象征雷雨的形象。
C、聆听感受-a主题：学生感受，老师引导学生分析，相对连贯、流程的旋律同鼓和镲的演奏形成听觉反差。
D、聆听感受B-b主题：装饰音的运用使音乐显得诙谐、惬意。好像人们除了兴高采烈地舞蹈之外，几乎忘了周围的一切。
4：接龙游戏。
师：同学们我们一起来做个游戏，刚才我们赏析了作品当中的四个主题旋律，现在老师把同
学们分成四个小组，每个小组分别代表一个主题，老师会播放音乐片段，当出现各自音乐主题时就集体击掌，看哪一组表现更好。
5：最后一次完整聆听全曲。
师：同学们刚才通过对曲式结构的整体把握及四个典型音乐主题的听辨和赏析，想必已经对这四个主题有了比较深刻的印象，但是还比较孤立、片面。下面我们就再一次完整地聆听一遍作品，让大家能把刚才的知识能够串联起来，建立整体的、理性的认识。
再次播放乐曲并结合结构图形依次给学生展示全曲，教师进行必要的讲解和说明。
6：探究全曲各音乐要素的特点。
师：通过局部和整体地赏析，相信大家对作品的认识已经到位。下面让我们一起来探究全曲在旋律、节奏、力度、速度等音乐各要素的特点。
生：四人一组小组讨论探究，然后请学生发言。
师：纠正
三、知识拓展；音乐实践。
1、教授波尔卡舞蹈的基本舞步，让全体学生充分融入到音乐实践活动中来。老师教授三个简单的步伐。跳步、前后点地、剪刀步。
师：刚才我们已经知道波尔卡原本是一种活泼、跳跃的舞蹈，大家想不想学呢？
师：好！下面我们就一起来学习几个简单的波尔卡舞蹈步伐。
跳步——双手叉腰，类似于高抬腿，支撑脚加上小跳步，一起作一个八拍。
点地跳步——双手叉腰，侧前侧后分别点地，左右各四拍，支撑脚加上小跳步。
叠加跳步——双手叉腰，左右各作四拍叠加步。
2、创编表演活动。
让学生自由组合舞蹈动作，创编简短的舞蹈片段。
四、
生活中，音乐、舞蹈是最完美的结合体，今天我们不仅欣赏了《蓝色的探戈》这首音乐作品，练习了探戈节奏，部分同学也给我们展示了他们才艺，希望同学们都能做懂得欣赏音乐的人，享受音乐带给我们的快乐！
七年级上册音乐教案3
第一课时
教学内容：
唱歌《江河万古流》；欣赏《黄河船夫曲》《保卫黄河》。
教学目的：
学会歌曲《江河万古流》，理解歌曲中旋律、节奏与歌词的密切关系，两段相同结构的歌词与不同旋律和节奏造成的艺术效果。欣赏《黄河船夫曲》和《保卫黄河》，了解黄河──一中国的母亲河，体会在《保卫黄河》中所表现的黄河的汹涌气势和中华民族的精神。
教学过程：
（一）以提问导入新课
我国幅员辽阔，有很多江河、湖泊，在众多的江河中，最著名的是哪两条？它们流经的省份有哪些？为什么？
黄河和长江（可出示地图）。
黄河：青海省、甘肃省、宁夏回族自治区、内蒙古自治区、陕西省、山西省、河南省、山东省。
长江：青海省（通天河）、西藏自治区（金沙江）、云南省（金沙江）、四川省、重庆市、湖北省、湖南省、江西省、安徽省、江苏省。
黄河、长江是中华民族的发源地，中华民族对它们有着特殊的感情。《江河万古流》中寄托了我们对黄河、长江的感情。
（二）教唱《江河万古流》
1．播放歌曲《江河万古流》。
2．讲解歌曲中的节奏难点，并做练习。体会歌词与节奏、曲调结合在一起所表达的情感。
3．教唱歌曲，并打拍子唱乐谱。用自然的、较深沉的声音演唱歌曲。
4．学唱歌曲后，启发学生体会歌曲的结构──单二部曲式（二段体）。两段开始处的不同旋律所表达的不同情感，旋律的再现起到歌曲“统一” 的作用。
（三）欣赏《黄河船夫曲》（2遍）
以提问引入欣赏内容：
你是否知道与黄河、长江有关的故事，或以黄河、长江寄托某种感情的音乐作品？
1．欣赏一首描写黄河边人们生活的歌曲──《黄河船夫曲》。（第一遍）
2．参考谱例找出歌曲中的“重复”部分。
3．其旋律是由几句构成的？歌曲的分句与歌词的写法 渊F比）和内容有着直接的关系。
4．跟着录音模唱这首歌曲。（第二遍）
（四）欣赏《保卫黄河》
1．以“抗日战争”引入欣赏──钢琴协奏曲《保卫黄河》。提问：在这个作品中感受到了怎样的气势？强调中华民族不畏强的精神和乐曲中所表现出的滔滔河水奔涌向前的宏伟气势。
2．介绍《黄河大合唱》及其词作家光未然，曲作家冼星海。简单介绍钢琴协奏曲《黄河》的创作背景。
3．介绍《保卫黄河》中的主题旋律。分段欣赏，感受不同音乐形象：引子、主题旋律（第
一、二部分）、主题展开（第三部分）、宽广的旋律（第四部分）、主题再现（第五部分）。
4．完整欣赏。
第二课时
《银屏之歌》教学设计
【教学内容】
欣赏根据四大古典名著改编的电视连续剧主题歌《枉凝眉》《滚滚长江东逝水》《敢问路在何方》《好汉歌》。
【教学目标】
１．通过讨论能够对四首电视连续剧主题歌中所塑造的人物形象做出分析。
２．欣赏、感受、体会每首歌曲所表达的情感。
３．通过学生参与表演活动对音乐作品所塑造的人物形象得以体验和认识。
４．了解、熟悉影视音乐的不同类型和作用。
【教学重难点】
１．重点：欣赏、感受音乐中的情感，表演、塑造和体验人物的形象和性格特征。 ２．难点：使学生了解影视音乐的`不同类别和音乐在电影、电视剧中的作用。
学生课前准备：
（1）练唱影视歌曲，了解四大名著中的人物性格和故事情节。
（2）准备《西游记》《三国演义》中人物孙悟空、猪八戒、唐僧、沙僧、刘备、关羽、张飞、诸葛亮、曹操的面具、道具（金箍棒、大刀、扇子等）、乐器（古筝）。教师准备：多功能电化教学设备、钢琴、录音机、影碟、打击乐（鼓、钗、锣、木鱼、三角铁）。
【教学过程】
一、课堂导入
１．电脑播放歌曲《枉凝眉》《三国演义》《敢问路在何方》《好汉歌》片断（每首约30 秒时间）引起学生兴趣。
２．大屏幕显示问题：你们看过根据四大古典名著改编的电视连续剧吗？哪些人物形象给你们留下过深刻的印象？知道它们的音乐吗？
二、欣赏
１．通过大屏幕播放歌曲视频：电视连续剧《红楼梦》主题歌《枉凝眉》
２．大屏幕显示以下问题与文字：
（1）这部作品塑造了哪些人物形象？
塑造了以贾宝玉、林黛玉为代表的“红楼人物”形象。
（2）这首歌曲有什么风格特征？表现了什么样的情绪？
歌曲具有明显的传统音乐的风格特征，节奏平缓，感情十分浓郁，表现了忧伤、惆怅、枉自悲叹的情绪。音乐具有某种虚幻与超脱的色彩，好似今人追忆时的慨叹。
３．请一位学生用古筝演奏这首歌。
４．请一位或几位女同学来演唱这首歌，古筝伴奏。
三、欣赏：电脑播放电视连续剧《三国演义》主题歌《滚滚长江东逝水》。
１．老师范唱这首歌。
２．大屏幕显示问题：请你说出这首歌的音乐风格、速度、力度？（学生做课本中的练习）。 ３．学生为三国人物设计音乐、肖像并表演展现人物性格。
出示打击乐：鼓、钗、锣、木鱼、三角铁，请五位男生戴上面具、服饰、道具。
表演展现出《三国演义》中刘备、关羽、张飞、诸葛亮、曹操五位英雄豪杰的不同个性形象。每位先上台前选择一件打击乐打出节奏代表所扮演的人物性格，再用动作展现英雄形象。 ４．学生讲评。
５．教师归纳。
四、欣赏：电视连续剧《西游记》主题歌《敢问路在何方》
１．通过大屏幕播放歌曲视频。
２．学生讨论：（大屏幕显示问题与文字）
（1）这首歌曲的音乐情绪是怎样的？
这首歌的音乐情绪豪迈奔放、果敢有力，具有英雄性格，表现了人物的坚强品格和顽强意志，对人物进行了赞美和颂扬。
（2）节奏有什么特点？
歌曲很富有动感，歌曲中的切分节奏好似表现唐僧师徒四人赶路的行进姿态。
（3）它塑造了唐僧、孙悟空师徒四人怎样的形象？
塑造了唐僧师徒四人不畏艰险、跋山涉水去西天取经的英雄形象。
３．请四位男生在音乐声中表演师徒四人路经艰险的情影和形象。（学生准备好服装、面具、道具）
４．学生讲评。
５．大屏幕显示问题和节奏型。
哪位同学从音乐和他们行进的姿态中体会到了什么典型节奏？并能在歌曲中找到？ 切分节奏型：× × × × ． ×｜× × ． 0 0 ｜
６．学生用“达”按歌曲音调练习打切分节奏。
７．老师结合“敢问路在何方，路在脚下”的深刻哲理启发教育学生。路就在我们每个人的脚下，看我们怎样走好自己的路。
五、欣赏并演唱
１．电脑播放：电视连续剧《水浒传》主题歌《好汉歌》。
２．大屏幕显示问题与文字：
这首歌塑造的是什么形象？突出了什么特征？歌曲采用了什么演唱形式？
歌曲塑造的是梁山好汉的形象，突出了人物的性格特征。采用一领众和的演唱形式。旋律奔放、豪爽，音程起伏跌宕，节奏感很强，音乐形象十分鲜明。
３．学生以一领众和的形式演唱《好汉歌》。
４．请一位男生领唱全体男生合唱。
５．再请一位男生领唱全班合唱。（唱出梁山好汉的气势）
六、学生讨论
１．大屏幕显示问题与文字：
听完这四首电视连续剧主题歌，影视音乐有哪些类型和作用？
类型：主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐、片头曲、片尾曲等。
作用：深化主题、突出剧情、烘托气氛、抒发情感、易于理解和传播。
２．老师归纳总结：提示学生多关注影视中的主题歌和音乐。
七、请同学们唱一唱你们所熟悉的影视歌曲（ 男女生独唱、小合唱、全体唱等演唱形式）。
七年级上册音乐教案4
教学目标：
1、能用优美、连贯、深情的声音演唱歌曲《大海啊，故乡》，分析作品中的音乐要素，了解歌曲中出现的典型节奏，体会并表现出歌曲所蕴涵的情感。
2、以不同的艺术形式表现歌曲，培养学生的创新能力。
3、通过欣赏演唱歌曲，引导学生积极参与教学活动，感受歌曲的思想情感、能够自信地、体验歌曲表达的情感，培养学生积极的生活态度，激发他们热爱大海，热爱家乡热爱生活的美好情感，有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》。
教学重点：用圆润、自然的声音有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》教学难点：歌曲二声部的演唱
教学过程：
导入：
1、课前播放关于大海的`图片，创设情境。
2、师：同学们，老师给大家播放一段音乐，大家一起来听下，这是什么声音呢？（播放海浪的音乐）
3、学生回答
师：是的，这是海浪的声音。有哪位同学见到过真正的大海？有没有亲自到海边玩过？你来描述一下你见到的大海。（学生用自己的话描述对大海的印象或到海边游玩的情景）你能不能用学过的成语来形容大海。
表现大海宽阔的：一望无边、无边无垠、水天相接、烟波浩渺、一碧万顷；表现大海宁静的：风平浪静、鸥水相依、海波不惊、海不扬波、碧海青天；表现大海气势的：海纳百川、汹涌澎湃、气吞山河、排山倒海、浊浪排空；
4、刚才同学们都讲得很好，这节课我们就来学唱一首与大海有关的歌曲《大海啊，故乡》。让我们一起来感受歌中的大海是什么样子的？”
二、欣赏《大海啊，故乡》
一起来欣赏这首《大海啊故乡》，在欣赏过程中，请大家思考两个问题：《大海啊故乡》这首歌曲的音乐情绪是怎样变化的、力度又是怎么变化的？
交流讨论刚才的问题：
1、音乐情绪是怎样变化的？
2、力度又是如何变化的？
交流讨论后师小结：
这首歌的情绪：由深情到激动
这首歌的力度：由弱到强
师：优美的画面、动听的旋律，同学们想不想唱这首歌？
在学唱歌之前我们先来认识一下这首歌曲的作者。
三、作者介绍
王立平，著名作曲家，吉林长春人，代表作品有《红楼梦》、《牧羊曲》、《太阳岛上》等，他的音乐作品题材广泛，格调清新，表现手法丰富，具有浓郁的民族风格和个人特色。
四、学唱歌曲
1、聆听音乐，根据歌曲的音乐情绪，这首歌曲可以分成几个段落？每个段落有什么特点。
2、讨论后小结：
第一段朴实、优美、回忆自己在海边生活经历。
第二段音区提高，充满激情，是情感的抒发，表达主人公对大海对故乡和妈妈浓厚真挚情感。
3、学生哼唱简谱，如视唱有困难可用lu模唱。
4、跟琴用“呜”和“啊”哼唱歌曲注意演唱情绪。
5、解决难点
（1）3/4121·76|533-|注意切分节奏的唱法。教师反复范唱，指导学生演唱。
（2）3/46541165|5--|注意后十六分音符的唱法，要做到准确清晰。“5--”的时值要唱足。
6、跟琴轻声唱歌词，注意力度的变化。(歌曲结构十分简洁，前后只有四个乐句：前两个乐句朴素无华，富有叙事性；后两个乐句情深意长，表现出主人公对大海、故乡和母亲深切思念的感情。)
7、边划拍边唱全曲。
8、完整演唱歌曲。
五、英文学唱
1、请个别学生朗诵英语纠正个别字词。
2、齐读英语
3、填入英文演唱全曲。
六、学唱二声部
1、播放合唱《大海啊，故乡》
师：同学们，这种演唱形式是什么呢？
生：合唱
师：这是合唱的形式，中间还伴有领唱，今天老师也给这首歌配了二声部，我们一起来学习。
2、学唱二声部，跟琴练唱简谱。
3、模唱二声部旋律。
4、填入歌词唱二声部。
5、分声部，双声部练习歌曲。
6、完整练唱歌曲。
七年级上册音乐教案5
教学内容：
交响曲《伏尔塔瓦河》。
教学目标：
掌握《伏尔塔瓦河》的主题旋律;听辨西洋乐器;启发学生形象思维;了解捷克和伏尔塔瓦河(音乐与相关文化)。
教学重点：
掌握《伏尔塔瓦河》的主题旋律，体会主题旋律中所蕴含的深厚爱国热情。
教学难点：
听辨乐曲中不同乐器的音色。
教学过程：
1、导入：
在上一课，欣赏了四首以歌颂祖国为题材的中国歌曲，这节课欣赏一首以歌颂祖国为题材的外国交响乐作品，体会一下器乐曲表达情感、形象的不同特点。
2、介绍捷克和伏尔塔瓦河。
在欧洲有一个国家叫捷克，捷克有一条美丽的'河流是伏尔塔瓦河。(出示地图)
作曲家斯美塔那的交响套曲《我的祖国》是一部大赞美祖国的音乐作品。(出示斯美塔那的画像，简介交响套曲和《我的祖国》。)
其中的第二曲《伏尔塔瓦河》是最的，它的主题旋律优美、宽广，形象地描绘了伏尔塔瓦河，充满了对它的歌颂和赞美。
3、欣赏主题旋律(摘录乐曲中的主题旋律)。请同学们跟随录音，看着乐谱哼唱。
4、介绍乐曲内容，分段听赏。启发学生感知在这个作品中典型的音乐形象是以什么乐器表现的?如伏尔塔瓦河的源头——小溪是以长笛和单簧管等表现的;伏尔塔瓦河的主题旋律是以小提琴为主表现的等等。
介绍每段中的主要乐器，引导学生听辨乐器音色。
(1)、伏尔塔瓦河的源头1源头2长笛、单簧管，后弦乐器加入，大提琴音色明显。
(2)、伏尔塔瓦河主题旋律：小提琴为主，还有管乐、三角铁等。
七年级上册音乐教案6
课题：音乐欣赏《丰收锣鼓》
知识与技能：
1、通过欣赏，了解音乐表现形式的多样性，能够听辨民乐合奏中主要乐器的音色。
2、训练打击合奏与节奏律动的能力
过程与方法：
鼓励学生主动参与，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动。
情感态度与价值观：
引导学生走进音乐、喜爱音乐，养成鉴赏音乐的良好习惯。
教学重点：引导学生欣赏，感受音乐
教学难点：学生即兴创作打击乐合奏及根据音乐创设情景。
教学准备：录音机、磁带、部分打击乐器学生自带打击乐器（自制）
教学过程：
一、赏析揭题
目的：创设气氛揭题，集中学生的注意力
要求：学生充分发挥想象
方法：欣赏、讨论、评说
课前准备：展示美术画《秋景》，欣赏音乐《庆丰收》
（一）组织教学、课堂礼仪，形成良好文明的教学气氛
（二）学生根据自己的“耳闻目睹”进行讨论，谈自己听到了什么？看到了什么？
（三）根据学生的回答，直接导入新课，揭示主题“秋”
（四）揭示本课的学习目标：
1、了解音乐形式的多样性，能辨民乐合奏中主要乐器的音乐。
2、训练打击乐合奏与节奏律动的能力
3、引导学生主动参与，能进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动。
二、欣赏曲目《丰收锣鼓》
目的`：着重于培养学生的音乐实践能力
要求：学生将音乐与社会生活联系
方法：欣赏、讨论、表现音乐
教学过程：1、欣赏乐曲《丰收锣鼓》（第一遍）
方法：(1)引导学生结合实际生活中的所见所闻进行欣赏
(2)能否听出乐曲的音乐结构
(3) 试着找出乐曲中的两段无旋律的民乐打击乐合奏片断，并设计一幅与音乐情景相符的活动场面。
2、第二遍欣赏
方法：(1)学生根据自己对音乐的理解，结合自己的特长，用自己的方式去表达音乐。
(2)让有兴趣的学生进行锣鼓模仿打击，其余学生用自制的打击乐器进行合奏，让学生从鼓乐声中切身体会农民丰收的喜悦之情。
三、总结：
1、由学生谈体会
2、评出最佳表演组
七年级上册音乐教案7
教学目标：
1.体会本文外貌描写的方法，学习运用肖像描写突出人物性格特点的写法。
2.自主分析人物性格，理解感悟人物丰富的内心世界以及伟大不朽的巨人精神
教学重点：赏析运用外貌描写和语言描写刻画人物的方法。
教学难点：初步学会运用人物描写的方法表现人物性格。
课前准备：
1.通过查字典，看注释，熟读课文；
2.通过多种媒体查阅贝多芬的有关资料，如《英雄主义的“乐圣”》、罗曼·罗兰《贝多芬传》整理成电子文档《我所了解的音乐巨人贝多芬》。初步了解“贝多芬的一生，是艰难痛苦的一生，是与残酷命运英勇搏斗的一生。贝多芬的瑰丽的音乐之花，是从他痛苦、悲哀的心灵中开放的”。
教学课时：一课时
教学过程：
本课设计分为四个板块，第一个板块：走近贝多芬，检查学生对贝多芬的了解情况，计划用时5分钟.；第二个板块：走进贝多芬，理解贝多芬的“巨人”形象，初步感知写法，计划用时15分钟；第三个板块：拓展延伸，学习写法，计划用时20分钟；第四板块：布置作业。
（一）走近贝多芬
展示贝多芬像，完成资料小卡片：
姓名：
生卒年月：
爱好：
最开心的时刻：
最痛苦的经历：
座右铭：
代表作：
我的补充：
此环节重在检查学生预习的情况，学生自主交流补充有关贝多芬情况简介，做好研讨分析的准备。
（二）走进贝多芬
1.读课题，感知内容。
要求：大声朗读课题，读出你认为需要重读的地方，为什么？
明确：“巨人”重读，本文表现的是现实生活中的贝多芬，他的痛苦和抗争厄运的顽强精神。（板书）
2.速读课文，找出文中通过哪些人的.角度刻画贝多芬？
明确：从女佣——贝多芬日常生活的见证者的介绍侧面描写贝多芬基本生活状况和精神状态；从客人——初次拜访者的陌生人角度细致刻画贝多芬；从贝多芬——自我内心的表达者的角度从表及里反映主人公的内心世界。
3.细读课文，读说结合，请同学们根据自己的阅读发现，说说我眼中的贝多芬
要求：概括人物形象，并能运用课文中的细节描写以及相关资料对自己的概括进行具体分析；
可用句式“贝多芬是一位的人，从看出，运用描写方法”进行回答。
学生们的发现可能有：
贝多芬是一位全身心扑在音乐上的人，从“他谁都不肯见。他厌恶别人打扰他，他要的是孤独和安静”；
不拘生活小节的人，从他的穿着看出；
不被生活重担压垮的人，从“两肩极宽阔，仿佛要挑起整个生命的重荷及命运的担子”看出，运用外貌描写。
历经苦难的人——脸；充满热情的人——火一样蓬勃的头发；
严肃——紧闭的嘴；刚毅——从下颏；热爱自然——一株树也比一个人好
教师参与交流讨论并指导：贝多芬是一个苦难而又坚强、孤独而又博爱、平凡而又伟大的人，从他的外貌描写、语言描写看出。（板书）
在此环节中，先让学生读课题，从“巨人”一词入手，了解文章写作角度；再通过速读的方式，理清文章层次，即女佣眼中的贝多芬、客人眼中的贝多芬、贝多芬的内心世界；然后围绕话题“我眼中的贝多芬”展开讨论，边读边说，通过分析人物描写的方法体会人物性格。
（三）拓展延伸，学习写法。
1.阅读以下两个片段，说说两则材料的异同？
片段一：他的脸上呈现出悲剧。一张含蓄了许多愁苦和力量的脸；火一样蓬勃的头发，盖在他的头上，好像有生以来从未梳栉过；深邃的眼睛略带灰色，有一种凝重不可逼视的光；长而笨重的鼻子下一张紧闭的嘴，衬着略带方形的下颏，整个描绘出坚忍无比的生的意志。”（选自《音乐巨人贝多芬》）
片段二：左拉中等身材，微微发胖，一副朴实但很固执的面庞。他的头像古时意大利版画中人物的头颅一样，虽然不漂亮，但表现出他的聪慧和坚强性格。在他那很发达的脑门上竖立着很短的头发，直挺挺的鼻子像是被人很突然地在那长满浓密胡子的嘴上一刀切断了。这张肥胖但很坚毅的脸的下半部都覆盖着修得很短的胡须，黑色的眼睛虽然近视，但透着十分尖锐的探求的目光。他的微笑总使人感到有点嘲讽，他那很特别的唇沟使上唇高高地翘起，又显得十分滑稽可笑（选自《福楼拜家的星期天》）
明确：相同点：都属于人物外貌描写，描写时先总写给人的整体印象，再抓住各自最突出的地方进行描写，如脸、头发、眼睛、嘴；描写时都加入了提示性格特点的词；运用比喻、夸张的修辞手法
不同点：表现的人物性格不同。贝多芬突出了愁苦和坚忍的性格；左拉温和、坚毅、聪慧。
2.归纳。通过对选文的比较，归纳描写人物的一般方法，小组交流后老师补充
明确：外貌描写要与内在气质相结合，抓住最能反映人物内心世界的特征来写，以形传神，同时注意要按一定的顺序写。（板书）
此环节通过两段人物描写的类比，使学生能从材料中发现问题、解决问题，培养学生“自主、合作、探究”的学习方法，养成思考、归纳的好习惯。在探究中学会运用人物描写表现人物性格的方法。
（四）作业：
模仿本文描写人物的方法，用几句话描写你最熟悉的一个同学，比比谁写的最传神
此环节作为课后的练习，是对课堂所学知识的巩固。将听、说、读、写联系起来，同时也是学生对所学知识的反馈。
七年级上册音乐教案8
教学目标
知识目标：
1、引导学生积极参与教学活动，感受歌曲的思想情感、能够自信地、有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》；
2、以不同的艺术形式表现歌曲，培养学生的创新能力。
情感目标：通过欣赏演唱歌曲，引导学生积极参与教学活动，体验歌曲表达的情感，培养学生积极的生活态度，激发他们热爱大海，热爱家乡热爱生活的美好情感。
教学重点和难点
教学重点：用圆润、自然的声音演唱歌曲；有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》
教学难点：结合自己对歌曲的理解，以不同的艺术形式进行创编活动
教学过程：
（一）创设情境（设计思路：这里采用情境教学的方法导入，借助多媒体展示大海的画面，随着优美的`音乐作背景，教师有感情的朗诵，创设意境。并根据学生已有的生活经验激发想像，使得教学一开始就引起学生积极的健康的情感体验，主动参与到课堂教学中，提高学习的积极性，使学习活动成为快乐的事情。）
（二）聆听感悟：
1、初听音乐播放歌曲《大海啊，故乡》初步感受歌曲：
2、复听音乐进一步感受歌曲
教师用电子琴伴奏，学生随琴声哼唱并划拍，体验三拍子节拍特点，加深对歌曲的印象（以听唱法代替视唱歌谱，降低学习难度）：
3、学唱歌曲：随伴奏演唱歌曲
以不同演唱形式（齐唱，领唱）使学生更加熟悉歌曲（整体把握歌曲的风格，节拍特点及歌曲的主题思想）
4、深入体验歌曲：旋律、节奏（采用问答式）
（三）艺术处理
学生小组讨论：演唱要轻柔连贯，注意节拍重音，随音乐情绪的发展，表达出高潮乐句情绪的变化
（四）师生评价总结设计思路：首先使学生对歌曲获得初步的印象，接着在复听及演唱的基础上进入分析歌曲的环节。教师以必要的引导提示激活了学生的思维，从而师生间思维的互动形成课堂“动态生成”——对于音乐的较新颖合理的诠释。潜移默化中指导学生掌握感受鉴赏音乐的方法，善于体验音乐要素的巧妙运用，从而提高音乐感受鉴赏能力及表现力
七年级上册音乐教案9
教学内容：
歌曲《歌唱祖国》。
教学目标：
学会歌曲《歌唱祖国》;感知音乐结构;掌握歌曲演唱风格，复习乐谱知识。
重点难点：
1、重点：通过在课堂上学唱这首歌曲达到会背的目的。
2、难点：在学唱这首歌时，要有唱谱练习。
第一，用首调唱名法，了解D大调的音位。
第二，掌握弱起节奏和附点节奏，从理论上理解时值关系，从感觉上体会节奏。
教学过程：
1、学生伴着歌曲的录音走进教室，体验歌曲的进行节奏和雄壮的风格。
2、教师通过语言引导学生学唱这首歌曲。(1-2遍)
3、教师进行乐谱分析(如果学生音乐基础好，可在教师指导下自己分析)，并做练习。
(1)调式、调性(D大调)和唱名
(2)节拍及其特点(四二拍子、弱起小节、附点音符)
(3)典型节奏型
(4)旋律进行特点
(5)音乐结构，乐段和乐句
(6)词曲关系
4、教师引导学生唱歌谱，然后边听录音(或跟琴)边唱乐谱，直到唱熟
5再听一遍录音，在课堂上讨论歌曲的演唱风格，包括力度、速度、节拍、节奏，旋律线等。同时，说出这首歌曲的音乐结构--三段体，以及它们所造成的“陈述--对比--再现”的艺术效果。
6、按照讨论出的`音乐演唱风格，以自然、明亮的声音有表情地演唱这首歌曲，并背唱。
小结：今天我们再次学唱了《歌唱祖国》这首颂歌，进一步表达我们对祖国的热爱之情，同学们的热情很高，希望同学们能把这种热情带入学习等各方面中。
七年级上册音乐教案10
教学目标：
1、通过欣赏分析体验认识等教学环节，体会作品所表现的情境，同时掌握维也纳圆舞曲的风格特点。
2、学生能在欣赏和互动中发挥自己的想象力，去体会乐曲内在的情感。
3、能试唱第一小圆舞曲主题，
4、通过创编活动，培养学生对音乐的感受能力、创造能力及合作能力。
教学重难点：
1、体会作品所表现的溜冰时的情景，体验维也纳圆舞曲的节奏特点。
2、能深入地去理解该曲。
教具准备：
多媒体课件风琴
教学过程：
一、导入新课
1、请学生说出自己喜欢的运动员。
2、播放图片（申雪赵宏博）
师：有哪位同学能说出他们是什么运动员？（花样滑冰运动员）
3、教师做简单介绍：
他们曾在20xx年世锦赛上夺得中国在双人滑项目上的首个世界冠军。
4、师：花样滑冰运动员在比赛时都会配以优美的舞曲，引出课题：《溜冰圆舞曲》
二、聆听感受
（一）整体感受
1、让学生欣赏申雪与赵宏博着两位运动员对这首作品的精彩演绎。
师：请学生在欣赏的同时仔细聆听，特别注意乐曲的节奏有什么特点。
2、课件：溜冰圆舞曲溜冰视频乐曲欣赏
3、作品介绍：作于1882年，十九世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲同样风行，成为上流社交活动之一。在本曲中，作者将溜冰和圆舞曲巧妙地融合在了一起。
4、作者介绍：瓦尔德退费尔（1837—1915）
5、乐曲的节奏特点：圆舞曲（课件）
（二）分段赏析
1.序曲：
(1)提问：a.序曲部分的速度是怎样的?(徐缓的)
b.使用了什么乐器?(圆号：铜管乐器，又称法国号，被称为交响乐中的乐器之王。)
C.音乐使你们想到了什么季节?(冬天)
(2)学生听后讨论并回答问题。
（3）复听音乐。
2、第一圆舞曲：
分AB两个主题，速度形成对比。
主题A：
(1)欣赏音乐。旋律宽广平稳，流畅明快，使人联想到溜冰的人们舒展优美的舞姿。
(2)请几位同学跟旋律跳一段舞蹈。
(3)学生用“la”音随音乐哼唱主题旋律，并仔细看谱，看能否发现谱中的弧线有什么不同的作用？
(4)连音线：
分圆滑线和延音线
A.圆滑线：是用于（一般是两个以上）相同或不同音高的'音符之上，表示要唱得圆滑。
B.延音线：是连于两个或多个音高相同的音符之间的连音线，功能是延长这个音，唱法则按节拍唱完即可。
(4)教师范唱主题A旋律。
(5)学生跟唱旋律。
（6）让学生用小打击乐伴奏演唱旋律。
主题B：运用了八分音符，并强调其节奏，使乐曲充满了轻快活泼的情绪。
（1）欣赏主题B音乐
（2）让学生随音乐轻声哼唱旋律，并与主题A对比。
3、第二圆舞曲：
主题A：表现溜冰中矫健的腾空动作，乐曲情绪欢快而有力，有声有色的描绘了溜冰场上溜冰者洒脱的姿态。
主题B:出现急速的音乐片段，轻松而诙谐，仿佛腰上系着铃铛的溜冰者在冰上表演滑稽的舞蹈动作。
4、第三圆舞曲
主题A：主要由弦乐奏出与第一小圆舞曲同样舒展平稳、流畅悠闲的特点。
主题B：轻松活泼，与主题A形成生动的情绪对比。
5、第四圆舞曲：
由整个乐队奏出如同微风般柔和轻盈，委婉甜美的旋律，后面还有一段表现运动员在冰上做出各种令人眼花缭乱的动作和华彩乐段。
6、结尾
欢乐的华彩段落之后，音乐进入结尾部分，再现第一小圆舞曲与第三小圆舞曲，并在热烈的气氛中结束全曲。
7、作品结构图：
序奏+四小圆舞曲+再现+尾声
||||
（美丽的冬景）(一小、二小、三小、四小）（一小、三小）（在热烈的气氛中结束）
（三）《蓝色的探戈》
1、了解探戈：先让学生说说他们自己了解的探戈，然后教师简介：探戈是十九世纪末，发源于阿根廷的一种民间舞蹈，20世纪初，发展为一种社交舞蹈，其舞蹈音乐逐步形成一种音乐体裁。探戈含有混融文化的特色，在其发展过程中既受到拉丁美洲音乐文化的影响，也接受了欧洲、非洲音乐文化的影响并形成不同风格。
2、作者简介：安德森（1908——1975）美国作曲家、指挥家。毕业于哈拂大学，获硕士学位。1935年起在波士顿通俗管弦乐团任作曲。由于擅长写作较严肃的轻音乐乐曲，被人们称为“半古典音乐作曲家”。其代表作品有：《打字机》、《蓝色的探戈》、《拨奏爵士乐》等。
3、《蓝色的探戈》
1）、聆听《蓝色的探戈》，感受乐曲主题。
如果你感受到乐曲中旋律主题发生变化请举手？（师生讨论得出结论：乐曲有三个主题。）听老师唱三个旋律主题，听辨是否有相似的主题？（师生讨论得出结论：乐曲可分两段）
2）、复听全曲
a)感受乐曲出现几种探戈节奏？
b)教师总结
欧洲即西班牙风格的典型节奏：
拉丁美洲即阿根廷风格的典型节奏：
c)敲击这两种节奏感受其不同风格
3）、分段欣赏
a)聆听主题A运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？这一主题使用了欧洲风格节奏，这种节奏带有明显的推动力量，这段音乐的情绪颇为活泼。
b)复听主题A，跟音乐打节奏。
c)聆听主题B运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？这一主题使用拉丁美洲风格节奏与主题A形成明显对比，这个主题的旋律节奏宽广，因而造成一种飘逸、悠远、幸福、欢乐的音乐情绪。
这一主题包括了两个颇为近似的旋律，好像后者是前者的变化发展。
d)复听主题B，跟音乐打节奏。
4、总结探戈的音乐特点
探戈的旋律多为二拍子或四拍子，中速，其舞蹈节奏以切分节奏为主要特点。欧洲风格的探戈节奏比较轻快、活泼，富有动感；而拉丁美洲风格的探戈节奏则显得更优雅、舒展。
三、音乐创编：
1、让学生分成几组，分别为第一小圆舞曲旋律创编歌词。例：冬天来了，雪花飞舞，优美的身姿舞动起来。
2、.选学生展示创编成果，可用小击打乐器配合演唱。
3、选出最佳歌词，师生一同随音乐演唱。
四、课堂小结：
冬天虽然寒冷，但我们的作曲家却能去充分挖掘冬天带给我们的快乐，如我们可以滑雪，打雪战，还可以去溜冰，希望我们的每位同学都能以积极乐观的态度，面对生活中的各种困难，让自己过得快乐，充实并有意义。
七年级上册音乐教案11
一、教材内容分析：
本课以聆听声乐作品为中心的欣赏课，教学内容包括三个部分：
第一部分欣赏曲。精选了《回声》、《闲聊波尔卡》、《跳蚤之歌》、《春雨》、《清晨，我们踏上小道》、《游击队歌》、《祖国，慈祥的母亲》等八首精美的声乐作品。
第二部分是知识点，人声的分类，通过教师的板书让学生掌握；声乐的演唱形式通过欣赏以上八首声乐作品，通过探究、听辨等教学活动来完成。第三个知识点是作曲家贺绿丁的简介，让学生阅读掌握。
第三部分感受与判断实践活动，为了促进学生审美能力与人文素养的整合发展的评价活动。
二、教学目标：
1、对聆听和探索人声具有兴趣和愿望，在听赏声乐作品的活动中，能积极参与小组探讨，说出人声分类的基本原则，以及童声、男低音、女高音的音色特点；
2、能辨别独唱、齐唱、重唱、合唱等演唱形式；
3、在欣赏乐曲的过程中，能专注地听赏音
乐，并运用各种形式（如面部表情、身体律动等），能对所听的音乐作出反应，并从中体验到欣赏声乐作品的愉快。
三、课型：欣赏课，
课时安排：二课时。
四、重点和难点：
引导学生通过听赏声乐作品，感受各种不同体裁与形式的声乐作品所表现的情绪、意境，品味人声之美妙，进而激发学生探索人声分类和常见声乐演唱形式的兴趣。难点是如何引导学生进行探究活动。
五、教学过程：
（一）组织教学。
（二）导入新课
（三）与学生一起探讨人声的分类。
根据人声的特点和音域，可以分为：
童声
女声：可分为女高音、女中音、女低音
男声：可分为男高音、男中音、男低音
（四）通过欣赏声乐作品，让学生小组讨论各种声乐的演唱形式。
1、听赏《回声》和《闲聊波尔卡》。
（1）屏幕显示歌曲的文字资料，学生快速阅读。
（2）欣赏歌曲，学生欣赏后小组讨论合唱的特点，请小组同学发言。
（3）教师小结：合唱是多声部歌曲演唱形式之一。各声部少则数人多则数十人，演唱同一首歌。包括二部合唱、三部合唱、四部合唱。又分为男生合唱、女生合唱混声合唱、童声合唱等。合唱音响丰厚，音色多样，表现力丰富。
2、听赏《跳蚤之歌》和《春雨》、《当兵的人》歌曲片段。
（1）屏幕显示歌曲的文字资料，学生快速阅读。
（2）欣赏歌曲，学生欣赏后，小组讨论演唱的特点（可从音色上讨论），请学生代表发言。
（3）教师总结学生的发言，得出结论：女高音音色柔美、明亮、清丽，男中音厚实、洪亮、豪放，男高音优美、高亢、明亮。
3、听赏女声二重唱《清晨，我们踏上小道》和男声四重唱《游击队歌》。
（1）屏幕显示歌曲的文字资料，学生快速阅读，尤其了解作曲家贺绿丁的生平。
（2）欣赏歌曲的片段，欣赏后，小组讨论重唱的特点，请学生发言。
（3）教师根据学生的发言补充：重唱是多声部歌曲演唱形式之一，一般由一人担任一个声部，同时演唱不同的`旋律，重唱可分为男声重唱、女声重唱、混声重唱、童声重唱等。
4、教师举例说明其他的声乐演唱形式的特点：轮唱、对唱、领唱、表演唱、齐唱。
（五）以小组为单位，听录音，说出下列歌曲的演唱形式：
1、《中华人民共和国国歌》（ ）
2、《洪湖水，浪打浪》（ ）
3、《我的祖国》（ ）
（六）分小组，组织学生把《同一首歌》用不同的演唱形式来进行表现。
（七）小结本课。
教后记：教材所选欣赏曲目非常好，既有代表性，又符合中学生的欣赏水平，学生欣赏时的兴致比较高，不象以前的教材，选的歌曲不符合学生的年龄特点。
七年级上册音乐教案12
第一课时
教学内容：
1、曲《新世纪的新一代》
2、乐诗朗诵
教学准备：
钢琴、录音机、磁带、三角铁、小铃鼓。
教学目标：
学会歌曲《新世纪的新一代》，并有感情的演唱，能够用三角铁。小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏，能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐，并勇敢地即兴表演。
重点与难点：
1、学重点：学唱歌曲《新世纪的新一代》，感受歌曲的演唱情绪，能够有感情的演唱。
2、学难点：节奏x xx 0（xxxx）演唱与间奏的衔接要准确。
教学过程：
1、放《新世纪的新一代》的歌曲录音，让学生感受歌曲欢快热烈，充满活力的情绪，学生进入学习的情境。
2、学生讨论：对刚刚听到的歌曲进行初步的分析，如：歌曲的情绪是什麽样的？歌曲的速度为什麽用“中速稍快”而不用慢速、很慢来表现？歌曲演唱有神魔特点？等等。
3、第二边播放歌曲录音，结合讨论的问题再次聆听，进一步感受歌曲的粒度/速度/演唱情绪。
4、学生听录音学唱《新世纪的新一代》，边唱边体会歌曲的意境。注意轻声哼唱。
5、请学生仔细观察，找一找/议一议/谈一谈，简单分析歌曲的特点。如：第一乐段四句节奏完全相同；歌词与旋律结合紧密，一字一音；旋律的2、4、6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”；第二乐段1———12小节的第一拍和13、14小节的一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第一、第二乐段的.节奏有神魔变化和特点，这些手段都是为表达歌曲意境/情感服务的。
6、在老师的钢琴伴奏下，进一步练唱歌曲，直至熟练演唱。
7、按照教材要求，在拍手处击拍节奏，在”三角铁”处自选打击乐器为歌曲伴奏，教师钢琴伴奏，学生自信的演唱1—2遍。
8、将学生分成两组，比一比那个组演唱的声音洪亮，情绪饱满，音高、节奏准确。
9、学生讨论：这首歌曲还可以采取哪些演唱形式？（独唱、领唱等）
10、教师可以按照学生讨论的意见，采用多种方法和演唱形式练唱，边唱边拍手打节奏。还可由学生自主设计其它方式进行表演。
11、下方法供参考：
（1）在拍手处可以边拍手边喊“嗨、嗨”，烘托气氛。
（2）可以根据歌词的提示做表演，如：走秧歌步，精神饱满地和着音乐踏步。
（3）教师为本课教学准备一些渲染气氛的道具：锣、鼓、镲、彩绸等，便于学生边歌边舞。
12、学生转入下一内容的学习，配乐诗朗诵。
（1）学生仔细阅读教材上的诗歌，初步了解诗歌的内容，体会诗歌的意境。
（2）播放《中学时代》、《长大后我就成了你》的歌曲录音，学生安静地聆听，感受歌曲的情绪。
（3）教师再为学生播放几首音乐，由学生自主选择乐曲给诗歌配乐。
（4）教师宣布：小小诗歌朗诵会现在开始。
（5）学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵。
（6）教学评价：生生互评、师生共评。
课后记：
教师的范唱调动了学生学唱的积极性，用美声唱法指导学生发声，解决了高音视唱难的问题，获得良好效果。打击乐器的加入，进一步激发了学生的学习兴趣。还应进一步鼓励学生走上“舞台”大胆表现自我。
第二课时
教学内容
1、学习吹竖笛。
2、欣赏《飞来的花掰》、《校园的早晨》。
教学目标：
1、能够用竖笛独奏一首乐曲，并学会与他人合奏。
2、认真聆听两首欣赏歌曲，比较两首歌曲在演唱力度、速度、情绪、意境等方面的异同。
教学过程：
1、教师手持竖笛向学生展示简介竖笛知识。
2、教师亲自为学生演奏一段轻松、活泼、有美、抒情的小乐曲，也可以播放竖笛演奏的录像，激发学生对学习竖笛的兴趣。
3、学习吹竖笛，从５、６、７、１四个音学起，先练习吹长音：５、６、７－１反复练习。
4、教师示范，学生模仿，对着书上的曲谱，练习吹奏。
5、分组练习，教师指导，互相学习，切磋技艺。
6、清学生为大家吹奏小乐曲《回忆》，其他同学可以随着旋律作指法练习，巩固学习成果。
7、师生合作演奏《颂祖国》教师弹钢琴，学生吹奏竖笛，培养学生的听辩能力和合作意识。
8、欣赏〈〈飞来的花瓣〉〉
（1）教师引导：同学们，你们知道教师节是哪一天吗？为什么要为教师规定一个节日？教师节这一天你们准备做点什么？你能为大家讲一个你身边的老师最另你感动的故事吗？你最喜欢什么样的老师？
（2）学生活动：与同学一起讨论，互相启发、提示，发表见解。
（3）播放录音：《飞来的花瓣》（合唱），认真聆听，感受作品的意境。
（4）教师引导：“你从这首歌里听到了什么？想到了什么？有什么样的感受？
（5）学生活动：结合个人的生活经历，谈一谈欣赏后的体会。
（6）师生互动：老师要结合自己的成长过程，向学生讲一个自己当老师的故事、或自己老师的故事，引起学生的共鸣，深刻理解音乐作品的内涵。
（7）生活动：再次听录音，认真聆听，进一步思考并感受作品的力度、速度、情绪、情感的对比变化。学生可轻声哼唱，熟悉旋律，感受歌曲的旋律美、歌词美、演唱形式美、风格美。
（8）生活动：展示才艺，为老师唱一首心中的歌，表达自己对老师的热爱与祝福。
（9）师生互动：老师为学生弹唱《校园的早晨》，请同学认真欣赏，然后将听到的歌词记写在书上相应的乐谱下面。
课后记：
本节课开始学习吹奏竖笛，各班都由部分学生接受较慢，教师还要多关心他们，帮助这些学生树立信心，因此，可以增加一课时。
七年级上册音乐教案13
一、教学目标：
1.培养学生的音乐想象力，理解力，激发学生欣赏音乐的兴趣。
2.能从完整的《溜冰圆舞曲》《雷鸣电闪波尔卡》乐曲中，听出此曲的主旋律。
3.使学生的人性得到充分的发挥，培养学生创造音乐的。能力。
二、重点难点：能较好的掌握圆舞曲的特点。
三、教学进程：
1.导入。
师：设计情景。(出示溜冰场面。播放《溜冰圆舞曲》
2.初听乐曲：听的过程中，教师出示几个问题，让学生边听，边思考。
A:你听到了什么
B:有哪些很有规律的声音
3.师生交流(学生之间交流)
生：听到了……有……很有规律的声音。
师：在多媒体中依次播放出有规律的.声音，让学生体会。
师启发：溜冰的心情是怎样的——它们是怎样来表达它们的心情的——
生：活泼欢快的……
师：溜冰时的愉快心情，乐曲中是用哪一种风格的音乐来表现的
生：活泼富于动感。
4.欣赏主旋律。
5.人声打击乐伴奏(用拍手，踏脚)
用的节奏模仿溜冰，为主旋律伴奏。
7.复听乐曲，集体表演。
A:电子琴表演。
B:听到特殊的声音拍打桌子。
C:活泼的轻轻跺脚。
D:抒情的轻轻晃动身体。
三：总结
请学生谈谈，通过本课的学习，你有哪些收获和感受
七年级上册音乐教案14
课题：《牧歌》
课型：歌唱欣赏课
教学内容：
1、欣赏《万马奔腾》
2、学习有关音乐知识：变换拍子
3、完成实践与创造第五、六题
4、复习歌曲《银杯》和《牧歌》
5、继续学习一、二
教学目标：
1、聆听《万马奔腾》，感受、体验马头琴的音色及乐曲的艺术表现力，认识了解马头琴的形制及独奏、齐奏的演奏形式。
2、通过对本单元所学的歌曲及音乐知识，能够对蒙古族音乐感兴趣，并乐于主动学习、认识、了解蒙古族的音乐的。
教学重点、难点：
1、结合“实践与创作”第四题，感受、体验、判断马头琴的音色。
2、通过“实践创造第六题”，初步学习变换拍子的创作。
教具准备：多媒体课件和电子音响设备
教学过程：
一、导入新课
1、复习演唱上节课歌曲《牧歌》
2、提问：最有代表性的蒙古族乐器叫什么名？属于哪一类？（马头琴、拉弦乐器）
二、认识马头琴
1、马头琴，蒙古族拉弦乐器。因琴首雕有马头而得名。马头琴的音箱为木制，呈梯形，两面蒙饰有图案的马皮〔或羊皮〉。琴身由硬木制作，并张有两根弦。马头琴流行于内蒙古自治区，以及辽宁、黑龙江、甘肃、青海、新疆维吾尔自治区等蒙古族居住的地区。最初的马头琴琴首的雕饰并不是马头，而是“马特尔”，传说此图像类似古代图腾崇拜时期的“龙马”，以示吉祥和幸福。而西部却流传着这样一个关于马头琴的传说:牧人为了怀念已死去的心爱的小马，制作出了马头琴:用马皮蒙琴面，马头骨为音箱，腿骨做琴杆，马尾为琴弦和弓毛，并在琴首上端雕刻小马头像等。马头琴是蒙古族音乐最重要的乐器。
2、马头琴的演奏特点是以指甲从弦侧触弦发音，音色清晰、明亮，宜于奏出丰富的泛音。善于表现柔和深情的乐曲，特别适合演奏悠长辽阔的旋律。用马尾弓在琴弦外方拉奏，可奏双音，发音圆润，音量较小。马头琴除独奏外，还用于民歌、说书的伴奏，在伴奏民歌时，多用三度、四度的颤音来模仿演唱的特点。马头琴也常与四胡等乐器合奏。
三、欣赏《万马奔腾》
1、欣赏前认真查看曲谱中带有马头图像的旋律，并查看乐曲的拍号；
2、初听乐曲，感受三种变换拍子的旋律特点变化和马头琴在演奏“风吹”“马叫”时的音色变化及演奏方法。
3、观看高宝力现场演奏的《万马奔腾》视频，以视听结合的方式感受马头琴的'演奏。
四、学习音乐知识，完成实践创造第六题
1、变换拍子：在乐曲中，各种拍子交替出现，叫做“变换拍子”。变换拍子的拍号，一般都记写在拍子变换的地方。假如拍子的变换有规律的出现，也可以在乐曲开始处一并记出。
2、实践创造第六题
1）视唱《鄂伦春小调》的旋律，感受所具有的整齐划一的感觉
2）让学生将《鄂伦春小调》的节拍改为3/4拍（可以有多种改编方法，不必拘泥于一种，还可以分小组改编）
3）请学生视唱各种改变后的3/4拍乐谱，体会3/4拍舞曲般的感觉。更进一步感受2拍子和3拍子的不同特点。
五、继续练习“学习一、二”
六、课堂后下课！
七年级上册音乐教案15
教学目标：
1、能力目标：通过对陕西民歌《脚夫调》的欣赏与学习，激发学生喜爱民歌，感受民歌那“原生性”的质朴美。
2、知识目标：通过聆听、演唱、交流、表演等活动，让学生感受并了解陕西信天游的风格特点，了解本曲节奏方面的基础乐理知识。
3.德育目标：通过对陕西民歌《脚夫调》的欣赏与歌词的理解，揭示了万恶旧社会劳动人民的苦难，启发同学们珍惜现在来之不易的生活，努力学习，振兴中华。
教材分析：
这是一首陕北信天游。信天游是陕北人民最喜爱的一种山歌形式。歌词上下两句为一段，上句起兴，下句起题。用一个曲调反复演唱。歌曲一开始，连续向上四度的音调，既表现了脚夫激动的心情，又表现了他对自由幸福生活的渴望和追求。下句“为什么我赶脚人儿（哟）这样苦命？”旋律一起即伏，大幅度向下的音调，表现了表现了在黑暗的旧社会，劳动人民惆怅无奈凄凉无比的心情。
教学重点和教学难点：
1、重点培养学生的情感和审美能力。
2.难点让学生熟悉歌曲并且掌握节奏方面的知识。
教学方法：
情境教学法，多媒体辅助等直观教学手段，进行讨论练习等方法，完成此次教学内容
教学教具：
地图，大歌谱，视听音响设备.电脑等教学设备。
学法指导：
1.鼓励学生自主参与学习，分小组进行讨论并个别回答问题，让其发挥独创精神。
2.启发学生自己探索，通过歌唱表演的方式给予表现机会。
3.教师与学生互动教学，加强师生交流。
预期教学效果：
在创造性教学中，同学们通过多媒体直观教学法，大部分同学都在兴趣中学习音乐知识及课堂内容。通过师生互动，创造性表演，学生能过在情境教学法中掌握知识和内容。所以我的预期教学效果力争达到100%
教学过程：
1.导言
人民音乐家冼星海说过：“民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。”民歌是我国民族民间音乐艺术。民歌反映的是最底层、最普通的劳动人民的心声。每个民族都有自己的民歌，并以多样化的体裁、歌唱形式和内容，反映本民族特有的历史、民俗、性格、情趣和文化传统。成为中华民族的瑰宝。
上节课，我们领略了山西民歌的情韵，今天我们再来欣赏陕西民歌的音乐风格。
首先利用多媒体课件播放三首民歌。
师：请同学们仔细聆听歌曲，回答哪一首是陕西民歌？
A《太阳出来喜洋洋》
B《小拜年》
C《脚夫调》
D《脚夫调》
师：同学们回答的很好，今天我们欣赏的就是陕北信天游《脚夫调》
2.知识内容
⑴师：（出示地图）请问有谁能找到陕西省呢？
（位于中国西北地区东部）
利用多媒体课件播放古城西安
教师介绍陕西省的地理知识和人文景观。
陕西省位于中国西北地区东部的黄河中游，面积19万多平方千米全省纵跨黄河、长江两大水系，是“新亚欧大陆桥”亚洲段的中心和进入中国大西北的门户，省会是西安，陕西大地古老而神秘，是中华民族的.重要发祥地。她犹如镶嵌在中国内陆腹地的一颗明珠，这里有我国的古城长安（今西安）自西周起，先后有12个王朝在此建都，历时1100多年。
⑵师：通过介绍，我相信大家对陕西省有了一个大致的了解，下面再一次聆听这首民歌，请同学们经过小组讨论的方式来回答，陕北信天游《脚夫调》的特点？
(高亢有力、激昂奔放)
教师介绍陕北信天游风格和特点。
信天游是陕北人民最喜爱的一种山歌形式。歌词基本以七字为一句，上下两句为一段，上句起兴，下句起题。既可以两句独立成歌，也可把几段或十几段歌词并列，用一个曲调反复演唱。民间曾有“信天游，不断头，断了头，穷人就无法解忧愁”之说。信天游以绥德、米脂一带的最有代表性，《脚夫调》流行在绥、米一带，它以高亢有力、激昂奔放、具有鲜明的西北民歌的特点，
⑶出示大歌单，利用师生互动的方式教授音符的时值及小切分，三连音，和后十六等节奏型的打法。
①师：因为音乐来源生活，同学们能否在生活中需找音符的时值呢？
例：4分音符时值——走一步
8分音符时值——钟表滴答
16分音符时值——小鼓
3.德育教育
通过几个例子对比，同学们应该感受新社会的美好和这来之不易的今天，所以我们以后，一定要努力学习，建设我们的家园。
4.创造性表演
通过节奏型的掌握和多次聆听音乐，相信大家已经熟悉了本曲，用各自喜欢的表达方式来演绎这首《脚夫调》我做指挥并提供歌谱和各种道具，学生根据自己的喜欢分成两组：
A、舞蹈组同学随音乐即兴起舞。
B、歌唱学生齐唱这首歌曲。
通过表演环节，使学生能够进一步熟悉歌曲并且可以通过师生互动的方式体验歌曲，使学生在幽默和欢快中感悟歌曲的内涵，从而达到熟悉歌曲，掌握知识点和审美教育的目的。
课堂小结：
首先让同学们自己回答学到了什么？老师再做点评。
今天我们欣赏了陕西信天游《脚夫调》，让我们了解、感受了我国民族音乐的魅力；了解陕西信天游的风格特点和本曲节奏方面的基础乐理知识。通过大家的互动表演，能熟悉这首歌曲，进一步的了解到这首歌的内在精神，启发同学们珍惜现在来之不易的生活，努力学习，振兴中华的高尚情操。
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