《中国画》教案

时间：2025-11-07 12:09:09 教案我要投稿

高中美术教案中国画推荐度：
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《中国画》教案

　　作为一名老师，时常需要编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编精心整理的《中国画》教案，欢迎大家分享。

《中国画》教案

《中国画》教案1

　　活动目标

　　1．观察樱桃，了解樱桃的外形特征。

　　2．尝试用手指在宣纸上点画出樱桃，感受宣纸的独特质感。

　　3．能够耐心细致地一一对应进行点画。

　　活动准备

　　l．樱桃实物、樱桃图片，画有盘子和樱桃柄等内容的作业纸人手一张。

　　2．相关的国画图片、国画颜料。

　　活动过程

　　1．欣赏樱桃实物或图片，了解樱桃的外形特征。

　　教师：老师今天带来了一盘好吃的，你们看是什么？樱桃长什么样子呀？（红红的.，小小的，圆圆的，还有一个细细长长的柄）

　　2．鼓励幼儿尝试用手指点呵樱桃。

　　(1)教师：红红的樱桃真好吃，还有一些小朋友也想吃，可是他们的盘子里只有樱桃柄，没有樱桃，我们来给它们添上樱桃吧。一个柄上结几个樱桃呢？

　　l小班的活动常常需要教师的支持和引导。教师提供画好樱桃柄的作业纸，一是帮助幼儿巩固一一对应的概念，二是帮助低龄幼儿解决构图困难的问题。

　　(2)教师：用我们的手指，轻轻地亲一下红颜料，然后再亲一下纸，注意要亲在樱桃柄的下面。给盘子里添好樱桃后要用桌子上的小毛巾擦擦手。

　　3．欣赏、评价。

　　教师：你最想吃哪幅画上的樱桃？

　　l评价应侧重于画面上否干净整洁，点印樱桃的位置上否恰当。

　　4．幼儿品尝樱桃，结束活动。

　　【评析】

　　手指点画活动对小班幼儿来说难度不大。幼儿在画有背景的作业纸上进行添画，一方面可以潜移默化地感受国画独特的美感，同时也可以通过接触初步感受宣纸的独特质感。在此基础上，还可以延伸进行类似的“漂亮的梅花”、“紫色的葡萄”等手指点画活动。

《中国画》教案2

　　教学目的：

　　一、参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画；

　　二、使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的.形式；

　　教学重点、难点：

　　一、运笔、用水、用墨的方法；

　　二、画菜叶；

　　教学过程：

　　一、复习旧知识：

　　提问：中国画的绘画工具有哪些？（学生答）

　　教师小结上节课的基本内容，引入新课。拿出大白菜和辣椒实物，说明本节课教学任务，并简介其结构，然后，板书课题——《蔬菜》（中国画）（两分钟）；

　　二、讲授新知识：

　　1、师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。出示范作，简单介绍一下。

　　2、教师示范以大白菜为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。

　　（1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。

　　（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。

　　（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

　　（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。

　　2、出示作业要求：

　　（1）临摹一幅《白菜》的水墨画。

　　（2）保持画面、桌面、地面的干净。

　　三、学生作业，教师巡回辅导（20）分钟。

　　四、讲评：选出几件好的和差的学生作业讲评，然后布置下节课学习任务（3分钟）。

《中国画》教案3

　　活动目标

　　1、通过欣赏，体会的多种发型带给人的不同感受。

　　2、尝试用中锋、侧锋的方法表现的发型，感受线条的多样性和丰富性。

　　3、充分想象，大胆运用彩墨进行创作，体验活动的乐趣。

　　活动准备

　　1、幼儿欣赏过各种发型图，能画出的头部特征。

　　2、各种图片，染色发型范例，各种线条标记图。

　　3、国画工具材料。

　　活动过程

　　1、欣赏图片，巩固了解的外形特征。

　　(I)教师：是什么样的?(幼儿自由讨论)

　　(2)教师小结：的头大大的，上面长着密密长长的鬃毛，鼻子像一个三角形，脸E有两个大大的腮帮子，上面有很多点点，长出细细长长的胡须。

　　2、师幼共同探索发型的.画法。

　　(1)探索单层发型的画法。

　　教师：今天想来理发，请你们帮它想一想，给它设计什么样的发型呢? (幼儿边说，教师边出示相应的线条标记图)

　　教师：这些发型是怎么画出来的?

　　(2)探索染色发型的两法。

　　教师出示范例：我这儿还有一种发型，你们看看和这些有什么不一样?有兴趣的小朋友可以试试。

　　3、激发幼儿充分想象，鼓励幼儿用彩最大胆创作。

　　教师：你准备给设计什么样的发型呢?染什么颜色的头发?

　　4、集体欣赏作品，教师引导幼儿重点从发型和颜色来评价。

　　教师：你设计的是什么样的发型?是什么颜色的?你喜欢哪种发型?为什么?

　　【评析】

　　这种动物，不是孩子们能经常见到的，因此他们在表现公狮头部茂密的毛发时容易忽视下巴部分。通过事先欣赏动画片《王》中的片段或欣赏图片，能够帮助幼儿比较直观地感受头部的毛发长向、生活环境等。在幼儿掌握了的头部特征后，就能比较容易添画细节、丰富画面的内容、协调画面的结构比例了。

《中国画》教案4

　　教材分析

　　1 中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。

　　2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。

　　学生分析

　　1五年级的孩子可以说是思想上初步成熟，非常容易接受新鲜事物的年龄。我们就应该充份的调动了学生的积极性。从而使他们轻松的掌握知识.

　　学习目标

　　知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。

　　能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。

　　创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。

　　德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。

　　确定五点

　　重点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？

　　难点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。

　　创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。

　　德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的'目的。

　　空白点：通过讲解让学生们自己理解。

　　教具的选择与使用目的

　　把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。

　　主要技术

　　交流。体验。合作。

　　教学过程中的五环节设计：

　　一、导引目标、激发兴趣

　　首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。

　　二、创设条件.自主参与

　　分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？

　　例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。

　　三．组织教学。体验发现。

　　大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。

　　四、引导创新、应用实践

　　通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。

　　五、反思小结、巩固提高

　　让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。

　　六、研究性作业：

　　同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。

　　板书设计：

　　中国画和油画

　　一．中国画:

　　工具：毛笔。墨。中国画颜料。宣纸。

　　分类：工笔、写意人物。动物。山水。花鸟

　　二．油画：

　　工具广泛

《中国画》教案5

　　教学目标：

　　1．显性内容与目标

　　(1)了解花鸟画的一些基本常识o

　　(2)初步掌握花鸟的基本画法o

　　(3)能临摹简单的花鸟画o

　　2．隐性内容与目标

　　(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o

　　(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o

　　教学的重点与难点

　　重点：花鸟画特殊的.表现物象的程式方法。

　　难点：对花鸟画的精神内涵的理解。

　　教学准备：多媒体课件，绘画材料。

　　教学设计：

　　教学过程

　　教师活动

　　学生活动

　　欣赏导入

　　通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。

　　了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。

　　经典回放

　　欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。

　　感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。

　　互相研讨

　　组织学生对其所收集的相关资料

　　进行讨论：

　　1．画家为什么要表现这些题材

　　2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?

　　学生在课前收集各种与中国花

　　鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。

　　酝酿创作

　　用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。

　　学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。

　　教师示范

　　教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。

　　学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。

　　学生作业

　　提出作业要求：

　　1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

　　2，能表达画题的意境。

　　3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

　　根据老师要求作画。

　　展品作业

　　教师就所提出的作业要求进行点评。

　　学生互相讲评作业：

　　1．构思是否有新意与深度。

　　2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。

　　3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。

　　4．画面意境是否体现出来。

《中国画》教案6

　　一、教材分析

　　在中国古代并没有“中国画”这个词，正是因为以油画为代表的西方绘画进入中国，为了从本质上区别中外（主要是中西）绘画的不同，就有了“中国画”一词，其对应的词是“西洋画”。

　　但是，随着对绘画艺术本身以及美术史的研究，中国画演变为包含中国文化内涵的专有名词。本课虽然不要求也不可能完全从文化的角度去欣赏中国画，但是，也决不应该仅仅从表面形式和工具材料的区别上去欣赏中国画和油画的异同。这其中文人画所代表的绘画追求应该特别关注，所以教材中的“中国画家常将诗、书、画、印融为一体，扩展了画面的艺术境界”这句话一定不要忽略。

　　中国画作品和油画作品除了表现形式上有比较明显的区别外，它们的装裱形式也各不相同。所以，除了欣赏绘画本身外，了解它们各自的装裱形式也很重要。这在教材中特别进行了对比介绍。

　　如果说欣赏中国画时，文人画的欣赏对认识了解中国画很重要的话，那在欣赏油画时，欣赏印象派之后至今的当代油画各不相同的表现风格同样重要。自从明末清初油画传入中国后，特别是近百年来，在中国同样诞生了许多优秀的油画作品。欣赏当代中国油画可以引入对中国画的感受和理解，这样可以更好地感悟中国艺术的精神。

　　二、教学思路

　　从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中的重要组成部分，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。以往枯燥无味的知识讲解背离了学生学习规律和新课改的精神。如何实现知识性和趣味性的统一是美术欣赏课面临的问题。

　　东方的紫禁城和西方的卢浮宫分别是中国画与油画的艺术圣殿，本课先以视频中大家熟悉的东西方艺术形象入手，用两座艺术圣殿“紫禁城”和“卢浮宫”为载体，将学生分为东西方两支艺术代表队来进行比较，让学生带着饱满的热情来领略、体会东西方文化的魅力，运用对比的方式，巧妙地将绘画的工具材料、内涵特点、画种分类、欣赏方法及表现技法等艺术表现形式呈现给学生，让学生乐此不疲地在两座艺术圣殿中畅游。

　　三、教学目标

　　知识目标：让学生了解中国画和油画表现技法的差异。

　　能力目标：通过欣赏中外绘画名作，提高他们的审美能力。

　　情感目标：培养学生通过欣赏艺术作品去感受艺术的魅力，陶冶学生情操，提升学生审美和情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点。从而激发热爱民族艺术的情怀。

　　四、教学重点

　　了解中国画与油画的各自特点。

　　五、教学难点

　　感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。

　　六、教学准备

　　学生搜集中国画与油画相关的文字资料与知识。

　　七、教学过程

　　（一）引言

　　播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请大声说出来。在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当乾隆遇见拿破仑。今天，在我们的课堂上，还有两种绘画表现形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课有所好奇呢？今天我们就一起进入东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！

　　（二）中国画与油画工具比较

　　1. 图片分类游戏（课前将图片贴到黑板底下或讲台前）从卢浮宫组和紫禁城组各选出两个代表，商量一下,把这些画分别归到国画类和油画类去。

　　2. 认识工具材料（课件演示）

　　紫禁城代表队介绍国画颜料、毛笔、墨汁、宣纸、砚台、调色盘、笔洗清水。

　　中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术，它是用刚才我们看到的这些工具绘制出来的，是东方绘画的主要画种。

　　卢浮宫代表队介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调和油、画架。

　　油画是用油质颜料绘制的画，能较充分地表现对象的复杂色调和丰富的层次，这就是用来绘制油画的主要工具。

　　（三）中国画与油画欣赏评述方法

　　1. 辨别中国画和油画《寿桃》《有桃子和苹果的静物》欣赏和评述一幅绘画作品是可以按照一定方法来操作的，我们可以先描述一下画面，分析这种画种是中国画还是油画，对比中国画和油画画面的效果有什么异同点，最后谈谈看法或感受。请紫禁城组的同学来欣赏和评述《寿桃》这幅画，再请卢浮宫组的同学欣赏和评述《有桃子和苹果的静物》这幅画。

　　教师小结：《寿桃》这幅画是齐白石老先生的晚年之作，这幅画气韵生动，用笔考究，诗情画意，款识简洁，给人以无限遐想。

　　《有桃子和苹果的静物》是法国画家塞尚的经典作品，他注重光、色与质量的表达，造型精确，立体感强，整体色彩和谐统一。

　　2. 中国画与油画的表现内容和题材

　　紫禁城组出示了三幅画：

　　课件出示：中国画的表现内容（人物、山水、花鸟）

　　《捣练图》唐张萱

　　《富春山居图》元黄公望

　　《果熟来禽图页》宋林椿

　　紫禁城组展示这三幅画的目的是想告诉我们，中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。

　　卢浮宫组也带来了三幅画：

　　课件出示：油画的表现题材（人物静物风景）

　　《戴珍珠耳环的少女》荷兰维米尔

　　《向日葵》荷兰凡高

　　《梦特芳丹的回忆》法国柯罗

　　卢浮宫组展示这三幅画的目的是想告诉我们，油画的表现题材分为人物、静物、风景。

　　学生练习活动：

　　我们能不能把黑板上这些画进行分类呢？（紫禁城组按照人物、花鸟、山水分类；卢浮宫组按照人物、静物、风景分类）

　　3. 中国画与油画的表现技法和艺术形式

　　紫禁城组出示《出水芙蓉》《荷花水鸟图》

　　中国画的表现技法（工笔、写意）

　　工笔画，即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。

　　写意画，即是用简练的笔法描绘景物的中国画表现方式。

　　卢浮宫组出示《阿尔诺芬尼夫妇》《薰衣草之雾》

　　油画的表现形式丰富多样

　　写实：欧洲的古典油画以写实为主，形象逼真，有真实的感觉。

　　抽象：现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。

　　学生活动：教师来指问（黑板上的图片），让两组同学分别来回答。

　　（四）艺术家的智慧

　　紫禁城组出示图片：《幽兰竹石图》清郑板桥

　　中华五千年的文化积淀，使中国的画家都具有较高的文人气与文化气，他们用画配以诗文、图印，形成了中国画的特有表现形式，即诗、书、画、印的完美结合，清朝扬州八怪之一的郑板桥这幅《幽兰竹石图》，竹子用笔劲挺，诗文与画面相配合，加以印章的补白，使画面完美无暇。

　　卢浮宫组出示图片：

　　欧洲国家一直追求科学，发展工业，这种氛围影响着油画家的求实、求真，不断地探索绘画的.新路，表现形式越来越多样。

　　《丽春花》法国莫奈画家们在古典的写实风格的基础上继续发展，大家都渐渐

　　走出画室，到自然中捕捉色彩的变化，表达对事物的印象，印象派画家莫奈的作品就是其中的杰出代表。

　　《自画像》荷兰文森特凡高在这之后的凡高注重色彩自身的力量，注重个人感受的表达。

　　《红色的和谐》法国马蒂斯马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。

　　《亚威农少女》西班牙毕加索毕加索是从多个角度去观察和表现形象。

　　《场景2》荷兰蒙德里安蒙德里安则以几何图形为绘画的基本元素。

　　由此可见，无论是东方的还是西方的画家，都在艺术的道路上不断探索。

　　（五）学生欣赏评述

　　利用老师教给的欣赏方法来欣赏《清明上河图》《蒙娜丽莎》。

　　学生活动：讨论（紫禁城组出示课件《清明上河图》，卢浮宫组出示《蒙娜丽莎》）

　　（六）艺术的融合与传播

　　（出示课件图片《百骏图》和《田横五百士》）东西方文化的差异，使得东西方的文化艺术各有千秋，但艺术是无国界的，西方的郎世宁拿起中国的画笔用西方的色彩来描绘中国的国画，中国的徐悲鸿等一大批画家到西方留学取经，使得油画在中国也成了重要的绘画种类。

　　在老师看来，中国画和油画就像是两棵不同的树上开的不同的花，都很美，却又美得不相同。我们作为中国人，应该热爱自己的文化，但我们也不能说只有我们的中国画才美，要欣赏多样的美，因为美本来就是不同的。

　　（七）拓展（中国画与油画的装裱）

　　同学们应当在节假日的时候去美术馆参观一下，那里的画都是被装裱过的。西方的油画在装裱时会配上与画面相称的外框，而我们中国画的装裱形式很多样，有立轴、横幅、册页等。

　　（八）总结

　　1. 这节课我们了解到紫禁城和卢浮宫里有那么多的中国画和油画，我想让你谈谈印象比较深的部分，这些让你难忘的部分都将成为你今天的收获。

　　2. 世界上有两座最辉煌的宫殿，一个在东方，一个在西方。两座宫殿经历了无数神秘的时刻，正是东西方绘画的相同与不同造就了今天的辉煌。此刻，在我们的课堂上，展现在我们眼前的一幅幅中国画和油画，都是人类文化的瑰宝，艺术没有国界，艺术家也不分中国还是外国。这些优美的绘画有着怎样的过去、现在与未来，中国画与油画还将擦出怎样的火花？这一切都等着我们去探寻！

　　课后观看记录片：《当卢浮宫遇见紫禁城》

　　参观：山东省美术馆、山东省博物馆

《中国画》教案7

　　活动目标：

　　1、学习给4个不同高矮的物体进行排序。

　　2、懂得要从小红旗后面开始排队。

　　3、能按要求进行排序活动，并能简单地说出自己排序的方法。

　　4、培养幼儿比较和判断的能力。

　　5、有兴趣参加数学活动。

　　活动准备：

　　1、经验准备：幼儿有大小、长短排序的经验。

　　2、物质准备：教具：四张长颈鹿的图片，大排序板。学具：宝塔玩具、套娃玩具若干套，排序板，《幼儿用书》人手一册，人手一支笔。

　　活动过程：

　　一、长颈鹿宝宝。

　　(1)教师出示一张长颈鹿的图片，请幼儿说说：这是什么?在哪儿见过它?引导幼儿观察发现长颈鹿有一个长长的脖子，个子很高。

　　(2)出示三张长颈鹿的图片：长颈鹿宝宝都来玩游戏啦!可是他们的个子有高有矮，没有排好队。出示排序板，启发幼儿思考》可以怎样来给长颈鹿排队?

　　(3)请个别幼儿示范，根据幼儿的方法把长颈鹿在排序板上从小红旗开始由高(矮)到矮(高)，引导幼儿边排边说：最矮的、矮的、高的、最高的，或者从高排到矮。

　　(4)继续启发幼儿思考：除了让最矮的长颈鹿排在第一个，还能让谁排在第一个，也可以有顺序地排队呢?

　　二、幼儿操作。

　　(1)排宝塔：请幼儿取出宝塔玩具，把它在排序板上从左往右按顺序排一排。

　　(2)排套娃：请幼儿取出套娃玩具，在排序板上按顺序排队。

　　(3)哪个排错了：请幼儿打开幼儿用书(第8页)，观察画面上小动物是怎样排队的，看看是谁排错了，把排错的小动物圈出来。

　　三、活动评价。

　　(1)教师将最高的长颈鹿排在排序板的第一个，请幼儿思考：最高的长颈鹿也想当小排头，后面的长颈鹿应该怎样才能有顺序呢?引导幼儿排出与示范时不一样的排法。

　　(2)请个别幼儿介绍自己的操作过程，了解幼儿排序的方法。

　　8.小班美术活动教案：撕贴画《美丽的长颈鹿》教案(附教学反思)

　　活动目标：

　　1、学习沿线撕半圆或撕线条的技能并把撕出的图形和线条组合成长颈鹿。

　　2、运用撕贴的形式来进行简单的背景添画，能保持桌面的整洁。

　　3、通过欣赏和操作了解长颈鹿的生活习性和外形特点，激发幼儿爱护小动物的情感。

　　4、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

　　5、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　　活动准备：

　　动物世界视频长颈鹿鹿的动态、幻灯片(长颈鹿的各种形态)、范画、画好半圆0各色的彩纸、撕好的半成品(背景)、黑色卡纸、长颈鹿的.手偶一个、大圆、小圆、长短纸条几个

　　活动过程：

　　1、出示小鹿的手偶引出课题

　　师：小朋友，今天我们要来班一位客人，你们欢迎吗?(欢迎) 出示手偶(长颈鹿)互打招呼。(引起幼儿对长颈鹿的兴趣)

　　2、观看动物世界视频引导幼儿观察真实的小鹿的简单的生活习性与特征(1:50-3:40)。

　　师：老师带你们看看长颈鹿是生活在哪里的?它们爱做什么呢?

　　小结：长颈鹿生活在草原地带，过着群居的生活，是世界上最高的陆生动物，以树叶为主食。

　　3、出示幻灯片，引导幼儿观察长颈鹿的特征与各种形态。

　　(1)欣赏不同动态的长颈鹿，引导幼儿观察发现长颈鹿在做什么?它的头像什么形状?(椭圆形)它的脖子像什么形状?(长方形)它的身体像什么形状?(椭圆形)它的4只脚像什么形状?(长方形)(边欣赏图片边出示长颈鹿身体的图形进行组拼)

　　(2)拼贴游戏，出示长颈鹿身体形状的图形，请幼儿根据图案上来进行拼组出长颈鹿的动态。进一步了解长颈鹿身体的结构，要求把长颈鹿的每一个身体部分都连接起来。

　　4、出示范画引导幼儿观察并教师示范撕出大圆小圆与长条并来接拼成长颈鹿的各种形态。

　　师：我们一起来看看老师这里也有拼好的长颈鹿。

　　师：现在我们一起来学习撕出长颈鹿，我们先拿出小圆来撕长颈鹿的头。撕的时候要用大拇指和食指捏着一点一点轻轻的撕，撕完要打开，在撕出长脖子与大圆的身体和4只脚。(教师在示范的时候边与范画进行对比请幼儿观察缺少了什么?动态是怎样的?。要求幼儿要把长颈鹿的每个身体部分都连接在一起，不能断开)师：小朋友我们在来看看长颈鹿的脖子上有什么?(毛)那它的毛是怎样的?(教师示范粘贴)再看看还少了什么?(角)那角是怎样的?(教师示范粘贴)长颈鹿贴好了?你们看看它喜欢吃什么?(草、树叶)请幼儿根据准备好的半成品来添加背景。

　　5、幼儿操作，要求在使用胶水上要保持桌面的整洁干净，还要自己大胆的进行撕贴与添加背景。

　　6、讲评

　　画好后，陈列作品，请小朋友尽可能学习用一句或两句话说说自己画面的内容，抒发对小鹿的喜爱，教师给予鼓励。

　　活动反思：

　　活动幼儿能十分的有兴趣，对于长颈鹿也是幼儿所熟悉的动物。我觉得自己在引导上能抓住重点进行引导了，但是还是显得有点罗嗦了。通过活动也能简单的了解到了长颈鹿的生活习性与身体的特征。给幼儿进行了运用图形来进行拼贴出长颈鹿的形态，幼儿十分喜欢这个游戏的环节，但是由于时间的关系只请了两个幼儿进行幼儿，其他幼儿还想玩。在示范上也按园长给的要求边示范边和范画进行对比的的来示范、让幼儿进一不的了解长颈鹿的特征。在幼儿自己在操作上掌握的还是不错的，家长也由帮助幼儿进行粘贴，幼儿在撕圆的技能基本上都能掌握好。在课堂上的时间会有点不够，背景会来不及进行粘贴，但是主要的画面幼儿基本都已经粘贴好了。在下午才对幼儿的作品进行了背景的添加，完成作品。整体的效果还是不错的。

《中国画》教案8

　　教学目的:

　　1、学习*

　　2、巩固画的用笔和用墨技法，进一步加强学生对画的兴趣。

　　教学重点:

　　画云和水的画法-。

　　教学重点:

　　1、毛笔所含水分的掌握。

　　2、外形的`变化。

　　教学准备:

　　教具:幻灯、挂图、画工具。

　　学具:画绘画工具。

　　教学过程:

　　一、组织教学

　　1、师生问好。

　　2、检查工具，讲述要求。

　　二、复习旧知：

　　1、五色指哪五色？

　　2、运笔的方法有哪些？

　　3、讲评上节课作业。

　　三、讲授新课。

　　1、出示陆一飞山水画作品欣赏。

　　2、由教师发问，三至四名学生谈感受，了解画云和水的特征与画法。

　　教师讲述。

　　3、揭示课题：画云和水

　　四、展示教师范画，讲述云和水的画法。

　　云和水外形多变，常见的画法有勾线法和泼墨法，非常注重墨色变化。

　　五、教师讲述并演示画云和水的方法。(将演示宣纸挂上)

　　教师采用多种方法和墨色的浓淡变化表现云和水的不同形状，注意形状、大小、线条的变化。

　　六、讲述作业要求:

　　运用云和水的画法，发挥想象，画出有创意的云和水。

　　七、学生作业、教师巡视指导。

　　八、，下课。

《中国画》教案9

　　教学目的：

　　1、巩固树和山石的画法

　　2、学会将树和山石的画法融于画面中，提高画面的组织能力。

　　3、感受中国山水画的笔墨情趣。

　　重点难点：

　　重点：

　　巩固画树和山石的画法

　　难点：

　　将树和山石以及其他景物恰当地组织于同一画面上。

　　教学准备：

　　课件、中国画工具

　　教学过程：

　　一、复习

　　1、请两位同学上台表演山石和树木的画法

　　2、其它同学在台下练习，然后讲评表演作品，先请学生评，再由耆现点评。

　　二、新授

　　山石和树木息息相关。秃山不美，山、树同在，可显出山的'生机，也可显出树的秀美，同时又可显出山的雄伟。

　　1、课件欣赏范画《白云生处国旗飘》，分析其笔用墨和用以方法

　　2、看本地山水风景录像，引导学生拓展思路，寻找自己将要描绘的小景记忆

　　3、学生思考，再谈构思，教师点评。

　　三、学生练习，教师行间指导

　　四、展示优秀作品，学生谈感受，教师小结。

《中国画》教案10

　　一、教学目标

　　【知识与技能】

　　了解构成中国画形式美的几方面内容，对中国画的形神、笔墨、色彩与形式有基本的了解。体会中国画的形式美感，感受其中所蕴含的精神内涵。

　　【过程与方法】

　　欣赏经典的中国画作品，与西方作品进行对比，突出强调中国画的特色。在欣赏过程中分析讲解作品在形神、笔墨、色彩与形制方面的相关知识，感受中国画在美术语言方面所体现的形式美感。

　　【情感态度价值观】

　　感悟中国画的形式美感，理解中国画的形式之美，提高对中国画的鉴赏能力。在欣赏过程中逐渐感悟中国文化，理解中国文化的内涵与价值，增强热爱民族文化的情感。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　了解中国画在形神、笔墨、色彩与形制方面的表现特点和独特美感。

　　学生作品展示区

　　【难点】

　　了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文化，感受中国画作品的意境与情趣。

　　三、教学用具

　　课件、图片、画册、毛笔、墨汁、宣纸、报纸、国画资料及图片等。

　　四、教学过程

　　环节一：观看视频，导入新课

　　播放视频《鹬蚌相争，渔翁得利》，引导学生赏析，并提问视频中讲述的是怎样的故事?视频中的画面运用了怎样的绘画形式来进行表现的?

　　学生赏析回答，教师总结：画家运用水墨画的形式将鹬蚌相争，渔翁得利的小故事演绎的活灵活现，使得内容与形式协调统一，体现了中国画独特的形式语言。从而引出课题《中国画的形式美》。

　　环节二：交流探讨，直观感知

　　教师出示中国传统绘画作品并引导学生思考：你认为中国画的形式美感主要体现在哪些方面?

　　学生思考回答，教师总结：形神、笔墨、色彩、形制。

　　环节三：对比欣赏，形式分析

　　(一)形神之美

　　1.教师展示《韩煕载夜宴图》局部，与学生赏析，并提问画面中表现了怎样的'场景，人物形象有什么特点?

　　学生赏析回答，教师总结：《韩煕载夜宴图》表现了古代仕女吹奏乐曲的情景。画面中的人物形象无论是她们娴雅的风姿、自然的体态、专注的表情以及衣袂轻舒、乌云高耸的女性之美，都描绘得淋漓尽致。

　　2.教师继续提问：顾闳中是如何通过“形”表现“神”的?根据人物形象分析一下这些人物的心理?

　　学生分组讨论，回答问题，教师小结：画家通过对人物动态与表情、人物的疏密组合进行细致刻画，塑造人物形象来表现人物的神韵。画家在表现画中不同的人物时，根据他们不同的身份和年龄，刻画出他们各自不同的姿态、性格和表情，表现了他们的内心情感。

　　(二)笔墨之美、色彩之美

　　1.教师出示作品《露气》《春山积翠》，引导学生欣赏并以中国画的形象之美为例，品读中国画的色彩之美分别美在什么地方?学生讨论，由小组代表回答问题：

　　①中国画的笔墨之美：运笔收放自如、大气磅礴，墨色浓淡变化丰富。花茎与水草用笔纤细而不柔弱，荷叶的结构则用大笔触表现。笔墨虚实相生，线条聚散疏密，运筹奇巧，耐人寻味，充分体现了笔墨之美。

　　②中国画的色彩之美：以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。

　　2.继续追问：笔墨对于作品有何意义?

　　笔墨是中国画造型的基本语言，“笔为墨骨，墨为笔充”，表现了天地万物，抒发画家情感，给观者以审美享受。

　　(三)形制之美

　　1.展示装裱后的作品与未装裱的作品，引导学生对比分析：装裱后的作品有什么感觉?

　　教师总结：装裱后的作品不但挺括平整，而且美感倍增，气质超凡，彰显出中国画的形制之美。

　　2.品读章法不同的国画作品《池趣》《碧桃图》《花鸟四条屏》。

　　教师提示学生研读教材，并提出问题：中国画的形制和布局分别是怎样的?你还知道哪些不同的装裱形制?

　　学生阅读教材总结答案，了解中国画的章法之美：

　　①中国画的形制：扇面、册页、长卷、立轴、条屏、框裱等。

　　②中国画的布局：题款、印章、留白等。

　　环节四：比较鉴赏，小结拓展

　　1.教师展示中国画作品，学生自主选择喜欢的作品尝试从形式美的四个方面进行分析。

　　2.师生通过问答方式回顾一节课的重点内容，并引导学生要热爱我民族文化艺术，提高美术素养。

　　五、板书设计

　　中国画的形式美。

一、形象之美

　　二、笔墨之美

　　三、色彩之美

　　四、章法之美

《中国画》教案11

　　教学目的:

　　1:巩固树和山石的画法

　　2:学会将树和山石的画法融于画面中,提高画面的组织能力.

　　3:感受山水画的笔墨情趣.

　　重点难点:

　　重点:巩固画树和山石的画法

　　难点:将树和山石以及其他景物恰当地组织于同一画面上.

　　教学准备:

　　课件、画工具

　　教学过程：

　　一：复习

　　1：请两位同学上台表演山石和树木的'画法

　　2：其它同学在台下练习，然后讲评表演作品，先请学生评，再由耆现点评。

　　二；新授

　　山石和树木息息相关。秃山不美，山、树同在，可显出山的生机，也可显出树的秀美，同时又可显出山的雄伟。

　　1：课件欣赏范画《白云生处国旗飘》，分析其笔用墨和用以方法

　　2：看本地山水风景录像，引导学生拓展思路，寻找自己将要描绘的小景记忆

　　3：学生思考，再谈构思，教师点评。

　　三；学生练习，教师行间指导

　　四：展示优秀作品，学生谈感受，教师。

《中国画》教案12

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解竹子的结构特征和竹子画法，学会绘制一幅以竹为题材的中国画作品。

　　过程与方法：通过观察、讨论及动手实践，创作一幅竹子写意画，提高绘画表现能力。

　　情感、态度和价值观：感受写意花鸟画的笔情墨趣，激发学习中国画的兴趣，增强民族自豪感。

　　二、教学重难点

　　重点：竹子的结构特征及画法。

　　难点：准确把握墨色的浓淡干湿变化画一幅墨竹图。

　　三、教学过程

　　活动一：激趣导入

　　教师朗诵郑板桥的诗词《竹石》，“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。引导学生思考：

　　这首诗词描写的是什么植物?有什么品质?

　　学生交流回答，教师总结：竹，以坚韧不拔的毅力在逆境中顽强生存。自古有“宁折不屈”“节节高升”的象征意义。今天，我们就来学习《中国画——竹》，感受画家笔下的竹子形象。

　　活动二：描述分析

　　1、竹子特征

　　展示清代郑燮中国画《竹石图》，请学生观察并思考问题：

　　(1)竹子由哪些部分组成?(竹竿、竹枝、竹叶)

　　(2)画面中最能体现坚韧挺拔的是哪个部分?(竹竿)

　　(3)作品中竹竿的形态有什么特点?(竹竿中间长两头短，上下竹竿节节连接贯穿。)

　　2、竹竿画法

　　设置小体验，引导学生尝试画竹竿，并说一说：

　　你是如何表现竹竿挺拔的?(用笔急速)

　　学生回答，教师总结：表现竹竿时要注意弯节不弯竿，竹节稍弯曲会显得竹竿圆浑，有体积感。行笔要急速，线条要遒劲，竹节处用笔顿挫分明。而在画竹枝的.时候应在竹竿节上左右生旁枝，根下生枝。

　　3、竹叶画法

　　教师出示《竹石图》竹叶局部图，引导学生观察分析：

　　(1)单枝竹叶的形状像什么?(像“个”字、“介”字)

　　(2)相互组合的竹叶形态又像什么?(像羽毛、扁舟，其形状、大小、方向不一)

　　学生讨论回答，教师总结：常见的竹叶画法有片羽、横舟、偃月、“个”字、“介”字、“介”字与“个”字重叠、惊鸦、落雁、金鱼尾等。表现竹叶时要注意方向变化，用笔要果断，以提按控制笔锋画出竹叶的不同形状。竹叶分布要有疏有密，墨色有浓有淡，才更能体现层次性。

　　活动三：示范讲解

　　教师以“墨竹”为例示范，确定如下步骤：

　　1、确定竹子整体布局;

　　2、由下至上画竹竿，注意行笔要急速，线条遒劲有力;

　　3、画竹节并生旁枝;

　　4、添画竹叶，注意疏密、浓淡变化。

　　活动四：实践展评

　　1、请同学根据所学知识，自主画一幅墨竹图。

　　2、教师巡视指导。提示学生注意竹子的特征和墨色的变化。

　　3、完成作品后，举办“竹心竹志”展览会，请学生自愿展示自己的作品。

　　4、其他同学从竹子结构、墨色浓淡、疏密关系等方面，互相评价作品。

　　(如《墨竹图》：竹子竿直、节弯，竹叶以“个”字、“介”字相互重叠，墨色浓淡相宜。)

　　活动五：小结作业

　　1、请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：竹子不但形态潇洒、浑厚、清雅质朴，而且风骨照人，是中国花鸟画家喜欢表现的题材。希望同学们可以持续发现中国画的魅力，关注中国传统文化，弘扬中国优秀传统文化。

　　2、课后请学生搜集郑燮的其他墨竹题材作品赏析。

　　四、板书设计

　　中国画——竹

　　竹枝：根下生枝

　　竹竿：弯节不弯竿

　　竹叶：“个”“介”

《中国画》教案13

　　教学目标：

　　1．学习运用中国画山花的表现方法画山花。

　　2．进一步提高学生学好中国传统绘画的`兴趣，中国画山花增强学生学习信心。

　　教学重点和难点：笔、墨的运用。中国画山花

　　教学准备：中国画工具材料，课件中国画山花。

　　教学过程：

　　一、欣赏引入（课件）板书课题中国画山花。

　　二、分析用笔用墨，学习中国画山花的画法

　　1．打开教材第35页，指导学生欣赏其范作《山花》，分析山花的用笔、用墨、用色方法。

　　2．构思：意在笔先，下笔不改。

　　3、构图

　　三、示范山花画法。

　　1、花瓣——朱碟、侧锋；

　　2、枝———淡墨、中锋；

　　3、叶———花青加淡墨、侧锋；

　　4、花蕊——浓墨点

　　5、叶筋——浓墨中锋勾。

　　四、指导学生创作。

　　作业要求：大胆构思，大胆下笔。把花和叶组合起来，画一副山花图。

　　五、展示总结。

《中国画》教案14

　　教学目的：

　　一、参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画；

　　二、使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式；

　　教学重点、难点：

　　一、运笔、用水、用墨的方法；

　　二、画菜叶；

　　使用教具：

　　（1）范画2张

　　（2）步骤图6张

　　（3）白菜、辣椒实物

　　教学过程：

　　一、复习旧知识：

　　提问：中国画的绘画工具有哪些？（学生答）

　　二、讲授新知识：

　　1、师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。然后出示教师示范作品，简单介绍一下。

　　2、教师示范以大白菜和辣椒为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。

　　（1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。

　　（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的'变化。

　　（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

　　（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。

　　（5）画辣椒；用大红色画辣椒，尽量一笔完成。

　　（6）题字和盖印：在适当的地方题字和盖印，作品完成（15分钟）。

　　2、出示作业要求：

　　（1）临摹一幅《白菜辣椒》的水墨画。

　　（2）用笔大胆、肯定。

　　（3）保持画面、桌面、地面的干净。

　　二、学生作业，教师巡回辅导（20）分钟。

　　三、讲评：选出几件好的和差的学生作业讲评，然后布置下节课学习任务（3分钟）。

《中国画》教案15

　　教材分析：

　　中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。

　　学生分析：

　　初一学生对于美术的一些专业知识不够了解，尤其是对于油画这个西方画种。由于现代外来文化的充斥，对于中国画也存在着一些误区，所以我借用本课，让学生更全面深入的了解中国画和油画这两大画种。

　　教学目标：

　　1 通过欣赏，比较中国画和油画的经典作品，使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点，表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。

　　2 通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。

　　3 提高对美术的认识，关注世界的多元化。

　　教学重点难点：

　　通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。

　　板书：

　　中国画与油画

　　中国画油画

　　风格迥异的艺术注重神韵的表达事物的客观再现

　　多元化的分类方式人物画、山水画、花鸟画人物画、风景画和静物画

　　工笔画、写意画、兼工带写写实油画、抽象油画

　　水墨、青绿、金碧、浅绛等

　　绘画技法的不同泼墨法、积墨法、破墨法透明覆色法、不透明覆色法、

　　不透明一次着色法

　　平涂笔法、散涂笔法、厚涂笔法

　　工具材料的差异文房四宝、颜料、颜料、画笔、画刀、画纸或画布、

　　调色盘、笔洗等上光油、外框等。

　　教学过程：

　　一导入

　　二欣赏

　　播放课件

　　教师逐个讲解评述详讲《韩熙载夜宴图》《拾穗》

　　《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。画中人物以韩熙载为表现中心，作者细致描画了他从夜宴开始以后几个不同阶段的神情与活动，精细地把握住了他情绪变化的脉络。在全图四十余个人物的刻画上，作者力求以形传神，通过人物的动态表现反映其内心状况，同时营造多种群像组合形态，透出生动和谐的形式美感。画家还善用细节传情达意，如以侍女的探头听琵琶暗示演奏技艺之高，以盘中水果点明节令，以案上烛火表示时间等等，都值得细心去体会。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。

　　顾闳中：生卒年不详，江南人。五代南唐著名画家。中主李璟、后主李煜朝为南唐画院翰林待诏。擅长画人物，用笔圆劲，间有方笔转折，设色浓丽，善于捕捉人物的神情意态，形象生动。代表作《韩熙载夜宴图》。

　　学生对《八十七神仙画卷》《花篮图》《芙蓉锦鸡图》《群虾图》从构图，设色，线条表现及历史背景进行作品分析讨论。

　　《拾穗》作者米勒油画，83.5×111厘米，1857年，法国巴黎卢浮宫藏《拾穗》是米勒最重要的代表作，描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。这是一幅十分真实的、亲切美丽而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义大师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。

　　学生对《倒牛奶的'女佣》《自由引导人民》《日出印象》《开着的窗户》从构图，设色，线条表现及历史背景进行作品分析讨论。

　　三分析对比讲述中国画与油画同异之处

　　播放课件

　　中国画概述

　　中国画简称“国画”，其艺术历史悠久，源远流长。中国画作为中国传统文化的组成部分，是在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的。它用中国传统的毛笔、墨汁和颜料，在特制的宣纸或绢上作画。不但有人物画、山水画、花鸟画之分，而且有工笔、写意之别。在世界美术领域中，中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。

　　中国传统绘画以“线条”为主要造型手段，强调笔墨的变化和情趣。它运用线条和墨色，通过勾皴点染和墨色的干湿浓淡，来表现客观物象的形体结构、阴阳向背。中国画讲求“以形写神，神形兼备”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，注重抒发画家的主观精神世界。绘画创作强调“外师造化，中得心源”，即画家对客观事物的观察和把握，由表及里地强调对精神特征的理解，通过画家的主观精神因素，包括修养、品德、秉性等，与客观世界相融合，从而创造出具有深刻内涵的美的形象和境界。

　　中国画的空间处理也比较自由灵活，既可以用“以大观小”法，画重山叠嶂，也可以用“走马看山”法，画长江万里，打破了时空观念的限制，使画面产生一种时间艺术的“流动美”。中国画在构图中还讲究形与形的呼应，色与色的衬托，并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果，以产生独特的形式美和艺术感染力。

　　另外，中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术，富有东方特色的艺术情趣。

　　中国画的装裱也有自己的讲究，一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。

　　总之，中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。难怪绘画大师毕加索说：“真正的艺术在东方。”

　　油画概述

　　油画是西方绘画艺术中一个主要的画种。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。

　　油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。

　　17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画技法也日臻丰富。

　　19世纪末西方油画发生了根本性变化。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。

　　20世纪油画由于不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。

　　随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合，产生了不归属某一具体画种的综合性艺术，油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。

　　中国画的分类

　　一、中国画按题材内容可以分为人物画、山水画、花鸟画

　　二、中国画从表现形式可以分工笔画、写意画、兼工带写

　　三、中国画从设色上可分为水墨、青绿、金碧、浅绛等

　　四、中国画根据画面内容可以分为传统绘画、现代绘画