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美术专业学生开题报告范文
对于科研经验较少的人来讲，一个好的方案，可以使他们明确课题研究的方向，避免发生进行一段时间后不知道下一步干什么的情况，保证整个研究工作有条不紊地进行。可以说，课题开题报告水平的高低，是一个课题质量与水平的重要反映。下面是YJBYS小编整理的美术专业学生开题报告，希望可以帮到你!
美术专业学生开题报告一
课题的起源
社会发展的需要随着社会的进步，科技的发展，在生活的各个领域中越来越需要人们具备与人合作与分享的品质。善于与他人合作分享是时代的要求，是孩子日后生存和发展所必须的品质。面对未来世界的挑战，国际21世纪教育委员会提出：教育必须围绕四种基本能力来培养新一代。这四种基本能力是 学会认知、学会做事、学会共同生活、学会生存。其中 学会共同生活 便指要培养孩子在人际活动中能与人合作，共享合作成果。
合作是指两个或两个以上的个体为了实现共同目标而自愿地结合在一起，通过相互之间的配合和协调而实现共同目标，最终个人利益也获得满足的一种社会交往活动。
伴随着新课程的逐步实施与推进，教育 以人为本 的理念越来越得到人们的认可。一切为了学生的全面和谐发展，已经成为当今教育界的共识。在新课程中，教师的角色正在改变，传统意义上的教师教和学生学，正在不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的 学习共同体 。在美术课堂教学中如何把握好学的小组合作探究，完善和谐课堂，是我们美术课题组研究的一个重点美术小课题开题报告范文(3篇)美术小课题开题报告范文(3篇)。作为一个班集体，要在引导学生主动独立学习的基础上，加强同学间的合作与交流，通过同学间的合作与交流，能做到取长补短，达到共同进步与提高，实现大面积全面提高质量的目的。
创新教育的需要。合作探究能力的方法，目的是培养学生的创新能力和实践能力。教师在教学中，鼓励学生敢于怀疑，敢于质疑，敢于超越教师。通过合作探究，培养学生乐于动手，勤于实践的意识和习惯，注重合作意识的培养，切实提高学生的动手和实践能力美术小课题开题报告范文(3篇)文章美术小课题开题报告范文(3篇)出自http://www.gkstk.com/article/wk-4496239333181.html，转载请保留此链接!。
时代的需要。合作探究是人类社会行为的主要组成部分。未来的社会不仅需要人们具有竞争意识，而且更需要人际之间的合作，我国古典教育名著《学记》中就有 独学而无友，则孤陋而寡闻 的记载，强调学习者在学习过程中的合作。 为合作而教学 已成为教育专家的一个口号。
不同的时代需要不同的人才，人才的标准和人才观念总是随着时代的变化而相应变化。 21 世纪是知识经济的世纪，是科学技术迅猛发展的时代，对人才素质也将提出新的要求。其中培养出能自主探究，能有效地与他人进行沟通交流，团结协作，主动参与社会活动，勇于承担责任的人才是关键之一。
学校和教师自身发展的需要。随着社会竞争的日趋激烈，校与校之间，教师之间的竞争也会更加激烈学校要发展，教育科研是关键;教育科研的发展，教师是关键。学校的未来依靠教师，教师的成长，尤其在当前课程改革实验中教师自身素质的提高，角色的转换，观念的转变和教学行为的变化，更显得十分重要。因此，开展 教学中培养学生合作探究能力方法的研究 为学校和教师的发展开启新视窗，找到新视角。
课题研究的界定、依据及内涵
课题的界定
所谓合作：是指教师之间，学生之间，师生之间的专业切磋，协调与交流，是一个分享经验，彼此支持，共同成长的过程。
所谓探究：是指从科学领域或从现实社会生活中选择和确定研究主题，在教学中创设一种类似于学术研究的情境，学生在教师的指导下，通过自己自主，独立地发现问题，以及实验、操作、调查、搜集与处理信息、表达与交流等探索活动获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是获得探索精神和创新能力发展的学习方式和学习过程。
美术课堂合作能力培养的研究 就是探索如何以课堂教学为主阵地，激励学生个体自主学习，调整学生群体交往行为，提高学生对合作交流及探究技能的认识，使教学能够为学生提供主动参与，乐于探究，积极实践的机会，通过合作探究，去探求事物的真相，性质和规律，为学生学习方式的转变提供有力的帮助。
小组合作学习是以小组活动为主体而进行的一种教学活动。目的在于促进小组成员之间的互助与合作并以此作为教学活动的动力。以小组总体成绩作为评价和奖励的依据，促进组员之间的互助与合作。
课题研究的理论依据
(1)合作学习不仅有利于提高学生的学业成绩，而且能满足学生的心理需要，提高学生自尊，促进学生情感发展与同学间互爱及学生社交能力的提高美术小课题开题报告范文(3篇)美术小课题开题报告范文(3篇)。
(2)通过这种形式的'教学，学生可以较好的适应将来在校外可能遇到的各种能力差异，是个别差异在集体教学中发挥积极做哦那个。
课题研究的内涵
课题的本质：
它不仅仅是一种教学方法，更是一种现代教育思想，是教学理论与实践的结合，
课题的内涵：
(1) 通过研究转变教育观念，树立正确的人才观，质量观，学生观，教学观。发挥观念的导向作用，在研究中认真学习现代教育理论和先进教育教学思想，学习先进地区及兄弟学校的先进经验，在 十五 课题的基础上进一步提高我校教师的理论和研究水平美术小课题开题报告范文(3篇)文章美术小课题开题报告范文(3篇)出自http://www.gkstk.com/article/wk-4496239333181.html，转载请保留此链接!。领会教育教学改革的紧迫性，必要性，重要性。发挥科研的先导作用，探索、总结、实施新的教学方法，培养学生的合作探究意识，合作探究精神和能力，使学生学会学习，学会认知，学会做事，学会共处，学会做人
(2) 深刻理解 合作探究 的含义，讨论研究在教学活动中，哪些问题需要学生合作探究，如何有效地组织和指导学生合作探究，怎样创造合作探究的学习环境，使每一个学生都能以积极主动的态度共同参与探究活动，针对学生在合作探究活动中的表现如何进行评价。
(3) 教育科研的关键在教师美术小课题开题报告范文(3篇)工作报告。本课题实验的内在意义还在于带动教师整体素质的提高。通过实验使教师更新观念，提高科学素养，成为教师合作探究教学的内驱力，促进教师全面发展。
本课题研究的主要任务。
重点研究如何转变教师的教育观念和教育思想，使教师成为具有合作探究精神，创新理念的教师。
坚持 以人为本 的思想，探索培养学生具有合作探究意识，合作探究精神和能力，实践能力的规律。
探索 教学中培养学生合作探究能力方法的研究 的基本模式是主要任务。本实验的根本任务是通过科研提高课堂效率，提高教学质量，培养自主探究，能有效地与他人沟通交流，团结协作，主动参与社会活动，勇于承担责任的人才，所以本课题的落脚点是优化教学过程。 培养合作型社会人才。
对课题研究的要求
必须按照教育科研的规律和程序进行研究。
脚踏实地，真抓实干美术小课题开题报告范文(3篇)美术小课题开题报告范文(3篇)。不搞花架子。
按实验计划逐步实施。
美术专业学生开题报告二
一、论文题目
论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究
二、研究意义
线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。
今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在;如何提高线条语言的表现力;如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。
三、国内外研究现状
马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。
柏格森在1900年发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。
从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的.艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。(这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。)克罗齐在1901年写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。”
在克罗齐看来，纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和动乱，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，
使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”(柏格森语)。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比?正邪之念?更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容
研究方法：(1)观察法 ;(2)文献法;(3)经验总结法。
研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条—“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。
五、论文写作计划：
09 年12月～10年01月搜集资料和消化资料。
10 年01月～10年04月完成论文初稿。
10 年04月～10年05月论文修改定稿。
六、论文写作提纲
一、线条产生及其情感表达
二、油画发展历程中的线条
1.线条的定义
2.线条的音阶
3.线条的节奏
4.情感的传达
三、马蒂斯“本质的线条”
1.曲线
2.直线和曲线
3.线的抽象
七、主要参考文献：
1.呼喜江著，论线语言在油画造型中的作用，西北民族学院学报，1996年4期。
2.高彦飞著，绘画线条的审美意蕴，艺术理论，2008年12期。
3.董晓丽著，颜色与线条的游戏家—亨利?马蒂斯的绘画世界，中国艺术，2004年4月。
4.滑侨新著，论马蒂斯艺术作品的表现技法，许昌学院学报，2005年6期。
5.孙霞著，论西画中的“线”，南京艺术学院硕士论文，2004年5月。
6. 李冬冬、杨林著，论马蒂斯绘画作品中的革命性，新乡教育学院学报，2007年4期。
7. 邓太平著，浅谈马蒂斯的绘画艺术，美术大观，2008年9月。
8. 闵燕著，试论马蒂斯油画艺术创作经验，苏州丝绸工学院学报，1999年12月。
9. 巴美芳、巴鹏飞著，线条—视觉形式的基本语言，安徽文学，2009年2期。
10.雅克?德比奇、让?弗兰索瓦?法弗尔、特利奇?格鲁纳瓦尔德、安东尼奥?菲利浦?皮芒代尔著：《西方艺术史》徐庆平译，，海南出版社，2001年。
11.[英]赫伯特?里德著:《现代绘画简史》，刘萍君泽，上海人民美术出版社，1979年。
12.[法]安格尔著：《安格尔论艺术》，朱伯雄译，西师范大学出版社，2004年。
13.[德]康德著：《判断力批判》，邓晓芒泽，杨祖陶校，人民出版社，2002年。
14.[法]波德莱尔著：《我看德拉克洛瓦》，毛燕燕、谢强泽，山东画报出版社，2005年。
15.[英]弗雷德?奥顿、查尔斯?哈里森编：《现代主义，评论，现实主义》，崔诚、米永亮、姚炳昌译，上海人民美术出版社，1991年版。
16.[美]H.H.阿纳森著：《西方现代艺术史》，邹德侬、巴竹师、刘挺译，天津人民美术出版社出版，1986年。
17.[俄]康定斯基：《论艺术的精神》，查立译，滕守尧校，中国社会科学出版社，1987年。
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