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艺术摄影开题报告范例
引导语：开题报告是提高选题质量和水平的重要环节，它主要说明这个课题研究的意义以及可行性，以下是小编搜集整理的艺术摄影开题报告范例，欢迎大家阅读!
艺术摄影开题报告 1
1 课题研究的背景
摄影艺术种类繁多，而广告摄影就是其中之一类。广告摄影主要运用摄影艺术造型手段对被摄影事物进行宣传，介绍的一种特殊艺术形式，并与消费者之间搭起了一座桥梁。广告摄影其内容广泛和复杂，可算是包罗万有：如商业摄影、时装摄影、建筑摄影等等，是一项广阔而又艰巨的事业。它与艺术摄影的区别就是艺术摄影作品中表现的以欣赏为目的表现自我和使人在精神上得到某种满足。而广告摄影是为企业和商品树立形象而服务，画面创作是根据特定的要求设计构思摄影和高质的画面效果及丰富的拍摄工作经验，要想一下子把它拍好、拍完是不可能的事。每一位摄影师和摄影工作者都有各自的任务，如果脱离了自己的现实条件所限，就难以达到追求的境界，所以我自从学习到广告摄影后，就立足于自己的创作园地，集中精力攻其一类，精心研究和探索，发挥自己的长处，进行大量的创作实践，这样学习起来就会感觉得心就手得多了。
在我的摄影作品中除了有一定的创意念之外，我还特别侧重画面的构图形式、色彩对比和用光技巧的控制。如作品《玻璃器皿广告》，由于玻璃器皿本身的光学特点，在布光时就容易产生不良的光斑，所以在拍摄上就增加了一定的难度。为此，我构思了二个表现方法，一是用光去勾画器皿的整个轮廓曲线，二是美化构图，使人一看后有晶莹 剔透之感。拍摄时选用了一张半透明的描图纸作背景，采用一只聚光灯从背景后面逆光照射，使玻璃器皿具有透明晶莹效果。作品《红色的诱惑》，这幅作品强调质感和色调统一处理，整张作品都是一个红色为中心，亦通过采用一只灯光进行拍摄使主体与背景产生一个光对关系，并在拍摄时加了一件中空柔焦镜片以便虚化画面四周，使其在画面单一色调中视觉效果更突出主体。以上为我的一点体会。我在广告摄影创作中一般是使用4×5寸尼康机，中焦镜头较多，采用较细光圈，以达到较高的清晰度。
从我们上广告摄影课的时候，我就已经开始着手计划自己的毕业设计了。那时，我所选择的拍摄对象是手机。拍摄结束后，我发现自己竟然对拍摄这种广告的专题组照有些上瘾了。那时，我忽然想到了自己的毕业设计，并且准备了几套方案。
真正开始慎重考虑我毕业设计的选题，是在我结束实习之后。经过两个月的实习，我对广告摄影的了解进一步加深，并且产生了感情。于是，我开始认真的考虑关于毕业设计的种种问题。
2 课题研究的意义
经过了大约半年的实习调研、考察与比较，我最终选择了广告摄影的拍摄与创作，并且确定了最终的毕业设计选题题目《生态环保系列—原色漆艺》。相比较之下，我认为这个选题更具有社会意义和市场意义。主要原因有以下两点：
首先，作为一名即将毕业的摄影专业的学生，面对即将要踏入的社会，了解社会的需要才是我们生存的基本，广告摄影是广告表达的一种重要方式，也是现如今广告行业的最主要输出方式，虽然进入新时期以来，数码技术与电脑绘图开始挑战广告摄影的传统地位，但广告摄影的重要性使其至今成为广告学术研究的重头课。我以身为摄影者而感到骄傲。今年，我在杭州新视觉设计工作室进行了大约两个月的实习，实习让我认识到了投入广告，它所带来的超乎你的想象。广告并非独立于创意边缘，它是客户重要的行销伙伴。广告在为一个目的工作，讯息要引人入胜，内容要可信。1.消费者:解决消费者问题 2.产品本身:消费者记的是消费经验，使用的好处和坏处，它是否改变了生活的某部分。 3.竞争对手:在市场上的同类竞争。要多和消费者沟通和调查，了解市场状况，广告是个问题产业，要解决问题 建知名度、个性、价格、通路…等。人是广告最重要的因素，分析问题、原因，针对问题并且响应，要做一个广告。广告要说服谁(目标消费群)，产品将给你什么好处，赋予风格，而作广告，最难的便是赋予标记风格。 通过实习，也使我对于在生产现场的拍摄手段和拍摄方式有了一定的掌握，这在一定程度上有利于我对现场的拍摄做出一定的创作。
而针对选择为什么选择生态油漆，其实还是跟它的社会意义有莫大联系，现在的人身边的环境越来越有问题，而我们也越来越注重这个方面的漏洞，房子的专修更是讲究中的重点，所以说怎么推荐生态好产品让大家信服是我身为摄影者所必须做到的。我感觉自己像一个忠实的信鸽，传达着人们需要又可靠的信息。更是以一个公式的形式告示人们如何正确的选择生态产品，为了自己，也是为了后代。
因此，我决定选择对生态环保系列—原色漆艺作为题材进行拍摄与创作，来完成我的毕业设计。最终我调研和考查了所有的油漆，定下了立邦涂料。--立邦与世博会“沪上生态家”项目正式签约。2009年5月31日，立邦公司与“沪上生态家”正式签约，成为上海世博会永久性建筑--沪上生态家的涂料赞助商。亮相世博会“生态家”展示最新的技术成果，意味着立邦凭借安全环保的产品特质、慈善公益的品牌形象、不断创新的企业精神获得了举办方的青睐，在众多同类品牌中脱颖而出。
立邦，作为涂料赞助商，能参与到城市环保生态型住宅的推广事业中去，为上海世博会的永久性建筑出一份力，深感荣幸与骄傲。长久以来，立邦公司坚持通过技术研发与创新为消费者带来更美好地生活，希望将最新、最高品质的环保产品通过世博盛会的舞台展现给大家，树立未来城市居住建筑的标杆。
据悉， “生态家”从2008年9月份开建起，作为上海世博会生态住宅4个试点项目之一， 将成为上海生态示范建筑楼，全楼由8套不同形式的住房及展厅构成，在世博期间将供参观体验。在室内装饰阶段，立邦涂料走进“生态家”，运用最新技术进行墙体装饰为世博会添彩。
当然，立邦产品的两大技术平台优势是此次成功入选的关键： 一是立邦膜丽抗污Magic Shield技术平台，该技术优势是施工与传统乳胶漆一样简单，而漆膜性能表现优异，涂膜表面效果如写字板那样，用水性环保水彩笔能在施工好的漆膜上随意畅想书写，可轻松修改随意擦去。漆膜坚硬耐磨、触感柔和光滑，抗污也易去污，兼具有良好的抗磨光性能。 二是立邦荷净全效、超低VOC长效抗菌涂料技术平台，运用了净味技术、自洁-Spotless技术、Anti-bio技术等;值得一提的是，其中的“自洁-spotless”技术能增加漆膜表面的疏水性，使漆膜更致密，使水性污渍更难停留在漆膜表面。同时所含的`立邦净味技术，大幅度降低产品中残存气味和voc含量;配合利用Anti-bio技术确保漆膜有更长久的抗菌功能，确保使用场所更安全!
可以这样说，“沪上生态家”是立邦抗污新一代内墙乳胶漆的完美呈现，这座4层楼的房子建筑面积为3225平方米，将进行水平自然构造通风、植物通风过滤等技术，让住户在家中可以充分感受到自然风。由于建筑通风系统优越、建筑涂料环保性能高，辅之以立邦涂料更是让这栋建筑锦上添花，“沪上生态家”在环保涂料和节能设计的合力之下必然成为真正无污染的“环保之屋”!
“沪上生态家”是上海世博园区内城市最佳实践区的重要样本，选择立邦产品在世博园区内永久性建筑的运用，体现了立邦作为涂料行业领军者的地位，以及立邦涂料在净味、环保等产品研发能力上获得了上海世博会的认可，共同促成了这次意义深远的合作!
3 课题研究的目的
当今世界随着数字化时代的到来，将来的广告摄影行业将会运用到更多高科技的手段来表现更多标新立异的创意，而将来也将更加看重创意的新颖性和独特性，如何摆脱过去的创意方法，寻求更多更有效率的方法将是未来研究的方向。而随着更多高新科技的摄影产品的出现，也使得摄影师们需要更多的时间来钻研和学习新的技术，而新的技术又必定会被研究出许多方法和经验，所以，研究新的摄影技术也将成为将来研究的热点。无论是平面广告，还是报纸，杂志广告都离不开广告摄影，必须要有针对性地进行研究，才能够使每一种媒介都发挥出最大的效用。
4 课题研究的内容
选择对立邦漆进行拍摄与创作，是因为该企业用自身对社会的贡献来体现她的社会价值和意义。谱写出多彩辉煌的事业篇章，并为美化、改善人类的居住环境作出了卓越的贡献。
1962年立时集团成立(Nipsea Group-Nippon Paint Southeast Asia)， 负责管理东南亚区域立邦漆的所有业务活动，先后建立制造工厂25家，员工超过6000多名。立邦漆在近几年的全球涂料厂家排名统计中显示，立邦漆产量及销售额在亚太地区稳居首位，在全球名列前茅。
1992年进入中国的立邦漆，一直以美化和保护人们的生活为己任，不断创造出品质优越的产品，10年来，立邦的足迹遍及大江南北。在全国各地都建立有自己的办事机构，立邦的各地的服务中心象一条纽带，将消费者、油漆工、立邦公司，千千万万的家庭联系在一起。
不仅在建筑领域，立邦漆在工业漆等领域同样有建树，广州本田、天津丰田、日本的关西机场、高速子弹列车等，他们的表面无不在立邦漆的保护下熠熠生辉。
通过一个多世纪的努力奋斗，立邦漆谱写出多彩辉煌的事业篇章，并为美化、改善人类的居住环境作出了卓越的贡献。
5 拍摄思路
拍摄的思路，我想以宽画幅的画面的形式，选择特色能够代表性的事物例如：鲜花、西瓜片、裙子、车子、玩具等等，在等待立邦生态油漆给予的完美变身，享受更精彩一面的自己。形成一系列说服能力强的组照。同时，把这些事物以拟人化的手法让它们赋予人类的情感、动态和神态。在表现的画面上，尽量让那些事物在改变前后有个视觉冲击力和较大的对比性。使整个画面具有很强的感染力。更为注重拍摄角度的选择，每一个特色的事物一定抓住其本质特点，进行感情化的夸张，侧面突出生态油漆的质量、色彩、生态等等。让消费者从内心的感受到立邦带给大家的多彩辉煌的生活篇章。要采取多角度的拍摄，以达到最佳视觉效果，拍摄出最完美质量的图片。体现立邦的处处放光彩 。
6 所要解决的拍摄技术问题
一幅好的广告作品，需要就其画面的视觉效果进行整体设计，大幅的户外广告还要考虑展示环境与内容的协调性。同时，广告摄影作为商品宣传的有效手段，必须服从于广告的主题思想，这就要求广告摄影必须以新颖的造型，合理的构图、真实的形象去感染消费者。这一切对今天的广告摄影提出了更高、更新的要求。
6.1构图
拍摄时要避免单一的构图，同时还要注意构图的饱满。构图要有变化，要有活力，要有跳跃感;横竖画面要适当的配置，画面的线条要流畅，构图要简洁，这样有利于增强画面的冲击力。
在构图方面，与普通室外拍摄静物没有太大的区别，构图讲求的是简单，可以适当找一些小的装饰品来和主题遥相呼应，打破画面的单调，当然，这还是需要光源的配合。
6.2用光
光源的位置的选择很有学问，像什么侧光、侧逆光等等，而我们在实际拍摄中，光可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光等几种。在很多爱好者的印象中，光线越复杂越好，喜欢把所有光都照射到被摄体上，这其实是错误的，因为这样不但不能体现出光的层次感，相反会给人留下乱糟糟的感觉。
正确的布光方法，应该注重使用光线的先后顺序。首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主光的作用而形成的反差，突出层次，控制投影。主光的位置可以在最前方，也可以在顶部，辅助光则可以在四周，甚至在底部，这是根据相机的位置再进行调整的。
6.3景别
拍摄时景别要有变化，全景、中景、近景都要有所体现，每种景别都要表现出不同的侧重点。全景可表现被摄对象的整体环境;中景表现生产情节，近景突出表现具体的生产和动作，特写交代具体的细节。
6.4画面质量
注意快门、光圈、感光度的控制与调节，力求将照片在构图、用光都正确的情况下拍的清晰细腻，尽可能的多拍，力求将画面的质量拍摄的完美。只有清晰高质的照片，才最具有说服力。
6.5拍摄角度
对于同一场景，要尽可能的选择多角度进行拍摄，不同角度的抓拍，能最大限度的拍摄到生动的画面，使得画面更具有生机。
7 拍摄所面临的问题
7.1创意
商业社会就是靠商品来演绎的，而好的产品需要好的摄影师来拍出他真与美的一面，更具有商业气息，被市场认可，才会被客户接受。物品的图片非常重要，买家往往要通过很多很细致的图片来详细了解商品的颜色，材料，质地，新旧程度等信息。“一张图片胜过千言万语”描述的正是这个道理。我们以商业的手法去拍摄一样产品就是一种艺术的表现，这就是现实商业产品摄影最好的诠释。
商品拍摄的重点也就在于创意，怎么让消费者一下子就记住，并传达给消费者正确的消费理念。
7.2系列效果的体现
组成组照的16张图片不仅要有变化，所表述内容不能重复，而且要达到以点带面的效果，在变化中寻求统一，将产品本身所具有特点都联系起来，以系列表现出效果。
8日程安排
01——02周 毕业实习。
03——04周 完成开题报告、实习报告、调研报告与译文。
05——07周 完成毕业设计方案初稿及设计说明书提纲。
08——09周 对之前的工作进行总结，完成中期答辩。
10——13周 完成毕业设计拍摄计划与制作，完成毕业设计说明书(论文)。
14周 整理作品，毕业展览。
15周 毕业答辩资格审查，毕业答辩。
9 预期成果
按照制定的拍摄计划，用手中的数码相机多场景、多角度、多景别的进行镜台拍摄，在拍摄过程中注意总结与思考，拍摄现场生产的方方面面，抓住消费者的心理，联想出各种手法和各种表现形式来诉说产品，正确的信息传达给消费者。预计拍摄超过1300张的散片，从中筛选出满足毕业设计需要的画质好、用光好、构图好的16张进行最后的整理。以争取拍出一组不失艺术效果、不失产品画面真实感，但是又能表现出自己对产品理解的想法和真实情感，同时画面质量高的作品。
10 预计成本
样片小样打印20张左右，数码激光打印展览照片8张(25寸——30寸)，展览框架卡纸若干，作品画册一本(A4大小，所含作品不少于16张)，包含毕业设计所有内容的光盘一张。预计成本1200元左右。
参考文献
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艺术摄影开题报告 2
《 摄影中的色彩情感 》
【摘要】随着现代社会经济科技的发展，人们被带入了崭新的数码时代。同时人们在解决了温饱问题后，开始追求精神上的享受，艺术作品被炒得沸沸扬扬，奢侈品的销量日渐增加，更有一些人并不满足一味接受精神享受，更想自己去创造一些作品。数码摄影就是首选。怎样才能拍到一张漂亮的照片，其中色彩运用的好坏很重要。本篇文章就色彩的三属性的不同使用方法，同时怎样把色彩情感正确地带入摄影作品的问题进行了分析，从而让摄影作品更加精彩。
【关键词】摄影;色彩;情感
带个小孔的黑匣子，它的出现一直在影响着这个世界的进步。摄影技术的诞生直接影响了西方国家的绘画流派的发展，之后又有众多的摄影作品在感染人们，同时还记录了这个世界的酸甜苦辣。
摄影作为一种艺术时，除了会简单记录事物之外，还应该具有一定的艺术价值。很多人都在感慨为什么摄影大师的作品是那么完美，有的人经常说看设备啊，有了长枪短炮镜头，完美机身的搭配，谁都能拍出好的照片。我不否认这一点，的确好的设备是为一张好的摄影作品的诞生提供了很多方便，但纵观世界摄影大师并不都使用了很好的设备。所以这不是关键，而只是能得到一张质量好的摄影作品的一个条件而已。
一张好的摄影作品应该具备太多的条件，好的主题、完美的构图、正确的曝光、漂亮的后期等。在这些条件中哪一项都不能不考虑到颜色的运用。它在摄影作品中起着产生印象、情感导向、隐喻、象征等作用。可以说色彩在一张好的摄影作品中的重要性，相当于色彩在一个好的设计中的运用一样。
一、色系影响摄影作品的情绪
色彩为主题而服务，一张好的摄影作品一定要有一个主题，而照片中，首先影响着欣赏者理解主题的可以说是色彩。色彩对欣赏者的情感影响远远优于图像的具体内容。并且这种情感会长时间地留在记忆中。经常会有人忘记画面的具体内容，但忘不掉影响他情绪的那个色系。所以要想正确地表达主题，应该控制好摄影作品的色彩选择。
只要学过色彩的人都会知道色彩是有感情的。不同的色彩给人不同的感受，红色系给人温暖、兴奋、热烈的感受，容易引起冲动，一般有积极作用;蓝色系有冷、永恒、博大、遥远、忧郁感，一般有消极作用;绿色系具有中性特点，偏向自然美、宁静、生机勃勃、宽容色彩;紫色系，给人以高贵神秘感;黑色系表现出空、无、沉默等;白色系，干净纯洁、虚无，有无尽的可能性;黑与白的搭配，是对立而又有共性，是色彩的一种抽象，能表达严肃、慎重等情感，是一种富有哲理性的颜色搭配。即使没有学过色彩的人也应该能从生活中体会到这些简单的色彩情感。一张摄影作品中一种色系占据大部分画面，那么这个作品的情感也会随着这个色系所表达的情感来感染欣赏者。正如心理学家罗索福斯坦第格所说：“色彩起着一种暗示的作用，它是一种包含各种含义的浓缩了的信息。”
色彩对于摄影作品来说，单独的表现机会很少，大部分的摄影作品都是通过对两种或两种以上的色彩进行一定的设置而成的。例如相邻色、对比色以及冷色与暖色，其中冷暖色的运用更是普遍，其情感表达更加突出。我们一般把红、黄、橙等给人以及强视觉刺激，使人联想到太阳、火光等温暖的事物颜色称为暖色。青色、蓝色易让人联想到天空、河流、阴天，并使人感到寒冷，所以我们称它为冷色。如果摄影作品采用了正确的色彩偏向，那么这个作品可以说是成功的。如果用错了色，这个作品的味道就全变了。例如炒得很热的艺术作品――《明天的现实》中大面积冷色系的运用，使整个作品想表达的残酷、凄凉、冷漠的情感更深入人心，让欣赏者受到极大感染，从心底里去反思人类现在做的一切。假想如果《明天的现实》的整体色彩感觉变成暖色，还会不会给人凄凉的感受。要是变成黑白色呢？那么整个作品就失去的原有的味道，而且还会显得空洞。用颜色表达情感，这种色彩的艺术处理手法有点像印象派处理颜色的方法，前期的莫奈、马奈用颜色来作画，夸张颜色的用法，使人类重视颜色，接受颜色。印象派后期的代表梵高、塞尚、高更更是用色彩来表现物体，把情感付诸于颜色上，致使画面所表达的情感更加强烈。那么摄影作品同样也是，色彩是为了能更好地表达作品而服务的。
同时一张好的摄影作品要有好的构图，其中一种重要的构图方式就是色彩构图。摄影作品中有两种或两种以上的主要颜色时，我们不得不把这几块颜色抽象成简单的形状，这简单的形状在画面中形成点、线、面来分隔画面或是装饰画面，使画面产生平衡美;或是把主要颜色块抽离出画面，因为色彩面积大小与不同色相的'组合会给人产生不同侧重感。例如拍风景时，照片中橙色的黄土与深蓝的天空产生强烈对比，一定会引起人们的注意。这种拍摄手法就是用了对比色的特性，强烈地刺激感官，引发视觉上的冲击，达到生理上的唤醒。
以上所讲的只是色彩三属性当中的色相对摄影作品的影响，色彩其他的两种属性分别为明度与纯度，它们同样影响着摄影作品主题所表达的情感。
二、摄影作品的基调
色彩三属性当中的色相很容易理解，就是色彩的相貌;色彩的明度是指明暗程度;纯度一般指颜色的饱和度。不同的明度同样会产生不同的视觉效果，给人以不同的感受。一般在摄影作品中，我们把不同的明度分为三类色调，明度较高的称为高调，明度较低的称之为低调，明度一般的称之为中间调。不同色调的摄影作品表达着不同的情绪。
高调的摄影作品能给人纯洁、优雅、明快、清秀、宁静、轻盈、干净等感受，让欣赏者看后心情舒畅。高调摄影作品的特点是画面上基本是以白色和淡灰影调为主，黑灰色影调极少，整个画面看起来简洁明朗。那拍摄时就应该有一定的技巧，对光线的要求是要柔和、匀称，一般多使用顺光，这样可以获得反差很平淡的效果。一般顺光拍出来的摄影作品明朗而清晰，属于高调摄影作品。所以当你想得到一张看起来让人舒心的照片，在拍摄前最好给照片定位，否则你可能很难拍出带有你本身想要的那种情绪的照片。在拍人像时除了注意光的选择，还要注意模特的穿着以及背景的选择，都要以白色或淡灰为主，同时在曝光上应该比正确曝光略增加一点，就像拍雪景时我们要提高一些曝光来保证能得到调子高一点的摄影作品一样。
相反低调的摄影作品能给人神秘、黑暗、阴森、恐惧、豪壮、稳重、肃穆、忧郁、含蓄、倔强、深沉等情感。低调摄影作品的特点是，看上去大部分是以深灰、浅黑、重色为主，浅色调占据的位置很小，整个画面色调比较浓重深沉。一般拍这种作品时应选择使用侧光或是逆光。拍摄人像时，人物的服装应选择色调比较深的;拍摄自然风景时也要选择深色调的景物，同时陪衬体的色调要比较深，与主体的低调相协调。感光要充足，以保证阴影部分有足够的层次。必要时为了突出组体物可以给其补一点弱光。现在很多摄影作品，特别是外拍人像和一些广告产品，为了渲染气氛，表达忧郁、神秘等情感都会采用这种色调。在拍摄作品时，你只有把色彩的情感带入摄影作品中，这样的照片才会更有生命力。
中间调的摄影作品也有其特有的魅力，其基调特征不是很明显，但要保证画面层次丰富、细腻。中间调一般为多光源综合配置而成，用中间调表现大自然的景观是很理想的。它善于模糊物体的轮廓，给人一种恬静、素雅的感觉，比较适合表现雨、雾、云、烟等景色。例如拍摄一组清晨时家家户户炊烟升起与柔和的光线交融在一起，想表现一派宁静、祥和的乡村气象时，这种色调是最贴切的。
彩色照片讲究色调的情感表达，同样黑白照片中影调的用法也是一样的，其作用同样不容忽视。所以要想拍出好的摄影作品一定要用好色调。摄影师们在拍片的过程中苦苦地等待光线，一次又一次地去调色温、曝光等设置，就是想得到一张能表达其情感的正确色调的摄影作品。
三、后期色彩让摄影作品锦上添花
谈了色相、明度，我们再来看看纯度对摄影作品的影响。纯度，现在也有人称之为彩度，只是叫法不一样，但所指内容是一样的，都是指颜色的饱和度。那么在摄影里，我们经常会把饱和度高的摄影作品叫重彩，把饱和度偏低的叫淡彩。重彩的摄影作品能用纯度较高的对比色来征服观赏者，同时能以较快的速度刺激欣赏者，从而给其留下很深刻的色彩印象。在胶片时代曾一度盛行高饱和度的重彩摄影作品，艳丽的色彩让摄影师们费尽了心思。数码时代的到来让这一切变得如此容易，HDR软件调出来的摄影作品颜色的饱和度几乎达到了让人惊奇的效果。视觉疲劳加上社会的多元化，看多了重彩作品，有些人们渐渐开始喜欢淡彩的轻快与淡雅。淡彩的摄影作品一般是由明度较高的淡色组成。例如现在比较流行的非主流照片的用色，就是一种低饱和度，并以一种颜色为主的淡彩用法。
曝光组合、相机感光度、色温等直接影响照片的颜色与饱和度。现在流行的两种摄影作品的重彩与淡彩的形成都很依赖后期制作，过度的后期制作受到很多人的反对，但不得不承认这些摄影作品的受欢迎程度没有受到影响，依旧很盛行，这与我们现代数码时代的发展和人们的情感需求相适应。现代都市生活节奏的不断加快，麻木的人们需要重彩的刺激;太多的人感到寂寞、孤单、无助，所以他们喜欢用那种饱和度较低的单一色彩来表达自己忧郁的情感。每个人的喜好不同，所要表达的性感也不一样，所以只要你能正确地运用色彩表达出自己的情绪，那么就懂得了照片中色彩的情感表达这一意义。
总之，要想得到一张好的摄影作品，我们就不应该忽视色彩的作用。摄影作品画面在色系的选择、色调的定位以及重彩、淡彩的设计方面，都离不开摄影者所要表达的情感，有生命力的摄影作品是动人的，有情感的摄影作品才会使欣赏者产生共鸣。摄影的主题是摄影的灵魂，那么色彩可以说是传达灵魂的一种重要方式。在认识了色彩之后，我们就会知道为什么有人没有那么牛的设备，还能拍出好的摄影作品。
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艺术摄影开题报告 3
提起黑白照片，人们首先想到的就是泛黄的老照片。在数码相机非常普及的今天，缤纷靓丽的色彩已充斥着我们的世界，时尚前卫的彩照好象更受到人们的青睐，可我一直固执的认为只有黑和白才能最好的反映出光与影的交汇，才能还原出事物最真实、最本质的东西。
黑白照片总是能带给你最简单却强烈的感觉，意境深远回味无穷。当你处在神秘的暗房中，看着自己所拍摄的东西在自己的控制下一点一点的显影出来，那种感觉是一种无法表达的喜悦。
1、 黑白摄影的诞生
1800年，T韦奇伍德将树叶放在涂有硝酸银的皮革上，在太阳下曝晒，皮革上未被复盖部分即逐渐变黑，取下树叶时，留下白色的影子，不幸的是，韦奇伍德未能防止这些仍有感光能力的白色部分变黑.直至1805年他去世，也未能在这方面取得任何进展。
1816年，尼埃普斯用氯化银感光纸记录了一个非永久性的黑白相反的影像影像的明亮部分成为白色，在黑色金属板的衬托下，显现为影调与原物相似的正像。
1826年，他成功地将一块铅锡合金板置于一个暗箱中，从他房子的顶楼工作室，把窗外的景物记录下来.曝光8小时.这幅样子粗糙的影像，是用暗箱拍摄的第一幅永久性照片，至今仍存在。1839年8月19日，法国科学院与美术学院的联合会议上，法国政府公布了达盖尔发明的摄影术――银版摄影术。这种银版摄影术既是一种黑白摄影术。
2、摄影中的黑白魅力
2.1黑白摄影的特点
黑白照片，除了黑白色以外，还有一个中间调-灰。黑、白、灰是一种极美的色调，它们能与所有的色彩组合成协调的色调，给视觉带来的美感。
黑白照片的特点，主要是改变景物的颜色， 通过光的作用减弱非主要部分，使拍出的画面简洁，有助于表现物体的主体和神貌。当然这不是随便拿起照相机就可以获得的，我们必须具有熟练的摄影技巧，在构图和光的运用上要恰到好处。很多摄影家，运用摄影技术和技巧拍摄山水风光或静物照片表现中国水墨画格调，意态感人，令人如同神往于一幅笔力浑厚，墨色淋漓的中国水墨画之中，“墨分五色”的中国水墨画意趣油然而生。
2.2黑白摄影与彩色摄影的差异
自1860年发明彩色摄影以后，黑白开始退居第二位。但为什么许多摄影家仍把黑白摄影作为表现的艺术形式?原因是我们喜爱黑白摄影的高度抽象能力，它能使我们更鲜明地自由处理线条、结构，光线、阴影。
进一步分析就会发现，彩色摄影的这种优势很不确定，它没有降低黑白摄影的价值。尽管优质色彩胶片和相纸的制成为彩色摄影开辟了前景，然而黑白摄影在记录和表现现实世界方面仍然拥有它的艺术威力。
我归纳总结了如下几点：
彩色摄影是后起的。许多摄影师力图用色彩来自然主义地去支撑他们的照片，不考虑如何通过相机去提高和改变所摄入的景象。
虽然相机能像镜子那样忠实地再现它所看到的一切，但它还具有某种转
化和抽象能力。在黑白摄影中这种能力是特别强大的。黑白照片不仅能如实反映现实，还能把观众的注意力引到摄影家的拍摄意图上去。黑白摄影迫使我们更清晰地去思考，究竟我们所拍的照片有无价值，应当如何去拍。只有清晰地思考才能产生优秀的照片。
摄影就是将我们所看见的东西加以转化的一种方法，而不是简单地复制。这方面黑白摄影有许多优越性。许多摄影记者宁愿拍黑白照片，并非偶然。他们深知黑白摄影的这种抽象本领，能把形象简化到最必须的限度;从而有助于迅速传递信息。他们常常利用它的这种力量使照片具有戏剧性和冲击力。同样地，当他们认为有必要增强视觉信息时，就运用一种微妙的色调变化去烘托环境气氛。
黑白底片和照片可以很容易地加工成档案永久保存。它能持续存放几百年之久。相反，彩色照片的寿命却短得多。制作可供终身保存的黑白照片只需要透彻地定影和适当地水洗。一幅能让后代人看到的照片，所花费的代价是极少的。
有些摄影家把黑白摄影看作一种过时的形式，但我认为黑白摄影不是这样的，它只是与彩色摄影有所不同而已。从某种意义上说，它的不同正是在于能够促进个人的`创造性。黑白相片所带来的影调、层次、以及让人玩味的情趣是彩色相片无法取代的，尤其在做人文、新闻等纪实性摄影时，黑白摄影更能给读者带来震撼和深层次的东西。
所以，我认为黑白摄影促使我对所要表现的事物作深入的思考。思考是为了选择最好的表现方法。黑白摄影能直接了当地把观众的注意力引向画面并说服他们去理解我的观点。它具有一种无可匹敌的力量，比起彩色摄影来毫无逊色，它是作为一种表现手段因自身具有独到之处而存在的。
结论
总而言之，当世界变得越来越斑斓，黑白摄影艺术依然是开启的陈年酒坛，散发着百年佳酿的诱人芬芳;当数码摄影技术水满金山寺，黑白摄影艺术便成了永恒的金字塔;当人们拼命地追求多彩多姿，黑白摄影艺术依旧浓缩着千色万彩，仅让“黑、白、灰”之精髓，唤醒昏昏欲睡的想像思维;拾起黑白摄影，你便能掌握摄影的拍摄与后期制作的全部，而不再充混那半个摄影家;操作黑白摄影，你便在溴化银的化学反应中寻找到一种永远不老的古朴和宁静，如同面对着雪峰、草原、古民居、廊桥与幽深的小巷;钻研黑白摄影，你便能体会到摄影艺术的博大精深，而不再浮躁令人深感浅薄。
黑白摄影艺术在乐趣横生的、在充满神秘感的暗室中，走过了一百六十多年，对世界来说它实在太年轻，对它来说却刻录整个世界，无论沧桑还是新生。
黑白摄影不是摄影艺术的全部，确是摄影艺术的精华。它把一个喧哗的彩色世界转化为一种单纯的黑白灰色调，带有宁静的、朴素的美，具有极丰厚的艺术性和装饰趣味，所以我喜欢摄影更喜欢黑白摄影。
参考文献：
[1]《摄影简史》(英) 伊安杰夫里著，晓征，筱果，生活.读书.新知，三联书店出版
[2]《美国ICP摄影百科全书》，王景堂等译，中国摄影出版社出版
[3]《当代摄影新锐――17位影像新生代》，阮义忠著，中国摄影出版社出版
[4]《黑白摄影的影调和线条》俞珠珍、颜鸿蜀著，上海人民美术出版社 (见该书第2页第1章及第9页)
[5]《高品质黑白摄影》 邵大浪著，江摄影出版社 (见该书第55页)
[6]《人民摄影》报1998年3月18日
[7]《世界摄影大师系列丛书》，1998年，江苏美术出版社，(八种)(《安瑟尔亚当斯》、《爱德华韦斯顿》)
[8]《中国摄影报》1994年10月9日五版
[9]《摄影艺术学概论》，卓昌勇、汤建萍、吴培秀在共同编著，(见该书第279页第7章)
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