艺术教育论文
艺术教育就是“美”的教育，在学校教学活动中通过艺术教育去影响学生的思想和心理，培养学生敏锐的感知力、丰富的想象力、直觉的洞察力和创造力，培养学生发现美，感受美，创造美的能力。
艺术教育论文
职业艺术教育中的启发与引导
摘要对职业艺术教育进行正确的启发和引导关系到职业艺术教育的质量，更是保证我国艺术传承的重要保证。
文章对职业艺术教育的重要性进行了简要的阐述，并从学生和教师两个层面对如何正确引导职业艺术发展做了相应的探索，希望对实现职业艺术教育的正确引导有一定借鉴意义。
关键词艺术教育;启发;引导
社会文化事业的发展促使人们对艺术文化的追求越来越强烈，职业院校作为向社会输送艺术人才的重要基地，对我国社会文化艺术事业的发展有着重要影响。
尤其是在学校素质教育越来越为社会所重视的情况下，职业艺术教育就显得更为重要。
所以，不管是国家层面还是学校层面，都有必要对职业艺术教育进行正确的启发和引导。
尤其是xx年12月11日文化部在北京召开全国艺术职业教育工作会议，会议以贯彻落实《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》，提高我国艺术职业教育支持文化建设能力为目的，以经验交流、讲座为形式来加强对职业艺术教育引导和启发。
1为何要加强职业艺术教育的启发和引导
1.1加强对职业艺术教育的启发和引导对学生艺术兴趣的提高有重要影响
加强对职业艺术教育的启发与引导对提升艺术类专业学生的兴趣是很有帮助的。
不管是学习什么，只有对所学的东西感兴趣才能有学习的动力，而且在职业艺术教育的过程中是以学生为主体的，加强对职业艺术教育启发和引导，对学生学习效果的提升以及教学实效性的提高有重要作用。
当然，我们必须承认，随着家庭独生子女越来越多、社会思想的丰富多元化，学生的思想管理确实越来越难了，但是，这仅仅是一个方面。
如果我们能够改变上课时的教学方式，创新教学方法，让学生能够有耳目一新的感觉，学生对艺术的兴趣势必会有提升，学生如果有了兴趣，其学习的积极性也必然能带动起来，所以说，实现对职业院校艺术教育的正确引导，对于提升学生的学习兴趣以及学习效果都有着重要意义。
1.2加强对职业艺术教育的启发和引导对职业艺术教育课堂效率的提高有重要意义
职业艺术教育课堂教学效率不高无非有两个方面的原因。
首先，教师层面。
提到教学效果不好，很多老师认为现在的学生学习积极性不高，而且上课出勤率也不是很好，更多的把责任归结到学生层面，很少有老师能够从自己身上找原因，
固然学生上课的积极性有待提高，但是老师如果能从自身方面发现自己的不足，去积极的探索学生上课积极性不高的原因，这比一味的去追问学生的责任而显得有意义得多。
所以，在这个方面，加强对职业艺术教师的启发引导就成为一个很现实的问题。
其次，学生层面，学生作为学习的主体，更有责任也有义务去把专业知识学好，如果仅仅是老师一方面的努力是不够的，还需要学生的配合，只有两者都引导好了，我们才有希望提升职业艺术教育的教学实效性。
1.3加强对职业艺术教育的启发和引导对职业艺术教育的长远发展有重要的指导意义
随着社会生活水平的提高以及人们对艺术文化的追求，我国的文化艺术事业呈现欣欣向荣的发展趋势。
加强对职业艺术教育事业的启发和引导，直接关系到职业艺术教育的发展问题，引导好了，其必然会发展得更好，如果我们不加以引导，只是一味的任其发展，很难取得令人满意的效果。
教师只是在课堂上完成了自己的教学工作，教学的效果并没有得到保证。
如果能从宏观的层面实现对职业艺术教育的启发与引导，就可以为职业艺术院校的发展方向上提供一定的引导作用，为职业院校的发展提供一个比较长远的发展方向。
2加强职业艺术教育中启发和引导的路径
2.1学生层面
(1)启发和引导学生树立艺德观念。
可以说，让学生树立正确的艺德观念是加强职业艺术教育的重中之重。
如果学生对自己的专业和学业都没有信心的话，其很难在艺术的发展道路上有所作为，学校培养出来的人才也不会被社会所认可，可以说，让学生树立正确的艺术道德观念是做好职业艺术教育的基本前提条件。
要想做好这个工作，首先，教师就应该树立好榜样。
学生对艺术的了解和追求，一定程度上与老师的开发和引导有着直接的联系。
所以说作为职业艺术教育的一名教师，其审美素养、教育思想观念一定要有超前的意识和足够高的定位，因为这直接关系着学生认识美的内化过程以及对于创造性外化能力的发展。
所以说，作为任课教师，在日常的教学过程中，教师一定要注重自己的言行举止和授课习惯，不断加强自身的学习意识，与此同时还要具备一定的创新意识，对教育发展的新思想、新理念进行熟悉，最好是同行业之间教师实现互动交流，取长补短，形成与时俱进的艺术教育观。
这样，教师的技能水平和人格魅力都能实现相应的提高，进而在职业艺术专业的道路上给学生树立起一个很好的榜样。
其次，还可以通过著名艺术家的先进事迹的宣扬来启发和引导学生和教师对艺术的追求，让其认识到艺术事业的重要性和荣誉性，通过对他们灌输老艺术家的艺德让他们进一步树立正确的艺德。
(2)对艺术热爱的启发是教师职业道德的核心。
职业艺术教育不同于其他的专业学习，不管是学生还是老师，激发其对艺术的热爱是极其重要的。
这里所提到的热爱，很大程度上是教师对学生的细心指导和关怀，在这方面，老师首先要实现对学生的充分尊重，不能因为学生在课堂上违反纪律或者是出现其他的一些情况，我们就对其进行人身批评。
很多学生选择艺术，是因为他们从心理上认可艺术，喜爱艺术，教师应该在这个基础之上对学生进一步的引导和启发，让他们能够更加热爱艺术、喜欢艺术，让学生认真对待职业艺术教育，学好本领，提高其自身的素质和修养。
(3)在教与学两方面实现对学生的引导。
加强对职业院校老师的启发和引导固然重要，但是实现对学生学的引导更是工作中的重点。
在课堂上，老师应该鼓励与学生进行合作教学。
让学生对教材的学习重点和要求也进行了解和熟悉，鼓励学生以一种主人翁的心态参与到课堂中来。
在这方面，也可以对学生进行分组式的教学和引导，然后鼓励学生在小组内进行分工，这样大家为了整个小组的荣誉都会去努力完成属于自己的那部分学习任务，而老师则在一旁进行指引和整体把控，从宏观上把控课堂的教学，让学生是自主地、主动地去研究，这样学生的积极性更高。
(4)启发和引导学生进行艺术创作。
这部分内容对于学生的学习来说是非常重要的。
与学习相比，创作又使学生的学习提高了一个档次，如果说学生的学习阶段是为了摄取知识的话，那么创作阶段，就是学生对所学知识的运用和发挥，这对于学生巩固和加强自己的知识内容有着非常重要的作用。
在这个方面教师可以通过布置相关的实践作业来让学生进行自主性的发挥，对各艺术流派都进行熟悉和了解，以此来提升学生锻炼扎实的艺术功底和设计创意能力，进而提升学生的创作能力。
2.2教师层面
(1)要做到课堂教学内容的创新。
现在我国的职业艺术教育依然逃脱不了传统教育的模式，固定的上课时间，单一的上课模式。
实际上，以现在的职业院校的办学条件，完全有能力对教学的方法和模式进行创新，关键是学校有没有意识到这个问题。
在这个方面，院校要积极的让老师参与到教学方式的创新工作上来。
首先，应该让老师充分认识到创新艺术教学的重要性，只有老师有了这个认识，其才会去积极的探索课堂教学的创新，这样才能为职业院校创新教学内容奠定基础，打好地基。
然后在这个基础之上，老师就应该采取真正的行动来进行课堂教学的创新，打破传统的教学模式。
例如，可以在课堂上实行分组教学，也可以以班级为单位、甚至以院系为单位，形成一种竞争氛围，让学生在课堂上也能处于一种竞争的状态，充分调动学生的学习热情。
在这方面，有的艺术院校做得就比较好，例如根据院校自身的特点以及社会的需求，在校内制定出一个相对中长期的发展目标和规划，在对学校实现正确定位的情况下，充分利用学校的各项优势和办学条件，将教学的实效性提升到最大化，以此来满足学生及社会对于艺术人才的培养需求。
(2)教师的素质提升应该适应新的发展形势。
可以说，师资队伍建设是提升职业院校整个教学效果的关键指标，这不仅关系到学生的学习和素质教育，更对整个学校的发展和定位有着极其重要的影响。
在这方面，重庆有的职业院校引进了一批在全省乃至全国有艺术威望的艺术家作为特聘教授来对学校进行指导和建议，有的学校甚至引入了学科带头人的制度。
直接将某个学科交给一个人负责，这样，将学科的教育和发展落实到个人，并对负责人进行绩效方面的考核，如果学科发展得好，学科带头人也可以得到丰厚的回报。
这样，就避免了整个学科没有领头羊的现象，也可以避免学科教育中教师队伍出现一盘散沙的情况。
让某一个人来对学科实现负责，实现一个学科有一个主心骨，大家围绕这个主心骨来进行教学工作的展开，这是一个非常有效的方法，很多学校也都逐渐开始使用这种教学方式，并且取得了比较明显的效果。
2.3社会支持方面
文化艺术行指委作为教育部文化部共同成立的专家组织，要充分发挥研究、咨询、指导、服务职能，积极为文化和教育行政部门提供咨询和建议，帮助和指导艺术职业院校开展教学改革。
注重提高工作质量和服务水平，深入了解文化企事业单位对艺术职业人才的实际需求，科学分析人才培养中存在的突出问题，建立人才需求报告制度，把指导和服务对象拓展到开设艺术专业的所有职业院校。
此外，学校方面，艺术职业院校还应该要抓住机遇，奋发图强，有所作为。
一是必须坚持立德树人，思想引领。
二是必须坚持创新发展，内涵引领。
艺术职业院校要结合文化建设工作重点和院校自身优势，不断优化调整专业结构，要深化产教融合协同育人，在传授艺术技能知识过程中加强创新创业教育，进一步发挥服务社会职能，积极开展公共文化服务、文艺精品创作、文艺支教志愿服务项目和高雅艺术进校园活动，加强“双师型”教师队伍建设，注重教师创新创业教学能力培养与提高，要以多种形式参与官方和民间交流活动。
综上所述，加强对职业艺术教育中的启发和引导对于职业艺术院校的艺术专业学生来说是非常重要的。
正如上文中作者提到的，学校应该从启发和引导学生树立正确的艺德观念、对学生进行爱的启发和引导、教与学的启发和引导以及启发和引导学生进行艺术创作等方面出发，积极对学生进行艺术的熏陶和兴趣的激发，以此来提升学校对学生的艺术教育。
而作为职业艺术院校的中坚力量，职业院校也应该对职业艺术教育的教师进行充分的教育和指导、启发，让教师能够更进一步重视职业艺术教育的重要性，让授课老师能够真正意识到自己职业的神圣性，以此来推动职业艺术教育的进一步发展。
从社会的发展来看，我国的“十三五”已经开启了，文化科技司也表示将在充分调研的基础上，对今后五年全国艺术职业教育的改革发展提出指导性意见并抓好落实。
艺术职业教育将在新的发展阶段中，坚持以能力建设为主题，遵循人才开发规律，注重培养学习能力、实践能力，着力提高人才的创新能力。
坚持学习和实践相结合，培养和使用相结合，努力把人才资源优势转化为推动文化发展的强大动力。
这对职业艺术院校的发展将是一个相当难得的机会，各职业院校应该积极地抓住这次机会，迎难而上，自主创新，为我国艺术教育发展贡献出自己的力量。
参考文献
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音乐艺术教育的审美研究
【摘要】在当今艺术教育的形式下，音乐教育已经成为了不可缺少的一部分，是目前教育的主要战略。
音乐艺术能使学生的精神世界丰富起来，了解历史，了解人生，提高学生的自我修养能力，做一个具有高尚情操的人。
还可以使学生的文化知识与审美能力有质的改变，从而获得精神上的满足，促其健康发展。
音乐艺术教育对素质教育、身心健康等都有许多积极的影响。
【关键词】音乐教育;审美能力;素质教育
一、音乐艺术是学生发展的需求
(一)音乐艺术对道德修养的作用
音乐艺术对学生的道德素养起着积极的作用。
音乐艺术可以净化学生们的心灵，使其养成正确的审美观念、拥有健康的人格、培养高尚的情操。
现如今已经有许多学校开始重视音乐教育的培养。
只要经常用艺术去教育学生，将许多人文知识灌送到现代的课堂中，就可以使学生在无形中受到音乐的熏陶，提高他们的道德修养。
(二)音乐艺术可以开发学生的大脑
音乐艺术可以使学生的大脑被进一步开发，社会上有许多家长送学生去上钢琴班、声乐班等就是已经认同了这一观点。
在学校的艺术社团中，像音乐欣赏、合唱团、管弦乐团等与音乐相关的社团被开设的越来越多，学生们参加这些社团的人数也日渐上升，学生们都是为了使自身修养、性格、智力更加完美，成为一个可以为社会尽绵薄之力的人。
随着许多学生对艺术知识的深化，他们的自信心、求知欲望也增长许多，这无疑对他们以后离开校园有很大的帮助。
(三)音乐艺术能够促进学生的创造力
音乐艺术对学生的创造力起着促进作用。
在校时期正是学生学东西的最佳阶段，他们对知识、艺术的求知都有超强的欲望，目前中国的学生们都有超强的知识理论，可创造力方面却有很大欠缺。
因此许多学校在对学生的艺术教育中，应在潜移默化中提升学生的认知程度和创造能力，使其可以有效地提高学生们的感知、记忆和创造能力，从而促进学生思维和思想发展，大大提高学生的创造能力。
二、音乐艺术的审美有利于学生的身心发展
(一)音乐可以陶冶人们的情操
优秀的音乐都具有高尚的情操，在不知不觉中感染着我们，净化我们的心灵。
对于学生而言，优美的音乐可以让他们的思想得到升华。
在接受音乐教育的过程中，审美能力会逐渐提高，同时也会去欣赏美、创造美，可以在以后的生活中分辨出所谓的真假善恶，逐渐的起到修身养性的作用。
在欣赏音乐的过程中，我们要去感受音乐的力量，感受一种来自音乐的美。
(二)音乐在生活中的影响
音乐的魅力在于它有着有优美的旋律、跌宕起伏的节奏、多姿多彩的音色，使得音乐在这一个个不同的音符中组装出来，用来刺激人们的耳朵净化人们的心灵。
音乐教学可以提高学生的审美能力，丰富他们的想象空间，帮助他们更加真实的认识社会，一些成功的音乐作品还可以树立出经典的形象，使其可以在社会这个大的环境下，可以持久长远地流传下去。
音乐教学培养人们的性格，影响人们的思想，它在现代的教学中起着不可撼动的地位。
(三)不同的音乐具有不同的魅力
不同的音乐都有着它独特的魅力，它不但可以激发学生的审美能力、想象力、创造力，还可以利用音乐的属性放松心情，保持心理健康，在想要发泄情绪的情况下听一些抒情的音乐还可以抚平自己的心灵，它给我们带来的不仅仅是美的享受，更激励着我们升华。
焦虑的学生可以听一些舒缓的音乐来帮助自己平静，轻柔甜美、平稳柔慢的音乐，可以缓解紧张情绪，使自己逐渐平静下来，以达到缓解的作用。
三、其他学科与音乐相结合
(一)兴趣是学习最好的老师
无论学习哪一门科目，只要产生了浓厚的兴趣，学生就会刻苦努力学习来满足自己的好奇心和求知欲望。
在选取不同科目的习题时，可以根据它本身的性质来选取不同的音乐，通过释放情绪来缓解压力、放松心情。
兴趣是无法勉强的，也是传授不了的，单靠练习是很难产生的，只能学生自己受到潜移默化的影响，然后再逐渐产生兴趣，利用自己独特的方式表达出来。
这个过程就是令音乐和其他学科相互结合，产生出人意料结果的过程。
(二)音乐艺术与其它学科的融合音
音乐艺术和其他学科相互贯穿起来并融为一体。
音乐艺术是需要其他各个智能系统来维持的。
将音乐与其他学科相互结合并运用到教学的过程中，不仅可以增加音乐的表达形式，也可以丰富音乐的内容。
这样学生就可以有更多的时间和空间来近距离接触音乐，有利于兴趣特长不一样的同学在自己小小的领域中学习音乐，不仅享受了音乐的美，还提高了学习成绩，促进他们全面的发展。
(三)音乐与文字的不同之处
音乐与文字的不同之处在于音乐没有被概念和理论所禁锢，人们是通过自己的感知能力去欣赏音乐的美，感受它的魅力，从而产生想象对。
在欣赏音乐的同时，还可以锻炼自己视觉和听觉的感知度。
在听一些紧张的音乐时，学生们的心情、心理都会比较活跃，有利于提高他们的思维意识。
不同的学生有不同的感知能力、感情特点等。
老师应该去了解每位学生的不同来设置出不同的计划目标，从不同的角度和层次来了解其中所蕴含的哲理，体验音乐的乐趣。
四、音乐艺术有利于促进校园文化的发展
(一)音乐艺术与校园文化的联系
音乐艺术不仅要与其他科目相互融合，还要在校园文化生活上起到很大的作用。
因此通过校园文化来推广音乐艺术教育是一个非常有利的途径。
音乐艺术可以与校园文化本身相互结合，通过开展一系列的活动，让学校的理念与音乐艺术完美结合，使学生更加认同学校的办学理念，更加认同自己所在的学校。
(二)艺术教育也可以激发学生学习
艺术教育在激发学生审美能力的同时也激发了学生的学习热情。
学校要根据自身的实际，为学生提供一个良好的平台。
通过艺术的开展，提升了学校的形象，改变教学品质，两者相辅相成，我们何乐而不为呢?五、结语艺术是人们审美的集中表现，音乐更为突出。
艺术对人们感情的提升起着非常重要的作用，它可以净化人们的心灵陶冶人们的情操，从而培养我们健全完美的人格。
音乐艺术是精神文明中不可缺少的部分，所以想要建设社会主义精神文明建设，就必须要把音乐艺术纳入其中
参考文献
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