当代观念变革分析论文
“跨界”英文为Crossover，其原意是多角度、多思维看待问题、解决问题的方式。跨界合作，指的是两个不同领域的合作。现在更多时候，跨界代表着新移胜活态度和审美方式的融合。跨界设计的最太益处，是让原本毫不相干的元素，相互渗透、相互融会，从而体现一种立体感和纵深感。
一、跨界的核心是“创意”
德国平面设计大师马蒂斯在中国授课时，曾经重新定义了“创意”，他提到，所谓创意就是将两个看似无关的事物结合起来。设计，被认为是有目的的创造性活动。在当代，人们的生活方式已经发生深刻的变化，越来越充分地享受现代文明的发展成果。现代设计是这种变化的阐释者和催化剂，它在纷繁复杂的现代社会中通过理性的精神、文明的方式和视觉的便利来建立一种秩序，对当代生活起着不可或缺的重要作用。
跨界设计的核心是“创新"。没有思想、观念的创新，没有审美习J赓的创新，没有表达方式的创新，那么跨界只会变成简单罗列式的“东施效擎”。这不禁使我想起了后现代主义艺术划币杜尚的一件作品:他设计了一个装置作品—一个庞然大物般的机器，如果不看题目标签，绝对没有人能猜出来是什么。在坏付了一系列大大小小复杂的皮带、齿轮和转动轴的传送装置之后，有些咖啡豆被磨成粉末倒人杯中并泡成咖啡，原来是“咖啡机”,，让人不禁哑然失笑。这样一件装置作品，重要的不轰丝吉果，作者的整个构思正是反映了工业文明对人类生活方式的改变，这便是其高明之处。
那么跨界究竟跨的是一个什么样的“界”?这个界其实并不完全指两个不同行业之间的界，这是看得见的表面的界，从更深层面来讲，这种界源自我们心中，是认识不足和狭隘偏见的界。跨界是一种新思路，它不是简单的模仿和拿来。当一个设计方案或作品仅仅变成单纯的符号或纪录片一般的简单叙事时，那么它已失去了设计的意义。
跨界是手段，不是目的。其实很多时候作品本身并不重要，重要的是透过作品所表达出的意义。“第 54届威尼斯国际艺术双年展”上有不少具有跨界思路的作品，作者以独特的视角和前卫的理念，以及后现代的表达方式与观众互动。
(一)《写实的空间》:笔者在澳大利亚馆看到了这样一件人物雕塑作品，起初看到这幅作品时，以为自己的眼睛花了，因为在雕塑中看到了遥远的空间。作者运用了几根细线把一大一小两个人物连接起来，在特定的角度下就形成了一种错觉，一种强烈的空间视觉效果，让人觉得那个小人物站到很远的地平线上。能用写实的手法来表现一种空间的理念和视觉效果，这在雕塑作品中并不多见。
(二)((涂鸦式互动》:在主展厅还有一件吸引眼球的作品，与其说是作品，毋宁说是一个设计方案。在一间不足20平方米的小展厅里站满了人，中间码放了一堆红色、黑色和白色的橡皮泥，展厅四周的墙壁上贴满了用橡皮泥捏成的各种字母和图形。来自世界各地的参观者都喜欢把自己设计的图案或名字贴上去，各种文字五花八门，应有尽有，等到整面墙快被贴满时才能看到整体效果，这样的'作品恐怕到了撤展时才会有最终的完成效果。这件涂鸦式的作品之所以吸引人，是因为它很好地体现了当代艺术的互动性、概念性和不确定性，称得上是一件构思奇特的作品。
二、跨界体现的是一种开阔的视野和胸怀
当代社会已进入一个消费型社会，大众消费从一个品牌延伸到一种理念和文化，甚至是一种生活方式和态度。尤其是奢侈品，集中体现了这样一种新的审美诉求和消费需求。跨界成为一种时尚潮流的标志，不同领域的各大知名品牌高调合作，获得了巨大的商业成功。
当代设计更多体现以人为本的设计理念，探究设计如何让人们的生活更加舒适便利，更加耐人寻味。跨界设计正是在寻找这样一条出路，它需要一种大视野和大胸怀。事实证明，设计师只有具备开阔的人文视野和胸怀，才会创作出不俗的作品。在威尼斯双年展上就有不少傲人的作品，让人回味无穷。
(一)《迷幻的世界》:这是一间非常小的展厅，是通往快餐厅的必经之地，是日本艺术家草间弥生的作品。作者利用黑色斑点的有趣排列，营造了一个如迷幻世界般的视觉空间。作者巧妙的构思，似乎已经把餐厅变成了作品的一部分。人口处进行了精心设计，餐厅的图案和展厅互相呼应，相得益彰，使得整个作品显得很有活力，充满现代气息。在这件作品中，作者采取了平面与立体、具象与抽象、想象与空间、虚拟与真实等对比的手法，很好地营造了一个抽象的空间视觉艺术品，这也堪称是跨界与综合的典范作品。
(二)《写实性抽象》:这是一件影像作品，由两个放映机投在同一个屏幕上播放一个经过合成的作品，影像的内容是几个芭蕾舞演员正在表演，他们来回走动着，跳着同样的舞蹈动作，似乎没有什么特别之处。
但是，仔细一瞧，画面上那个穿黑衣服的演员似乎很特别，因为她能够时而隐身，时而穿透其他人，非常神秘。影像是具象的，但作品传达的理念是抽象的。中国有句古话叫“大隐隐于市”，能够隐藏在身边的人中间，的确够神秘的。
(三)《文明与垃圾》:这是一件由生活垃圾组成的艺术品。作品位于瑞士主题馆出口旁一个不太起目良的展厅。展厅是一个I(}时搭建的遮雨棚，走近一看让人眼前一亮，这件展厅的展品不同于其他展厅，创门全是在生活中收集的废旧物品，有废旧家电(电视、电冰箱、洗衣机、电脑)、图书杂志、护气车座椅、手机、玩具、破碎的玻璃制品、旧家具等等，全替阶痰透明胶带包宇!起来。这些当代文明的产物，在未来人的眼里也许就是一堆垃圾。
(四)《真实与幻觉》:与众多的装置作品不同的是，这件作品通过灯光与钢球的反射给观众制造了一系列的幻觉，这样的一种视觉体验，只有当观者置身于其中时才能真实体会到。
不锈钢，工业文明的产物，它不仅用在工业上、医疗上、军事上，而且已经走人寻常百姓家，与我们形影不离。这样一堆钢球、倒置的立方体、椭圆镜在经过一系列的简单排列之后，由光线的不同照射而产生出耀眼的变形图像，使人仿佛进入一个虚幻的视觉空间，强化了这件作品独特的视觉效果和文化诉求，这不电文化诉求只有当物体本身演变成一堆文化符号日加悄康氰正体现出来。
三、跨界需要不同文化的碰撞与滋养
亨廷顿说过:“文明没有明确的边界，也没有精确的起点和终点。然而，文明是有意义的实体，尽管它们之间的界卜卧睦得清晰，但这些界限却是真实的。”不同的文化创造不同的文明，如果没有文化的滋养，那么人类的精神很准栖息繁衍。当不同的文化相互碰撞，才能激发出创造的灵感。作为释黔申创造活动的设计更是如此，设计师有了文化的滋养，具备开阔的视野和胸怀，就不会沉溺于细枝末节的自我陶醉和艺术精神的虚无主义，从自身文才长主发出创造的灵感和勇气，向传统告别，向平庸挑战。儿宝个意义上讲，“威尼斯国际艺术双年展”是一座世界文化的大看台，给来自不同地域文化的艺术家提供了展示和交流的艺术盛宴。
2011年5月，“设计能做什么，，( What Design CanDo!)的跨界设计国际会议在荷兰召开。“第一届跨界设计国际会议”的主题定为Access，即“通道”。大会称:
“设计能做什么”是一个聚合各方面设计师的国际聚会。他们将走到一起对职业的社会潜能发表宣言。它是寻求解决方式的活动家的会议。期望来自建筑、产品、平面和时尚等各行业设计师的跨界交流能引发新的多方位的解决方法。来自世界各地的24位设计师分享各自的经历和理念，分别从人本、城市、公众和文化等不同角度进行富有创意的工作，阐释跨界的理念与成果。丹麦新锐家居设计师Henrik认为，被常人忽略的生活细节是最具潜力的设计灵感。有计划的跨界不但能让设计有条不紊，避免思维与风格上的混乱，还会取长补短，让思维更开阔。
四、结语
让·弗朗索瓦·利奥塔说:“当审美标准缺乏时，人们就可能通过作品所带来的利润来衡量它的价值，这也是有用的。”在市场经济的今天，审美标准正在日益发生着变化，如何既能获取足够的利润，又能提升品牌的力量，设计师在产品理念的传达、企业形象的传播、营销策略的执行方面都发挥着举足轻重的作用。因此，跨界设计正是解决当下问题的新思路。从外观到内在，跨界设计已经深人到更深层面的结合，正在形成新的潮流。“威尼斯国际艺术双年展”从艺术角度给了我们很多启示。实践证明，跨界设计打破原有的思维定势，兼容并蓄，博采众长，标新立异，提升格局，这也必将是未来设计的大趋势。
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