水彩画语言在水彩教学中的发展概述
经历了黑色的六月，顺利考入大学，转眼间美好的四年大学生活就这么过去啦!又是一年的毕业季，毕业成绩单：毕业论文，总是让人头疼。下面小编为大家带来了一篇美术学毕业论文，供大家阅读参考!
[摘要]水彩画在人们的印象中是透明、清新、流畅、水色淋漓的感觉。这也是水彩画的特性，恰恰也是它的个性，创造性所在。水彩画通过不同的形式手段。丰富的艺术语言反映当代人的思想，反映社会现实，更加贴切时代生活。
[关键词]绘画语言 水彩本体语言 材料 技法 教学
一、水彩画教学的发展概况
水彩画的出现，最早在西方的英国，19世纪到20世纪在英国开始成熟并达到高峰。出现了一大批有特色有影响的水彩画家。如威廉·透纳、康斯太布尔、弗林特、萨金特、佐恩、安德鲁·怀特，在这些画家的不懈努力下，水彩画在西方绘画中不断成熟，发展，壮大。
水彩画传入中国已有百余年的历史。中国第一代水彩画家如李铁夫、关广志、李剑晨、潘思同、王肇民等对中国水彩事业的发展做出了重要的贡献.开始形成了中国水彩画的独特风格，为中国水彩画的发展做出了示范作用。20世纪40到50年代，出现了第二代水彩画家，以古元、吴冠中、邵宇等为代表。他们深入群众，深入生活，坚持到工厂、工地写生，他们的作品反映当时的社会生活，但当时的中国水彩还没有摆脱“小品画”的地位，在中国水彩画的地位还不高。进入到20世纪70年代，产生了中国第三代水彩画家，他们大多是美术学院毕业，都经过正规的美术基础训练，不仅具有良好的美术基础，还有丰富的人生经历和生活经验的积累。他们热爱水彩画，开始向水彩画更为广泛的范围和表现深度迸发，开始改变水彩画在中国美术界“小品画“的地位，为使水彩画作为独立的画种做出了自己的贡献。经过改革开放，时至20世纪末，21世纪的今天，经过第四代第五代水彩画家的努力，水彩画已形成了空前的繁荣局面，全国性的各项大展促进了水彩画的向前发展，使水彩画在人们的心中不再是“小品画”，已成为继油画、国画后的第三的画种，呈现出一片欣欣向荣的局面。一大批水彩画家，特别是中青年画家，正朝着民族风格和艺术语言的多样化的方向继续前进发展。但在看到成绩的同时，还出现了不同程度的缺点和误区，对水彩语言认识的不清，对水彩画认识特点的不够。水彩画有水彩画的特点，有其基本的绘画方法，水与彩的巧妙结合以及水彩的特有魅力才是画家应该追求的目标。这就要求在严格的基本功训练中获得提高，然后在实践中运用并达到运用自如的地步。所以水彩语言的探索是长期的发现运用失败成功的艰辛的过程，要不断地总结经验，形成自己独特的艺术语言和表现手段。中国水彩画发展到今天，技术手段，形式手段都日渐丰富，水彩画作为独立的画种应该有他独特的表现语言，这也是他存在和向前发展的根本保证。在保证水彩画独特的艺术语言的基础上，增加其他画种的艺术语言，为水彩画所用，使水彩画的表现形式多样化，并向前发展。
二、水彩语言在教学中的发展样式及特点
翻阅中西水彩画的资料，西方水彩画没有太多的“水色淋漓”的样式，给人更多的印象是深入刻画的能力之强，并不亚于西方的油画。中国的水彩画也是十分精细刻画的作品，但整体上给人的印象是它的诗意和意境。西方水彩画最初是作为油画和版画底稿出现的，后来在素描的基本功上加以淡彩，逐渐形成西方现在的水彩画。它追求的是西方油画的效果，追求的是写实的效果。西方水彩画发展到成熟阶段，它的效果和油画已没有太大的区别。中国水彩画是由西方传入的，整体上是西方绘画的特征，但是在它传入中国的同时，它的面貌也有所改变。中国水彩画在某些地方继承了中国国画的某些特征和意境。这使中国水彩具有了它的异国特征和民族性。中国水彩画的表现形式是多样的，有偏重西方的多重写实特征的，在这一领域的'代表画家陶世虎先生，代表作品《秋韵》。也有在西画中带有水墨意味的，在这一领域的代表画家侯安智先生，代表作品《人体》。还有偏重水墨画和装饰画，在这一领域的代表画家王涌先生，代表作品《追忆中的蓝色》。线条结合色彩表现的特征，还存在用特殊技法表现“肌理”效果的作品。在这一领域的代表画家赵云龙先生，代表作品《初春的阳光》。
由此可知水彩语言是绘画语言之一，绘画语言是画家通过绘画的训练和实践而产生出来的各种表现方法和绘画技巧，是画家进行塑造形象的手段，它以线条、明暗、色彩、笔触、肌理、层次、空间、虚实及节奏等绘画所有的基本元素来表现作品中的意境从而在各种形式的组合与变化中为画家的绘画进行服务。
水彩画在人们的印象中是透明、清新、流畅、水色淋漓的感觉。这也是水彩画的特性，恰恰也是它的个性，创造性所在。水彩画通过不同的形式手段，丰富的艺术语言反映了当代人的思想，反映了社会现实，更加贴切了时代生活。
水彩画的语言是借助“水”和“色”的相互作用，通过时间、水分、色彩的变化使画面产生了具有非常活跃的特性而获得的诗一般的情境。水彩画因发挥了独特的艺术语言而产生了特殊的艺术效果。它以透明、流畅、水色交融以及水和水之间的碰撞，色和色的叠加见长，这一特点是水彩画区别于其它画种的重要标志。水分、时间、色彩是水彩画的三要素。水分是水彩画的灵魂，水彩画艺术是水的艺术，水可以调色、调节明度和纯度以及饱和度，用水的多少影响干湿的变化，作画的步骤。时间在水彩画的作画过程中的作用是绝对的，起决定性作用。在什么时间画，在什么时间叠加，什么时间衔接，什么时间用什么样的技法，产生的效果都是不一样的。色彩，水彩的用色特点是透明，流畅、渗化、淋漓、润泽，但这都要与水分时间相结合，才能出现必要的水彩效果和艺术语言。
总之，在教学实践中对水彩语言的研究，表现风格的探索，都是对水彩画这门艺术进行透析，深刻挖掘，然后再现创新这门艺术语言。艺术形式与艺术风格是基于画家的艺术修养和文化功底，以及自身的亲身经历。作为水彩画家没有必要和油画去争夺其写实的工夫，也没有必要去追求中国画中线条之韵律和水墨意境。水彩画有水彩艺术的优势和特点，水彩画的奥妙在于水的流动性，它能将画家的智慧与审美情趣溶于水与色的意境之中。运用技法和材料，利用不同的肌理表达不同的意境，来极大的丰富水彩艺术的表现力和水彩的艺术语言。因此，水彩语言的教学实验是不断总结和前进的过程。我们在教学中不断发掘探索新的艺术语言使水彩画不断向前发展。真正的水彩语言艺术是水的艺术，是流动的艺术，要在流动的音符般的韵律中将水彩艺术推到一个崭新的境界。