中学美术的教学

时间：2022-10-08 21:52:17 美术学毕业论文我要投稿

中学美术的教学

　　中学美术的教学【1】

中学美术的教学

　　摘要：在中学美术教育中，美术教学是我国基础教育中比较重要的一项。

　　美术教学中，往往把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术的能力，束缚了学生的新思维的发展。

　　现代美术教学应该注重学生自身体验与感受，培养学生的观察力、想象能力、造型能力。

　　教学过程中应注重技能、技巧教学和学生动手相结合;注重教学创新和应用现代教学媒体设施，促进中学美术教学走向更高的水平，从而全面促进学生综合素质的提高。

　　关键词：中学美术体验美术能力技能技巧教学创新

　　中学美术课是美育的重要部分，也是我国目前普通中学的一门基础课，是对中学生进行审美教育的主要课程。

　　在中学美术课程中，美术课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美情趣、创新能力和个性品质。

　　美术课对学生在“陶冶审美情操，提高生活品质”、“传承文化艺术，弘扬人文精神”、“调节心理状态，促进身心健康”等方面的作用越来越引明显。

　　美术课往往以教师的讲解、说明为主要教学手段，而学生主动参与审美活动做得不够，学生的自发探究行为更少，情感体验也受到忽视。

　　一、注重学生自身体验与感受，培养学生的美术能力

　　教学实践表明，学生的学习活动是一个主动参与的过程，中学美术教学也不例外。

　　在日常教学过程中，只有让学生积极参与，才能调动学生自身的创造潜能。

　　美术课程更是主客体的统一，美术课程必须让学生直接参与，这样才能激发学生的情趣，使其获得深刻的体验。

　　教师过多、过细地讲解，不利于学生对美术作品的真切感受。

　　在美术教学过程中，让学生自己主动地参与到教学活动中，能够满足好奇心的同时，更加灵活地促进学生发挥学习的主动性，从而培养学生的美术兴趣和美术能力。

　　(一)培养学生的观察力

　　众所周知，美术作品是人的观念、情感的具像统一体。

　　这种具像是经由我们的视觉器官把握的。

　　在美术创造与欣赏活动中，尽管人的感觉、知觉、想象、情感思维等都介入这一过程，但是视觉始终处于优先地位，艺术家与创作对象、观者与作品之间首先是一种直接的视觉关系。

　　因此，从视觉的角度去研究造型形成的规律，培养学生的视觉能力，应是美术教育的基础和前提。

　　(二)培养学生的想象能力

　　“想象是艺术的生命，离开了想象，艺术就难以生存”。

　　美术作品的深刻内涵，不是一下子就从画面上表现出来的，而是需要欣赏者通过对作品的观察，再进行想象和评论，才能概括出作品所表达的主题。

　　因此，充分发挥学生的想象力，揭示出作品的主题和作者的情感。

　　由此看来，培养学生的想象能力，使评论走向广度和深度是美术教育的灵魂。

　　(三)培养学生的造型能力

　　联系实际生活，把抽象的客观事物直观化和形象化。

　　学生对事物的认识在很大程度上受着具体情景的束缚，学生可以利用美术元素如形状，色彩把抽象的东西直观化。

　　美术教育应该都是比较贴近生活的，课堂也应该尽量还原生活，将教学活动中的事物和大自然中的事物结合起来，能够经常走进大自然中去写生，在真实的事物中提炼，把抽象的事物形象化、具体化，培养学生的美术造型能力。

　　因此在教学中，教师应该有意识地把现实中的一些事物和教学内容联系起来，善于挖掘教材中的生活因素，这样的教学就更能让学生真正学习知识和学会观察发现。

　　我国传统的美术教学往往是“满堂灌”的教学模式，违背了“以学生为主体，教师为主导”的教学原则。

　　缺乏学生自我表现、自我评价的过程。

　　因此，注重学生自身体验与感受，培养学生的美术能力是中学美术教育的前提。

　　二、注重技能、技巧教学和学生动手相结合

　　中学美术包括绘画、工艺、雕塑、建筑四大门类，每一门类的创作都必然是审美创造，都离不开技能、技巧。

　　技能是创造力的主要行为能力要素，技巧是对材料进行艺术形式的加工时的技能和巧思，其本身就带有美的属性和特质。

　　所以，教师在教学中要强化技能、技巧训练，培养学生双手的灵敏性、准确性和协调性。

　　学生只有动手能力提高了，才能增加创作实践的机会。

　　例如，中学美术教学欣赏应该融入技能、技巧训练。

　　学生如果有了技能、技巧的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。

　　欣赏教学要善于借助学生技能、技巧实践的外力，如在教民间绘画和工艺品欣赏时，教师在授课前给学生充分的时间预习，不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下，这样有助于学生理解作品，在学生动手过程中穿插欣赏，以欣赏促进技能、技巧训练，通过欣赏对比，使学生认识到自身技能、技巧的不足，同时技能、技巧训练也可以加深对作品的理解和认识，激发学生对美术深度和广度的探索。

　　以往的美术教学大都是以教师讲授，学生听为主，这样的教学模式扼杀了学生创新思维的发展。

　　教学前可以引导学生收集与美术内容相关的资料，让学生有备而来，缩短学生欣赏美术作品的时间，让学生产生欣赏的直接兴趣，在出示美术作品后，让学生认真观察几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉，用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪感染等方面去细致地体味，甚至在必要时，可以对于欣赏中出现的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性。

　　教学中应让学生先动手，这样的互动则更多地体现了学生自主参与、自主探索的兴趣和方向。

　　三、注重教学创新和应用现代教学媒体设施

　　现代美术教学应该顺应社会的发展，注重教学创新。

　　教师不应该墨守成规，为了培养学生的创新思维和审美意识，应紧跟潮流，把教学容入到科技中，利用现代教学设施，提高美术教学方法。

　　教师应该借助于教学媒体设施，其中网络是最好的资料库，然后通过新媒体、新技术直观地展示给学生，使学生真正生动地去学习。

　　综上所述，随着社会的发展，人们对美育的认识也在提高，教师应该全面培养学生的美术能力，让学生成为教学的主体，培养学生的动手能力，并注重教学创新，科学准确地运用现代教育手段来施行美育工作，使美术教育真正成为素质教育的有力助手，成为启迪心智、培养爱心的园地，这是今后美术教学的趋势所在，也能促进美术教学走向更高的水平，从而全面促进学生综合素质的提高。

　　中学美术教学【2】

　　摘要随着我国教育体制的逐步深化与完善，中学美术教师如何走进美术新课程，如何在更新观念、更新知识和探索教学方法的实践中贯彻实施新课程，激发学生学习兴趣，让活动进入课堂内外，是每一位美术教师应当思考的问题。

　　这些问题解决得好有利于美术教师在教学实践中有效的实施教学方法与策略，增强美术教学的实效性，更有助于提高学生的审美能力和兴趣特长，培养健全的性格和人格魅力。

　　关键词情感;情绪;情境;渗透;实践

　　11月22日，我在西安市第三十中学参加《西安市义务段教师学科教学能力提升》培训时，听七年级美术新教材主编欧京海给我们讲：美术课是师生心灵交融的课堂，教师要学会倾听、鼓励、体谅，使学生产生尊敬、信赖、自信。

　　在我们的课堂上，要允许孩子休息放松，在这样的状态下，使学生换脑愉悦。

　　我深知，这段话背后隐涵着美术教学形式方法的复杂性与多样性。

　　当时，我陷入了短暂的思考，我觉得上好一节美术课，教学方法最重要。

　　一是任何一种美术教材的传授和掌握，都必须借助于一定的教学方法。

　　因此，掌握科学的美术学方法是一个美术教师必须具备的素质。

　　它不仅对提高美术教学质量和教学效益有重要意义，而且关系到学生的德、智、体、美、劳各方面的全面发展。

　　如果什么教学方法都不考虑，那就是运用着一种不讲方法的方法，其教学效果一定是很差的。

　　而有些美术教师个人专业水平可能不很突出，但他注重研究教学方法，能吸引学生的注意力，师生配合默契，教学活动充满美感，其教学质量也能得到保障。

　　但是，由于中学美术教学内容的多样性，教学对象的差异性，就决定了美术教学方法的复杂性和教师运用教学方法的灵活性。

　　所以，在教学方法上，作为美术教师，就应该多研究多探索多发现，从而能够更好的开展美术教学活动，今天，让我们来探讨一下教师在平时上课时很容易被忽略的但又是最有效的教学方法。

　　渲染氛围，调动学生快乐的学习情绪。

　　心理学家认为，人的认识与情绪不可分割地联系着，积极的情绪对认识具有动力功能。

　　大量的实验证明，愉快时则感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。

　　反之，消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。

　　那么，积极有效的教学法一旦触及学生的情绪和心灵，触及学生的精神需要，就能发挥高度有效的作用。

　　二是引导学生大胆创作，有助于个性和良好的思想心理发展。

　　以情境陶冶为主。

　　以创设情境来给学生营造一种艺术氛围，培养学生的学习兴趣，让学生在耳濡目染中体验其艺术的魅力，引导学生主动参与，达到陶冶学生的情感。

　　比如上欣赏课，我擅长运用大量图片、视频动画、音效等教学手段创设情境。

　　在讲《石窟艺术的宝库――敦煌莫高窟》一课时，为使学生全新了解佛教文化与艺术，我在进行教学设计时，使用了大量有关敦煌石窟艺术的图片，穿插了《九色鹿》的动画故事、《敦煌雕塑》的视频讲解、穿插影视剧中的道士王圆�的照片，配以讲解王圆�陆续盗卖文献资料的故事等，让学生通过情境而见其面、闻其声、临其境，既形真，又情切，加强了直观感受。

　　师生在这种情境交融的气氛中展开教学活动，使教学变得更生动有趣。

　　三是把音乐引进到美术欣赏课的教学，这样不仅活跃了课堂气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，增强知识的丰富性，开阔视野。

　　比如《手绘线条图像》，让学生跟着我此起彼伏、轻重缓急的曲调来画流畅的线条，学生画的很投入也很陶醉。

　　虽然表达的物象不是很形象逼真，但学生从中可以感悟到艺术的独特魅力，就是还可以轻松自由的表达自我、抒发情感。

　　有时候我还给学生播放音效视频，从学生的眼神表情，我看得出学生很喜欢这种感官刺激的上课模式。

　　在这样的氛围下，才能完全调动学生全身的快乐情绪，使每一节课都生趣盎然。

　　四是以实践参与为主。

　　实践参与，就是指由学生课前、课堂、课后三个环节亲自完成与体验的学习过程。

　　比如课前搜集整理资料、自制学具等。

　　搜集整理资料，让学生从各类报纸杂志、书籍文献、电脑网站上去寻找自己所需要的资料，可以是图片、文字、视频音效等。

　　这些资料，为学生在课堂上提供了丰富的资料，学生在学习的过程中就能有备无患、胸有成竹、游刃有余的操控课堂。

　　学生有时还会为了弄明白重难点而在课后继续不断挖掘新的资料加以补充、巩固、完善相应的绘制方法或技能知识。