艺术硕士专业教学培养模式论文
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艺术硕士专业教学培养模式论文【1】
【摘 要】艺术硕士专业学位的设立在高等教育领域以培养专业人才为己任，为从事艺术实践的艺术家们获得相应的文化认同搭建了一座桥梁。
作为艺术硕士实验教学的任课教师，深刻体会到艺术硕士的培养模式不能囿于现状，特别是广播电视领域。
本文意在以笔者的主讲课程《广播电视节目制作——音频制作》为例，探索艺术硕士在教学模式上所具有的问题以及应有的创新与改革。
【关键词】艺术硕士 培养模式 音频制作
《广播电视节目制作》这门课程在教学方式上为了突出全面性，分为灯光、摄像、剪辑、音频后期制作等几个方向，每个方向均由一名专业教师进行12课时的讲授。
作为音频后期制作部分的主讲老师，为了突出艺术硕士以实践为基础的学习特征，笔者围绕专业学位硕士研究生培养模式六要素，专门为其量身定制了一套适用的教学模式。
现将此课程的教学模式总结如下，一方面希望在艺术硕士教学模式的改革方面发挥余力，另一方面也希望能够找到有效的手段，解决当下在教学实践中遇到的问题。
一、课程设置紧扣“实践”二字
对于音频制作这门课程而言，实验重点在于录音、配音、混音以及音频特效制作技术。
但作为一门庞大的学科，所有的操作实践都需要有强大而系统的理论基础作为依据。
可是就大部分学生而言，他们在本科阶段都没有接触到相关的专业知识。
因此，虽然艺术硕士注重的是精湛的艺术创作实践，侧重于应用性，但了解与后期配音相关的室内声学、声音的物理特征等基础性知识还是必要的。
笔者在第一年的教学实践中，把声音的基础知识、室内声学等作为第一课的讲授内容，以期实现理论指导实践。
但实际上，这种理论性讲授变成了纸上谈兵的空把式，学生对于大部分的知识点表现出费解。
在后三节课的教学实验操作中，还要再一次强调这些已经讲过的知识点，所以第一节课相当于做的都是无用功。
针对这种情况，笔者在第二年的教学实践中进行了创新，不单独设置理论课程的讲授，所有的理论性知识和实践归结到一起，让学生进入录音棚等实验场地，一边进行操作实践，一边了解相关的基础知识。
除此之外，笔者还设置了若干实验课题，这些实验课题都是学生在日后实践操作过程中所能接触到的现实问题，比如脚步声的夸张处理、模拟电话声音等。
这样的课程设置极大地提高了教学质量，同学们对操作更加游刃有余。
二、采用启发式的教学方法
作为广播电视编导方向的艺术硕士，只需掌握电视节目制作所需要的音频后期相关操作即可，所以笔者在进行课程安排的时候，将一些较难理解与操作的知识面略过，仅仅保留容易理解、便于操作、实用性强的知识点，从而举一反三，启迪学生由浅入深地学习。
这种教学方法在第一节软件操作课上就有所体现。
这门课程的操作软件选择的是德国Steinberg公司出品Nuendo，这是当今最流行的音频制作软件之一。
由于此软件为专业的音频制作软件，所以有一些强大的功能是针对专业的MIDI编曲而言，而这些都不是广播电节目制作所需要接触的领域，因此在第一节——“Nuendo的基本操作和使用”这门课程中，实验目的就清晰了，首先要求同学掌握音频制作环节的基本操作。
然后围绕老师讲授的知识点进行扩散。
不仅不会使教学课程呈现缺失的状态，反而有利于学生巩固基本操作。
三、多样化的成绩指标
1、摒弃期末考试制度
当下的研究生教育，往往还是以应试教育为主，一张考卷或者一份作业就成为期末成绩的主要依据。
这样的考核体系就决定了学生的学习态度：忽视平时的操作实践，而把精力放在期末复习上。
为了避免这种应试教育的现象，笔者这门课程不设置任何考试，期末成绩综合了学生的课后作业以及课堂表现等因素，作业的完成情况就成为了决定分数的关键。
同时，学生们上一节课的作业将成为下一节课实验的素材，这个很好的促进了学生创作的积极性。
比如第二节课的教学任务是：让学生进入录音棚学习后期录音与配音的相关技术，与此相适应的课后作业为：为自己喜欢的影视片段进行后期配音。
这时，这个后期配音的干声文件就成为下节课学生进行音频混音、后期特技等实践操作的素材，甚至可以说，此后大部分的操作实践均依赖于这个课后作业之上，也避免了学生偷懒的现象。
作为研究生而言，本应有更多的时间进行研究，而与期末成绩息息相关的课后作业则能充分的调动学生的动手能力、创造能力和实践能力，这种模式是应试教育的一种创新。
2、变被动为主动
为了使学生能够积极主动的完成作业，笔者给学生布置的课后作业均为开放性的实践活动，比如“为你喜欢的一部影视作品片段进行后期配音”、“为以下的视频片段添加适当的音乐音效”等，这些作业要求学生根据给定题目，随意寻找素材，创造性的展示自己的兴趣爱好，给予学生很大的自主权。
这种方法将被动的教育转变为主动的学习，极大地调动起了学生学习的积极性，起到了事半功倍的效果。
3、几个方向成绩关联
《广播电视节目制作》这门课程的几个方向，在期末成绩上是互相关联的，摄像、灯光、音频制作等不论是哪一部分出现了不及格的情况，那么整个这门课程都将要进行重修，这种成绩相关联的做法在某种程度上也加强了学生的学习热情。
四、与时俱进的教学眼光
对于艺术硕士教学而言，其目标是培养应用性人才，因此与时俱进的教学眼光是必不可少的。
毫无疑问，如果每年讲课的内容都相差无几，对于教师而言会减轻备课的负担，但对于学生而言，却失去了接触新鲜事物的机会。
广播电视艺术的最终目标是吸引受众，而受众的眼光是发展的，所以电视节目本身也要不断的进行改革与创新。
那么，广播电视教育教学就需要学生在艺术生产的过程中不断地进行突破与自我突破。
因此，教师在进行实验课讲授的时候，也要将当下最先进的技术引渡到课堂教学中来，保证学生在实践伊始就接触最新鲜的艺术形态，然后有效地应用到未来的艺术生产环节。
五、 营造良好的学习氛围
环境对一个人的影响是很大的。
那么在高校教育中，特别是应用性非常高的艺术硕士教育，也要谨记这一点。
在音频后期制作这门课程中，学校以及笔者也致力于为学生营造积极向上、相互促进的学习氛围，具体体现如下：
1、硬件支撑——全天开放的录音棚
配音的目的就是获取纯净的干声，以备后期制作而用。
但是，获取干声的必备条件就是需要在录音棚录制。
因此，学院的录音棚随时向学生开放，只要他们在实践上有此需要，就可以进棚录制，一方面保证学生使用公共设施的安全性，另一方面也在技术上进行相应的指导。
从某种程度上来说，如果课堂上的实践教学起到的是1+1=2的效果，那么课后实践所产生的价值将会是1+1>2，实践过程中现场指导所产生的价值将远远大于课堂上的教学活动。
因此，教师不仅仅要在课堂上讲清楚各项实践操作的相关要领，还要促进学生课后的积极实践，最重要的是要为学生提供相关场所，这样学生没有了场地、设备等关于硬件设施的顾虑，才会愿意投入到艺术生产中来。
2、搭建平台——带领学生进行课题研究
笔者在当下进行的关于手机音频制作的横向课题中，带领了几个学生一起参与。
所有的理论都只有应用到实践中才会得到印证，同理所有的实践也要经过千百万次的练习才能达到如火纯青的地步。
这样的项目研究，可以使同学们的操作水平得到锻炼与提高。
因此，作为实践教学的老师，应该多为学生提供实践机会，参加一些重要的科研项目，让课堂上讲授到的知识充分的应用到实践中来。
六、鼓励个性化的艺术生产
“个性是艺术作品的生命，没有个性的艺术品是没有感染力的。所以，追求作品的创造性成为每个艺术家梦寐以求的目标。”①所以，广播电视节目制作主张编导要有自己独特的想法与创造力。
“因此，艺术院校要把增强自主创新能力作为艺术硕士教育的核心与源泉;把崇尚学术、勤于实践，大胆质疑、敢于批判，突出个性、勇于求新，作为新时期艺术家追求的目标。”②
90后这群学生作为新时期的弄潮儿，确实在方方面面都有着自己独到的想法，有些法虽然不成熟，但是在理念上却颇具特色与创新性。
每每遇见这种情况，笔者都会进行积极地引导，将这些不成熟的想法变为真正可以登入厅堂的具体操作。
如果老师一味的按照自己的审美要求学生，很大程度上将会扼杀学生学习的积极性，使教学囿于无法改革创新的死胡同中。
对于笔者来说，这种教学模式的实行既是机遇也是挑战。
作为以培养专业性人才为己任的研究生教育而言，艺术硕士的教学模式确实应该受到重视。
总而言之，广播电视编导方向的艺术硕士需要的是强大的、多样化的技能培训，因此教育教学要注重学生的探索精神，更应该紧紧围绕“动手实践”这几个字来进行。
但是，纵观现状，笔者深感在教育教学方面还存在若干无法解决的问题，具体体现为：
其一，艺术硕士需要的是持之以恒的艺术创造才能造就成熟的创作风格，因此对于学生来说，课后实践是非常重要的一个环节。
当今艺术硕士教育存在的一个问题就是，学生往往做不到在课后进行大量的操作实践，拒绝温故而知新。
教学的目的在于引导，那究竟怎样的教学方式方法才能完全将学生的积极性调动起来?
其二，就广播电视制作的音频实践而言，录音和配音需要很强的专业技能，这些技能是课堂上可以学习到的。
而在后期混音的'过程中则需要敏锐的听力，敏锐的听力必须要有持之以恒的训练才可实现。
如何才能促进学生进行这种持之以恒的听音训练也是一个急需解决的问题。
第三，音频的后期特效制作还需要丰富的联想力和创造力，这种能力是要在大量赏析的基础之上才会迸发出来的。
那么，怎样才能调动学生的积极性，让他们在学习之余多欣赏不同类型的音乐音效，夯实自己的艺术底蕴?这也是一个亟待解决的问题。
参考文献
①②嵇亚林，《艺术硕士教育需要把握的几个问题》[J].《艺术百家》，2008(8)：289
高职环境艺术设计专业人才培养模式中的突出问题【2】
【论文关键词】高职环境艺术设计专业 培养模式
【论文摘要】高职院校的艺术设计专业应进行人才培养模式的改革和创新。
本文从培养目标与课程体系、教学模式、实践教学环节、师资队伍四个方面，分析了当前高职环境艺术设计专业人才过程中存在的突出问题。
随着我国城市建设的高速发展，建筑装饰行业突飞猛进，面对行业发展所带来的挑战和新形势下就业所面临的巨大压力，人才培养模式的改革和创新已经成为高职环境艺术设计专业教学改革的目标和核心问题。
目前，我国的高职环境艺术设计专业总体发展势头良好，但在人才培养过程中，仍存在着认识不到位、改革不到位、特色不鲜明等问题，具体表现在课程设置、实践教学环节、“双师”型教师队伍、校企联合办学等方面。
分析来看，当前存在的主要问题集中在以下四个方面：
一高职人才培养目标与市场需求脱节，课程体系的高职特色不够突出
我国在现行的高职环境艺术设计专业的教学体系，多是照搬或脱胎于本科院校以理论教学为主的培养模式。
而高职教育应以培养技术应用型人材为主要目标，只有确立了与专业人材培养目标相适应的培养模式，教学目标才能得以实现。
当前高职环境艺术设计专业的教学过程中，大多仍以理论教学为主，教学内容、教学方法与市场人才需求脱节，教学方式趋于程式化、模式化，学生们的学习热情不高。
尤其是在实践课程中，学生大多是以模拟项目的训练为主，跟着老师的思路走，缺乏发现问题与解决问题的能力。
因此加强教学的实用性、减少模拟性亟待解决。
在教学中应重视对学生们创新能力的培养，教学内容要从结合实际出发，通过真实的设计实践来完成设计方案，教师再不能照本宣科。
此外，除了校内的实践课程外，要积极参与社会上的艺术设计活动，理论与实践相结合，课题与实际生产相结合，提高学生们的学习兴趣，丰富实践经验。
摒弃学科型的本科“压缩饼干”式教学模式，构建出符合我国高职艺术教育规律的全新教学体系，围绕专业核心职业技能的形成合理的安排理论课和实践课，理论教学以“必需、够用”为度，以职业能力培养为核心，注重创新能力的培养，强化实际操作技能的训练，是高职环境艺术设计专业急需解决的问题。
二教学内容知识老化、教学方法陈旧落后，缺乏科学的多样化教学
在环境艺术设计教学中，由于现有的教学观念和教学条件的原因，大多数高职院校环境艺术设计专业依然延用传统教学模式，依然采取老师在讲台上讲、学生听的灌输式教学方法。
在设计任务的布置上，脱离实际、过于虚拟化，设计案例也过于陈旧，完全与社会需求脱节;在环节测试中，过于注重形式而忽略内容。
通过对用人单位及环境艺术设计专业毕业生反馈意见的调查，传统教学模式培养出来的学生普遍存在以下问题：专业知识过于松散与陈旧，动手能力偏弱、与人沟通能力不强，往往出现“样样通，样样松”的问题。
用人单位也普遍反映目前环境艺术设计专业毕业生到了企业后完全不清楚自己的专长，找不到自己发展的方向，缺乏作为一个环境艺术设计师最重要的认识能力与创造能力。
所以，必须明确认识到高等职业教育是以就业为前提的教育，人才培养要突出适应职业能力的形成，满足职业岗位的需要，课程也显然不能以学科为本位，而应是以能力为本位的。
因此就业导向、能力本位是高等职业教育课程观的核心内容。
转变学科本位的思想，实现高职教育的课程模式向能力本位的转换，在与时俱进和有机整合的观念指导下实现课程开发，对于当前建设有中国特色的高等职业教育是十分重要的。
所以一套科学的符合高职环境艺术设计教育的课程开发方法，是设计课程开发的重中之重。
三实践性教学体系有待完善
高职院校环境艺术设计专业在不同的学习阶段，分别设置了课程设计、专业实训、毕业实习、毕业设计等实践教学环节，它们是培养学生解决实际问题、完成技能训练的主要途径，是培养学生综合素质能力的重要手段，是学生从学校走向社会的重要过渡阶段。
但大部分实践教学课流于表面形式，教学效果并不理想。
很多实践课程的任课教师缺少实践经验，依然沿袭传统的教学方式，通常布置一套模拟的设计课题，要求学生在课堂上完成所有的实践教学。
而环境艺术设计专业与社会实践的联系非常密切，社会实践包含很多与实际工作相关的内容，拘泥于课堂常规教学形式，显然无法满足实际需要，这就导致了“闭门造车、纸上谈兵”的情况。
学生在完成作业时更侧重于艺术的表现，而不太重视实务性、应用性设计。
环境艺术设计毕竟不只是表现图的绘制，它涉及到很多具体的材料及施工方式以及与其他技术工种的衔接与配合，还要有施工组织设计的实施等。
在这样的实际流于形式的实践教学模式下，学生仅凭感性思维对待设计任务，没有与实际生活相结合，所以设计出来的作品经常犯常识性错误并漏洞百出，在实际操作当中难于实施，到工作岗位后，需要几年时间的实际锻炼才能适应工作需要。
加强校外实践教学基地建设，尽可能让学生明确本课程在实际运用中的作用，明确该课程的设置目的，少走弯路与偏差。
课堂作业目的明确，针对性强，每一次作业都有一次新的目的要求，让学生尽量探索不同的设计方法，培养其创新意识。
尽可能给学生安排实际工程项目的考察实习活动，让学生了解材料与施工工艺。
加强学生的沟通与表达能力，训练学生与工程甲方的谈判技巧。
培养学生团队实践合作意识和分工合作理念。
建立完善与环境艺术设计专业培养目标相适应的实践教学体系，加强校内外实践教学基地的建设，加大实践教学环节的比重，可以突出培养学生基本实践能力，突显出高职教育的特色。
在具体实践课程内容的设置上应深入分析各实践课程间的内涵及内在联系，不能把每个阶段具体的实践教学看做是简单的各门课程的累加。
可根据不同年级不同学习阶段做出科学合理的安排，加强实践课程的连贯性和统一性。
在市场调节的基础上有取舍有重点地以能力需要进行整合，以实现实践教学效能的最大化。
四师资队伍结构过于单一，结构有待改善
高职环境艺术设计的教学改革以及能否办出特色，关键是教师，教师的专业素质与教学方法会直接影响到教学效果和学生创新能力的培养。
目前，高职教师大多数是从学校毕业后直接分配到教师岗位上，虽然在理论水平上有一定的造诣，但缺乏理论与实践相结合的经验，这种状况严重制约着教育水平的提高，也难以培养出符合高职培养目标要求的技术应用型人才。
因此，必须重视师资队伍的建设。
专业与专业基础课教师既要具备扎实的理论基础知识和较高的教学水平，还要有丰富的实际工作经验。
作为学校，结合我们的设计专业，聘请一定比例的设计师作为兼职教师，一方面可以改善师资的结构，有利于教师成长和建设，另一方面也能灵活的适应设计专业变化的要求。
作为专业教师必须转变观念，要充分利用各种实习机会和学习资源锻炼自己，不断更新我们的思维，改革教学方法，多方面的提高自身素质。
综上所述，高职环境艺术设计专业应积极改革目前滞后的教育模式，思想要开放，立足本土文化，选择性的学习国外先进的办学理念，明确培养目标，加大学生技能型人才培养力度，积极寻求企业参与，改善教学条件，丰富教学模式，加强“双师型”教师队伍的建设，最大限度地提高我们的教学质量和实现良好的教学效果。
参考文献
[1]李砚祖.环境艺术设计的新视界[M].中国人民大学出版社.2002.
[2]姜大源.职业教育学研究新论[M] .教育科学出版社.2007
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