(通用)舞蹈心得体会
当我们经过反思，有了新的启发时，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，这样可以不断更新自己的想法。那么心得体会怎么写才能感染读者呢？下面是小编为大家整理的舞蹈心得体会，欢迎阅读与收藏。
舞蹈心得体会1
舞蹈艺术是一门极富创造力和表现力的艺术形式。在学习舞蹈的过程中，我们不仅要学习现成的舞蹈作品，还要通过创编舞蹈来表达自己的想法和情感。创编舞蹈是一种挑战，但也是一种极具乐趣的过程。在我参与创编舞蹈的过程中，我体会到了许多宝贵的经验和感悟。
首先，创编舞蹈需要有灵感和创造力。在开始创编舞蹈之前，我通常会花时间寻找灵感。灵感可能来自于生活、音乐、绘画或其他舞蹈作品等等。当我接触到新的事物和新的艺术形式时，我会受到启发，并开始构思自己的`舞蹈作品。在舞蹈创作的过程中，创造力是必不可少的。通过结合不同的舞蹈元素和动作来构建舞蹈形象，需要我们不断尝试和创新。
其次，创编舞蹈需要理清思路和明确表达。在创作舞蹈的过程中，我会先考虑要表达的情感和主题，并根据这些思路来选择适合的动作和编排。舞蹈是通过身体来表达和传达情感的艺术，因此每一个动作都需要精确而细腻地表达出我们想要的情感。同时，在编排舞蹈的时候，我也需要理清整个舞蹈的结构和流程，使舞蹈形象和情节相互衔接，流畅而连贯。
再次，创编舞蹈需要团队合作和沟通。舞蹈是一种群体艺术，创编舞蹈更需要团队的协作。舞蹈团队中的每个成员都有自己的特长和才艺，我们需要通过合作和互动来集思广益。在舞蹈创作的过程中，我们会面临许多问题和挑战，这时候团队中的每个人都能够贡献自己的智慧和想法，使舞蹈作品更加完美。此外，良好的沟通也是团队合作的关键。在创编舞蹈的过程中，我们需要与舞者、编舞者和音乐家等各个角色保持紧密的沟通，以确保达到我们想要的效果。
最后，创编舞蹈需要刻苦训练和持之以恒。舞蹈艺术是一门需要通过不断训练来提高的艺术形式。虽然创编舞蹈强调的是创意和表现力，但良好的技巧和身体素质是支撑创作的基础。因此，我们必须始终保持对技术和训练的追求。而且，创编舞蹈是一个持续的过程，创作并不是一蹴而就的，需要不断地修正和完善。我们需要耐心和毅力去面对困难并持之以恒，才能真正发挥出自己的潜力和才华。
总而言之，创编舞蹈是一种富有挑战性和乐趣的过程。通过创编舞蹈，我们可以表达自己的想法和情感，展示自己的创造力和才华。在这个过程中，我们需要灵感和创造力、理清思路和明确表达、团队合作和沟通、刻苦训练和持之以恒。只有通过不断地实践和尝试，我们才能不断成长，在舞蹈艺术的道路上越走越远。
舞蹈心得体会2
以前自己从没碰过体育舞蹈。只是每每看到电视上的国标舞表演，特别是看到那优美的舞姿，心里便顿生渴望：真的好想像他们那样，用优美的肢体语言展示心中的梦想，用优雅的舞步表达内心的激情。然而，我很清楚自己的情况，身体条件和现实状况已经限制我在这方面有所成就，所以并不妄想，只把体育舞蹈作为修身养性、锻炼身体的一种途径和体验，只在音乐的旋律和舞动的步调中愉悦身心、陶冶情操、享受艺术、享受我的大学生活。
我们来学舞的目的可能不尽相同，减肥、健身、娱乐、休闲……都好，有一点我想大家的想法都是一致的——既然来了，就要争取跳好。
大家经常在一块练习舞蹈，使我认识了不少朋友！！也因此，大家的友情更深了，同学之间切磋一下也是很有帮助的，但是毕竟大家的水平都是半斤八两，有时候交流出的结果可能是错误的；还有一种可能就是同学之间可能看得出动作对或是不对，但是说不出错在哪里、要如何纠正，这就要求我们有问题一定要多请教老师或者是非常老道的老学员.总之,体育舞蹈的学习和其他科目的学习一样都需要用心体会.
第一次上体育舞蹈课时，老师说了，很多，说是，上这门课，要怎么怎么，唉呀，听的我心里好后悔报这门。
在刚开始的学习中，我体会到体育舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确，更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要“形”到，更要“神”到，姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，没有加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。后来在老师的悉心指导和自己的不断摸索中，才逐渐领悟到学习舞蹈时要注意动作的规范标准，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，要熔铸感情，绝不能“邯郸学步”。这样才能真正的感受到体育舞蹈的乐趣。
一直以来对体育舞蹈的爱好和学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼，每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人，用快乐感染
周围每个人。感谢她带给我的许多快乐和帮助，尤其是她对肌肉、骨骼系统的锻炼价值。经常进行体育舞蹈锻炼，有利于肌肉、骨骼、关节的匀称与和谐的发展，有利于形成正确的体态和健美的形体。通过练习，使你的肌肉富有弹性，使你的关节更加灵活、协调。将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变，个性的`开朗和自信心的树立了，我想，这就是舞蹈的魅力所在，也是我一直向往她的原因所在吧。尽管现在我已经大二了，到了不可能放很多的精力在舞蹈上面的时候了，但我会永远铭记这段爱舞习舞时光于心中。因为毕竟倾注过很多的爱在舞蹈身上，寄托了很多的希望在舞蹈身上，而且是始于很纯真的年代。这学期的成绩不是很佳，主要是音乐，我会在下面好好捉摸，相信通过下一个学期的学习，我会取得理想的效果。
我在一学期的学习中从已从刚开始的放不开、约束紧张到 了现在地开始喜欢。虽然现在我的每一个动作没有做到那么的有力， 那么的富有美感， 更或是富有吸引力。 但我却实实在在的得到了感触， 也学到了新的东西来充实自己。 总之， 我享受这一学习体育舞蹈过程。一学期过了，学到了很多的东西，感谢李老师的指导。
舞蹈心得体会3
作为一名舞蹈专业人士，我深深地明白舞蹈继续教育（Dance continuing education）的重要性。这项教育让我学习到更多的知识，提高自己的舞技水平，同时也增强了自己的职业发展。在这篇文章中，我想分享一些自己对于舞蹈继续教育的心得体会。
首先，舞蹈继续教育不仅仅是为了让我们学习新技巧或者跳出更棒的舞蹈。在我的经验中，它还可以培养自己的创造力和想象力，以及让我们的表演更具有表现力和感染力。除此之外，我们还可以通过学习舞蹈史和文化来了解各个时期和不同地区舞蹈的特点和风格，这对于我们成为全面的舞者是非常重要的。
其次，在我的职业生涯中，舞蹈继续教育可以帮助我找到自己的定位和特色。每个舞者都有自己的.舞蹈特点和风格，通过学习和发掘自己的优点，我们可以更好地展示自己的特点。这也让我们在职场上得到更多的机会，提升自己的舞蹈水平和认可度。
最后，我认为舞蹈继续教育的最大价值在于它可以延伸我们的职业生涯。在我参加了一些舞蹈研讨会后，我发现自己更有信心和勇气向更高层次的表演和教学挑战自己。同时，我们也可以通过这样的教育机会结交更多的同行和业内人士，这将为我们的事业发展带来更多的机会和获得更多的资源。
总体而言，我认为舞蹈继续教育对于我和许多其他舞蹈专业人士都非常重要。这项教育不仅让我们学习新技巧和增强自己的舞蹈能力，更重要的是让我们拥有更全面的舞蹈视野和更深层次的舞蹈理解。这些经验和感受成就了我今天的职业生涯，并将继续影响我未来的事业发展。
舞蹈心得体会4
舞蹈是一门独特的艺术形式，它融合了音乐、动作和表情，通过身体的灵活性和协调性来表达感情和故事。作为普通舞者，有时我们可能无法参加正式的舞蹈课程，但我们仍然可以通过代课的方式来感受舞蹈的美妙。在过去的几个月里，我参加了一些舞蹈代课，对此我有一些心得和体会。
首先，舞蹈代课给我提供了学习的机会。在正式的舞蹈课中，往往需要与其他学员一起学习，这可以提供一种集体学习和互动的环境。当代课时，我可能单独参加一节课，这让我能够更好地专注于个人的学习。在课程中，我发现自己学会了很多新的舞步和技巧，因为我有更多的时间和机会去练习和掌握它们。由于代课通常由经验丰富的舞蹈老师来教授，他们会在课堂上分享他们的经验和技巧，这让我受益匪浅。
其次，舞蹈代课让我更好地理解了舞蹈的艺术性。在代课中，有时我们会学习一段舞蹈作品，并被要求表演它。这种表演要求我们不仅要掌握舞蹈的技术，还要理解和传达出作品所表达的情感和主题。通过这样的.练习，我发现舞蹈是一种感性和富有表现力的艺术形式，通过舞蹈动作的变化和身体表情的演绎，能够传达出深刻的感情和意义。这让我更加欣赏和理解了舞蹈的艺术之美。
第三，舞蹈代课给了我锻炼身体和提高自信心的机会。舞蹈是一项需要良好身体素质的运动，它要求人们有良好的柔韧性、力量和协调性。通过舞蹈代课的练习，我可以不断锻炼身体，提高自己的柔韧性和力量。而在每次代课中未接到鼓励和赞赏，也让我对自己的能力和潜力更加有信心。这种锻炼和自信心的提升，对我个人的发展和成长都有着积极的影响。
然后，舞蹈代课给了我与他人交流和合作的机会。在代课过程中，我遇到了许多志同道合的舞者，我们可以一起练习和探索舞蹈的乐趣。通过与他人的交流和合作，我能够学习到其他人的观点和技巧，并从中受益。与舞蹈伙伴一起合作，可以促进我们的团队精神和集体意识，这对我个人和团队来说都是非常有益的。
最后，舞蹈代课让我感受到了舞蹈的乐趣和快乐。舞蹈是一项富有激情和创造力的活动，它能够让人忘记周围的烦恼和压力，享受当下的快乐和幸福。每当我跳起舞来，身体和心灵都会被舞蹈的魔力所感染，我能够尽情地表达自己、释放自己。无论是在代课中还是在日常生活中，舞蹈给我的生活带来了许多乐趣和快乐。
总之，舞蹈代课让我受益匪浅。通过代课，我有机会学习、理解、锻炼和享受舞蹈的美妙。舞蹈不仅给我带来了身体上的提升，更让我在心灵上得到了满足和愉悦。无论未来如何，舞蹈都将是我一直追求和热爱的艺术形式。
舞蹈心得体会5
舞蹈是一门独特的艺术形式，能够通过肢体的动作和音乐的节奏，表达出丰富多彩的情感和故事。在儿童舞蹈的教学中，创编是一项重要的环节，可以让孩子们发挥自己的想象力和创造力，体验自己的舞蹈才能。在我教授儿童舞蹈过程中，我深深体会到了创编儿童舞蹈的重要性以及它对孩子们的影响。
首先，在创编儿童舞蹈的过程中，孩子们得到了更多的自由和发挥空间。传统的舞蹈教学可能会限制孩子们的动作和表达方式，而创编舞蹈则让他们有机会自由地运用身体表达自己的情感和想法。在指导孩子们创编舞蹈时，我鼓励他们从内心深处找到舞蹈的灵感，并在音乐中找到与之匹配的节奏。这样，孩子们能够真正地将自己的个性和感情融入到舞蹈中，展现出独特的风采。
其次，创编儿童舞蹈也可以培养孩子们的团队合作意识和表达能力。在团队中，每个孩子都有机会为舞蹈作出自己的贡献，通过互相交流、合作和协调，他们可以共同完成一场精彩的表演。在我的教学实践中，我组织孩子们小组合作，一起进行创编舞蹈的`训练和排演。通过这样的活动，孩子们学会了倾听他人的意见，尊重他人的想法，学会了如何合理分工和协作解决问题。这不仅培养了他们的团队合作意识，还提高了他们的表达能力和沟通能力。
而且，创编儿童舞蹈也可以激发孩子们的创造力和想象力。在给孩子们创编舞蹈时，我鼓励他们用自己的语言描述舞蹈中的情节和角色，想象他们可以变成什么样的动物或者物体。通过这样的练习，孩子们往往会产生许多精彩的创意，他们会尽情地表达自己对舞蹈的想法和感受。有时，孩子们会展示出的惊人的创造力会让我大吃一惊，他们能够将舞蹈与生活的经历融为一体，创作出独一无二的作品。
最后，创编儿童舞蹈也可以增加孩子们的自信心和舞台表演经验。在我的教学实践中，我鼓励孩子们每个人都要有机会在舞台上表演自己创编的舞蹈作品。虽然初始阶段，他们可能会有些害羞和紧张，但通过反复的排练和表演，他们往往能够逐渐克服这些困难，展现出自己的才华和自信。经过一段时间的训练和演出，孩子们的表演技巧和舞台经验也会大幅提高，使他们更加从容地面对舞台，展现出最好的自己。
总之，创编儿童舞蹈是一项非常重要的教学环节，它可以帮助孩子们发挥创造力，培养团队合作意识和表达能力，激发创造力和想象力，增强自信心和舞台表演经验。在我的教学实践中，我通过引导孩子们自由地表达自己的想法和情感，培养他们的团队合作意识，鼓励他们的创造力和想象力，使他们能够通过舞蹈展现出独特的个性和才华。我相信，通过创编儿童舞蹈的实践，孩子们的艺术素养和舞蹈水平将会得到持续的提高。
舞蹈心得体会6
舞蹈是一门充满艺术魅力的表演艺术，能够展现出身体的美感和情感的表达能力。作为一名参与舞蹈社团建设的成员，我在这个过程中获得了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我对舞蹈社团建设的心得体会。
第二段：确定目标。
一支成功的舞蹈社团需要明确的目标和方向。在开始建设之前，我们首先确定了社团的使命和愿景。通过大家的集体讨论和投票，我们一致同意将社团的目标定为提高舞蹈水平，传播舞蹈文化，以及培养大家爱好舞蹈的兴趣。这一目标的确立让我们明确社团的发展方向，更加有动力地向前发展。
第三段：完善管理机制。
社团的有效管理是确保社团顺利运行和发展的重要保障。为了更好地管理社团，我们建立了一套完善的管理机制。我们选举了负责人和副负责人，负责统筹协调各项事务。同时，我们还设立了舞蹈指导和技术指导两个岗位，负责统筹舞蹈教学和排练工作。通过明确分工，社团内部的工作更加有序，各个岗位更加专注于自己的`工作，社团发展也更有章法。
第四段：加强团队合作。
团队合作是舞蹈社团建设中不可或缺的一环。在参与建设过程中，我深刻体会到了团队合作的重要性。在社团活动中，我们需要相互配合，共同完成一项项任务。训练和排练时，每个人都需要严格配合，互相配合动作和控制舞蹈的节奏。此外，团队合作还有助于提升团队成员之间的默契和友谊，增强社团凝聚力。
第五段：培养个人能力。
舞蹈社团建设不仅是一个团队合作的过程，更是一个个人能力的培养过程。在社团中，每个人都有机会展示自己的才华和能力。作为一名成员，我积极参与舞蹈教学和排练，不断提升个人的舞蹈技术和表现能力。此外，我们还组织了一些比赛和演出活动，让我们有机会将自己的成果展示给更多的观众，锻炼表演能力和自信心。通过舞蹈社团的建设，我不仅提高了个人能力，还拓宽了自己的视野。
结尾段：总结。
舞蹈社团建设是一个循序渐进的过程，需要团队合作、个人能力的培养和完善的管理机制。通过这个过程，我学到了许多重要的经验和体会，也培养了自己的舞蹈技术和领导能力。作为成员，我感到非常荣幸能够参与舞蹈社团的建设，我相信，只要我们坚持不懈，舞蹈社团一定会取得更大的成就。
舞蹈心得体会7
近年来，社团舞蹈培训在学生中变得越来越受欢迎。作为一种培养学生艺术兴趣和才能的方式，社团舞蹈培训不仅能提升学生的艺术修养，还可以培养团队合作意识和自信心。经过一段时间的社团舞蹈培训，我深深地体会到了其中的乐趣与收获。
首先，社团舞蹈培训让我真正意识到了团队合作的重要性。舞蹈需要化整为零，每名参与者都要明确自己的角色，并与团队其他成员密切配合，才能使整个舞蹈优美而完整。在排练过程中，我们常常需要进行反复的练习和调整，从而达到最佳的效果。当大家团结一心，共同努力时，我们才能取得突破性的进展。通过这段时间的训练，我更加深刻地认识到团队合作的力量，体会到只有整个团队的共同努力，才能使舞蹈达到更高的境界。
其次，社团舞蹈培训不仅提升了我的舞蹈技巧，还提高了我的自信心。刚开始参加社团舞蹈培训时，我对自己的舞蹈能力并不是很自信。但是，在教练的耐心指导和全体成员的鼓励中，我逐渐克服了自己的困难和心理障碍。通过不断地训练和排练，我的舞蹈技巧得到了显著提高。在公开演出时，我能够充分展示自己的才华，这让我自豪并增强了自信心。社团舞蹈培训对我而言既是一种锻炼，也是一种释放压力和表达自我的方式。
再次，社团舞蹈培训让我更加深入地了解了自己。在舞蹈的世界中，我可以展示出真正的自我，释放内心的情感并展示自己的风采。在培训过程中，我发现自己对舞蹈的热爱和追求，也更加了解自己的.舞蹈风格和个人特点。舞蹈让我能够挑战自己，突破自己的极限，也能够帮助我更加清晰地认识到自己的潜力和能力。通过舞蹈，我更深刻地认识到自己的兴趣和激情，也更加明确了未来的发展方向。
最后，社团舞蹈培训让我从中收获到友谊与欢乐。在舞蹈培训的过程中，我认识了许多志同道合的朋友，我们一起努力、一起进步，共同分享快乐。在排练和演出的过程中，我们互相鼓励、互相帮助，共同创造了美好的舞蹈作品。这些朋友陪伴我成长，我们分享着秘密和困境，也一起度过了许多难忘的时光。在社团舞蹈培训中，我与朋友们建立了深厚的情感纽带，我们的友谊在舞蹈的世界中更加紧密。
总而言之，社团舞蹈培训让我在技巧、团队合作、自信心、自我认知和友谊等方面都受益匪浅。通过参与社团舞蹈培训，我进一步提升了艺术修养，培养了团队合作意识和自信心，并更好地了解了自己。此外，通过社团舞蹈培训，我结识了许多志同道合的朋友，分享了快乐和收获。社团舞蹈培训对于我个人的成长与发展有着重要影响，我将继续坚持舞蹈的热爱并努力提升自己的技巧，为舞蹈事业贡献一份力量。
舞蹈心得体会8
今天下午，余秀娌老师给我培训了舞蹈的基本舞步，是我受益匪浅，下面就谈谈我的一点体会。
余老师培训的基本舞有：小碎步、滑步、娃娃步、十字步、三步等十种舞步。她还给我们讲解了这十种舞步的基本用场。这次培训对我们来说非常及时，平时忙于幼儿活动，很少有机会系统的学习舞蹈方面的知识。本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到舞蹈的.美。同时，我更有了一种把这种美的体验传播给孩子们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。
今后，我一定将学到的知识运用于幼儿活动实践中去，在未来的工作中我将会以那些专业教师为榜样，多向她们学习，使自己的水平向专业水平迈进。
舞蹈心得体会9
学习舞蹈是一件很不容易的事情，是很多人童年很深的记忆，你的这段经历回忆起来的体会是什么呢？学习舞蹈心得体会经验一起欣赏一下！
首先要记清楚动作，看清教练的每一个细节。不光课堂上，下来还要捋一捋，捋着捋着回想起老师跳时候的韵味，自己会有很多心得。不要怕一跟音乐动作就掉了，这个可以熟能生巧的。
二是要熟悉音乐。好的舞者都是闻乐起舞的，多跟音乐跳，不但能熟悉动作，慢慢地，你自然知道一度让你茫然的动作该踩在哪个点。国外音乐一定要先了解歌词，因为编舞者除了根据音乐节奏，也会结合歌词来设计动作和舞蹈的气质。
第三，要强调的是基本功真的很重要。开胸、开肩、下腰、拉韧带、劈叉，要想跳好舞，这些是避不开的。我曾经在专业演艺院团呆过（当然，我不是演员），演员们花的`最多的时间不是排新节目，而是反复锤炼基本功，他们吃的苦是我们难以想象的。如果有一天，你不怕上软功课了，那么恭喜你，你已经拥有作为一个舞者的基本身体要求。
四是一定要练体能。一位专业舞蹈演员曾经告诉我，想要充分演绎一支舞蹈，前提是拥有足够驾驭它的体能。如果你没有时间到健身房撸铁，那么就请坚持上体能课。
五是要明确自己学舞的目的。如果是想学成达到教练水准，那么你是不是应该思考一下，如果是你在上课的话，练习基本功要花多少时间，动作组合需要多少个，每个动作的要点要强调哪些以及音乐怎么选。针对不同程度的学员，要教授哪些新舞蹈，如何和学员互动。
如果只是想要跳舞健康美丽的话，可忽略第五点。不过据我不多的人生经验而言，学习任何一项技能，除非天赋异禀，对大多数人而言都没有捷径。
大家一起共勉，勤学苦练吧！
舞蹈心得体会10
学了一个学期的舞蹈课了，可以说是收获颇丰，不仅锻炼了我身体的柔软性，而且还让那我对舞蹈有了一定的了解。
对于从未学习舞蹈的人来说，学习舞蹈还是有一定难度的，会出现学不下去的现象，觉得太难了，我就是这样子的。学习舞蹈是一个循序渐进的过程，而且学习舞蹈都要从基本的练起，刚开始是很难受的，但是慢慢的就感觉还好啦，而且老师也是让我们慢慢的.去练习，从最基础的开始练起，毕竟是第一次接触。在老师的帮助下有了一定的提升，但是这还是刚开始，以后需要学习的还有很多很多，要忍受的也还有很多，学习舞蹈既是快乐的也是痛苦的。
我们不仅学习了舞蹈的基本动作，而且还学了一些具有特色的民族舞蹈。看起来很简单的动作，但真正的融入其中，真正的跳的标准规范，并不是容易的事情。很多动作要做到位，是需要自己琢磨和反复练习的，这个时候又提现了体能的重要性了，体能好了就可以去反复的练习，让动作变得熟练，从而变得标准，体能不好的话练习去掉会特别累，身体在短时间内会吃不消的。在学习的舞蹈的过程中动作标准是一方面，还需要注重面部表情的配合，这样才能体现出舞蹈的精髓。
我们以后是要去教小朋友的，面部表情是很重要的，就像我们每次都会去学习幼儿舞蹈，如果你跳舞的全过程都没有任何表情，那这样怎么会让小朋友乐意去学习，而且每次学习舞蹈的时候老师都会提醒我们要注意自己的面部表情，所以面部表情对于舞蹈来说是很重要的。舞蹈本来就是一门艺术，你想要学好就需要多方面的去注意，只有这样舞蹈才会有提升。
学了这么长时间的舞蹈，虽然刚开始是很难受的，但是还是有好处的，它提高我身体的柔软性，而且还对我的驼背有了一定的改善，舞蹈也是很注重一个人的体态的。希望在接下来的学习当中我能突破自己，在舞蹈这方面有更大的进步。
舞蹈心得体会11
非常高兴参加这次陕西省校外教育民族舞蹈培训，在这短短的几天培训中，让我受益匪浅，这也是我第一次参加这种培训，我感到非常荣幸、也很珍惜。在这我收获了舞蹈、收获了友谊、也收获了快乐。
我们每天的培训时间安排的非常紧，学完一个组合晚自习时就给老师回课，所以在学习的过程中我很认真，不会的动作就反复练习，多请教学友，休息时还不忘练练手上的动作。像老师教过的手帕舞中几种转手帕动作不会，心里很着急，越急越练不好，老师不厌其烦的手把手教，并鼓励说：“慢慢练，这不难，只要把劲用对就会了。”我就按老师说的慢慢一遍又一遍练习，最后终于学会了。通过这件事我知道只要用心、肯吃苦，就没有过不去的坎。
在晚上的自习中看到个人才艺展示，我发现班里的人才真不少，我很羡慕也很佩服她们，我是一名非专业舞蹈教师，从各方面自愧不如，所以在学习时有一些吃力，但我不恢心，来了就要认真学，要有所收获，笨鸟先飞，我相信自己。
这次的民族舞蹈培训共学了六个舞种，其中胶州秧歌相对难一些，在学习中舞蹈的感觉就不好找，老师讲过“你跳的舞要能感染自己，觉得自己最美，这就是好舞蹈”，这次学习让我在原有的基础上大大的提高了，让我在老师身上学到了很多。
在我们班里，大家不分市县、不分彼此，像班主任李媛老师讲的一样“我们校外教育是一家”，我们团结、有爱、互助，马上就要各分东西，很舍不得大家，我会记住你们。最后我要谢谢省校外联的各位领导，给我们提供了这么好的一个学习机会，也感谢给我们培训的老师，让我在这说一声：“老师你辛苦了”！
一、多听多看提高意识。
首先要了解学生的基本情况，我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈，即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象，一个字“美”。那什么样的美才是真正的美，要怎样去诠释的这种美，同过什么样的体态表达美。对此，学生全然不知，刚开始上课时全是，驼背含胸、身体伸展不开，简单的站姿，学习起来掌握起来很慢，没有很好的站，就没有很好的走，那又怎样形成很好的舞姿。
不是做不到，是没有意识。对于这种情况，我认为除了在舞蹈房练习的`时候要求学生之外，还有重要的一点就是多看。学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主，而平时学生接触到的又很少，意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。所以要多看，多看作品中舞蹈演员的体态，举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。仔细揣摩进行学习、模仿。
二、教学内容的安排合理。
舞蹈的学习包括理论知识和技能训练，两者相辅相成，同样都很重要。在教材中前几节课都是舞蹈史的内容，起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感，非常想上舞蹈课，想跳，向动，这时我也对多数学生进行调查，第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练？几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。那第一节课，是先安排论论知识还是先基本训练成效较好呢？所以，我认为趁热打铁何乐而不为呢。事实证明，这样的效果非常好，如果一连几堂的理论知识，学生学习舞蹈的激情大减，反而理论知识的学习也起不到一个较好的作用。所以，教师在安排教学内容上可根据实际情况调节，采取行之有效的方法达到事半功倍的效果。
三、音乐与舞蹈风格的选择
学生正青春期阶段，对街舞和古典舞学习更倾向于前者，而学习内容又大都以古典舞为主，兴趣是学习的动力源泉，怎样才能引导学生喜欢上古典元素。除了多看外，最初上课时我做准备的音乐伴奏比较有流行风格，贴近学生内心，这样听着自己的音乐，学习舞动更能提高兴趣。
四、建立学生学习进度信息卡。
每个学生的身体素质都不一样，有的学生跨比较开，还有的学生腰比较软。学生人数较多，教师一时摸不透，我就给学生建立一个进度卡，哪些地方不足，哪些地方进步较快，那些动作不到位等，这样才能更好的根据学生个人情况因材施教。
总之，只有创新才能有更大的进步，在探索中不断学习，不断进步。
舞蹈心得体会12
《幼儿园工作规程》中明确把“遵循幼儿身心发展的规律，符合幼儿的年龄特点”作为幼儿园教育原则之一。小班幼儿身体和手的基本动作已经比较自如。由于骨髂肌肉系统的发展，大脑控制调节能力的增强，加上先学前期所学会的技能和取得的经验，能够掌握各种粗动作和一些精细动作。中班幼儿是整个幼儿期思维特点表现最为典型的时期，即思维的具体形象型最为突出。这一思维特点不仅表现在幼儿解决问题、判断事物时，而且也表现在幼儿各种活动中。在游戏活动时，幼儿都沉浸在形象化的思维活动中。大班幼儿自我评价能力逐步发展，个性特征有了较明显的表现。他们情感的稳定性开始增强，开始能够有意识地控制自己情感的外部表现。在相互交往中，该年龄段的儿童开始有了合作意识。规则意识逐步形成，他们开始学习着控制自己的行为，遵守集体的一些共同规则。通过这次的教研活动，让我对编排幼儿舞蹈有一定的心得体会，现在就让我谈谈自己所认识的几点：
1、要安排好结构。
结构是作品内部的组织形式，舞蹈作品主要有A、B式（由快到慢或由慢到快），A、B、A式（快到慢到快，慢到快到慢）。还有儿童话剧等，无论怎样的结构，都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头，能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来，发展部分是儿童舞蹈的精华，主题的展现、故事的叙述都在这部分，结尾部分也很重要，一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象，能唤起他们的种种联想。
2、要设计和组织动作。
舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作，应该是从他们的生活中来，是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂，要捕捉一个生动有趣的形象动作，使其突出主题。
3、要安排好队形和画面的变化。
作为儿童舞蹈的构图，队形的'变化不能太复杂，力求简单明了，易学易记，但又不能太单调、死板，而应该显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术，常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。
4、要排好舞蹈。
编得再好的舞蹈，如果不排出来，这个作品都算不上已经诞生。那么怎样才能把一个编好的儿童舞蹈较好地排练出来？
首先在学习舞蹈前，把舞蹈的内容情节编好，讲给孩子们听，利用有关的图片、照片让他们看，让他们在听、看中熟悉舞蹈的内容及情节，然后让他们听音乐，并讲解音乐的旋律和节奏的变化，再把动作配合音乐示范给孩子看，当他们对舞蹈情节有一定了解之后，就开始教动作，动作示范要慢，从简单到复杂，从而使动作模仿达到准确和完整。动作会了，再一段一段配上音乐、队形和道具，完成整个舞蹈的排练。当然有时也会遇到有好点子找不到音乐，有时定下了主题迟迟开不了头。当我实在想不出来了，感到精神紧张，可以放上一段音乐，想到哪跳到哪，灵感也许在不经意间蹦出。或者静静的听听别人的看法，也有不少的收获。也可去找孩子们谈谈心，问问他们喜欢什么，会怎么做。平时要多看舞蹈节目和幼儿节目，注重资料的搜集。最后，经过不断的修改，最终达到作品的完美。
一个舞蹈的成功与否在于如何编排舞蹈。要编排好舞蹈，主要还是幼儿教师的后续学习。以上谈的一些看法是我通过参加这次教研活动的心得体会，也希望自己能通过后续的专业学习使自己在编排幼儿舞蹈方面有所提升！
舞蹈心得体会13
今天下午我们观看了金华市小学生“绿色环保、绿色奥运”舞蹈大赛。据说这场大赛已经是决赛了，我们所看到的舞蹈是金华市经过挑选的优秀舞蹈，所以今天下午的比赛只评出一二等奖。
通过下午的观看让我基本了解了金华市小学的舞蹈水平。这些小朋友的基本功要比我们温州鹿城区好多了，他们在舞蹈中所展示出来的基本功非常扎实，这说明金华市的老师在训练时对”技能技巧“的重视，金华市领导对这方面的支持是分不开的。但在学生的表演上我觉得我们温州在这方面做的更加突出，我们的学生在表演上是十分到位的，如表情、眼神、身体上的气韵等等。而今天我观看的节目，学生在这方面做的不够突出，当然有几个舞蹈表现的很到位，让我印象深刻，如：《我的偶像》，孩子们不但在动作上表演到位，还把童趣都演义出来了，让观众看了很开心。这就说明现在的老师在选材上的重要性，教师要选择适合孩子的心灵，不能把成人的舞蹈拿来让小学生跳，如要选也要适当地修改，让孩子们跳起来不便扭，如要用基本功(技能技巧)来表现舞蹈也要运用的适当，不要什么动作都用到基本功(对于创作的舞蹈来说)。
最后，今天让我印象最深刻的`就是所有舞蹈中的服装、头饰、道具等方面的运用都非常的亮丽、也很合理。如《星星在闪烁》利用背景道具、星星来进行表演，让观众很明了地看到了舞蹈内容;还如《花儿笑了》服装从花蕾中慢慢地变成了美丽的花朵，服装的变化使舞蹈增加了几分色彩。还有很多：手上的鼓棒变成了飘带、火把变成了红色的雨伞等等，这些说明教师在这方面动了很多脑筋。
这场比赛给我敲响了警钟，今后在舞蹈的训练上应该注重哪些方面，总之舞蹈是从孩子的心灵出发、以孩子的童趣为主。
舞蹈心得体会14
倾听鸟语虫鸣，我们会沉浸于世界的和谐与美妙;倾听山水神韵我们能悟出自然地丰厚与灵香;闲看花开花落我们能感受生命的的纯美与淡定;静静地坐喜爱来，思考舞蹈培训的历程，我真切的体会到了收获的喜悦与满足。今天我们在魏琪老师为首的培训教师队伍。对舞蹈进行了经济开发区全体教师的培训，虽然天气比较炎热，但我知道舞蹈技能是我在平时的教学工作中所缺少的，所以在学习过程中我特别用心。
首先是魏琪老师给我们讲解了一些舞蹈的理论知识和幼儿舞蹈的一些创编，以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中，由三位老师带领我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演，律动在平时的教学过程中，最能用到的，但看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中，自己创编的律动相比较相差很大，律动的动作不像我在工作中，用几个简单的动作拼在一起，这几个律动倒有点像小舞蹈，尤其是李文老师的动作即优美，节奏又欢快，这是我们的追求目标。
通过今天舞蹈技能的训练学习，让我看到了老教师保持了一颗不老的心，认真学习的`态度吧，她们在学习的过程中对每一个动作都不放松，在休息室还切磋动作，应该学习的地方。
在训练过程中，不仅陶冶了情操，让我们以舞激情，乐在其中。在这次的培训中，通过三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高，其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。
我想，虽然我的动作，不是那么优美，但我会用我的真心，爱心，善心，去感染孩子，带孩子沉浸在舞蹈活动的乐趣中。
此次的舞蹈培训形式多样、内容丰富，感觉与以往的培训有很大的不同，更让人毛塞顿开，授益非浅。既开阔了视眼，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：
一.舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面要仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过此次的培训和专家老师的毫不保留、热情扬溢的讲解，使我走出了困惑和误区，使我耳目一新。本次培训结合舞蹈的创编，给我们欣赏和示范了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答凝解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学。舞蹈的创编中也有那么多技法和决窍，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
二.舞蹈技能训练，陶冶了情操，以舞激兴乐在其中。在这次舞蹈培训中，让我对少数民族的粗犷毫放、钢柔并济，有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多
体会是找到感觉的关键。此次学习中看到老师的优美动作，听到悦耳的乐音，我的心为之陶醉。舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想像空间，在这次舞蹈技能训练中给我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。在这次培训中，我感受到了它的美，更激发了我对舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给每一位学生的愿望。舞蹈陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。
在最后一次的培训中，老师给了我们许多的启发，在她的讲授之中，我体味到了她的那种敬业和吃苦耐劳精神，在这种难得的品德下，使受到了很大的启发和教育。我感触很深，也更坚定了我对本专业的热爱。
通过这次的培训学习，我对舞蹈的概念有了更高的认识，感受颇多，感悟颇深。我将把今天所学到的舞蹈知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高榆阳区校外教育而努力奋进。
舞蹈心得体会15
舞蹈作为一种表现艺术，以其独特的语言和优美的动作，吸引着观众的目光。最近我有幸观看了一场精彩的舞蹈剧目，给我留下了深刻的印象。在这次观看中，我不仅欣赏到了舞蹈的美感，还深切感受到了表演者们的辛勤付出和情感表达。
第二段：观看舞蹈剧目的表演技巧。
这个舞蹈剧目的表演技巧无疑是其吸引观众的关键。舞者们的舞姿矫健而又流畅，他们的每一个动作都似乎恰到好处。在整个表演过程中，他们身体的力量和柔韧性得以充分展现。另外，舞蹈剧目的编排也很出色，场景的转换、舞蹈的顺序和过渡都很流畅自然。这些精心策划和琢磨的细节，使整个表演更具观赏性和连贯性。
观看舞蹈剧目，我不仅仅欣赏到了那些华丽的动作，还感受到了舞者们用舞蹈表达出来的情感。通过他们的舞姿、眼神以及音乐共同作用，观众们仿佛能感知到表演者们内心的激动、快乐和悲伤等各种情绪。在我所看到的这个舞蹈剧目中，舞者们运用了丰富的表情和肢体语言，将故事情节和情感细腻地传递给观众。这种强烈的情感共鸣，使我对这个舞蹈剧目产生了更深的感受和体验。
第四段：舞蹈剧目中的意义与启示。
这个舞蹈剧目不仅仅是用来娱乐观众的。观看完整个表演，我深刻体会到舞蹈剧目所蕴含的深层意义和启示。比如，在舞蹈剧目中，我看到了对人与自然和谐共生的呼唤，我看到了对人类情感丰富性和文字之外的表达方式的'探索。这引发了我对于人与自然和人与社会关系的思考，让我意识到我们需要更加关注与自然和谐相处的重要性，以及在当代社会中通过不同的艺术形式来表达自己。
通过观看这个舞蹈剧目，我不仅仅得到了视觉上的享受和情感上的沉浸，更重要的是，我对舞蹈艺术的理解和认识得到了提升。舞蹈剧目所具有的独特魅力和表现力，让我对这项艺术产生了更浓厚的兴趣。我期待未来能继续观看更多精彩的舞蹈剧目，通过这种艺术形式，再次感受到舞蹈的力量和美感，以及舞者们的辛勤付出和情感表达。
总之，观看舞蹈剧目是一种独特的艺术体验。通过欣赏表演者们的高超技巧、深情表演和舞蹈剧目所传递的意义，我们可以更多地了解舞蹈艺术的内涵，并且在观看过程中得到乐趣和心灵的寄托。希望每个人都能有机会欣赏到精彩的舞蹈剧目，感受到舞蹈带给我们的启示和感动。
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