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音乐新课标解读学习心得体会
当我们有一些感想时，有这样的时机，要好好记录下来，这么做能够提升我们的书面表达能力。那么写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是小编收集整理的音乐新课标解读学习心得体会，希望能够帮助到大家。
音乐新课标解读学习心得体会 篇1
音乐观赏是音乐教学的重要组成部分，是培育学生音乐爱好，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏实力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐观赏的实力不仅是一个人的审美修养重要标记之一，也是文化素养水平的标记之一。音乐观赏对学生的教化作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。
一、由表及里，由浅入深教学
音乐观赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐观赏时，观赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解相识。所以观赏教学时必需遵循这一心理反映过程，引导学生渐渐由低层次的直觉观赏向高层次的情感观赏，理智观赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于观赏教学。
二、观赏教学时精讲多听
首先观赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知实力，达到这一要求必需要通过大量的音乐观赏才能完成。语言是不行能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲解并描述，因为假如讲解并描述过多，必定把学生的留意力分散，同时也阻碍了学生的'独立思索。必要的作品分析和学问介绍应当主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的留意力吸引到音乐上来，通过师生间的探讨，听赏等共同活动，使学生深化体会作品的思想内容。
程，引导学生渐渐由低层次的直觉观赏向高层次的情感观赏，理智观赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于观赏教学。
二、观赏教学时精讲多听
首先观赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知实力，达到这一要求必需要通过大量的音乐观赏才能完成。语言是不行能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲解并描述，因为假如讲解并描述过多，必定把学生的留意力分散，同时也阻碍了学生的独立思索。必要的作品分析和学问介绍应当主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的留意力吸引到音乐上来，通过师生间的探讨，听赏等共同活动，使学生深化体会作品的思想内容。
三、音乐观赏教学时
充分调动学生的想象，联想等实力想象和联想是音乐观赏者必定产生的心理现象，是观赏教学中带有创建性的心理活动。在观赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们精确地体验音乐情感。
在观赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培育学生的联想、想象实力、创建性思维实力及艺术表现实力。采纳这种方法，肯定要细心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要留意启发学生的想象、联想实力，又应留意老师的指导作用。由于学生的年龄、学问水平、审美阅历等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本心情和内容有肯定的差异，这就须要老师的细心指导。
音乐新课标解读学习心得体会 篇2
通过学习我对音乐教学的方法和手段都有了新的熟悉，要实践新课程标准的新理念就必需转变过去陈旧的教学方法，那么，如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢？
一节新授课，课程标准怎么设计，教学目标怎么选择，教学重、难点怎么解决和突破，师生互动怎么处理，课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。另外，不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练在课堂上显得多么重要，我会本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功力量的提高不行能通过短期的训练就能达到，我会通过不断的努力和勤奋练习体会进步的欢乐。
老师的基本技能我认为应当包括教育教学方法，主要指撰写教案、说课、教法与做同学思想工作的方法；还包括听、说、唱、写、做。听主要是指应当学会倾听，这是一项交际的基本技能，主要指师生间与生生间的相互倾听，我觉得学会倾听，可以提高课堂的`有效性；说应当是指一般话水平，并包含课堂表达、讲解，假如老师课堂说出的话同学不明白，那确定会影响课堂教学的有效性；唱，我觉得除了听，说之外，更重要的应还是应当让同学多唱，在同学演唱歌曲的过程中，老师边弹琴边倾听同学的歌声，对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习，要力争使百分之六十以上的同学学会。
在唱歌的基础上，让同学感受音乐的情感审美，让孩子们在奇妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！基本的乐理学问以及唱歌技巧把握好以后，同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的唱歌，课堂气氛也会空前的高涨。这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐学问和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的进展。
课程标准，摆在我们面前的不是音乐和音乐作品，而是人的各种可塑造的力量。我要努力培育自信的同学（如我行、我能等）。让孩子们把生活中的艺术看成是舞台上的艺术。每一个同学都情愿自己被关注，让同学通过音乐学科的学习，使他们欢乐，提高生活质量，“学会学习，终身欢乐”。
音乐新课标解读学习心得体会 篇3
小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲美丽的旋律，显明的节奏，最能表现他们快乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习主动性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：
一、故事激趣：
把音乐教材编成故事导入新课，使教学过程故事情节化，常能创设一种良好的课堂情境。如我在讲《爱护小羊》一课时，出示大象、熊、刺猬团结一心战恶狼的图画，配乐讲道:一个夏天的早晨，天气格外情朗，一群小羊唱着歌上了山岗，吃着又嫩又香的鲜草。突然，山坡上跑来了三只恶狼，眼睛里闪着可怕的绿光，吐着血红的长舌头，一步步向小羊靠近。小羊望见恶狼来了，吓得舍命地大喊起来：大象爷爷救命啊!熊崑哥哥，救命啊!正在远处做嬉戏的`动物听见叫喊声，飞速地跑过来通过我绘声绘色的叙述，使学生轻松开心地进入角色，为新课的导入作了很好的铺垫。
二、律动导趣：
音乐是时间艺术，节奏是音乐的骨骼。依据课程节奏的重难点细心设计律动训练，不崑但可强化学生的音乐节奏感，而且可减缓教学坡度，为新课的传授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真华蜜》时，先引导学生从生活语言中找寻节奏，崑，再通过朗读、视谱和拍手拍腿、跺脚、捻指等动作学习，使学生印象深刻，记得牢，饶有爱好地获得了本课具有舞蹈性的节奏。
三、击乐促趣：
教完歌曲的词曲后，我一边让孩子们演唱，一边用打击乐器伴奏多声部节奏。这样增加了学生的参加意识，不但能主动地去参加音乐实践，去干脆感受音乐，而且丰富了教学内容，克服了音乐课以唱为主的枯燥乏味，使课堂氛围生动活泼;同时也巩固了节奏概念，增进了学生对音色的了解，驾驭了乐器的运用方法，增加了音乐的表现力;另外，学生要在唱、跳、奏、听、看中做到整体的协调和谐，无形中也培育了他们的集体主义精神。
四、嬉戏引趣：
教学中边唱歌边嬉戏是激发学生音乐欲望的有效途径之一。如我在对低年级学生进行崑听音训练时，做打电话嬉戏：我在琴上弹出三度音程do、mi问:喂，你是谁?学生回答:我是do，mi就这样将抽象、枯燥的听音练习在嬉戏中开心地完成了。为了崑让学生牢记某种音乐符号，我采纳了学生们喜问乐见的猜谜形式教学。我问：弟兄两个一样长，一个瘦来一个胖，站在队伍最终面，曲终歌尾它站岗。学生猜谜回答：它是终止线‖。我问：弟兄两个一样长，两双小眼来对望，他们俩个告知你，回头再来唱一唱。学生猜谜回答:它是反复记号:‖。类似嬉戏活动妙趣横生，能收到事半功倍之效。
五、表演激趣：
小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素养，达到育人目的。如在教授《理发师》一课时，我先让学生依据歌词内容探讨，自编礼貌待客的各种舞蹈动作：请的动作;面带微笑向顾客问好;剪发的动作由右向左剪动，身体随之运动;照境子的动作;伸出拇指夸奖，最终让学生戴上头饰，将这些模拟理发的动作与节奏、体态律动结合起来，在美丽的旋律中有滋有味，绘声绘色地唱跳，既使学生心情欢欣饱满，又培育了他们即兴创建实力。
六、图画拓趣:
美术和音乐都是向学生进行审美教化的重要手段。音乐是声音的艺术，美术是形象的艺术。它们都属形象教化的范畴，都反印肯定社会生活，表现肯定的思想感情。如我在教授《马虎的小画家》时，当出示小画家画的四条腿的螃蟹，小尖嘴的鸭子，圆耳朵的兔子，没尾巴的大马四幅图后，学生常会笑得前俯后仰，乐不行支，致使学唱时沉醉在音乐情境之中，边唱边即兴表演，将整个音乐形象表演得活灵活现，淋漓尽致，崑达到境中感知，境中悟性的目的。
七、观赏孕趣:
音乐观赏不仅可使学生扩大音乐视野，积累音乐语汇，还可培育他们观赏音乐的良好习惯，提高审美实力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一课后，让学生反复听录音，引导学生捕获每一跳动的音符，驾驭旋律流淌的美，同时我带领学生随着音乐摇摆身体，拍手等动作，用之体验音乐所表达出的孩子们置身于大自然中的真情实感及风格崑特点，在他们心中播下爱好的种子，从而逐步从要我学转变到我要学方面来。
八、电教渗趣：
依据小学生新奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意留意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。讲《爱护小羊》时，我一边讲故事一边指导学生看屏幕上小羊吃草，恶狼跑来，大象用鼻子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等灯片，使课堂教学别开生面，令人耳目一新，很快将学生带入课文情境，使之成为联结儿童情感的纽带和桥梁。
音乐新课标解读学习心得体会 篇4
音乐观赏是音乐教学的重要组成部分，是培育同学音乐爱好，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏力量以及进展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐观赏的力量不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素养水平的标志之一。音乐观赏对同学的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。
一、由表及里，由浅入深教学
音乐观赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的进展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐观赏时，观赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解熟悉。所以观赏教学时必需遵循这一心理反映过程，引导同学渐渐由低层次的直觉观赏向高层次的情感观赏，理智观赏方面进展。这样既符合心理反映过程，也有利于观赏教学。
二、观赏教学时精讲多听
首先观赏是通过听觉来感受的。要使同学理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知力量，达到这一要求必需要通过大量的音乐观赏才能完成。语言是不行能代替音乐，表现作品的，由于音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的叙述，由于假如叙述过多，必定把同学的留意力分散，同时也阻碍了同学的`独立思索。必要的作品分析和学问介绍应当主动、精练、富有启发性，目的在于把同学的留意力吸引到音乐上来，通过师生间的争论，听赏等共同活动，使同学深化体会作品的思想内容。
三、音乐观赏教学时充分调动同学的想象，联想等力量
想象和联想是音乐观赏者必定产生的心理现象，是观赏教学中带有制造性的心理活动。在观赏教学中要充分发挥同学的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们精确地体验音乐情感。
在观赏音乐的过程中，要求同学把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培育同学的联想、想象力量、制造性思维力量及艺术表现力量。采纳这种方法，肯定要细心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要留意启发同学的想象、联想力量，又应留意老师的指导作用。由于同学的年龄、学问水平、审美阅历等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本心情和内容有肯定的差异，这就需要老师的细心指导。
音乐新课标解读学习心得体会 篇5
新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了老师宽阔的教学创新空间。新课程进一步贯彻素养教育的理念，针对同学课业负担过重和课程繁、难、偏、旧的现状，敬重同学的主体地位，着重同学各种力量的培育。音乐课程降低了对同学学问技能把握的要求，强调同学对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和制造力的培育。之所以做出这样的调整，其根本缘由在于同学的现实感受。传统的音乐教育以老师不停地教，同学不停地唱为方法，早已为同学所厌烦，更不行能感爱好。而同学喜爱的流行音乐又被止进课堂，使课堂更加无趣。在新课改的背景下，老师如何能把音乐课上得有声有色，如何让音乐课成为欢乐的课堂，使音乐课堂真正成为美育的课堂呢？下面是我的思索。
一、对学校音乐教学的反思：音乐美育的目标
教育的全部艺术在于激励和唤醒，在于让儿童发觉自己能成为什么样的人，而不是使他们成为什么样的人。教育就是解放，解放儿童的身心，让他们自由地学习、欢乐地学习。欢乐，只有在学习过程中获得成长的欢乐，才能唤起儿童对学习的那种缘自心底的喜爱，并成为他们终身学习的不竭的动力。也只有欢乐，才能催发儿童对学习的激情，催生诞生命的才智和制造。
二、我的教学实践与探究
新的教学理念提出，以审美为核心。教学形式和教学方法的运用肯定要具有音乐审美的特点，符合同学的年龄，心理和生理的特点，让同学动起来。这种动一是指身体的运动，二是指思维的启动。要用各种方法把同学从旧的观念中根本上解放出来，让他们在感受美、鉴赏美与制造美的音乐活动中，不仅使用听觉，而且通过乐观的想象和联想，加上视觉、触觉上的活动去把握，去制造。在教学实践中，我不断地进行探究，总结为以下几点：
1、用丰富的情感，健康的心态带领同学对音乐情感的体验。
在孩子们眼中，音乐老师是开心的代名词，是他们的欢快天使，老师的言行将会影响他们的一生。如果，他们的欢快天使在心理上一旦消失不健康因素，并由此影响到教学行为中，这势必会对孩子们造成极大的损害。人与人之间的交往，总是伴随着情感的互动。让同学们有一个开心的心情，让他们每天都能健康地成长，应当是我们老师情感上的最大满意。所以，音乐老师应当加强修养，留意对自身良好心理素养的培育，学会把握自己心情，着力提高调整和掌握整个课堂环境的力量，使同学在宽松、开心的环境中学习和生活，促进他们身心的健康进展。
2、音乐生活化
现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、有用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活亲密相关。了解音乐与生活的关系，使同学喜爱音乐、喜爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计详细教学中，应引导同学从生活体验入手，从自身音乐阅历动身，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探究、思索音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、详细、艺术化的生活体验。比如：在低班级的音乐课上，可以让同学模拟马蹄、闹钟、火车、青蛙等等的节奏；给高班级的同学观赏flash作品，要同学评价和修改里面的音乐音效，让同学关注自己身边的一切音乐现象。同学能够通过学习去亲身体验到音乐和生活不行分隔的关系，享受到音乐的乐趣，得到美的享受。
3、让音乐课堂成为感受美、熟悉美和制造美的天地
（1）让同学感受歌曲的情感美
在教学中适当地介绍宏大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品，会激发同学各种美妙的感情，提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别力量，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育；而老师声情并茂的范唱，则可拨动同学心灵的琴弦，激发同学的学习欲望；引导同学有感情地朗读歌词，还可促使他们品尝歌曲蕴含的深刻思想内涵；依据歌词的意思让同学自编手语操，更能加深对唱曲的理解……这样，寓思想教育于音乐教学之中，通过音乐艺术形象、音乐的内在感情感染同学，心灵美的花朵，就会在他们心中悄然开放。新人教版音乐第九册中有一首歌曲《雨花石》，这首歌曲的音区比较高，对于高班级的同学来说是有难度的，尤其是对变声中的男同学。在唱歌之前先通过朗诵歌词让他们领悟歌词中所赞美的雨花石的精神所在，小声学会歌曲之后，再让同学自己根据歌词编手语操，选择同学自编动作中最美丽最合适的作为大家的统一动作，在唱歌的过程中，并不强调同学的唱歌要多到位，但是在做手语操的过程中，同学会更加理解雨花石那种甘于孤独 、无私奉献的精神。
（2）让同学感受音乐的语言美
音符、乐句组成的旋律所表达的感情即音乐语言。在教学中通过听、唱、观赏等方法，提高同学的音乐观赏水平，使其能逐步理解音乐语言。即一首乐曲，不需老师讲解分析，只听一遍或几遍就能把握它的心情，把握其情感基调，能说出它是美丽的或是激扬的，是欢快跳动的或是缓慢抒情的。低班级的小伴侣词汇较贫乏，不能用语言精确表达其情感，可通过形体表演来表现其对音乐语言的理解。如：弹奏一段节奏较快有跳动感的乐曲，让同学听后表演，一位小伴侣背起书包，蹦蹦跳跳向讲台走来。再弹一段进行曲，让同学表演，他也学着解放军的样子走起正步来了。
三、结论与启示
一堂胜利的音乐课，对同学都是一次美的熏陶，带领着同学愉悦地进入音乐中去感受美、理解美，不仅可培育他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和制造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。音乐是美的`艺术，音乐老师是美的传播者，我们有责任和义务带领同学走进音乐的世界，去感受美、理解美、表现美与制造美，塑造美的心灵，培育美的人格，让同学喜爱音乐、喜爱艺术、喜爱生活。
作为一名青年音乐老师，能够利用自己的所学特长，上好每一节音乐课，让同学在音乐课上更深层的去观赏音乐，体验音乐，享受音乐带来的艺术美，是我始终追求的教育幻想。记得刚毕业时学校组织学习《音乐课程标准》，我觉得这是我提高实践新课程教学力量的当务之急。在书中，我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为，懂得了全面体现以审美为核心、以爱好爱好为动力、面对全体同学，注意共性进展、重视音乐实践，鼓舞音乐制造、提倡学科综合，理解多元文化等基本理念。还了解了音乐课程所包括的四个教学内容：感受与鉴赏、表现、制造、音乐与相关文化，《音乐课程标准》这本书给了我教学上许多理论依据。而近日，教育部公布了《义务教育音乐课程标准》，新的音乐课程标准是在近十年课程改革的阅历基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家看法后的创新与改革。通过和组内老师的学习与探讨我觉得新标准在原标准的基础上主要有以下一些好的创新和转变，更加适用于我们的课堂教学，赐予我们一线的音乐老师更多的理论依据。
首先音乐课堂的音乐特点更加突出：从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以准时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过倾听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。同学在亲身参加这些实践活动过程中，获得音乐的直接阅历和丰富的情感体验，为把握音乐相关学问和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础这区分于其他的艺术课，不是单一的舞蹈课，器乐课之类，通过倾听，演唱，综合性的艺术表演，让同学真正在音乐课上体验音乐的内涵美与感染力。
再者音乐课的内容标准更加详细：新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和详细，操作性更强，体现在：内容标准各年段的表述指向性更强，如：感受与观赏替换了原标准中的感受与鉴赏，其中的音乐表现要素标准中关于对节拍的感受标准中详细指出了：1-2班级主要是二拍子和三拍子；3-6班级主要是二拍子、三拍子和四拍子；在演奏上，新标准还对课堂乐器也做了明确的说明，课堂乐器主要是指竖笛、口琴、口风琴等，并在学习曲目的数量上也提出明确的要求。这样就让不同学段的音乐老师在实际课堂实施中有了明确的教学目标，不同班级的同学什么学段该学什么节拍，乐器就学习什么节拍乐器，根据同学的接受特点进行教学，避开了在课堂中消失老师恨铁不成钢的状况，也让老师在备课上课时有了明确的方向。
新课标还在弘扬民族文化在内容标准中得到详细体现，如在演唱的内容标准中在各学段背唱歌曲的要求中明确提出其中要有背唱中国民歌的数量要求，并且在中高班级和学校阶段提出了学习京剧和地方戏曲唱腔的要求。京剧是中国的国粹，弘扬民族文化是每一个中华儿女义不容辞的责任与义务，在音乐课堂中有相关的渗透式特别有意义的。而且新课标在识读乐谱的要求也有所提高，如3-6班级原标准只要求能够识读简洁乐谱，但新标准中提出能够跟随琴声视唱简洁乐谱，具有初步的识谱力量。而这个要求原标准中是在7-9班级中提出的。新标准在7-9班级中识读乐谱的要求也相应提高为：具备识谱力量，能够比较顺畅地识读乐谱。
四、设计思路更加清楚
新课标在原来的基础上还增设了一块内容——课程设计思路，其中包括了：凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域；设计丰富的音乐实践活动，引导同学主动参加；正确处理音乐学问、技能的学习与审美体验和文化认知的关系；依据同学不同年龄段的心理进展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容，课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给老师教学和地方音乐课程资源的开发留有制造和选择运用的空间。可以说这五个设计思路既解释了新标准框架如何构建也解答了在课程改革中需要正确处理好的几个教学问题和教学关系，对指导老师领悟新课标精神，更好地贯彻落实新课标起到了重要的启示作用。
新课标新课改的探究还在不断连续，从对新课程标准的学习中，我熟悉到审美、创新、制造力、制造性人才，同学为主体、自主性学习、音乐综合、解决问题的力量都将是教学新模式的目标，也将是我们全部音乐老师为之奋斗的方向。当然老师对课程的开发、整合力量，每一位老师都可以有不同的上法。新教材供应了很多新的教学形式，很多形式都是首次消失，新奇、独特，每一节课都布满新意，老师要有创意地进行教学，让同学真正的喜爱上音乐课。我想要真正把新课标落实到每一节音乐课上，老师肯定要处理好继承与进展的关系，仔细钻研教材，抓住音乐形象，实行适当的教学方法，多一些理性的去思索，不要盲目的去仿照与跟风，让同学能静心体验音乐的美，专心去表现音乐的美，使音乐课真正成为同学美育的途径，同学的人格的得到更好的进展。
新课程的实施，给我们提出了新要求，带来了新挑战，而正是有挑战才会有提高。作为新时期的音乐老师，信任我们会伴随着新课程一同成长，和同学一起感受漂亮的音乐人生。
音乐新课标解读学习心得体会 篇6
最近又一次仔细地研读了《音乐新课程标准》，我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击，也真正体验到了有滋有味的音乐课堂。 解读了《音乐新课程标准》我熟悉到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要上好音乐课就必需在教学中用科学、敏捷的教育方法来进行教学。下面我就针对新课标提出的音乐实践性这一点谈一点我的心得体会。
新课标中提出“强调音乐实践”，而在旧课标中是“重视音乐实践”。这个修改，一方面是针对我国传统的、陈旧的教育观念和教育方式的弊端提出来的，另一方面则是借鉴和吸纳了当今一些具有国际影响的音乐教育思想的结果。
音乐课程是最具有制造性特征的学科，这是由其本身的特点所打算的。“鼓舞音乐制造”的一个重要内涵，是在音乐教学中不存在标准答案，不存在一个整齐划一的体验、表达与理解音乐的方式。
这一理念值得我们老师深思的是，音乐教学是否应有一个系统的模式和固定的程序？就教学规律来说，尽管有一些共同的原则可以遵循，但从根本上说，音乐课堂应当是布满活力、不断进展的开放体系，音乐教学应当是动态的、变化的、布满了制造性地过程。这就要求我们一线的音乐老师要具有教学应变意识，擅长教同学成。
从对新课程标准的学习中，我熟悉到审美、创新、制造力、制造性人才，同学为主体、自主性学习、音乐综合、解决问题的力量都将是教学新模式的目标，也将是我们全部音乐老师为之奋斗的方向。当然老师对课程的开发、整合力量，每一位老师都可以有不同的上法。新教材供应了很多新的`教学形式，很多形式都是首次消失，新奇、独特，每一节课都布满新意，老师要有创意地进行教学，让同学真正的喜爱上音乐课。我想要真正把新课标落实到每一节音乐课上，老师肯定要处理好继承与进展的关系，仔细钻研教材，抓住音乐形象，实行适当的教学方法，多一些理性的去思索，不要盲目的去仿照与跟风，让同学能静心体验音乐的美，专心去表现音乐的美，使音乐课真正成为同学美育的途径，同学的人格的得到更好的进展。
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