自学素描入门书籍
要自学素描，一本素描入门书籍必不可少。以下是小编为大家整理的自学素描入门书籍，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
自学素描的入门书推荐
01《素描的诀窍》
豆瓣8.6推荐指数★★★★★
书中的画风很“粗糙”，初学者可能因为其潦草的画风而拒绝阅读。
但请耐心读完第一章，你就知道它备受推崇的原因了，说不定让你对画画有新的理解。
02《30天学会画画》
豆瓣8.5推荐指数★★★★★
非常适合零基础自学者。
作者是一个很有经验但又很和蔼的老师，因为他会让你觉得画画不仅是一件轻松的事，更是有趣而且有成就感的事。
也许这本书并不能让你完全掌握画画，但是可以让你感受到画画的乐趣和进步。
03《五天学会绘画》
豆瓣8.1推荐指数★★★★★
虽然名称也是烂俗夸张的《n天学会xx》，但这绝对是一本好书。
它教你如何在最短时间，用最高效率学会绘画技巧。
曾在美国一下卖了400万册，可见非常实用也非常受欢迎。
04《像艺术家一样思考》
豆瓣8.3推荐指数★★★★
和《五天学会画画》是同一个作者。
通过深入浅出的方式教授绘画的5种基本技能，并努力打破初学者对于绘画的畏惧。
05《新编美国基础素描完全教材》
豆瓣7.5推荐指数★★★
可以称作素描百科。
有志从零到精通的童(xué)鞋(bà)看这一本就够了。
它对很多理论的解释非常到位，内容非常详细但有点散，不容易消化，需要记笔记并复习。
06《素描完全教程》
豆瓣8.0推荐指数★★★
在国外很畅销，但在国内很少人关注。
书中不仅有技法传授还有一些世界知名艺术家的作品讲解，比如达·芬奇、米开朗基罗等。
对古典素描感兴趣的童鞋可以看看。
07《铅笔素描肌理》
豆瓣8.3推荐指数★★★
这本书适合追求超写实的童鞋，但不太适合作为素描入门教材。
作者是个自学成才的画家，如果喜欢逼真的超写实素描，可以研究下。
若还没有素描功底的话，建议不要从这本书开始学习。
08《素描工作室》
豆瓣8.7推荐指数★★★★
本书适合快速入门，只是价格偏贵。
书中介绍了很多概念，比如：自由笔势和控制笔势;光影效果、深度效果和笔触笔果;以及怎么激发想象力进行“创造性作画”等等
09《素描精义》
豆瓣8.3推荐指数★★★
内容偏理论，行文有点啰嗦。
优点是图片资料丰富，引证确凿。
看完后觉得，其实艺术是很难用语言说清的，还是要多去看画多去感受。
10《头和手的素描》
豆瓣8.9推荐指数★★★
本书从最基本的解剖结构入手，示范了多种头与手的素描画法，教你只要学会球体的基本形状及平面图的画法，便能画出正确的五官位置，对表情和个性特征等的刻画也讲解得细致入微。
想深入研究画肖像和画手的童鞋可以看看。
11《伯里曼人体结构绘画教学》
豆瓣8.9推荐指数★★★★★
经典教材，艺术生的必备书。
是一部大规模、全面的实用人体绘画指南。
包括所有的人体结构解剖学，以及对人体相关服饰的完整研究。
画册中囊括了作者毕生的素描作品。
素描入门知识点
1、什么是素描(DRAWING)
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
2、素描的地位
素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。
虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。
在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。
因此，素描只是一种技术准备。
到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。
它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。
文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
3、素描的工具
素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。
工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。
一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。
炭笔是两者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。
至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。
(1)铅笔
铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。
同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。
现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。
HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的`设计等专业使用。
由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
(2)炭笔：
炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。
(3)钢笔：
包括一切自来水型硬质笔尖的笔。
使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。
(4)纸：
洁白、厚净、有纸纹的纸。
铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。
(5)画板：
以光滑无缝的夹板为最好。
如果站着面画，还要备一个画架。
(6)橡皮：
以平、软的方形橡皮为好。
(7)削笔刀、图钉、擦布等工具备用。
4、素描的分类
分类方式多种多样：
(1)素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。
(2)素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。
(3)写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
(4)素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等
(5)素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。
(6)素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描(一般称之为"白描")和西方写实传统的素描两种。
素描入门：素描的基础技巧
1、线条的组合
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
2、线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
3、把握透视感
把握好透视是出正确形体的保证，每一个物体都是处在三维空间中，要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视，就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。
从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。
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