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唱歌呼吸的正确方法
呼吸是歌唱的基础、歌唱发声的动力，是歌唱技巧中最重要的因素。唱歌呼吸的正确方法是怎么样的?唱歌、练歌都是有诀窍的，看看下面吧!
唱歌呼吸的正确方法
1.肩要松弛，不要紧张
歌唱呼吸时，歌唱者的肩部要自然、松弛、放下。
这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态，有利于正确的发声。
反之，如果呼吸时，歌唱者的肩部紧张、耸起，这样必然形成最为表浅的“锁骨式呼吸”，同时也会引起发声器官的紧张，从而影响正常的发声。
2.胸要“微含”，不要挺起
歌唱呼吸时，歌唱者的胸部要“微含”，从而使胸部处于最自然、最松弛的状态。
这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可以使发声器官自然、松弛，有利于自由自在地发声。
反之，歌唱呼吸时，如果歌唱者的胸部挺起(特别是用力挺起)，必然造成“胸式呼吸”。
同时，也会引起发声器官的紧张，从而影响正常发声。
3.背要“微曲”，不要挺直
人的胸与背本来就是前后相连的，所以胸要“微含”与背要“微曲”(不要“挺胸”与不要“挺背”)，本来就是一个动作的两个方面。
所以，背要“微曲”不要挺直的机理与胸要“微含”不要挺起是一样的道理。
4.颈要“微缩”，不要梗直
歌唱呼吸时，歌唱者的颈部要“微缩”，不要梗直。
是说歌唱者的颈部要充分放松，从而感到颈的后部稍有缩短，而不是挺直(梗直)状态。
歌唱者的颈部“微缩”，可以使颈部处于最自然、最松弛的状态。
这样，一方面可使口、喉、咽腔变得通畅，有利于将气息“悄无声息”地吸入腹部丹田;同时也可使歌唱者的发声器官处于最自然、最松弛、最自如的状态，有利于正确的发声。
反之，梗直脖子会造成呼吸通道的梗塞，形成“锁骨式呼吸”，并造成发声的困难。
5.精神要振奋，不要紧张
精神要振奋，不要紧张。
是说歌唱者的心理要处于积极、兴奋、活跃的状态;而不是处于紧张、担心、害怕、恐惧等消极状态。
当歌唱者的心理处于积极、振奋状态时，歌唱者的呼吸机能可以被激活。
吸气变得通畅且易深入腹部丹田;同时，发声机能也被激活，从而全面提高歌唱者的发声效率。
反之，当歌唱者的心理处于紧张、担心、害怕等消极状态时，不仅会感到“提心吊胆”，也会感到因气息上提而无法深入，形成“胸式呼吸”;同时，发声器官也会变得紧张、别扭、发抖，其发声机能和效率会明显降低。
这个问题也会随着歌唱者心理紧张程度的加剧而变得更加严重。
6.腹部要向外，不要向内
腹部要向外，不要向内，是说当气息吸入腹部丹田之后，歌唱者要保持腹部轻微向外膨出的状态，不要向内推挤。
歌唱者吸气之后，保持腹部轻微的向外膨出状态，“在乐句进行中，总把胃和小腹往外推，不是往里推”。
这样，一方面可以有效地减少气息的流失，另一方面也可以减缓气息对发声器官的推挤。
7.要“在气上唱，不要用气唱”
要“在气上唱，不要用气唱”是说歌唱者吸气之后，要在保持腹部轻微向外膨出的状态时，把声音“放在”“搁在”或“骑在”气息上唱，而不是用气息去推、挤、顶着声带发声。
呼气肌肉群(主要包括斜肋肌、膈肌、腰背肌、腹大肌等)比声带闭合肌肉群(主要有披裂肌、杓状肌以及颈部少量把喉头向下拉的肌肉等)无论在数量上还是所发力量上都要庞大得多。
所以，歌唱者要在生理上本来不平衡的情况下，找到机能上的平衡，从而有效地避免引起发声器官的紧张反应。
当声带受到过强气息推、挤的时候，必然会引起发声器官的一种“保护性反射”，此时，声带紧闭，假声带闭合压在真声带之上，舌根会后缩，下颌紧张，颈大肌拉紧……这一连串的紧张反应完全是为了避免声带受到过强气压的伤害。
也正是因为这种本能的、必然的“保护性反射”是与生俱来的，不需要经过大脑思考的“无条件反射”，所以许多习惯用气息顶住声带发声的人只知道嗓子难受，高音上不去，而不知道这种情况完全是由于气息过分推、挤声带所引起的。
8.呼吸要“生活化”，不要过分地“人为控制”
呼吸要“生活化”，不要过分地“人为控制”，是说呼吸是人类维持生存的一种本能。
人要生存就需要不断地进行氧气和二氧化碳气体的代谢活动。
这种代谢活动一刻也不能中断。
而在歌唱活动中，过分地人为控制气息会与人生存最基本的生理代谢需要产生尖锐的矛盾。
歌唱呼吸一方面要保证歌唱活动的完美进行，另一方面也要保证人生有的生理代谢需要。
而那种为了歌唱，过分地人为控制气息的做法是不可取的。
因为在这种情况下，生理上的生存代谢之需会顽强地打乱歌唱者的人为控制活动。
最有效的方法是把歌唱的用气之需与人的生理代谢之需统一起来。
换言之，歌唱呼吸不仅要深入腹部丹田，更需要进入人的生命系统。
许多歌唱家所说的“呼吸过程要全身参与”应该是对这一认识的最好解释。
9.呼吸要“按需而入”，不要堆积气息
呼吸要“按需而入”，不要堆积气息，是说要根据乐句的速度、长短而吸气、呼气。
既不要过度吸气，也不要过多地剩余气息。
——过度吸气或大吸一口气，会导致“胸式呼吸”，还会因为口、喉、咽腔的过分打开和过多气息的反弹，而造成起唱(起音)的困难，同时，也会加快气息的流失速度。
“如果吸气太多，你已经处于困境了。你已经制造了紧张的张力。”而当乐句结束时，如果剩余的气息太多，则会造成重新吸气的困难。
10.用气要节制，不要浪费气息
“吸进的气息要适当、要合度，不宜过多”。
用气(呼气)则要注意节制，不要浪费气息。
节制用气的最佳方法：一方面要注意保持“腹部要向外，不要向内”，这样可以有效地减少气息的流失;另一方面，要对整个乐句中的每一个字所消耗的气息有所节制。
咬字也是节制气息快速流失的一个有效手段。
反之，向内推挤腹部，不注重咬宇和过度相信“打开”的歌唱者的气息流失会非常的严重。
“所有气短的人是用气量过多的人”。
这是许多歌唱家在实践中总结出来的经验。
唱歌呼吸技巧
第一，慢吸慢呼法
按照歌曲的节奏，缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼出。气息松弛，呼气时要均匀而有节制。这种呼吸法多用于演唱前或演唱的间奏中，调整气息和稳定情绪。
第二，急吸缓呼法
按歌曲的要求，要唱得连贯一些，声音不能一股子地出来，急吸气后，缓缓呼出。这是歌唱中常用的一种方法。急吸多用在开口唱歌前，或每一乐句前，缓呼则用在歌唱中。缓呼的缓慢度，由歌曲的乐句长度要求决定，有控制地呼出。
第三，缓吸急呼法
这种呼吸的方法，是根据歌曲中特殊标记的吸气符号，缓缓地深深地吸气，略停顿后，再根据下一乐句强音符号的要求，将气息急速强力呼出。注意呼气时腹肌和横膈膜急速而又弹性的抽搐动作。
第四，急吸急呼法
这种呼吸法，特殊用在表现歌曲演唱中的激动或紧张的情绪。
第五，揉气法
联想用手揉肚子，缓慢的将气息呼出。这种用气的方法，适用于表达细腻感情的歌曲，一个乐句一呼吸。
第六，送气法
联想用手摁响的胶皮娃娃。用手摁下的速度要快要用气。这种用气的方法适用于表达比较刚烈的歌曲，与揉气法正好形成鲜明的对比。
第七，收气法
联想渐渐远去的扶摇直上云天的一缕炊烟。这种方法适用在歌曲结尾时，字尾归韵的弱收上。多用于表达思念情感的歌曲。
第八，顿气法
联想在歌唱中，腰与腹同时弹动一下。这种用气的方法，适用于歌唱中强调的字与装饰音。
第九，弹气法
与顿气法相同，都是腰与腹同时用弹动的感觉。不同之处在于弹气法师整个歌曲或长句中运用，可以使歌曲在演唱中的力度和长度进一步加大。
第十，抢气法
抢气法要求很短的瞬间完成吸气的动作。抢气允许瞬间的停止，哪怕歌谱上没有休止符号。另外抢气允许有吸气的声音，有时甚至故意这样处理，目的在于强调某一感情色彩。
第十一，偷气法
偷气是对瞬间补充吸气的一种比喻，一般在切分音的重音之后。在歌唱中偷气时，必须保持气息的连贯，不能影响到歌曲旋律和节奏的进行。
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