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现代诗歌写作入门
诗歌是一种文章形式，而且是相对来说比较难的，现代诗歌写作要怎么写，下面来学习一下吧。
现代诗歌基础知识(写作入门)
序:
要作诗，先为人。
诗歌来自生活。
因为觉得这些内容对喜欢写诗的朋友们而言，很有帮助，所以我在别人的文章上做了一些修改，和大家一起分享，共勉!!大家看得下去的就看,觉得太多的话,就选对自己有帮助的内容看!!
一、中国现代诗歌发展到今天，流派各异，诗人众多，理论文本也很丰富，可惜从来没看到一篇比较完整的、对诗歌初学者很有帮助的诗歌普及文本。
这本身就是现代诗歌发展史上的一个空白，所以由谁来做，都应该是件很有意义的事。
打个比方:现代诗歌界，中学和大学的教育都很到位，也有优秀的导师和教授(诗评家)，也有优秀的教材(现代诗歌理论文本)，但却没有一家小学和幼儿园，
没有小学教师和幼儿园阿姨，也没有适合小学、幼儿园学生阅读的教材(诗歌普及文本及基础知识介绍)，因此初学写诗的人老是找不到门路，不知要如何才能迈入诗歌的殿堂，不要说是自己创作，有时，竟然连怎么欣赏也不懂。
而人民大众也因看不到这种深入浅出的诗歌普及文本及优秀诗歌文本，对诗歌了解不多，不能理解现代诗歌的种种表现手法及其内涵，至使诗人与诗歌初学者、读者、人民大众严重脱节，这是非常危险的一种现象，所以写这样的文本也就更显得意义重大了。
不过，为什么一直没人写呢?难道都没人认识到这点吗?或者别人力所不能及吗?都不是，不写的理由主要有:这是件吃力不讨好的差事;诗人们大多认为这是多此一举，
写诗歌的，哪有什么通用的“技巧”呢?还不都得靠自己去悟?再说现代诗歌五花八门，门派各异，各有各的写法，无所不用其极，有说用比喻好的，有说不要用比喻好的;
有主张完全口语化的，有坚持反对口语的;有认为诗歌要写重大事件的，有认为诗歌应写日常生活的;等等，无论你怎么写，都有认为不好的，都会招徕叫骂，何必自找苦吃呢?然蠢事也要有人做。
当然，本篇所言，也就是本人在习诗写诗过程中的一点经验、一点感悟，和一些收集于别人的有益思考相结合，不过是诗歌创作的一些基础知识。
希望能够对诗歌初学者和诗歌鉴赏者有些许益处.
二、文学艺术是最富多样性创造性的，很难找到什么放之四海皆准的条条框框。
就诗歌而言，有人强调客观重要，有人强调主观重要;有人说，情在诗歌中极端重要，无情无以为诗，但也有人说，诗人对生活和写作，感情上应是零接触;
有人强调意象、意境的重要性，认为是诗的核心，也有人大呼解构意象、意境;有人说应突出诗中音乐、韵律的地位，又有人主张把音乐、韵律逐出诗歌;
有人说诗从语言开始，也有人说诗到语言为止……两种或几种对立的意见，都有其合理性，或合理的因素，从某种意义上说，都是相对的真理。
因此，了解各种流派及各种诗歌创作观点及表现手法，总是好的，越多了解越好，但完全照办，就没必要了，否则就容易走入一家一派的绝路。
诗歌的初学者在学习的过程中，我还是希望要有自己的辨别能力的，也就是应该有自己的主见，不能够人言亦言、人行亦行。
任何一个优秀诗人的诗，总应该有个人特色。
个人特色是生命线所在。
如果一个诗人没有其独特之处，一首诗没有独到的地方，那么他(它)就没有存在的必要。
或者即使今天存在着，明天也终将被历史清除。
更何况我还有许多自身的局限性，所以本章所言，也非真理，只是一些个人见解，只是介绍一些诗歌的基础知识，为大家鉴赏和创作现代诗歌时提供一个参照，是万万不能完成照办的。
希望大家理解。
三、要想学习创作现代诗歌，先要了解什么是诗歌，诗歌的概念是什么:诗歌是简要地反映生活精华的一种文学样式。
它具有强烈的抒情性、丰富的想象力、高度的概括性、凝炼的语言、和谐的韵律和节奏等特点;与其他文学体裁相比较，诗歌更具形象性、抒情性、音乐性和含蓄性。
从语言技巧和表现手法上看，诗歌更要求语言精炼和生动，更借重于想象和联想。
因为想象是所有文学艺术的翅膀，而诗歌的想象力运用尤其重要。
既然想象力这么重要，肯定就会有人问:它从何而来呢?其实想象力每个人都有，而且也可以自我训练，重要的是多运动头脑。
我们说，孩童是最富想象力的，因为他们没有对于世事的成见，思想没有限制，所以能够随意飞翔，更具活力。
所以写诗的人，如果能够保持一颗童心，想象力自然就会用之不竭。
而在想象力的训练中，我们唯一要注意的就是:不要轻易给自己设置限制，要走出定势思维和惯性思维。
要有这么一个认识，想象力的翅膀是无所不在、无所不能及的。
四、怎么样的诗歌才算好的诗歌?其实是没有标准的，有的诗歌好在形式，比如它的构架形式(分行、分节、排版的形式);有的诗歌好在意蕴，
它不仅美在语言，更在语言里面所包含的意味、意境;有的诗歌好在优美，里外都透露着真善美的味道;有的诗歌好在审丑(当然，审丑也是审美的一种)，揭露一种较为极端的、丑陋的、发人深思的现象，给人以强烈的刺激，令人反省;等等，都可以。
所以好的诗歌没有标准，只要是有创新的、有意味的、语言简洁的、能够引起人阅读欲望的，基本上是可以算较好的诗歌了。
总之，好的诗歌，是文字、体式和情感、气韵等的高度融合统一，表现优美，情感深厚，富有感染力和震憾力，也就是要达到“诗、人合一”的效果，教人读了美不胜收。
五、同时，我个人觉得，好的诗歌应该是这样:不同层次的人都可以鉴赏，都能够看得懂，看得出诗中所表达的美，并且因为现代诗歌的多义性和丰富性，
不同层次的人总是能够从你的诗中看出不同层次的美，收获到不同层次的享受，它是经得起不同的读者和批评家雕琢的。
现在有许多写诗的，往往把诗歌写得单一，干巴巴的，毫无厚重感，也无言外之音、言外之意，直白白的、赤裸裸的，实在没味道，实在不耐看，更不要说给不同的人看了。
我觉得优秀诗人写的诗歌应该是这样:评论家们觉得你的诗歌很有意义，而小学生们也能够看得懂你的诗歌，体验得到你诗歌中的美。
竟然农民们也喜欢吟颂两句，那就是极品了。
所以说好的诗歌应该是入门容易而又内涵丰富的。
六、仅仅了解什么是诗歌还不够，还要能够欣赏，欣赏最优秀的现代诗歌，并知道它们因何优秀。
不要还不了解什么是优秀的现代诗歌时，就想创作现代诗歌精品，要知道这是很可笑的事，所谓知己知彼，才能百战不贻，知己是知道自己对语言熟练掌握的程度，知彼是了解现代诗歌的优劣和其发展方向。
现代诗歌虽然与古体诗歌同样是诗，但是它们不论在形式还是在语言，都有根本的不同，现代诗歌更加的自由、随意，也正因为它的这种自由性和随意性，反而更不容易理解、不容易掌握。
古体诗歌还好些，只要弄懂了里面难懂的字词后，主要意思也就能大概明白了，虽然它还有较深的意蕴，到底也容易领悟些。
现代诗歌则不然，字面上虽无生僻词，看似每个字都是日常用语，读了以后却又常常让人云里雾里，不知所云，这是因为现代诗歌所表达的往往都是诗人在特定情境下的独特感受和个体体验，
带有浓厚的个人色彩，再加上现代诗歌语言上的高度凝练，有很大的跳跃性和模糊性，一词多义，所以难以理解也很正常。
因此，初学写诗的人，一定要在了解、理解现代诗歌上下功夫，努力提高自己的欣赏水平、理解能力。
当然这也不能心急，不要想一下子就找到欣赏现代诗歌的“金钥匙”，而要像对待音乐或者绘画等其它艺术一样，慢慢欣赏，逐步理会。
只要看得多，想得多，理解能力自然也就会提高。
七、既然现代诗歌所表达的往往都是诗人在特定情境下的独特感受和个体体验，带有浓厚的个人色彩，要了解、欣赏现代诗歌，便要先了解它产生的时代背景及诗人的思想状况，这样才能深入领会一首诗歌所要表达的主题。
同时，应该把诗中抽象的东西尽量形象化，这样才有利于理解透彻，认识诗人的想象和联想，体验诗人的愉悦和兴奋，以达到与诗人共鸣的效果。
欣赏一首诗，必须反复揣摩分析这首诗中的语言，从中寻找并感受诗中的鲜明形象，再领会作者真挚的感情，这样才能进入诗歌所创造的意境之中。
诗人的触角是灵敏的，他们往往能在大多数人所忽略的事物上，看到其中的诗意，并把它呈现。
这时，这个事物就已经成为一个含蕴着作者情意的艺术形象，成为作者情意的载体，而不再是它本来的面貌了，所以看一首诗，应该看它内在所要表达的，而不要仅仅停留在诗人构造的语言场境表面。
要知道诗中的世界不同于实际生活中的客观世界，它们已经投入了诗人在特定情境中的感情色彩，所以要理解诗人的感情，又得进入诗中的世界，两相结合，才能够理解透彻。
我们可以这样说:现实与语言相结合，这是了解诗歌的最好办法，而掌握好这点，准确领悟诗歌中所抒发的感情是关键。
八、诗歌是一种艺术，欣赏这种艺术的时候，最好不要带太多的功利心，静静地欣赏、感受就可以了，比如欣赏一个食物，你不能老想着要吃它，
而应该注意到它的体形和色泽，感受它外形的优美和内里的味道，如果一心想着吃它，就不叫欣赏了，因为有你有功利之心(口食之欲)，变得不纯粹了。
当然，欣赏诗歌的同时还要进行思考、与之交流，不仅享受它表面语言给你的快感，还要细细揣摩它的隐喻、暗指、主题背景，以及作者的身世和创作历程，等等，这样才能够由欣赏进入到理解。
如果甚至能够整个身心地深入到诗歌的境界之中，那就更好了。
当然，普通的诗歌读者，是没有这么高要求的，但一个有心于诗歌创作的诗歌爱好者或者诗歌写作者，真要入门，是必须要经过这种诗歌欣赏锻炼的，
经过观察、了解、分析、体验、追问、对话、解释、感悟，不断地提高自己的诗歌鉴赏、理解(审美)能力。
九、要知道优秀的诗歌，总有它自身的一个场。
这里的场，也就是意境、境界。
你进入这个场，理解了诗歌的意境，达到诗歌所表达的境界，就能够感受到诗歌中的种种优美和意义了。
不过要进入这个场也不容易，需要买门票的，从来没有接受过现代诗歌教育，或者很少接触现代诗歌的人，是很难进入到这个场的。
而关于现代诗歌的教育，现在还没有很好的教材，也没有很好的教授，所以需要读者和初学写作者自己去悟，去体会，在了解当下诗坛状态和优秀诗歌文本上下功夫。
十、要学习创作现代诗歌，也就是想成为一个写诗的人，还有必要先弄明白诗人是什么?什么样的人才算是诗人?关于诗人的概念，有许多种，我认为可以归纳为两种:一种是有诗意生活的、有奇思妙想的人;一种是写诗的人。
前一种是真正的诗人，虽然不一定能够写出经典的诗歌作品，甚至有可能没有写过诗歌，但他的人生是富有诗意的，他的头脑是富有想象力的。
后一种是现实意义上的诗人，我们所说的诗人，大都是指这一种，可是写诗的人是多种多样的，五花八门、泥沙俱下，有的虽然能够写出优秀的诗歌，
但生活没有诗意，人不如诗，我们可以说他是伪诗人;有的是既没写出优秀的诗歌文本，也没有诗意的生活，我们只能称他为写诗的人;有的是既写出了优秀的诗歌文本，
生活又富有诗意，这种人才是真正意义上的诗人，所以想写诗，要做诗人，就得做这最后一种:努力写好诗歌，让自己的生活更加的富有诗意。
十一、同时，诗人还应该是善于聆听、善于学习的人。
可是这一点更难做到，因为诗人大多都是表达的欲望很强的人，而且他们又普遍都不具备聆听的精神，也没有什么很好的学习态度(因为他们过于自信，缺少自知，往往目空一切)。
我参加过很多诗歌研讨会、交流会、朗诵会，每到自由发言的时候，诗人们总是抢着发言，急于发表自己的高见，有一次更是好笑，两个诗人互相争夺话筒，你来我往，兴高采烈，竟然全不顾在座众人的感受。
又有一次，身边的诗友实在听不下去，开始喝倒彩了，而那位正在发言的诗人，竟然还以为是他讲得很好，有人鼓掌，更加的口沫横飞，真教人哭笑不得。
又有一些时候，台上的诗人在发表高论，台下总是议论纷纷，戏言的戏言，玩闹的玩闹，或者又有甚者，自行睡觉，管你如何高见，全当耳根清静。
可是等他本人一上台，却又忘了适才自己在台下的样子，很容易就进入他兴高采烈的演讲状态，仿佛他是唯一的智者，而台下的人，当然是给他同样的待遇。
经常参加诗会的朋友，应该都有这种感受的。
所以我说，优秀的诗人不应该要这样:说话要说有用的话，写诗要有人看、可以看的诗，否则，哪怕你真有高见，或者诗才通天，又有什么用呢?不过是你一人的自言自语自我陶醉罢了，总之是讨人厌。
而要做到这点，静下心来(虚心一点)，尊重别人是关键。
人，要有自知之明，不要一辈子骄傲自大。
十二、又或者在网络上，许多人总是显得很忙，总是神龙见首不见尾的样子，匆匆而来，丢下一组诗歌就又消失了。
其实他哪里消失了呢?分明是正坐在电脑前不停地刷新页面，一看到有人回复，他就开心了，认为自己受到关注了;一看到有人赞扬，
他就觉得正常了、受到公正的待遇了;否则，如果没人回复，或者回复者批评了他几句，他就觉得受了天大的委屈了，觉得天下没有知音了，觉得别人都是儒子不可教朽木不可雕了，他又要跑到别的地方去重复他的这一套了。
佛家讲究因果，中国人常说礼尚往来，我说:你给别人的是什么，别人回应你的就是什么。
你从不去看别人的贴子，不去参与评论别人的作品，对别人的劳动成果不尊重，别人自然也不会来评论你的贴子，也不会跟你交流;你一向不重视别人，
只知一味地以自我为中心，谁知别人不也正是如此心态吗?这个世上，谁谁谁最重要了?缺了谁就不运转了?没有这种事，别认为自己有多牛，别太把自己太当东西了。
太把自己当东西的人，往往更不是东西。
或者就算是东西，也只是一个坏东西。
这里指的，是说诗人应该要有良好的做人态度。
十三、学习、了解汉语现代诗歌之前，一定要先掌握好汉语--母语，要知道语言是诗歌的根本，何况汉语言是如此复杂，一词多义，所以要使用最恰当的语言，精确地表达内心所想要表达的情感，熟练掌握汉语言就必不可少了。
否则就怕写出的东西不知所云、似是而非，要想卖弄，却出丑了。
至于如何掌握汉语言，这便是小学、中学语文教育的范畴，不属于本篇所要讲的，所以这里只能稍加介绍:汉字是表意性的象形文字，无论“象形”、
“形声”、“指事”还是“会意”，能指和所指结合得都很紧密，一个汉字简直就可以称作一个意象，因为它本身已经融合了以人作为主体的感觉、
体验和想象，所以汉字可以“声入心通”，也可以“形入心通”;不但可以意美感心，也可以音美感身，形美感目。
由汉字组成的词语、句子，看似简单，其实富有跳跃性，形式看似松弛，其实富有弹性，富有韵律，同时组合自由，联想丰富，气韵生动，
因此本身就具有诗性、抒情性和形象性，所以汉语诗人与西方诗人相比，在抒情方面占有更大的语言优势，因为西方语言虽然富有逻辑，却总是缺乏想象的空间。
所以仔细研究、了解汉语言，其实是一件很有意义的、很美的事，因为汉语言本身就是一首首诗、一幅幅画，生于中国，以汉语为母语的人，确实是有福的。
十四、一首诗，必有一个标题，标题一般来说，是一首诗的总结、提示，或者有的人直接使用诗歌的第一句作为标题，或者使用最后一句，
或者是诗中提到的某一句、高度概括全诗的一句，或者直接使用《无题》，但无题也是一个题，因此说，一首完整的诗歌必须要有一个标题，而一首优秀的诗歌，
必须有一个优秀的标题，特别是眼球经济、人们普遍心情急躁的今天，如果一首诗的标题无法吸引人，不能引起读者阅读的欲望，那么这首诗首先就失败了一半。
特别是在网络上，每天都有成千上万的帖子在刷新，标题如果不吸引人，那是很难有点击率的。
自然，仅为吸引眼球也不行，比如《红楼梦》，把它改为《一个男人和一群女人的故事》，吸引人倒是吸引人了，却也变俗了，有时反不讨好。
为什么呢?因为诗歌毕竟是比较优雅的艺术，所以标题也应该优雅精致些。
点击率自然不能证明诗歌作品的好坏，但一个好的标题，却是一首诗成功的前题，这应该是可以肯定的。
否则，如果一首诗的标题俗不可耐，或者毫无新意，引不起人的观赏兴趣，也就是你的诗歌如果没人愿意看了，还有什么成功可言呢?所以诗歌的标题是很重要的。
十五、一首诗，应该表达一种感情，不管是爱，还是憎，总要有一个中心思想，我觉得，把这个思想明确无误、而又不是直接地表达出来，
就是好的，太直接了，变得直白，毫无回味;太晦涩了，人们普通看不懂，这都不好，都是没有意义的诗歌。
有的人认为现在的部分口语诗很好写，其实也不然，口水诗倒是好写，把一个句子重复几次，虽然尽是废话，你也可以说它是诗，但其实不是诗，
也不是废话诗，因为只有废话而没有诗意;把日常生活的一部分或者一个片断抄下来，进行分行，你也可以说是诗，其实也不是诗。
口语诗只是说要使用通俗易懂的语言来表达内心的情感，目的是为了更容易引起读者的共鸣，而不是要让读者觉得索然无味，所以这种表达还是要有所指、有技巧、有创新的。
只有有回味的诗，才能算是好诗，要知道诗歌语言毕竟不同于日常口语，也不同于普通的散文化语言，它至少应该表现新颖、凝练，表达一定的思想，
而又不拘于普遍的语法规范、逻辑结构，高于普通人的思想层面，所以诗歌的口语化并不是一下子就能掌握，也是要认真把握、勤加练习的。
十六、我们来说说诗歌唱咏的几个常见主题，诗歌最大的、也是最原始的一个功效，是可以抒情，可以抒写人世间最美好的感情--爱情。
时代是会变的，人的感情也不停地在变着，但爱是不变的，真挚而又美丽的感情，可以在人世间永远流传，不管是任何时代，还是在任何不同语种的人群中，爱都是共通的。
不过在现代诗歌中，描写、歌颂爱情的诗歌虽多，能够流传的经典作品却不多，所以诗歌初学者如果以此作为入口，以歌唱心中真挚的爱为目的，
以诗歌为手段，歌唱自由，歌唱激情，缠绵的爱恋，凄美的相思，只要能够写出自己心中的真实情感，自然就能够感动人心。
所以初学写诗的人，一定要以把握自己的真实情感为主。
不要一开始写诗就走入大话、空话、假话的陷阱，要知道这是有害无益的。
特别是在情诗的抒情中，不要通篇都是山盟海誓，看似精美华丽，其实没有什么真情实感，这是万万不可的。
要知道，人人都有情，都有爱，都有美好的向往，甚至可以说，每个人都有诗意的生活，每个人都有诗意的想象和情感，所以写诗的重点在于准备地表达出自己的这种单独个体的情感。
十七、乡愁也是诗人的另一个大主题，在交通发达的今天，世界变得小了，然而亲人也变得更远了，离家求学、工作是现代人普遍的命运。
远离故土的你，总会对家乡、亲人有所思念，这时，你可以用诗歌来表达你的相思之情，只要有真情，一般能出好作品，但是要注意，要写出较好的，还是要得有与众不同的地方。
因为这种主题写的人多了，要想出彩，却也很难。
如果对这个主题有兴趣，可以看看余光中的诗歌，比如他的《乡愁》，那是很经典的作品。
当然了，不管是写乡愁，还是写什么，都是要写自己的情感，而不是写别人的(自己没经历的、不熟悉的)情感，不要想当然，如果没有痛切的感受，宁可不写，否则就算写了，也感动不了自己，更感动不了别人。
十八、爱国情怀也是诗歌的另一大主题，诗人不能仅限于个人的小爱小恨，应该把自己的热情溶入国家，溶入社会，对好的现象予以表扬歌颂，
对不好的现象也要批评、鞭挞，和平时代虽然没有明显的敌我之争，却能够用手中笔表达自己的爱憎，言为心声，诗亦然。
歌德说:“要是只能表达自己那一点主观感情，他是不配称为诗人的;只有当他能够驾驭世界和表达世界的时候，他才是诗人。
别林斯基说:“诗人首先是一个人，其次是他的祖国的公民，他的时代的子孙，民族和时代的精神影响，不能比别人影响少些。
这概括出诗作者能成为伟大诗人的一个重要因素:诗人自然是有自己个性的人，同时，也应和祖国、时代、民族、人民共着生命和脉搏，至少在思想上要相通。
古今中外的伟大诗人，大都如此。
十九、诗歌的主题，其实多种多样，比如母爱，比如兄弟手足之情，比如对于大自然的感受，等等，人有七情六欲，这七情六欲都可以入诗，只要你有写诗的冲动，只要有情绪感动了你，你就可以用诗歌来抒发。
只要你表达的东西能让别人理解，能够引起别人的同感，又不落俗套、与别人的写法不会雷同，写得新颖，又能够得到别人的理解。
这也就是所谓的“作诗要人人心中有，个个笔下无”，因为诗歌是强调要创新的，所以这点特别重要:要写出自己独特的感受，又要让人能够理解。
当然，初学写诗时，要尽量简单，由易到难，值得注意的是，这里的简单不是指低级的、落后的，而是指自然的、朴素的，比如简单的自然风光、
亲情友情、最原始的感受感觉，等等，由这样易于把握的诗歌创作成熟后，再过度到深层次的诗歌创作中，便有了良好的创作基础了。
二十、诗歌的题材都来自哪里呢?来自自然界，天地间万物都可入诗，只要你有一双善于发现的眼睛;来自社会，百般复杂的社会关系、交往、
活动中都有诗意的存在;来自生活，生活是无处不在的，所以诗歌的题材也就无处不在无所不有，生老病死，油盐酱醋，都可以入诗，重要的是要有一颗善于思考的、年轻的心。
所以不要怕诗歌没有题材可写，怕的是看的都不独到，想的都不新奇，写的都不漂亮。
找到诗歌题材，有了创作的欲望，便到了构思、提笔的阶段，构思这首诗的大概内容以及表达形式，在内容安排上，主要是安排它们出场的先后及主次顺序，
找到侧重点，而形式就是诗歌表面的呈现方式，包括分节、分行，以及每个文字的雕琢，使用哪种修饰手法，相对来说，一个内容是可以有许多种表达形式的，所以应该多加思考，找到较好的那个表达形式。
当然，实际诗歌创作中，也不是要一成不变地按这个秩序来执行的，有时也可以边写边构思，有时甚至可以全部写好后再来调整、增删、修改，等等，都不是不可以，这里所说的只是一般的、普遍运用较多的程序。
现代诗歌写作指导(一)
一、什么是诗?
假如现在有人问起我什么是诗?也许我只有这样回答:“我知道什么样的文字可以算得上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。
”诗歌是没有定义的。
但起码得有个大概吧!是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。
简单地说，心象(情)+物象(美)=诗。
如:
细细的枝条，
像一根根电线;
小小的黄花，
像一盏盏发亮的电灯;
大地，像一个
春天的发电厂。
(张诗筠《迎春花》)
这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，
是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。
当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。
而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。
二、现代诗的基本特点
对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得异常重要，知已知彼，方能百战百胜。
现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。
所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言(即是现代汉语，而不是文言)来写的--这是现代诗最基本的特点。
此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点:
1、内容上:美丽的想象，平凡中看到不平凡;
2、思想上:要写出动人的情意。
就是说，要加入个人的情感和体会;
3、格式上:要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么?
三、怎样写诗?
诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。
想象是美的源泉，也是诗意的仓库。
一个好的想象，它本身就是一首诗。
如:
故乡的歌是一支清远的笛，
总在有月亮的晚上响起。
(席慕容《乡愁》)。
只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。
想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。
如:
墙角的花，
你孤芳自赏时，
天地便小了。
(冰心《繁星》)
花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。
诗人在这里通过想象，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。
没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。
其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。
要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。
这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。
如:
你是那么渺小
在黑夜里奔跑
可尽管是一只小小的昆虫
也要让黑夜多一点亮光(卜聪《萤火虫》)
小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫/也要让黑夜多一点亮光”--对奉献者发出了深情的讴歌。
但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。
如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。
有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。
但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。
主要表现在两个方面:一是修辞的运用;一是打破常规组合。
灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合(即不按语法要求搭配)更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。
修辞是诗歌的一种重要技巧。
包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。
可以说每一种表现手法都有其独到之处。
比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。
兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味;而夸张，象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，
使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。
而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。
比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。
平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。
王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。
下面这几种物体的常用象征意义你知道吗?太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花?(光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁)。
其它手法的运用，就不一一举例详谈了，有待我们在创作过程中不断地去学会运用。
我们上面还提到诗在语言的组织上还有另一个方面，就是打破常规的组合，这种组合有时能使诗歌语言，使诗意达到跳跃性的效果。
诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显著性和超常性的特点。
它组合灵活，比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配，可以说“乌黑的叹息”“浮着油沫的梦”“粉红的回忆”“温暖的寂静”
“乳白色的歌声”等等，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪(当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法)。
词性的转用也是诗歌语言的一种常规手法。
如洛夫的诗中“夏也荷过了，秋也蝉过了”(《今日小雪》)“我们风过霜过”(《湖南大雪》)，这儿就是把名词用作了动词，不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。
“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象，“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。
掌握了一些创作之后，我们还得有“锤字炼句”的功夫，也是我们平时作文中的修改。
这一点对我们初学者显得尤为重要。
杜甫一生追求的是“语不惊人死不休”，李白则被人称为“才大语终奇”，诗人们大多都是锤字炼句的能手。
如:
你站在桥上看风景
看风景的人在楼上看你
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦(卞之琳《断章》)
这些“看”、“风景”、“装饰”反复出现，造成一种回环往复的情调，令人深思。
另外，如一首中学生的诗歌《教室的窗》(田欣)中有这么一节:
教室的窗
内外两个样
它不允许(我那么)迷茫
我要远航
在滚滚长江(中)逆流而上
括号中的字是未发表前存在的，发表时被编辑删去。
小诗人为了追求形式美而损害了诗意，但删去括号中的字之后，变得精炼优美，读起来琅琅上上口。
我们写诗，在驾驭语言、推敲字词上既要着重修辞学意义上的准确生动，也要努力站在精神体验的高度，寻找最能体现人们情绪的字句，营造和谐的、诗意的氛围。
其实语言也是为诗的思想内容服务的，都是为了突出物象和事象，为了营造诗的意境，也就是为了表情达意。
综上所述，可以看出诗歌要写诗必须具备三个元素:想象、情感、语言。
可以这么说，想象是蓝图，情感是方向，语言是方法。
四、功夫在诗外
学写诗者，掌握诗歌写作的各种方法和技巧必不可少的，然而，要真正要把诗歌写好，仍需通过大量的阅读和在日常生活中留意新鲜事物，不断积累经验寻找灵感，方能写出至情至美的诗歌来。
青春需要诗歌，写诗对于一个人的成长有着重要的意义。
有一位诗人曾说过:一个人在年轻的时候不去写诗，他便错过了人生最美好的时光。
现在，你可以拿起笔，用诗歌托起青春的太阳。
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