小提琴弓法的讲究技巧

时间：2022-11-25 19:48:34 啟宏学习方法我要投稿

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小提琴弓法的讲究技巧

　　小提琴，是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦产生振动，进而通过共鸣箱内的音柱将振动传导至背板，由这几部分产生的共振，发出和谐明亮琴音。下面小编为大家带来小提琴弓法的讲究技巧，希望大家喜欢!

　　小提琴弓法的讲究技巧

　　1、当音一开始时，就要使其十分清脆、平静。也就是说，在弓毛一触及到琴弦的时候，就要发出丰满响亮的音。要知道，恶劣的音质的产生，皆因弓毛触弦时未抓住弦之故。

　　2、要得到一个优美丰满的音，弓毛必须选择适当的地位触弦(在琴码前约一寸)，并使弓毛的全部宽度与琴弦接触。

　　3、弓杆可以稍微向外(指板方向)倾斜，但是不要过度。

　　4、拉弓时要成一直线，即琴码与弓必须保持平行，或者说琴弦与弓垂直，也就是我经常跟学生说的“成十字”演奏，小朋友在初学的时候可以在家对着镜子纠正练习。

　　5、在弓上下时，手腕须上下弯曲，也就是说当弓根向下奏时，手腕须向上弯;当弓逐渐向下奏至弓尖时，手腕逐渐下沉。当奏上弓的时候，方法相反，下沉的手腕逐渐上升，并弯向外方。

　　6、弓分弓根、中弓、弓尖三段，在运功过程中，从弓根到弓尖运功的话，右手食指压力应该逐渐加大，反之则压力减小。学生常常出现的“压弦”和“飘音”都是由于运功过程食指压力不当导致。

　　7、一般来说，弓根适合演奏强音，弓尖适合演奏弱音，十六分音符的快节奏的旋律也会选择在中弓或上半弓演奏，不宜选择弓根。

　　小提琴琴弓的紧绷度

　　在诠释曲子当您用到G弦，又想要在G弦上发出声量，此时就是您的弓承受最大压力的时候，在这个点上，您的弓必须绷紧到不被最大压力压至弓身碰到弓毛。

　　当您做跳弓动作，瞬间弓身弹力解放再回到弦上时，弓身不会碰到弓毛的紧绷程度就是您所需要的。要达到上述两点要求，有的弓依然是弯曲状态，

　　有的弓却绷得弓身与弓毛成为平行状态，这明显的显示了弓身的张力。有力气的弓在弯曲的状态就能得到要求的张力，没力气的弓却要将弓身与弓毛拉的很开才有张力。

　　弓身与弓毛的距离越小，触弦的感觉越清楚，距离越大越模糊，尤其在跳弓时其中的差别就会非常明显。

　　弓在上下移动时较低的弓高(弓与弓毛的距离较小)，是弓身左右稳定的重要因素，不要将弓绷的太高有助于安定的拉奏。如果您拥有一把够张力的弓，

　　在所需最大弓压下尽可能的将弓保持最低弓高(缩短弓身与弓毛的距离)。如果您的弓必须要绷到与弓毛平行才够力气承受手部来的压力，可以找一位师傅将弓重新调整曲度，找回这把弓往日的丰采。

　　小提琴琴弓弓毛的更换周期

　　琴弓的弓毛使用寿命都有很严格的要求。弓毛是易损品，职业演奏者使用的弓子半年换一次马尾，业余爱好者，那就随意一点。弓毛最好是蒙古或西伯利亚出产的毛，

　　而且必须是牡马毛。人们可以用显微镜中看每一根弓毛，就会看到每一根马尾的表面上都有很多的鳞片。这些鳞片的作用是抓住松香的微粒，使弓毛能与琴弦摩擦时发出声音。

　　这些鳞片在每一次的使用中会逐渐磨损消耗，弓毛的摩擦发声的能力也就会下降甚至会打滑，原因是使用没鳞片的弓毛会养成压弦的习惯，发音噪而不美，容易断弦，

　　拼命上松香也使大量的松香粉污染琴身。所以我们要注意换弓毛的时间点。

　　弓毛更换时间

　　专业的演奏家应于三至五个月更换一次弓毛;而非专业人士应于一年更换一次弓毛。因为琴弓即使长期不拉，弓毛的质量亦会随着时间改变，慢慢变黄易脆而影响演奏。

　　弓毛的选择

　　弓毛用天然马尾，每根琴弓大约要用180-220根马尾，重量为7克左右。挑选弓毛很重要，应该选用长而结实、粗细均匀的马尾，颜色以纯白的最好，灰色的次之，黑色的最差。

　　人们常说用于制作琴弓的马尾必须格外洁白光滑。纵然马尾结构的不规则将导致杂音，然而马尾毕竟是天然材料，完美的毛终究罕有。除非是漂白的毛，否则彻底洁白的马尾异常难求。还有就是经过漂白的马尾常常比较脆弱、难以持久，应避免使用。

　　拓展：小提琴弓法技巧解释

　　一、连顿弓(Solid Staccato)

　　这是在特殊技巧中应用最广泛而又是最使人迷恋的弓法，我们可以发现，在维尼亚夫斯基的几乎所有的作品中，都巧妙而富有效果地运用了这种弓法。再如帕格尼尼，他不仅在协奏曲、技巧性乐曲中展现了这种弓法的辉煌感，同时在他的第10、15、21首随想曲中，还着重以此弓法作为一种富有特性的演奏乐段。

　　由于这种弓法所显示出的演奏上的技巧性，及其活力和趣味，加上伟大的小提琴大师海菲斯，对这一无人超越的绝技所演奏出的惊人魅力，致使现代不少小提琴学生受其影响，变成了“连顿弓迷”。

　　连顿弓的掌握不是所有的演奏家都能作好的，就连有的一流名家，在这种弓法上也未必都能演奏得使人满意，著名的法国小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂认为：“一个人的反应能力，肌肉组织和神经系统，在很大程度上都决定了他的连顿弓的好坏”。

　　很多提琴家在谈到连顿弓的体会时，普遍认为这种弓法的演奏，手臂是属于紧张状态的，弓毛必须压贴弦上，并能有很好的节奏控制，在上行时手臂呈提物状，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜，在下行时手臂则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆则稍向内倾斜，漂亮的连顿弓将是颗粒清晰，富有弹性，凭借右手运动的惯性，在每个音符的力度和速度上，都能作到均匀和准确，同时和左手指的快速运动配合得毫无缝隙。

　　不管个人的才能如何，对于这种迷人的弓法的掌握，没有任何奇迹可以使演奏者轻而易举地获得，而只能因人而异，靠各自不同的肌能条件、敏感程度、控制能力，去恰当地、经常性地练习和应用，从而逐渐达到尽可能的得心应手，轻松自如。值得注意的是，这种紧张性的练习不可时间过长，以免产生肌肉的痉挛和习惯性的手臂僵硬。

　　连顿弓--这一小提琴演奏技术中的特殊弓法，尽管有一定的难度，但作为专业演奏者来说，若不能较好地适应和掌握，实在是一个遗憾，因为在大量的世界名曲中，这种弓法应用的本身，就足以丰富和体现其作品所赋予的表现力。

　　二、飞顿弓(Foying Staccato)

　　当人们在迷恋着连顿弓的同时，小提琴演奏技术的又一种特殊弓法—飞顿弓，显示出了更加惊人的魅力。

　　飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的，同样一弓可走十几个音，乃至几十个音。但飞顿弓和连顿弓从演奏方法上和效果上，却又各有不同的特点。前面我们谈到连顿弓的演奏，主要靠手臂紧张性的振动。而飞顿弓的演奏，除要求手臂动作保持其连续性，同时要求手腕和手指适当减轻每个音之间的压力，动作更加轻巧灵活，前者的弓子在运动中始终不离开弦，而后者每奏完一个音，弓子必须有弹性地离开琴弦，因此，飞顿弓听起来，其效果就显得轻松而更有活力。

　　飞顿弓的应用，以上弓为多。这是因为更便于手臂和手腕对弓子的控制，从演奏上讲，在熟练连顿弓的基础上，然后再练习飞顿弓，可能就会感到更容易掌握。

　　飞顿弓的诱人之处，还在于演奏者可以根据作品音乐表现上的需要，在快、慢、强、弱之间，随心所欲的处理，我们听到不少演奏家在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段中，以及著名的技巧性作品《莫斯科的回忆》等乐曲片段中。那些飞顿弓的演奏，从起弓到转接，虽然处理各有不同，但都显得那么华丽精巧，趣味无穷。

　　但另有一种情况，比如维尼亚夫斯基第一、第二协奏曲的第一乐章中，几处从高把位下行的飞顿弓旋律，是极为漂亮洒脱的，可是有的学生由于不能适应，而将其改成了一般跳弓，这种对作品的随意性和演奏上的简单化，实际上丧失了作品本身音乐内涵的意义。

　　在飞顿弓的演奏上，无疑要数弗朗西斯卡蒂的音质最美。因为他真正做到了依靠弓子本身的弹性，自我控制的能力，和长期广泛轻松应用的结果，这正是我们好多小提琴演奏者所应该学习和追求的。

　　三、飞跳弓(Flying Spiccato)

　　从演奏上讲，和飞顿弓非常相似，甚至有时很难区分，这种弓法要求离弦更高一些，由于它属于跳弓性质，因此其演奏速度往往要比飞顿弓受到更大的限制。飞跳弓在实际应用中有两种，一种是类似飞顿弓那样，随着手臂上提动作的连续性，和手指水平动作的控制能力，根据音符的多少，凭着冲力轻轻地往上飞跳。另一种飞跳弓，则是弓子在弦上保持在某一部位，一般在靠中弓偏下为最佳部位，然后不间断的演奏长度各有不同的乐句。由于部位的`相对固定，力度控制的均匀，就会使一弓中的每一个音都保持良好的音质，比如人们比较熟悉的门得尔松协奏曲，从第三乐章的开始，到中段的某些乐句，其演奏方法和效果就都应该如此。

　　四、抛弓(Ricochet)

　　这种由帕格尼尼发明的特殊弓法，自然在他的作品中运用得特别多，并且富有更好的效果，如音乐形象逼真的《钟》，以及著名的第九随想曲的后半部分，都是大片段的非常严谨而精确的四音抛弓。再如他的几首难度极大的变奏曲，《心中惆怅》、《上帝保佑女皇》等作品中，都有如矶珠一般几十音一弓而下的抛弓。在当时这种魔术般的超绝神技，曾不知惊服了多少不可理解的听众，他为后人留下了又一种小提琴演奏艺术中富有魅力的特殊弓法。

　　抛弓的演奏，更是依靠弓杆的自然弹性，实际上主要强调的是第一个音符的重音。当第一个重音落到弦上以后，其他音符即顺着重音的力量，自然地、但仍有控制地顺势而下。重要的是，由于抛弓落点快，且音符密集，因此特别要注意和左手指的紧密配合，稍有动作上的不协调，即将使本来最富有光彩华丽的乐句，变得一团糟。

　　在练习抛弓时，要注意他的适当高度和落弦点的最佳位置，同时注意弓在弦上横面的走向，否则必然出现颗粒忽大忽小，音量忽重忽轻，或者弓子下落停止不走的现象。选择好最富有弹性的弓段，适当调理好弓毛的紧度，另外，左手四个手指在弦上的保留，根据右手的弓速，准确而敏锐地起落，做到两手之间的密切配合，这些都是在练习抛弓中不可忽视的。

　　抛弓练习一般应先在一根弦上同音练习开始，然后两个、四个、六个、八个音……由慢而快，从而在演奏中真正做到循轨而行，序而不乱。

　　小提琴演奏技术中的弓法，实际上根据音乐需要和演奏者本人乐感的体现，在运用中的千变万化是非常维妙的，而以上所说的几种特殊弓法，只是在演奏那些高难度作品中，时有出现但又必须掌握的。因为它终究是完整的演奏弓法中的重要部分。

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