提高小提琴音准的方法

时间：2022-08-13 15:26:01 学习方法我要投稿

提高小提琴音准的方法

　　小提琴，是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦产生振动，进而通过共鸣箱内的音柱将振动传导至背板，由这几部分产生的共振，发出和谐明亮琴音。下面是小编帮大家整理的提高小提琴音准的方法，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　小提琴演奏艺术是一门独特的表演艺术，它的音色轻盈悦耳、沁人心脾、它宛如优美的歌声在你耳边盈绕。

　　众所周知，小提琴是最具歌唱性的乐器，距今已有三百多年历史，其辉煌的音乐艺术成就已如今成为器乐中的佼佼者。

　　在我国，小提琴的演奏艺术深受人们喜爱。

　　随着人们物质生活的日益提高，学习小提琴的人数越来越多，涌现了许多优秀的小提琴演奏家。

　　小提琴业余爱好者和小提琴初学者更是数不胜数。

　　作小提琴的爱好者在学习和演奏小提琴时往往遇到的最大问题就是音准问题，自己所演奏的旋律总是那么刺耳，却不知道问题出现在哪。

　　我作为一名本科毕业生，通过自己学琴生涯的体会，以及自己在教学当中所掌握的教学经验，谈谈我对提高小提琴音准的一些看法。

　　音准在小提琴演奏中的重要性

　　音准是小提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随小提琴学习全过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。

　　在小提琴演奏过程中，演奏者尤其是初学者往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳，问题就出在音准上。

　　小提琴在演奏方面的要求比较高，在演奏过程中不允许出现错误，而在小提琴演奏中，最基本的也是最难掌握的技术之一，就是音准问题。

　　小提琴的音准与其本身的构造有关，其它乐器如：钢琴、琵琶等，它们有键盘或音品，只要把音调准，演奏者开始演奏即可，在演奏过程中不存在音准问题。

　　这类乐器具有一种“有形”的键盘，可以用眼睛直接看到，非常直观，这种用眼睛可以直接看到音高位置的音准称为“视觉音准”。

　　而像小提琴一样诸如此类的弦乐器，它们拥有一种“无形”的键盘，眼睛只能看到黑黑的指板，却看不到具体的音高位置，这样就给演奏着带来一定的困难。

　　掌握这类音准需要有很好的耳朵，即对音高非常敏感，这种靠耳朵去辨别音准的称为“听觉音准”。

　　无论是视觉音准还是听觉音准，我们都必须很好地把握。

　　小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的基本问题, 这个问题不解决, 其他技巧的练习意义就不大了。

　　小提琴学习者普遍存在着音准问题

　　小提琴的音准问题历来是小提琴教学和演奏中的一道难题。

　　这道难题不仅困扰着学生, 也困扰着教师。

　　学生每天练琴时都要投入大量的时间和精力在纠正音准上，即便是这样, 在公开考试和音乐会演出时, 拉不准音的情况还是随时都可能发生。

　　初习琴者想要把音拉准更是仿佛沙漠中寻找绿洲一样艰难。

　　教师在帮助学生克服音准困难时同样不轻松。

　　他每天必须一边忍受学生奏出的大量不准的音, 一边细心地为每一位学生分析和找出拉不准音的具体原因, 并极其耐心地、清楚地给他们讲解拉准音的方法, 指明通往正确音准这片绿洲的道路。

　　小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的基本问题。

　　小提琴拉不准音有主客观两方面的原因。

　　客观上讲, 小提琴是一件音准较难掌握的乐器。

　　首先, 它除了四根空弦是固定的音高外, 其他所有的音都是靠演奏者在演奏中自己在指板上寻找。

　　指板上面既没有眼睛能看得见也没有手指能摸得到的有关音的位置的标记。

　　这无疑就给演奏者在音准把握上造成了一定的困难。

　　音的位置找不对, 音就不准了。

　　另外, 小提琴运用的音律较为复杂, 这也增加了音准的难度。

　　主观上的原因则是演奏者没有掌握拉准音的方法。

　　虽然客观上小提琴的音准较难掌握, 但这并不意味小提琴的音准就不能掌握。

　　只要我们主观上做出努力, 掌握科学的演奏方法, 拉准每一个音是完全可以做到的。

　　如何提高小提琴的音准

　　小提琴演奏的最终目的是运用所有的技术手段---准确无误的音准，节奏，灵巧的指法;完美的揉音和音色等等来表现音乐。

　　所以，要想作好完美的演奏一个作品，音准就成了一个非常重要的问题。

　　练习音阶是固定音准的基础

　　我们说每天都要练音阶，目的就是为了把每个音拉准。

　　对于大多数提琴爱好者和初学者来说，最爱练习和演奏的是那些让人感动的完美的旋律，最不爱练习的可能就是枯躁的音阶了。

　　其实，坚持练习音阶，是建立和巩固内心的`音高抽象位置的最简单最直接的方法。

　　许多情况下，音阶的阶梯型出现或部分出现可作为旋律出现在提琴曲中。

　　在所有的小提琴作品中，那些辉煌的快速经过句和高难度的华彩乐段都是各种音阶的组合。

　　同时，音阶也可以建立手的框架，更好地建立手指的触感。

　　伟大的小提琴演奏家海菲茨说：“小提琴演奏技术的基础就是音阶，它是小提琴演奏技术最重要的方面。

　　”可见，练习音阶，要作为提琴演奏者最为重要的基础练习，一定要做到每天坚持练习、认真对待，对解决提琴各方面的问题尤其是音准问题将有莫大帮助。

　　下面我以对单音阶练习的具体方法为例：

　　我们在练习单音阶的时候首先要搞清楚它是什么调性的，这一点比较弱智，不过必须要得到重视才行，每串音阶起步的第一个音符必须极度精确!!!

　　否则拉着拉着所有的音就全都不在应有的位置上了，经常闹笑话的是：拉一个G大调的音阶拉完后的最后一个音和G弦对一下就发现差了好大一截，

　　(拉过小提琴的朋友们是不是有过这样的经历啊?)这就是我们在拉琴的时候音渐渐的不准确，渐渐的所有的音符全都偏离了正常的轨道，但是我们的耳朵却感觉不到，

　　因此在拉一串音阶的时候我们除了要准确第一个音符的时候，在拉到可以和空弦相同的音符的时候都要下意识和空弦对一下，(其实不光是和空弦一样的音符有参照音，

　　其他所有的音符都可以通过5度，3度和6度来调整自己的音准，因为详细的说起来非常麻烦我就不一一列举了，大家心里要清楚就可以了)

　　能够在一串音符里所有可以和空弦相对应的音符全部对准确，我们这一串音符音准的框架也就有了个保障，至少上面所出现的问题是不会再次出现了~每次练习的时候每个音符的音都要很准确，我们的耳朵一定要监督好自己的手，否则的话，错误重复100次还是错误，永远不会正确的!

　　出现如此问题与音乐的基础学科——视唱练耳的训练有直接的关系。

　　为什么说与视唱练耳的训练有关呢?我国目前对于提琴初学者的教学方式主要分为：培训班、少年宫、提琴小课等几种，教学重点大多都放在了提琴的技术方面，而忽视了音乐的基础学科的教育。

　　在这种教学方式下，有很多提琴的初学者虽然学习了较长时间，但是却不会唱谱，只会看着谱面上标记的指法、弓法拉琴。

　　在他们的脑海里，只知道每个音符在几弦几把，却不知道这个音唱什么。

　　在这种情况下，让他去判断音的准确问题显然是不可能的。

　　如何来解决这个问题呢?除了参加视唱练耳的基础学习之外，在练习提琴的同时也可以有针对的训练。

　　对于小提琴爱好者来说，首先要明确的一点是，学习和练习提琴的目的不在于提高手指的技术能力，而是在于学习和感受音乐。

　　提琴只是表现音乐的一种工具，最终所感动人心的是音乐。

　　音乐——我们可以通俗的理解为：让人快乐的声音就是音乐!那么，就先要认识音，也就是唱谱。

　　从此以后养成一个良好的习惯——只要开始拉琴，内心就要唱谱;谱唱的多了，内心就会构成一种抽象的音符形象，每一个音在内心都会有一个固定的位置，当你所演奏的音没有达到这个位置时，耳朵所听到的音高并没有和内心提前估计的这个音高的抽象位置所重叠——或高于这个抽象位置，或低于这个抽象位置，练习者也就可以判断出这个音是否准确了。

　　这种能力，我们就把它称为 ‘内心音乐听觉’。

　　因此，视唱练耳的训练对于提琴学习者来说，具有无比的重要性。

　　正确的揉弦是音准的关键

　　通过上述三个方面的练习，可以解决初级提琴演奏中的基本音准问题。

　　但是，在学习和基本掌握了揉弦技术后，有些演奏者在揉弦时会出现音准不稳定甚至一揉弦音就偏高的问题。

　　一般揉弦分为三种：手腕揉弦;手臂揉弦;手指揉弦，这三种揉弦的方法和所获得的音效都不尽相同。

　　手腕揉弦，依靠手腕的晃动带动手指关节;手臂揉弦，依靠手臂的晃动带动手指关节;手指揉弦，依靠手指关节颤动。

　　三种揉弦最终都是需要手指关节的颤动来完成，不同处在于三种揉弦方式所获得的音色不同。

　　许多人在使用揉弦后，容易不考虑音乐整体表现的需要，只想要声音一个个的美而不是合理的一句句的美，这样就一味地猛揉弦，不考虑右手方面的技巧或是考虑不周，这样非但不能发出好的声音反之使右手的缺点掩盖起来或是产生缺点，必须认真考虑右手的一切技巧，合理地运用弓速，弓压，冷静考虑什么样的弓速、弓压应该加进什么样的揉弦才能获得良好的音响。

　　在揉弦时所产生的音准问题，经过自身的学习和教学，我认为主要在于以下几个方面：一是手指关节的运动方向，很多初学者在刚开始练习揉弦时不注意指关节的先向哪个方向揉，正确的方法是，手指按在准确的音准位置，指关节先向琴头方向动，使手指的第一关节由立变平。

　　假如首先向琴码方向启动的话，就会造成揉音越来越高的问题。

　　二是揉弦的启动方向正确，但是手指关节晃动过快过大，就会产生揉弦音准不稳定的问题，注意揉弦的速度和幅度，就可以解决这个问题了。

　　三是手指按弦紧张，造成手指关节过硬也会造成音准不稳定的问题。

　　四、左手姿势不能使用“双接触的原则”，依靠左手拇指一个指点就可以了，否则会影响到揉弦的方向和速度，以及指关节的放松度，从而影响到揉弦的音准。

　　在这种教学方式下，有很多提琴的初学者虽然学习了较长时间，但是却不会唱谱，只会看着谱面上标记的指法、弓法拉琴。

　　在他们的脑海里，只知道每个音符在几弦几把，却不知道这个音唱什么。

　　在这种情况下，让他去判断音的准确问题显然是不可能的。

　　如何来解决这个问题呢?除了参加视唱练耳的基础学习之外，在练习提琴的同时也可以有针对的训练。

　　对于小提琴爱好者来说，首先要明确的一点是，学习和练习提琴的目的不在于提高手指的技术能力，而是在于学习和感受音乐。

　　提琴只是表现音乐的一种工具，最终所感动人心的是音乐。

　　音乐——我们可以通俗的理解为：让人快乐的声音就是音乐!那么，就先要认识音，也就是唱谱。

　　这种能力，我们就把它称为 ‘内心音乐听觉’。

　　因此，视唱练耳的训练对于提琴学习者来说，具有无比的重要性。

　　正确的揉弦是音准的关键

　　通过上述三个方面的练习，可以解决初级提琴演奏中的基本音准问题。

　　但是，在学习和基本掌握了揉弦技术后，有些演奏者在揉弦时会出现音准不稳定甚至一揉弦音就偏高的问题。

　　一般揉弦分为三种：手腕揉弦;手臂揉弦;手指揉弦，这三种揉弦的方法和所获得的音效都不尽相同。

　　手腕揉弦，依靠手腕的晃动带动手指关节;手臂揉弦，依靠手臂的晃动带动手指关节;手指揉弦，依靠手指关节颤动。

　　三种揉弦最终都是需要手指关节的颤动来完成，不同处在于三种揉弦方式所获得的音色不同。

　　假如首先向琴码方向启动的话，就会造成揉音越来越高的问题。

　　二是揉弦的启动方向正确，但是手指关节晃动过快过大，就会产生揉弦音准不稳定的问题，注意揉弦的速度和幅度，就可以解决这个问题了。

　　三是手指按弦紧张，造成手指关节过硬也会造成音准不稳定的问题。

　　拓展：小提琴的基础乐理知识

　　1. 五线谱

　　1.1固调：五线谱要用固调唱法，即无论什么调，在谱上同一音高位置的唱名相同，都唱成C大调的do re mi fa so la xi do。在C大调时mi fa 和 xi do是半音，其他是全音。其他调名是根据调号，有些音需要升或降而已。以一个升号的G大调为例：一个升号只把fa升半音，其他音不变，所以变成#fa so和xi do为半音，音阶为so la xi do remi #fa so，半音的次序与C大调相同，所以旋律是一样的，只是音高不同，也就是调性不同了。

　　1.2谱表：小提琴谱用高音谱表，称为G谱表。

　　1.3音符长短的命名规则：如果说全音符O是四拍，它可分成两个两拍的音，这个音就是二分音符;同理，分成四个一拍的音就是四分音符;分成八个半拍的音就是八分音符;分成十六个四分之一拍的音就是十六分音符;以此类推。休止符也同理。

　　1.4音名：音的唱名可有各种各样，但音名CDEFGAB都有固定的音高，例如，频率440赫兹的音名定为A音。唱名mi fa 和 xi do对应音名EF和BC为半音，其他是全音。在小提琴上手指距离：全音分开，半音并拢。

　　1.5小提琴上如何记音名：在AE弦根据以上的半音关系拉出唱名 la xi do re mi fa so la 就是音名ABCDEFGA。在任何一根弦上都可以对应找出音名，例如，G弦音名是G，在G弦拉空弦、1、2、3、4指，唱名是 so la xi do re ，音名就是GABCD，很容易排列出来。

　　1.6符号：升号# 升半音，重升号x升全音，降号b降半音，重降号bb降全音，还原号回到不升不降的音，“8”在音符的上面则把这个音升高一个八度。

　　注：学小提琴最好是拉五线谱，而且必须要唱谱，根据唱名来找准音，而不是记手指拉琴。刚开始唱固调也许不太习惯，可以找一些熟悉的旋律把唱名当歌词来唱，例如，A大调《闪烁的小星星》可以把唱名“拉拉米米发发米------”作为歌词，训练几次就和唱简谱一样会习惯的。

　　2. 音程(两个音之间的高低关系)

　　2.1纯一度：两个相同的音

　　2.2.大二度：全音(等于两个半音)，例如do re ;

　　小二度：半音，例如mi fa

　　2.3大三度：全音+全音(拉双音时手指是小距离)例如do mi

　　小三度：全音+半音(拉双音时手指是大距离)例如re fa

　　2.4纯四度：两个全音+半音，例如do fa

　　2.5纯五度：三个全音+半音，例如do so

　　2.6大六度：四个全音+半音(拉双音时手指分开)例如do la

　　小六度：三个全音+两个半音(拉双音时手指并拢)，例如mi 高音do

　　2.7大七度：五个全音+半音，例如do xi;

　　小七度：四个全音+两个半音，例如re 高音do

　　2.8纯八度：五个全音+两个半音，例如do 高音do

　　2.9两个音的和谐关系：纯一、四、五、八度为完全和谐

　　三度、六度为不完全和谐

　　二度、七度为完全不和谐

　　注：小提琴拉双音就是根据以上的和谐关系来听音准。

　　2.10对音程的通俗理解：两个物体之间的距离叫路程，单位是米;两个音之间的距离叫音程，单位是“度”，数一下有几个音就是几度。例如，do re mi 有三个音，do mi就是三度音。

　　3. 调名

　　3.1首先要记住，在五线谱高音谱号后无升降号是C大调或a小调。

　　3.2大调调名

　　3.2.1升调号：以C大调为基础，调号每增加一个升号就往上数五度，从六个升号起在音名前加一个“升”。例如：无号是“C”大调、一个升号“G”大调、六个升号“#F”大调，以此类推。(数法举例：两个升号要从一个升号G大调的G数起，GABCD，是D大调)

　　3.2.2降调号：以C大调为基础，调号每增加一个降号就往上数四度，从两个降号起在音名前加一个“降”。例如，无号是“C”大调、一个降号“F”大调、两个降号“降B”大调，以此类推。(数法举例：两个降号要从一个降号“F”大调的F数起，FGAB，是“降B”大调)

　　3.3大调调名的快速记法：小提琴四根弦是G、D、A、E，分别是一至四个升号的大调调名。在小提琴的第一把位先后在DG弦按下2指和退1指，唱名分别是fa、降xi、降mi、降la，音名分别为F、降B、降E、降A，就是一至四个降号的大调调名。

　　3.4调号中该升或降什么音：在小提琴的第一把位先后在DA弦上行拉出唱名fa do so re la mi，在AD弦和DG下行拉出唱名xi mi la re so do，会发现很有规律。请记住：上行就是升调号，即一个升号为升fa，两个升号为升fa、do，以此类推;下行就是降调号，即一个降号为降xi，两个降号为降xi、mi，以此类推。注意以上的次序不要搞错。

　　3.5大小调关系：把大调调名弄清后，把大调调名降小三度就是小调调名。例如：三个升号是A大调，A音降小三度升是#F，即#f小调;两个降号是降B大调，“降B”音降小三度是G，即g小调。

　　3.6同名大小调：小调比大调少三个升号(或用降号来抵消)。例如，A大调是三个升号，a小调则无号;E大调是四个升号，e小调则是一个升号;G大调是一个升号，g小调则是两个降号;C大调无号，c小调则是三个降号;F大调是一个降号，f小调则是四个降号。

　　3.7如何辨别大小调：对大小调曲式的曲子就看结束音。例如，一个升号的曲子到底是G大调还是e小调?如果结束音是G就是G大调，是E就是e小调。此外，用首调唱法(即简谱唱名)结束音是do就是大调，是la就是小调，do降小三度就是la。

　　注：大小调结构的曲式才符合这个原理，有的中国乐曲结束在re或so就不是大小调结构。

　　4. 音阶(用音和音之间的全音、半音关系来说明)

　　4.1大调音阶：第一个音(全音)第二个音(全音)第三个音(半音)第四个音(全音)第五个音(全音)第六个音(全音)第七个音(半音)第八个音。口诀：全全半，全，全全半

　　其中第一个和第八个音的音名相同，这个音名是什么就是什么大调。例如：re mi #fa so la xi #do re符合第三至四及第七至八个音是半音的规则，第一个音名是D，所以是D大调音阶。

　　注：我通常给学生画一个楼梯台阶，其中第三到四级和第七到第八级画半步，其他为一步，并依次标上do re mi fa so la xi do，这就可直观地理解C大调音阶。如果升fa，就把第四级台阶提高半步，此时#fa so为半步，可直观地理解G大调。

　　4.2小调音阶

　　4.2.1自然小调音阶(口诀)：全半全，全半全，全

　　4.2.2旋律小调音阶(口诀)：全半，全全全，全半

　　其中第一个和第八个音的音名相同，这个音名是什么就是什么小调。例如：la xi do re mi fa so la符合第二至三及第五至六个音是半音的规则，第一个音名是A，所以是a自然小调音阶。

　　注：小提琴拉小调音阶时上行为旋律小调，下行为自然小调。例如，a小调音阶上行la xi do re mi #fa #so la下行la so fa mi re do xi la

　　5. 琶音(用音程关系来说明)

　　5.1什么是琶音：三个以上的音同时奏出称为和弦，把它们分别奏出称为分解和弦，把分解和弦上行和下行就是琶音。

　　5.1三和弦：低(根音)、中(三音)、高(五音)三个音，相邻的音都是三度。小提琴一般拉下面的三和弦。

　　5.1.1大三和弦：低音(大三度)中音(小三度)高音例如：do mi so so mi do

　　5.1.2小三和弦：低音(小三度)中音(大三度)高音

　　5.1.3六和弦：低音(三度)中音(四度)高音。六和弦是从三和弦变化而来，即把三和弦的低音升高八度。

　　5.1.4四六和弦：低音(四度)中音(三度)高音。四六和弦是从六和弦变化而来，即把六和弦的低音升高八度。

　　例如：re fa la(小三和弦)低音升八度成为fa la re(六和弦)低音升八度成为la re fa(四六和弦)

　　5.2七和弦：低(根音)、中(三音)、次高(五音)、高(七音)四个音，相邻的音都是三度。小提琴一般拉下面两个七和弦。

　　5.2.1减七和弦：相邻的音都是小三度。例如，do、降mi、#fa、la

　　5.2.2属七和弦：低音和中音是大三度，其他都是小三度。例如，so、xi、re、fa

　　6. 拍号

　　6.1读法：正确的读法应该从上往下读。例如，2/4应读作二四拍，如果读成四二拍不是很内行，但读成四分之二拍那就是很外行了。

　　6.2含义：拍号上面的字母表示每小节的拍数，下面的字母表示几分音符为一拍。例如，3/8拍的3表示每小节三拍，8表示八分音符为一拍。

　　6.3每小节拍数的强弱关系：两拍(第一拍强、第二拍弱)，三拍(强、弱、弱)，四拍(强、弱、次强、弱)，六拍(强、弱、弱、次强、弱、弱)

　　7. 需要记住的常用符号

　　Lento(慢板) 每分钟50-60拍

　　Larghetto(小广板) 每分钟60-70拍

　　Andante(行板) 每分钟70-80拍

　　Moderato(中板) 每分钟80-100拍

　　Allegretto(小快板) 每分钟100-120拍

　　Allegro(快板) 每分钟120-150拍 (以上是大致速度范围。)

　　渐慢：rall或rit. 渐快：accel. 恢复原速：a tempo

　　强：f 弱：p

　　渐强：crese 渐弱：dim或decresc

　　拨奏：Pizz 用弓拉奏：arco 左手拨弦：+

　　独奏：solo 合奏：Tutti

　　从头反复至Fine.结束：D.C.al.Fine

　　人工泛音：◇ 自然泛音(或空弦)：o 颤音：tr

　　乐理其实并不难，厚厚一本乐理书的主要内容浓缩一下也就这几页纸。其中调名稍复杂些，不过对调名一时搞不懂也没关系，只要在拉琴时注意调号中哪几个音该升或降，把全音和半音关系弄清就行了。只要每拉一首新曲子分析一下升降关系，在四个以内的升号或降号调名不久就会记住了，我认为学小提琴的人根据我讲的方法去分析，很快就会搞懂和记住的。只要搞懂调性、拍号和速度，拉出的小提琴曲子基本上八九不离十了。可以说，对业余小提琴爱好者来说掌握以上基本乐理知识已经够用了，还想深造的话，买些乐理教科书自学也能看得懂了。

　　学会放松拉琴是小提琴爱好者的幸运，只有放松才会协调一致，才会发出优美的声音。那么用什么方法拉小提琴才会放松呢?记得我第一次去武汉歌舞剧院王维立老师那里求学时我学琴已经有约四年了，老师看我拉琴后建议我推倒重来。对多年来形成的错误方法当年我改得很痛苦，后来才体会到必须用这样的方法才有可能拉好琴。不过我拉琴所走过的歪路倒成了我日后教学中引以为戒的一笔宝贵财富。下面就谈谈当年老师让我改的一些常见错误，供小提琴爱好者参考。

　　1.持琴

　　持琴方法正确与否是拉琴能否放松的关键一步。不正确的方法：耸肩;用力夹琴。这样持琴造成肌肉紧张，拉琴累，换把和揉弦都有困难。一处肌肉紧张会连带其他肌肉也紧张。

　　正确的方法：老师让我把琴贴住脖子，“向左看齐”，用头的自重夹住琴，并让我左手臂自由甩动，把左手解放出来，当时我生怕琴掉了，老师说“琴摔坏了算我的。”不用任何使肌肉绷紧的力持琴，在拉琴时保持这种放松的感觉，这就是正确的持琴方法。

　　2.左手手型

　　不正确的手型：虎口夹住;手心朝向琴颈;用食指根部托住琴;食指歪斜。老师说的一句“你的手型像螃蟹”使我终身难忘。这样的手型势必造成紧张，手指既分不开也并不拢，音无法拉准，又影响拉双音和揉弦等，没有发展前途。

　　正确的手型：虎口打开;手腕平;手心朝向脸;拇指内侧靠住琴颈;食指指根超过指板;用舵式动作换弦，即无论按哪根弦都要保持这样的手型;尤其要检查1指靠指根这一节不能歪斜，即使后退1指也是向后倒下，而不是把手指横过来。

　　3.左手按弦

　　不正确的方法：手指动作是上下按弦，原因没有动指根关节，而是手指的第一、二关节在动作。这样按弦的结果是手指软弱无力，发音不清晰，拉不快。

　　正确的方法：老师打开钢琴顶盖让我看音锤的运动原理，要我模仿音锤，保持手指弯曲的形状，只动指根关节，落指前先把手指向后蓄势，然后手指高高的从后向前迅速落下，落指后要放松手指，保持手指按到指板的力就够了。要培养这样一个概念：拉小提琴的手指是前后运动才能分得开、并得拢，而不是像弹钢琴那样左右分开。

　　4.握弓

　　不正确的握弓：拇指关节瘪下去捏住弓杆。这一错误是拉琴最致命的，永远发不出好听的声音，跳弓等许多弓法都无法拉好。

　　正确的握弓：手自然下垂，拇指与中指第一个关节握成圆环，拇指只是弓杆的一个支点，这个支点是活动的，所以不要捏住弓杆，靠拇指尖内侧轻轻地托着弓杆就行了。握弓的拇指是关键，至于其他手指的位置由各个门派不同所决定，各种门派都有杰出的提琴家，不能说那种门派最好。

　　5.运弓

　　不正确的方法：用力压弦;手腕是左右横向运动;换弓时加入过多的手腕和手指动作。

　　正确的方法：老师让我把拇指轻轻托住弓杆握弓，在弓的重心段不用任何压力运弓，运全弓时保持这个音量，当时我觉得这样的声音很轻，经过一段时间训练就会体会到这样的声音不仅优美而且声音传得远。老师培养了我一个概念：“音量的大小主要是弓速，而不是压力。”运弓时的手腕动作应该和弓的运动方向一致，换弓时不要人为加入手腕和手指动作。

　　6.左右手配合

　　年轻时我喜欢拉快速的曲子，但总是拉不清晰，老师认为我的左右手灵活性都很好，问题是左右手没配合好，老师给了我以下训练建议：像拉顿弓一样，每个音都先按好手指，弓勾住弦再拉;快弓慢练，逐步加快。其实无论快慢，都应该是左手引领右手。

　　以上几条是拉琴最基本的方法，也是最重要的方法，建议大家在拉琴时对照一下，看看是否做对了，是否放松了，如果不正确，花再多的时间也要改过来，这样做很值得。本人已有三十多年的教学经验，许多转到我门下学琴的学生经过一段时间纠偏后进步就很大。如果最基本的方法不正确，那么训练就是在不断地巩固错误，达到一定程度后水平就上不去了。这就像建造大楼一样，如果基础打偏了，大楼建到一定高度后就无法升高了，因为再往上造大楼会倒塌，想继续往上建造就必须对基础纠偏或者干脆拆除重建，而且大楼造得越高纠偏越困难，所以还是先纠偏再往上造效率会更高。我看到大多数业余学小提琴都存在这样或那样的错误方法，这些常见错误中只要存在其中一条就会影响小提琴技术的发展。拉琴的习惯往往是先入为主，一旦养成坏习惯要改掉很困难，所以在学小提琴的启蒙阶段就要严格要求姿势和方法的正确性。只要方法正确，即使在启蒙阶段拉琴也不会是“锯木头”。

　　当然，拉琴放松是相对的，要有紧有松。我爱好跳摩登舞，用跳舞的正确方法来形容拉琴是恰到好处：挺而不僵，松而不懈。

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