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越剧曲谱大全
越剧作为拥有悠久历史的戏曲艺术，历来十分重视“吐字”、“咬字”这一基本功。下面是小编整理的越剧曲谱大全，希望对大家有帮助。
越剧曲谱大全【1】
越剧曲谱大全【2】
越剧曲谱大全【3】
如何学越剧唱腔
越剧作为拥有悠久历史的戏曲艺术，历来十分重视“吐字”、“咬字”这一基本功。
明朝魏良辅在其所著的《曲律》中讲道：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。
”我们现在常说的“字正腔圆”、“字重腔轻”、“先字后声”，甚至以“千斤念白四两唱”来形容念白的重要性。
当然念与唱不能用这样的比例来强调。
那么，念白究竟有哪些重要作用?我们在表演和演唱中是否充分地认识到这个问题?下面分几个方面来谈些个人想法：
一、“念白”在戏曲中的重要作用和功能 全国共有三百六十多个地方剧种，它们之间主要区别是二个方面，一是语言，二是音乐。
音乐的主要成分就是唱腔，它在很大程度上又是受语言的字调所制约。
所以语言准确与否，语言风格的表达程度如何，就直接影响到演员的演唱风格和韵味是否浓厚。
比如我们天籁王子若翰，他是嵊州人，虽为男生，但相比而言，他在唱腔、念白上的风格就比较浓郁，为什么?道理就在于此。
要唱好越剧，首先要解决语言问题。
有些朋友越剧唱了若干年，可是越剧的许多基本字、韵还念不准，尽管有很好的嗓音和演唱技巧，可是，因为字不准，它的风味就大打折扣，甚至还会讲他(她)唱得不象越剧。
那么什么是“越剧舞台”语言呢?从定义上来讲：“越剧舞台语言是以嵊县、新昌的城关书面话为基础的;以四十年代越剧尺调时期舞台演出的‘越白’为代表的;有完整的声、韵、调，自成一种语音系统的语言。”
二、怎样学习和掌握越剧语言 大家知道，每一个字，即每一个音节，在由字头(声母)、字颈(介音)、字腹(韵母)、字尾(归尾)、字神(字调)某些因素组成的。
如“唱腔”的“腔”字： 腔(qiang) 戏曲传统提法： q-字头 i-字颈 a-字腹 ng-字尾 --字神汉语拼音名称： 声母 介音 主韵母 归尾 声调 我们在唱念中表现出来的一些毛病，如：字音无力、口齿松，往往就是字头没有“咬”紧，没有暴发力;字音太偏、太“虚”，往往是字腹不饱满，共呜没有得到应有的发挥;腔调太直、太硬，往往是某些字的字颈没有掌握好，没有在字头和字腹之间进行过渡;有的人唱腔收尾不准，尾音难听，这往往就是字尾收音时出了毛病。
如果说字咬不准，那肯定是在字的组成成份上出了毛病。
了解和懂得越剧的拼音法，明确字的头、腹、尾，就为我们较快地改正毛病提供有利条件。
下面说说浙江各主要地区的方言和越剧语言的差距，大致表现在：
嘉兴地区：容易把“波罗韵”的“O”和“乌呼韵”的“u”相混，把“O”韵的靠里靠后的位置，放到双唇位置上来了，所以往往把“婆婆”读成“步步”。
杭州地区：往往会把“团圆韵”、“番兰韵”和“波罗韵”相混，所以把“转弯”念成“作碗”。
“团圆韵”和“番兰韵”是越剧的代表性常用韵脚，所以杭州地区的戏友一定要解决好这一问题。
宁波和舟山地区：“天仙韵”和“衣希韵”相混，往往把“田”读成“地”，把“天”读成“梯”。
“番兰韵”也读不准，会把它读成“勿来韵”。
温州、丽水、台州地区：这些地区的方言和越剧语言距离比较大，—是：其中的不少方言无“入声”，即没有“喉塞音”，他们往往把“鸭”念成“啊”，把“塔”念成“他”。
二是：“来彩”往往念成“拉差”，“堂皇”念成’“道航”，“阳长”念成“摇撞”等。
金华地区：“阳长”韵和“堂皇”韵相混，会把“堂皇”念成“大华”(ddano、hhuano)。
(字音的注音符号使用越剧拼音的专用符号)
绍兴地区：(包括嵊县、新昌)“临清韵”往往也念不准，会把“青菜”念成“春菜”，“新衣服”读“深衣服”;长乐—带把“长乐”念成“强乐”。
当然以上例举的这些差别是不全面的，因各地、县，区的方言还有差异，同时，汉语的不少字是以字调来区别字义的。
如“衣”和“移”、“姨”和“椅”、“乙”和“译”，都是以字调来区别的。
如绍兴和嵊县，是同—地区，但绍兴的字较直较硬，而嵊县的字调较软，曲度较大，所以语言差别除声母，韵母因素以外，字调也是个重要因素，所谓“南腔北调”，就是这个意思。
那么，嵊县的语言有什么特征呢?
(一)有曲度的字多，而且弯曲度大。
据统计，6000个常用字中，“阴平”和“阳平”的字调协占43%，这些字的调性是：阴平523，阳平312。
如：陕北民歌《东方红》： 东方红， 太阳升。
普通话： ---(高平调) \/- 其中：平声67% 降调67% 升调16% 越剧语音：∨∨∨(降升调) /∨∨ 其中：弯曲调83% 升调17% 正因为如此，难怪有的越剧老艺人，把这首陕北风味很浓的民歌也象“越歌”。
(二)语言婉转，音乐性强。
由于字调曲度大，所以嵊县人讲话一般都比较柔软，这样也就为越剧念白和唱腔那种缠绵、婉转，抒情的风格提供了语音基础。
(三)圆口形“鼻化尾”的字音比较多。
越剧的“团圆韵”收尾时不仅口腔和鼻腔同时共鸣，而且口型圆，张开度比较小。
如，昔通话的“安”字，主韵母是“a”，口形张开，然后加—上鼻尾“n”。
而越剧的“安”(on)，主韵是“o”，口形圆，又较小，然后加上鼻尾“n”，这样一来，越剧“安”(on)韵的鼻音就显得较浓了。
这些发音特点也是浙江其他的方言少用甚至不用的。
如“干”--普通话：读(gan)， 越剧语言：读(gon) “看”--普通话：读(kan)， 越剧语言：读(kon) “转”--普通话：读(zhuan)，越剧语言：读(zOn) “官”--普通话，读(guan)， 越剧语言：读(guon) “男”--普通话：读(nan)， 越剧语言;读(non) 不少人说越剧唱腔中“鼻音”比较多，这除·了某些演员唱法的原因之外，其中字音也是个重要因素。
因此多接触嵊县人，多听听越剧前辈的演出录音，在反复的感受中进行语言熏陶，对越剧演员和越剧音乐工作者都是很有必要的。
三、“字”和“腔”的关系 什么叫“字正腔圆”?怎样做到“字正腔圆”?
字正。
我在前篇《天籁明星--枫叶》一文中曾提到，我们天籁的吕派精英枫叶，她不仅吕派唱腔演唱得惟妙惟肖，且她在唱腔的气息运用,尤其在吐字上颇见功夫。
她演唱的时候，我们大家都可以清楚地听出她吐出的每一个字。
“字正”，不仅字要读正确，同时还要读清楚，要让观众能够清楚地听到你在讲的什么，唱的什么。
清朝戏曲家俞维琮说：“凡唱曲、说白，必要口齿用力，一字重千斤，方能达到听者之耳。
”“擒字如擒兔，每字圆似珠，一字不清，犹如纯刀杀人。
” 有些青年戏友，凭着自己年轻，嗓音条件好，他们在舞台上激情满怀，十分卖力，但是因为口齿无力，字音不清，观众总是听不懂他在讲什么，唱什么。
这样就不能达到传情、感人的艺术效果。
王骥德说：“凡敷演一字，各有字头、字腹、字尾之音……由腹转尾，方有归宿。
”说的就是这个道理。
“腔圆” “腔圆”包括三个方面：
1.顺畅、悦耳。
曲调、字音、字调相顺，不唱“倒字”。
2.润腔、轻重、收放，装饰音、滑音等艺术处理，要合乎情理。
3.使自己最完美的声音得到充分的发挥。
不能把“腔圆”单纯地理解为音色圆润，所谓“圆”是妥善、完美的意思。
在这方面，小玩子、青衣的圆润;明珠、秋叶的委婉，都有很好的体现。
四、好越剧舞台语言 构成舞台语言--韵白的基础是字、词句、语句、语调。
其中语调是“韵白”的基本依据，“言不足者才使咏，咏不足者唱出声”，“韵白”，实质就是音乐化了的语言，没有曲调的唱腔。
“语调”是讲话的各种情绪，即语气，它体现于：
(1)语调的转逗和音量轻重、高低的配合和对比。
(2)逻辑重音的'安排和突出。
(3)合理的词句组织段落及标点符号的使用。
(4)语气字的搭配和运用。
(5)语言的人物特征和性格化。
同样一句话可以用高兴、悲痛的语气来念，同时还可以体现出不同人物、不同性格、不同场合的各种形态。
重音的不同安排，回答也会不同。
如：你去不去看戏!(回答：“我不去，他去。
”) 你去不去看戏?(回答：“不去，没空。
”) 你去不去看戏?(回答：“我看电影，不看戏。
”) 舞台韵白，如“叫头”、“定场诗”，“引子”、“坐台白”，就是根据不同的词意、句式，人物、行档、场合，经过抑、扬、顿、挫等艺术夸张形成的一种特殊的腔调。
它的目的是为了增强表现力，使人听得更清楚，更充分地表达人物感情和规定情景。
越剧发展的历史比较短，特别是在它的“黄金时代” --40年代越剧尺调时期，一方面向京、昆、绍剧学习念白的韵律，同时又受话剧电影表演的影响，讲究生活真实感。
慢慢地形成了我们现在籍用的一种舞台腔。
它的特点是，文学上不象昆剧那么高雅，深奥，而是深入浅出，通俗易懂;韵白的夸张程度不象京剧那么夸张而是比较灵活，接近生活，讲究真实，又不象话剧那样口语化。
我们只要听一听袁雪芬老师在《祥林嫂》中“我真笨我真傻”一段，就能明显地感受到这一点。
韵白，因为是—种没有曲谱的“唱”，很难找出明确的定律，但要注意以下几点：
1、顺：上下句对头，词句搭配得当，不成破句。
讲究字和词句之间的“启、承、转、合”。