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网络小说创作技巧
短篇小说最能见出一个作家的语感、才思、气质、想象力。作家的水准有多高，在短篇小说中最能显现。有些硬伤或很严重的缺陷用长篇也许可以遮盖过去，一写起短篇便暴露无疑，短篇对一个作家的训练是最严酷的。那么我们要怎么写好网络小说呢?写网络小说有什么技巧呢?以下是关于网络小说创作技巧，欢迎阅读!
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托
1、所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
配角的类型：正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是(男)女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样。
在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足;负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。
在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。
但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。
原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。
四、善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白;伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义;伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设;过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。
伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代;前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。
五、剧情的节奏
1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹;假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。
我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。
如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子;音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍;节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏
b、冲击剧情搭配快节奏
六、吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。
上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。
明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗?
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运;同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉;太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。
太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣;而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。
收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。
七、掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。
当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。
我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意。
如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的;以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法;再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：
a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。
因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。
其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。
太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。
八、制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了;平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。
但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等。
2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢?我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。
九、人性是故事的心脏
这里以漫画为题材来讲述这个道理。
有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。
就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。
如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。
因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。
(写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。
这是何等的痛心啊!中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者(包括大部分的漫画迷)，是无法忍受的!结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。
想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。
我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果?还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊!
他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么?说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。)
答案其实很简单，就是人性!我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。
我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。
因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。
记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。
任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。
十、同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。
试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢?
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。
即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。
十一、格局的创意
不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的积极。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。
2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，
这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。
3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。
十二、发想创意的方法
1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。
小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等!
首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。
2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。
3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自己或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。
另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。
如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。
4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。
人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。
现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。
十三、最后要注意的
永远觉得不足，在创作中不断地修正。作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。
武功的名目
一：响亮的兵刃名目。
有武功，就不能没有兵刃;有兵刃，就不能没有响亮的名目。我们所熟知的，那些响亮的兵刃名目，如：倚天剑、龙吟剑，屠龙刀、鸳鸯刀、天涯明月刀，断魂枪、霸王枪。
还有诸多响亮的暗器名目，如：冰魄银针、玉蜂针、小李飞刀、孔雀铃等，叫起来都十分的响亮，我们这些新人应学习。
二：好听的武功名目。
在金庸的小说中，有许多好听的武功名目，如：降龙十八掌、落英神剑掌、黯然消魂掌，这是掌法类;九阴白骨爪、擒龙爪、天山折梅手，这是擒拿类;凌波微步、神行百变，这是轻功类;北冥神功、这是内功类;唐诗剑法、一字电剑、玉女素心剑，这是剑法类;九阴真经、九阳神功，这是秘笈类。这些武功，叫起来都十分的好听，我们这些新人应学习。
三：幽雅的招式名目。
在金庸的小说中，有许多幽雅的招式名目，如：降龙十八掌中的：亢龙有悔、飞龙在天、见龙在田，这些招式皆出于《易经》;唐诗剑法中的：落日照大旗、马鸣风萧萧，这些招式皆出于《唐诗》;美女拳法中的：西施捧心、文姬归汉、贵妃醉酒，这些招式皆出于“古代美女的典故”。这些招式，叫起来都十分的幽雅，我们这些新人更应学习。
第三要领：武功的学问。
一：武功中的医学。
在金庸的武功中，有许多医学知识，如：人体的骨骼、穴位、经络等。在旧派武侠当中，有不少穴位都是胡诌出来的，一些老中医看了，都纷纷批评!而在金书中，你可以完全放心，没有一个穴位会是假的，在《人体穴位图》中，都能查找的到!这说明金庸的医学知识很丰厚!我们常人难以达到他那种境界，但最起码我们应该为了写好武侠，去看一些《人体穴位图》、《人体经络图》等参考资料……
二：武功中的物理学。
在金庸的武功中，也有许多物理学知识，例如：高手在飞起来的时候，必须要像鸟儿一样，在地上借力，否则金庸决不能把他写的飞起来。正常的人飞起之时，用脚点地;下肢残疾的人，也另有办法，譬如：柯镇恶用铁杖点地，陆乘风在轮车扶手上借力。这是从轻功的方面说。从内功方面说，人一掌决不可能打出五丈……这些物理学，我们新人的武侠，也应有。
三：武功中的哲理。
在金庸的武功中，还有许多哲理，如：天罡北斗阵，告诉了人们“团结就是力量”的真理;玉女素心剑，告诉了人们“情侣应两心如一，互相怜惜”的真理。北冥神功，吸人功力，就像现实生活中，你学会了别人的至理名言一样;双手互搏，分心二用，就像现实生活中，音乐家边弹奏边唱歌一样。
还有独孤求败的剑法境界：年幼时一无所有，用一柄普通的铁剑;年少时血气方刚，用一柄所向披靡的宝剑，再往后就可以用一柄轻薄的剑。年壮时功力强盛，用一柄无锋的重剑;年老时炉火纯青，用一柄破烂的木剑，再往后枝叶花草，皆可做剑。就像孔子在《论语》中所说的人生境界一样：“吾十有五志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”……
补充几句：在金庸的武功中，还有许多宗教思想，我们这些新人，也应学习。
武功的配备
一：按照性格配兵刃。
我们在塑造武侠人物的时候，要按照其性格，配备兵刃，且不可随便。
有人问：如何按照性格配兵刃?
我答：举例说，《水浒》中李逵用斧，鲁智深用禅杖，林冲用枪。假如说，李逵不用斧，改用剑，那他还是李逵吗?鲁智深不用禅杖，改用九节鞭，那他还是鲁智深吗?林冲不用枪，改用铁锤，那他还是林冲吗?
《西游记》中孙悟空用金箍棒，猪八戒用九齿钉耙。假如，他们两人互相调换兵刃，孙悟空用九齿钉耙，猪八戒用金箍棒，那他们两人的性格，岂不是要大打折扣?
二：按照性格配武功。
问：如何按照性格配武功?
答：举例说，在金庸的小说中，洪七公、郭靖、萧峰这样顶天立地的大侠，就喜欢用“降龙十八掌”这样刚猛正义的武功;陈玄风、梅超风、杨康这样的恶人，就喜欢用“九阴白骨爪”这样毒辣阴邪的武功。
黄蓉、杨过这样聪明机敏的人，就喜欢用“打狗棒法”这样招式繁复，变化多端的武功;张三丰、张无忌这样性格柔和的人，就喜欢用“太极拳”这样以柔克刚，借力打力的武功。
还有，在金庸的小说中，同样的兵刃、武功，到了不同人的手中，也就变的不同。
有何不同?
举例说，倚天剑、屠龙刀这样正义的兵刃，恶人用它乱杀无辜，而大侠则用它除暴安良。
在郭靖手中，《九阴真经》是正义的化身;而到了欧阳锋手中，《九阴真经》则变成了邪恶的化身。
《九阳神功》，张无忌用它救了很多人，而成昆则用它伤了很多人。
另外，人物的身份、命运、性格改变了，所使兵刃、武功，也会随之改变。
例如：《水浒》中的武松，一开始是看大门的，使哨棒;后来当了督头，便改用刀。
《神雕侠侣》中的主人翁杨过，一开始使的是一把所向披靡的宝剑;被郭芙削断右臂之后，便改用无锋芒的玄铁重剑。
在《倚天屠龙记》中，周芷若一开始使的是峨嵋派的正宗武功;但她变成坏人之后，便用起了毒辣阴邪的“九阴白骨爪”。
所以，在塑造武侠人物的时候，我就得出这个结论：按照性格配兵刃，按照性格配武功;按照性格配语言，按照性格配服装;按照性格配故事，按照性格配一切。
打斗的描写
一：打斗要精彩、好看。
“打斗”是武侠小说的生命，假如它没有了“打斗”，那它也就不会被人们称之为“武侠”，而是“雷锋的故事”。
有人问：打斗既然如此重要，那我们应该怎样描写呢?
答：我的父亲曾说：“小说出于生活，源于生活，但高于生活。”无论是人物的对话，故事的发展，还是大侠与恶人的打斗，都要高于我们的生活。而古龙武侠中的打斗，却没有达到这种“高于生活”的境界。孔教授说：“古龙的打斗，都是这样描写，剑，是怎么刺进喉咙里去的;血，是怎么喷出来的;尸体，是怎么烂的……”古龙《绝代双骄》我读到第二章时，就遇到了这样的打斗，那时，我被吓的，三天不舒服!后来就不敢再读了。过去了一个月，我的胆子逐渐的膨胀了起来，便又开始读，这时，我已习惯了，那红雨满天飞的可怕景象!
在金庸和梁羽生的武侠当中，决不会出现这样的打斗。他们的打斗，是精彩的，是好看的，是高于生活的!我们新人要以金梁的打斗，为正面教材;以古龙的打斗，为反面教材。……
二：打斗要有艺术感。
在金庸的小说中，有很多富有舞蹈感、艺术感的打斗。例如：《射雕英雄传》中，洪七公教黄蓉练“逍遥游”;《天龙八部》里，虚竹与丁春秋之站。这二场打斗，就很富有舞蹈感。
《神雕侠侣》中，朱子柳与霍都比武;《笑傲江湖》里，令狐冲和梅庄四友斗剑。这二场打斗，就很富有艺术感。
啊!这就是金庸，那富有舞蹈感、艺术感，精彩、好看，可爱的打斗!我们这些新人，且末辜负了大家，给我们所留下的，那精神、艺术的宝库，去好好的学习它，挖掘它，感悟它，和创造它!……
姑备一说，请诸君批评、指正。
二 如何写侠
侠小说，虽是“武”字当头，但主要表现的却是“侠”，而不是“武”。
厦门大学教授---易中天先生，在《百家讲坛》曾说：“我们有三个梦：一、是明君梦，二、是清官梦，三、是侠客梦……”不错，我们都希望有一个像李世民、朱元璋、康熙这样的明君，来治理天下，使百姓安居乐业;但如朝中无此明君，也无妨，只要有像迪仁杰、宋慈、包公这样的清官，执法如山，使百姓免遭欺压和迫害;但如俯衙中无此清官，也无妨，只要有那些江湖侠客，行侠仗义，除暴安良，为百姓伸张正义。
有没有，那应该怎么办?
我答：那就只能去读武侠小说了，要不我我们咋这么喜欢武侠呢。
北大中文系副教授---孔庆东先生，在《百家讲坛》曾说：“过去读了很多武侠小说，后来那些作者都忘记了，只记住三个人：金庸古龙梁羽生。那些人写的都是武功的事，一见面就打，往死里打，不知道为什么打?这种武侠说不好听一点，那就是‘暴力展览’!而金、粱、古三大作家写的是活生生的大侠，他们展示在读者面前的，是一幅幅‘正义的风景画’!正因为他们写的是侠，所以我们才记住了他们……”
宗教中的侠
一：儒家之侠。
在金庸早期的武侠作品中，如：《书剑恩仇录》、《碧血剑》、《雪山飞狐》、《射雕英雄传》、《飞狐外传》等，充满了儒家“为国为民，舍生忘死”的精神!---当时，金庸正是满腔热血的青年，正想建功立业……所以他就写出了一组建功立业的大侠!这些大侠被孔教授称为：“儒家之侠”。
金庸引用孟子的话，说：他所塑造的侠客应该是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫”。
这群侠客的代表人物，就是《射雕》的主人翁郭靖。尽管郭靖身上有理想化的成分，但其侠义精神却能掩盖其短，张扬其长。他初涉江湖的时候，成吉思汗给了他很多钱，但他并没有拿来吃喝玩乐，花天酒地，正是“富贵不能淫”;在他贫贱的时候，他没有动摇，没说：我去做商人，我去当大官，我去偷去抢……正是“贫贱不能移”;欧阳锋抓到郭靖，用武力逼迫他说出《九阴真经》的时候，他也没有屈从，正是“威武不能屈，此之谓大丈夫”!
郭靖有两句名言：“为国为民，侠之大者!”他为大宋百姓阵守襄阳城，抵抗元朝!最后与妻子黄蓉战死沙场，和襄阳城的百姓一块死了!儒家的境界在郭靖这里，已达到顶峰!
二：道家之侠。
逐步步入中年的金庸，更多了一分成熟，他笔下的人物也更趋于复杂化。这一时期，金庸完成了《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《笑傲江湖》等著作，杨过、张无忌、令狐冲不再是郭靖那样舍生取义的侠之大者，多的更是普通人的特点，他们追求个性独立，与人生自由。他们身上所展现的这种追求人生自由的精神，正是金庸这一阶段的思想反映。他逐渐的想到了自己的生活，----与家人团聚，游山玩水，陶冶心情……事业心已没有少年时那样强烈。不错，人到中年皆如此，我父亲也是这样：年轻时，事业感很强，在港务局开门机，常不回家;中年时，他变了，请假的次数增多了……这就是少年到中年的心理转变。这一组侠客被孔教授称为：“道家之侠”。
这一组侠客与前面那一组相比，就有变化。这些人不是没有社会责任感，也有社会责任感，也为人民、为社会服务。但是同时，他们很清楚的，考虑到自己的个人自由问题。一方面为社会服务，另一方面也考虑自己，也就是把个人和国家、社会结合起来考虑。而金庸到了中年之后，他考虑到这些问题，考虑的比较成熟。所以，他中年时候写的作品我们看到：气势更雄浑，不像早期作品那样比较简单……
比如：《神雕》的主人翁杨过，他一方面帮助郭靖阵守襄阳，帮助大宋朝抵抗侵略，但是最后，他并没有因为城破了，和郭靖一起死在那里，没有。郭黄夫妇一起死在那里了，而杨过则抱得美娇妻，离开了这动乱的世界，去了那遥远美丽的地方……
三：佛家之侠。
逐渐步入晚年的金庸，其作品中的佛家思想，越来越严重，比如：《天龙八部》、《侠客行》、《白马啸西风》等。这些作品中的侠客，被孔教授称为：“佛家之侠”。
我们举《天龙八部》为例，在此作的开头有一篇“释名”，其中说：“‘天龙八部’这名词出于佛经。许多大乘佛经叙述佛向诸菩萨、比丘等说法时，崐常有天龙八部参与听法。天龙八部，人与非人，皆崐遥见彼龙女成佛’……‘天’是指天神……‘龙’是指神……”记得在《西游记》的结尾，如来佛祖封小白龙为“八部天龙菩萨”……
著名昆虫学家--陈世骧先生，概括的非常好：“《天龙八部》：无人不冤，有情皆孽。”所有的人都是冤的，所有的情皆是孽情。书中每一个人物都有不平常的挫折，都不能达到自己的目的，这就是佛家所为的人生第七苦“求不得”!在历史上，有很多人想当皇帝，都当不上;而有两个人不想当皇帝，道当上了，他们是南唐后主李煜，宋徽宗赵佶。这两个君主的最后结局，我想大家都知道……
《天龙》里一号主人翁萧峰，曾发誓：我乔峰一生，绝不杀一个汉人!可结果却是事与愿违，他迫不得已，杀了很多汉人，聚贤庄一场恶战，打死了很多自己昔日的兄弟。
男二号段誉，也是一个很倒楣的人(古代的商人破了产，他家的门楣就会被人砸倒，这就是“倒楣”这个词的来历，现在人们常把它写作这个“霉”，那是不通的)，好不容易爱上一个女孩子，发现是自己的妹妹;好不容易又爱上一个女孩子，发现还是自己的妹妹。痛苦死了!其实这里面包含着佛家冤孽的思想，这是一种冤孽，好在金庸是有菩萨心肠的，最后都给他一起解决了：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，段誉突然发现，所有这些女子，都不是他的亲妹妹……
在男三号虚竹的身上，就更体现出佛家的思想了，虚竹是从小不知道父母是谁，由少林寺养大的，一个很普通的小和尚。他从小学习很好，所以他的人生理想，就是做一个好和尚。因为他没有接触别的道德标准，他的标准就是做一个一心一意的好和尚。而做好和尚的要求就是不能破戒，什么戒都不能破，好好遵守党纪国法、校规、中学生守则，守好了你就是一个好和尚。可是人生无情，在不得已、不自由的情况下，他一戒一戒全给破了，肉吃了、酒喝了、女色也近了，而且还杀了人，简直要崩溃了!做好和尚的条件一一都不具备了，简直说要死的心都有了!他只不过要做一个好和尚，这样一个卑微的愿望，老天爷偏不让他实现，一个一个都让他破掉!这种痛苦我们是可以想见的。可是峰回路转，当所有的戒都破掉之后，虚竹突然发现，他仍然是一个好和尚。到了此时我们发现，虚竹是一个最好的和尚，佛学的光辉这个时候才普照出来。最后证明，他是一等的好人!他是《天龙》中，最慈悲的人物之一。所以我们看，在《天龙八部》几个主人翁身上，都体现出深刻的佛家的道理。佛家的道理也好，道家的道理也好，儒家的道理也好，它都和侠义精神有着密切的联系，都和侠肝义胆，仁爱牺牲这些概念相联系。
《天龙八部》中的大侠，作为一个武侠人物，武功也很高，但他们的武功，都不是最高的，小说中武功最高的，恰恰不是这些大侠，而是一个少林无名的扫地老僧。天天在那里扫地的，一个卫生管理员，谁也没想到他的武功竟是最高的。众人打得一团热闹之际，这个老僧一出现，轻描淡写的将他们全部打败。这里就包含着佛家：无名、无相的思想，最后这个老僧给他们讲佛法：人练武功本来是为了参透佛法，可当佛法参透到很高境界的时候，又不需要这个武功了……这个道理讲的是非常深刻的。
《天龙八部》它所探讨的侠的侧面，侠的精神，可以说是深不可测，甚至说是伟大的!再引一句著名学者--陈平原先生的话：“倘若有人想借助文学作品初步了解佛道，不妨从金庸的武侠小说入手”……
第三要领：普通的侠。
一：市井小侠。
在金庸的小说中，有很多市井小侠，如《射雕》中的江南七怪，他们就是金庸笔下，很典型的市井小侠。
他们隐于市井，维护社会治安，与岳飞比，他们算不得什么;但他们也想着天下，也想着广大人民在这个乱世，在这个“靖康耻”时期的生死安危……他们行侠仗义，扶危济困，收郭靖为徒，虽然郭靖很笨，但他们依然含辛茹苦的教导郭靖，直到让郭靖成才!他们这种侠义精神，是很感人的……
二：无侠。
鲁迅先生曾批判：“《红楼梦》之前的小说有一个毛病，好人就是好人，坏人就是坏人，好坏太分明……”到了《红楼梦》，才打破了善恶的界限。我们看金庸小说，其实就是这样的。有一部分人批评金庸的小说：他善恶不分;有人说：我喜欢看梁羽生的小说，善恶分明，金庸的小说正邪不明，说明这个人思想混乱。
金庸说人本来就是这样的，世上哪有百分之的善人，哪有百分之百的恶人。我们想一想我们自己，再想想自己周围的熟人、朋友、家人，谁是百分之百的好人?谁是百分之百的坏人?恶人也有它可取之处，善人也有他可厌之处。但是你又不能划分一个百分比，说这个人72.6%是好的，这很难划分，因为人是活的，他是变化的。所以金庸通过他的人物探讨，写出了善恶相克相生，又相互转化的人性辩证法;善恶是相克、相生、相互转化的。
比如说《连城诀》，这个小说，是用很大力量，来探讨人性恶的。小说的主人翁却是一个纯朴的好人，他名叫狄云，是一个很朴实的乡下孩子。所以作者通过这个善良的孩子，来看世界，正像鲁迅的《孔乙己》，通过一个朴实的小伙计的眼睛来看世界，这样看得更分明，看得更惊心动魄!在狄云的眼中，大多数人都是坏人，他只是小说情节的一个推动者。表面上看，是主人翁，其实这个小说塑造最成功的并不是他，而是坏人……
第四要领：反侠。
一：小人之侠。
金庸的小说好就好在，他不仅仅是塑造这些超越性的侠客，同时又意识到，这些侠客本身的局限性。以金庸小说中有很多反武侠的精神，他的武侠人物身上，是经常有缺陷的，他对这些侠客是带有批判的。我们看看，金庸小说笔下即使是正面人物，即使是大侠，经常也有缺点。比如说《书剑》中陈家洛，陈家洛这个形象当然是一个正面人物，文武全才。可是陈家洛最后，却一事无成。陈家洛到底有什么毛病，其实我们跳出武侠小说这个框架，可以看到，陈家洛其实是作为一个中国知识分子，来描写的，他其实是一个知识分子的代表。用传统的话说，陈家洛不是很好地观察到这个社会的矛盾，他是幻想通过改变统治者集团内部的这样一个领导权，来解决问题。他幻想乾隆皇帝和自己是兄弟，和自己是同胞兄弟，来策反乾隆解决问题。结果，最后反而被对方所利用;他在爱情上也是搞不清楚，自己到底爱谁。他本来先爱霍青桐，后来爱上她的妹妹香香公主。他也曾经追问自己，我为什么爱香香公主?不爱霍青桐，他反省道，难道我担心她太能干吗?所以在陈家洛这个人物身上，体现出金庸对中国知识分子优柔寡断，耽于幻想的这样一种特点的批判。
那么金庸在塑造出了从郭靖、杨过、令狐冲，到萧峰这样一系列大侠之后，还能塑造出更伟大的侠吗?很难了，特别是萧峰最后，以自己气壮山河的一死，奏响了民族和平的最强音!写出这样一个伟大的侠客的时候，你还能够写出更好的侠吗?可以说，在古今中外，就已经找不出比这个形象，更光辉的形象了!所以这个时候，物极必反，他就推出了韦小宝这个形象。我们看，在《鹿鼎记》中，本来从正面人物角度来讲，最大的侠是那个天地会的首领叫陈近南，江湖上的人物，都希望见到陈近南一面，“生平不识陈迁南，识尽英雄亦枉然”。可是这个陈近南怎么样呢?他还不如陈家洛和袁承志。不但一事无成，反而被一个宵小之辈，稀里糊涂就打死了。在现实生活中，其实不是说谁的武功强，他就一定能够处处占上风，永远得胜，经常是武功低的打死武功强的。而陈近南就是这样的，稀里糊涂就死了。他所领导的天地会怎么样呢，一事无成。反而是他所反对的清王朝、所反对的康熙，事业是蒸蒸日上!那么在韦小宝这个人物身上，就体现出正派大侠无所作为，那些人有一身武功，最后能建立什么呢?还不如韦小宝，韦小宝下三烂的手段，什么：扔个石灰包，在桌子底下砍人家的脚，反而实用。金庸这样写，一开始是不能令人理解的，难道你放弃了侠义了吗?要把韦小宝写成英雄吗?不是，这里恰恰有一份沉痛的批判!一切英雄好汉，用光明正大的手段，不能够进步，不能够受到重用，不能够受到提拔;而像韦小宝这样的人，不学而有术，他却能够一路飞黄腾达，这是为什么?我们不要忘了，这个时候写的还是康熙盛世，是清王朝正在走上坡路的阶段。这就让我们联想起《红楼梦》，《红楼梦》也是写封建社会回光返照的最后那个辉煌时期，所谓康乾盛世。老子说“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏”，从外面看，这个家族辉煌灿烂;其实里边，已经腐朽了。所以《红楼梦》预示着中国封建，它要走下坡路;其实我们看《鹿鼎记》，会得到同样的结论。它同样是中国封建社会的一曲挽歌!到了《鹿鼎记》这里，侠义精神不张，社会上像韦小宝这样的人，飞黄腾达，就预示着这个社会，不会再有好的发展了。
最后补充：恶人的塑造。
《连城诀》中塑造最好的就是坏人，比如说，小说里写了一个大恶人叫：血刀老祖。血刀老祖，我想读过《连城诀》的读者，谁都不会忘记，这个老头子很坏，坏是坏，但是坏得赤裸裸，坏得毫不掩饰。孔教授有一个评语：“血刀老祖坏得顶天立地”!就是人要坏到这个程度，是不容易的。毛主席说过，人要做一件好事并不难，难的是一辈子做好事，不做坏事。借毛主席这句话说：人要做一件坏事并不难，难的是一辈子做坏事，不做好事。真是这样，不信你试试，你天天做坏事，你做了三天就把你抓起来，做坏事不抓起来，你自己也坚持不下去。人的心，做好事还可以坚持，做坏事是坚持不下去的。但是就有这么一个大恶人血刀老祖，他就天天做坏事，而且做得理直气壮，毫不掩饰自己!很多人做坏事能坚持，他要欺骗自己，他要把坏事做成好事，或者实际上认为自己在做好事。而血刀老祖呢，为什么说他顶天立地呢?他认为自己在做坏事，认为自己应该做坏事，并且不遗余力地做坏事!所以，这个坏人他就光彩照人，坏得光明正大!他的坏，是可持续发展的!所以你读《连城诀》，这个人物那正是栩栩如生，你会被这个人物所感动，比那些好人还要感动人!而跟血刀老祖做对比的恰恰是所谓正派豪侠。由于血刀老祖他抢了“落花流水”中老四水岱的女儿水笙，骑在马上掳着这个女孩子跑掉了。
所以“落花流水”四大豪侠集合起来，率领一群正面人物，就去追杀血刀老祖，可是在追杀的过程中，这反对派的形象越来越高大，越追越高大!而相反，这一群落花流水的英雄呢，不但被反对派打得落花流水，人格上也是落花流水……
血刀老祖这个恶人，我十分的喜欢，十分的倾佩!狄云都很尊重他。花铁干要吃他的尸体，狄云都不让，拼了命的保护!我看到这一段，十分感动!
有人问：金庸为什么要塑造血刀老祖，这个恶人?
我想，金庸是想借他，讽刺现实社会……
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